時間：2023-03-21 17:03:46
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇傳統(tǒng)音樂論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
作為中國傳統(tǒng)文化的主流思想，儒家思想是關(guān)注人心靈和社會和諧的思想體系?？鬃邮侨寮覍W(xué)派的代表人物之一，是儒家學(xué)派的創(chuàng)始人。他強(qiáng)調(diào)道德教化的重要作用，并提出“道之以政，齊之以型，民免而；道之以德，齊之以禮，有恥且格”的行政立法和道德修養(yǎng)的思想。維護(hù)禮制并且提倡德治是儒家思想的基本原則，并因此受到中國古代封建社會統(tǒng)治者的擁護(hù)被長期奉為正統(tǒng)思想。繼孔子之后，孟子作為儒家學(xué)派的另一位代表人物出現(xiàn)在歷史舞臺上。孟子主張，在政治統(tǒng)治上施行“仁政”，并提出了人人皆有“惻隱之心”的觀點，他認(rèn)為在人的心靈深處都有著一份共同的憐憫之心，稱為“惻隱之心”，這份心情不是表現(xiàn)于人的外在表現(xiàn)中，而是需要通過人們自覺的自我認(rèn)知去開發(fā)和體驗。儒家思想強(qiáng)調(diào)對心靈的探索和對自我道德方面的約束，并通過自我認(rèn)知的過程逐漸體會內(nèi)心深處的“惻隱之心”?！疤烊撕弦弧钡木窬辰缯且覀兺ㄟ^對自我的認(rèn)識和探索去感受天地之道、宇宙之道。道家文化在中國古代思想界，雖然沒有儒家思想那樣曾一度處于統(tǒng)治地位，但在中國的傳統(tǒng)文化中，仍是濃墨重彩的一筆。道家文化在中國的傳統(tǒng)文化中有著舉足輕重的地位。道家思想強(qiáng)調(diào)超凡脫俗的精神境界，追求人的精神上的自由。通過對心靈不斷地進(jìn)行內(nèi)在的自我發(fā)掘和認(rèn)識，以達(dá)到自我心靈的超脫和精神境界的提升。道家提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想?！暗兰倚睦硭枷胱钪匾奶卣骶褪亲⒅厝说男睦砥胶?，即使身心不受侵?jǐn)_，一切是非冷暖、世態(tài)炎涼，一并聽之任之，順其自然，‘得不足喜，失不足憂’，以其‘因’‘順’‘和’的處世態(tài)度來將老子‘無為而無所不為’‘柔弱勝剛強(qiáng)’的原則進(jìn)一步開化為生死由之、以不變應(yīng)萬變的心理定勢，這便是道家心理思想的主旨所在。”道家思想對現(xiàn)代社會生活中人的內(nèi)心仍然具有重要的指導(dǎo)作用，對世事無常的平靜對待和對思想境界的追求，是化解在巨大生活壓力下當(dāng)代人心理壓力的有效途徑。佛家文化是東漢時期傳入我國的外來文化，它與基督教、伊斯蘭教并稱為世界三大宗教，因其在思想上奉勸人們進(jìn)行自我忍耐和自我欲望的壓抑和約束，而受到中國封建統(tǒng)治階級的推崇。封建社會統(tǒng)治階級大興土木廣建佛教寺院，使得佛教文化在民間廣泛流傳并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響?！胺鸾讨鲝堉敝溉诵?，見性成佛。人的本性即是佛性，人人都有佛性，但無明的人會執(zhí)迷不悟，覺悟的人才明心見性。任何塵俗中人都可頓悟成佛，超凡入圣。”佛教文化的思想核心是“禪”。佛教修行的最高目標(biāo)的實現(xiàn)，并不是得到了神靈的幫助和救贖，佛教修行的最高境界是人們對自我心靈的認(rèn)識和對自己欲望的修正，是自我的救贖和頓悟。文化具有民族性和繼承性，一種文化的產(chǎn)生和繁衍一定發(fā)生在一定的地域內(nèi)，并在同一民族中流傳。同一地域的人們長久以來形成了自己獨有的民族風(fēng)俗習(xí)慣和生活習(xí)慣。文化正是這一風(fēng)俗和社會生活形成的基石。同時，在風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活的流傳和延續(xù)的過程中，文化也得到了傳承和發(fā)展。同一地域的人們將文化代代流傳下來，使文化具有民族性和繼承性的特點。同時在文化的流傳過程中，這一民族和地域的人們也形成了自己獨有的民族心理特點。
二、傳統(tǒng)文化影響下的民族心理
（一）以和為貴，追求和諧之美
在漢代，儒家作為統(tǒng)治者所推崇的思想，成為中國古代社會的主導(dǎo)思想。它“以倫理來組織社會，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進(jìn)中國人的生活之中，時至今日，我們?nèi)匀灰浴白非蠛椭C”為社會發(fā)展目標(biāo)，對和諧之美的追求是所有中國人內(nèi)心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統(tǒng)思想中都滲透著對“和”的追求?！凹液腿f事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經(jīng)說過，“美的真諦應(yīng)該是和諧。這種和諧體現(xiàn)在人身上，就造就了人的美；表現(xiàn)在物上，就造就了物的美；融匯在環(huán)境中，就造就了環(huán)境的美”。可見，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點點滴滴表現(xiàn)出來。
（二）自強(qiáng)不息的進(jìn)取精神
從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語?子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內(nèi)心深處，并逐漸形成了中華民族“自強(qiáng)不息”的優(yōu)良品質(zhì)。在永不停歇的運動中，我們逐漸理解了發(fā)展的意義，學(xué)會了用奮斗和頑強(qiáng)的精神堅持著對未來的執(zhí)著?！白詮?qiáng)不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)?？鬃诱f，“天行健，君子以自強(qiáng)不息”。反侵略斗爭激發(fā)了人們自強(qiáng)不息的精神力量，使自強(qiáng)不息的精神更加深入人心。傳統(tǒng)的文化和社會生活為民族心理的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，使“自強(qiáng)不息”的民族精神永久流傳。
（三）強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感
在中國人的心里，國家是一個龐大的家庭，它是由無數(shù)小家組合而成。在中國人的傳統(tǒng)理念中，將對小家的和諧、安定和團(tuán)結(jié)的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認(rèn)識和理解，上升為對國家的認(rèn)識和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認(rèn)同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認(rèn)同。對于國家和諧、安定團(tuán)結(jié)的認(rèn)同和追求，加強(qiáng)了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產(chǎn)生了強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感的形成與中華民族的傳統(tǒng)文化分不開。
三、傳統(tǒng)文化、心理對民族音樂的影響
一個民族的傳統(tǒng)文化伴隨著歷史的過程逐漸形成這一民族獨有的心理特點。在這一心理特點的影響下，會形成這一民族獨有的音樂等多種藝術(shù)。意識是對客觀生活的反映，它來源于人們對于生活的認(rèn)識。而音樂又來源于意識，是人在主觀意識的推動下創(chuàng)作出來的。音樂藝術(shù)是對客觀生活和創(chuàng)作者主觀情感的反映，傳統(tǒng)文化在音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中逐漸體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)文化影響了人的價值觀念和情感走向，從而決定了音樂創(chuàng)作的風(fēng)格和走向。也就是說，任何音樂作品都是由人通過自己的意識創(chuàng)造出來的，但這個創(chuàng)造的過程實際上又是對客觀世界的反映。在音樂創(chuàng)作的主題和思想境界上，傳統(tǒng)文化中的“天人合一”和對個體的“超我”的追求，使音樂隨著文化的變遷而不斷發(fā)展。隨著時間的推移，文化也在經(jīng)歷著推陳出新的過程。在寶貴的傳統(tǒng)文化得到傳承和發(fā)展的過程中，一直都伴隨著新的文化和思想的注入。傳統(tǒng)文化的潺潺溪流正在匯納百川，注入新鮮血液并不斷發(fā)展成為波濤澎湃的大河。在傳統(tǒng)文化得以全面發(fā)展的過程中，受其深刻影響的音樂藝術(shù)也在經(jīng)歷著成長和發(fā)展。從原始文化背景下，原始人類的歡呼和打擊石器的聲音，到封建社會文化背景下華麗的《霓裳羽衣曲》，從少數(shù)民族傳統(tǒng)的原生態(tài)歌曲，到民族音樂對國外音樂的吸納，音樂的發(fā)展始終伴隨著文化的發(fā)展。文化是音樂成長和發(fā)展的沃土，是音樂賴以生存的環(huán)境。音樂的發(fā)展不能離開文化和社會環(huán)境這一大的背景而存在。
目前我國很多高師院校的聲樂教學(xué)課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進(jìn)行學(xué)習(xí)和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要性。所以，在今后的聲樂教學(xué)改革中，高師院校應(yīng)根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學(xué)的特點，進(jìn)行制定合理的聲樂教學(xué)方式。高師院?？梢栽谠械氖谡n模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學(xué)模式，通過集體課堂讓學(xué)生在掌握聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學(xué)生之間進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內(nèi)容，力爭培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的綜合運用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會實踐課可以讓學(xué)生走出校門，進(jìn)入社會，來了解我國社會背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會實踐，學(xué)生能夠更真實地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，讓學(xué)生真正地意識到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重要性。
二、師資知識結(jié)構(gòu)的改善
聲樂教學(xué)是主要是運用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
三、結(jié)語
海南地處中國南海，居住著苗族、回族、黎族、漢族等各種少數(shù)民族，在漫長的歷史發(fā)展過程中，受漢族文化和少數(shù)民族文化、大陸文化與海洋文化的熏陶，善良、勤勞的各族人民利用他們的智慧和獨特的風(fēng)俗習(xí)慣創(chuàng)造出了多姿多彩、種類繁多的音樂文化，為中華民族文化發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)。海南傳統(tǒng)音樂的種類繁多、內(nèi)容豐富，其中以黎、苗族民歌為典型，另外，還包括崖州民歌、儋州山歌、儋州調(diào)聲及臨高的嚦俚調(diào)；戲劇門類包括：瓊劇、人偶戲、公仔戲、儋州的山歌劇等劇種。當(dāng)?shù)鼐用窀鶕?jù)不同場合、不同氛圍演唱不同的歌曲，例如情歌、山歌、童謠、砍柴調(diào)等與勞動動作密切相關(guān)，節(jié)奏鮮明、自由多變，根據(jù)活動人數(shù)的多少、心情如何劃分演唱形式：獨唱、對唱、齊唱等多種形式；黎族最具特色的舞蹈“打柴舞”，在進(jìn)行祭祀、節(jié)日慶祝、婚嫁喪等期間都會跳這種舞蹈。黎族人民能歌善舞，每逢節(jié)日，黎族人民利用其特有的樂器，如：傳統(tǒng)獨木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、嗶噠、口拜、鼻簫、灼吧等樂器演奏動聽的音樂，舞動優(yōu)美的舞姿，展開或優(yōu)美或嘹亮或高吭的歌喉，動情地慶祝自己民族節(jié)日的到來。隨著時代的進(jìn)步、現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，海南各民族人民的生活方式發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的民歌、民舞逐漸對原有的物質(zhì)基礎(chǔ)失去依賴性。在現(xiàn)代文明的沖擊下，在西方音樂文化的影響下，少數(shù)民族音樂文化的核心地位逐漸降低，流行音樂占據(jù)了人們的精神陣地，本土的青少年對傳統(tǒng)音樂逐漸降低興趣，海南地區(qū)傳統(tǒng)的音樂文化面臨嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。海南地區(qū)豐富的傳統(tǒng)音樂文化資源，是本地區(qū)發(fā)展的特色優(yōu)勢，也是提高學(xué)校音樂教育的重要源泉。傳統(tǒng)的音樂文化作為一種重要的音樂形態(tài)，引起了各界人士的關(guān)注。世界音樂文化發(fā)展呈現(xiàn)多元化教育的趨勢，傳承和保護(hù)民族文化的主要渠道就是加強(qiáng)學(xué)校音樂教育，提高學(xué)生的整體素質(zhì)。當(dāng)前，在學(xué)校音樂教育中將傳統(tǒng)的民族音樂作為重點，在高校音樂教育中傳承民族音樂文化，是我們音樂教育工作者面臨的重要課題。
二、海南傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)校傳承策略
1.編制的音樂教材要貼近學(xué)生的現(xiàn)實生活，激發(fā)學(xué)生對海南傳統(tǒng)音樂文化的興趣。
音樂新課標(biāo)中提出，教師在教學(xué)過程中要積極體現(xiàn)“一切以學(xué)生為本”的教學(xué)教育原則，將學(xué)生的興趣愛好、個體需求和自身能力、認(rèn)知規(guī)律作為出發(fā)點，聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，為學(xué)生提供學(xué)習(xí)音樂文化的平臺、表演音樂和創(chuàng)作音樂的機(jī)會，為學(xué)生的音樂素質(zhì)和終身學(xué)習(xí)的可持續(xù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。海南傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，主要采用以漢文化為主的材，沒有足夠關(guān)注海南地區(qū)學(xué)生的需求與興趣，學(xué)校的音樂課程安排脫離了學(xué)生熟悉的地方文化背景，音樂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的生活現(xiàn)實相脫離，最終導(dǎo)致學(xué)生對地方傳統(tǒng)文化的興趣缺乏。為此，音樂教師在編制教材的過程中，要滲透豐富的海南民族文化，音樂的指導(dǎo)思想、課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容要符合海南民族特色。當(dāng)前，海南開發(fā)的地方音樂資源主要是舞蹈和音樂，在音樂課堂教學(xué)中，除了重視學(xué)生的演唱能力培養(yǎng)，還要強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)、鑒賞、評述海南傳統(tǒng)音樂文化的重要性，加大海南傳統(tǒng)音樂文化背景在音樂課程中的比例。
2.加強(qiáng)音樂教師的音樂素質(zhì)，明確海南傳統(tǒng)音樂文化的價值。
海南傳統(tǒng)音樂文化的積淀很深，很多資源可以用于音樂課程的開發(fā)利用，然而，部分音樂教師受自身條件限制和外界文化影響，對識別音樂價值的能力還存在一定差距，對海南當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕Y源缺乏深刻了解，容易導(dǎo)致對海南傳統(tǒng)音樂文化中的情感價值、思想價值的忽視，最終影響海南傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校傳承中的效果。為此，學(xué)校要加強(qiáng)對音樂教師的培養(yǎng)，不但要對音樂教師的能力和知識加強(qiáng)把關(guān)，還要重視音樂教師對音樂文化的鑒賞能力和識別能力等，全面提高音樂教師的整體素質(zhì)。音樂教師在篩選引入課堂教學(xué)的民族音樂時，除了要考慮到學(xué)生的興趣、音樂教材的多元化，還要顧及到傳統(tǒng)音樂文化的價值，認(rèn)真研究和發(fā)覺音樂課程的精髓，真正體現(xiàn)海南傳統(tǒng)音樂文化的傳承價值和創(chuàng)造性發(fā)展。
3.鼓勵和支持學(xué)生與教師共同參與海南傳統(tǒng)音樂資源開發(fā)項目。
在保護(hù)和傳承海南傳統(tǒng)音樂文化的過程中，大多是以教師為主，學(xué)生參與機(jī)會很少。學(xué)生作為今后社會發(fā)展的強(qiáng)大支柱，民族文化的主要傳承者，在保護(hù)和傳承民族文化中有著不可替代的作用。為此，在學(xué)校校本課程與音樂文化資源的開發(fā)中，除了音樂教師，還要鼓勵學(xué)生積極參與。然而，受升學(xué)壓力影響，很多學(xué)校的學(xué)生和教師認(rèn)為音樂課程與學(xué)生升學(xué)無關(guān)，音樂課程得不到應(yīng)有的重視，只有加大海南傳統(tǒng)音樂文化的宣傳力度，讓學(xué)生積極參與到傳統(tǒng)音樂文化的開發(fā)過程，學(xué)生身臨其境的感受音樂的力量，讓學(xué)生更深、更全面地認(rèn)識到海南傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，才能從根本上激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣。
4.使用現(xiàn)代化的信息設(shè)備，通過校內(nèi)網(wǎng)建立海南傳統(tǒng)音樂文化資源庫，實現(xiàn)文化傳承的數(shù)字化。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以多媒體為主的現(xiàn)代教育設(shè)備被廣泛應(yīng)用，青少年對網(wǎng)絡(luò)也產(chǎn)生了一定的依賴性。為此，學(xué)校除了要加強(qiáng)音樂師資隊伍建設(shè)、重視課程教學(xué)改革，還要加大對學(xué)校音樂學(xué)科的軟件、硬件設(shè)施投入，為音樂課程實施投入充足的教學(xué)資源，除了要訂購相關(guān)圖書資料、音像等音樂資源，還要通過多種渠道收集海南傳統(tǒng)文化資源，將民歌、民舞、文化歷史上傳到校內(nèi)網(wǎng)上，讓學(xué)生和教師在使用校內(nèi)網(wǎng)時感受傳統(tǒng)文化的氛圍，通過互聯(lián)網(wǎng)的推廣，將海南傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行傳播。海南建省之后，相關(guān)的音樂舞蹈、詩歌、故事集成、民歌集成相繼出版，然而目前為止現(xiàn)存的資料僅限于紙質(zhì)版而且數(shù)量非常有限，給當(dāng)下的研究人員和民族音樂愛好者造成了一定的障礙，如若我們能夠建成傳統(tǒng)文化數(shù)據(jù)庫，采用影像記錄或者網(wǎng)絡(luò)保存等方式，不僅可以將舞蹈、音樂本體，連音樂、舞蹈背后的文化歷史也一并錄入數(shù)據(jù)庫，既可以為以后的發(fā)展研究提供依據(jù)，還能將這些傳統(tǒng)文化資源轉(zhuǎn)化為旅游文化，還能為海南的經(jīng)濟(jì)與社會發(fā)展提供有利條件。
5.利用海南節(jié)日文化傳承傳統(tǒng)音樂資源。
海南是一個少數(shù)民族較多的地區(qū)，他們的民族傳統(tǒng)大多通過節(jié)慶文化展現(xiàn)出來，民間節(jié)慶文化也是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是深入探究民族地域文化的重要途徑，也是學(xué)校傳承音樂文化的重要領(lǐng)域。音樂教師可以在校舉行節(jié)慶活動，適當(dāng)引入“黎苗族三月三”“、國際椰子節(jié)”“、嬉水節(jié)”等進(jìn)入課堂教學(xué)活動，并向?qū)W生講述節(jié)日的慶典方式、文化歷史來源，讓學(xué)生在參與節(jié)日慶典同時，還能感受濃郁的民族風(fēng)情，讓更多學(xué)生對海南民族的文化藝術(shù)、風(fēng)俗習(xí)慣有更全面的認(rèn)識，讓不同民族學(xué)生了解彼此的差異，相互尊重彼此風(fēng)俗習(xí)慣，對多民族共同和諧發(fā)展和傳承地區(qū)文化也更有意義。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；保護(hù)；傳承人
我國第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄分為音樂、舞蹈、曲藝、民間文學(xué)、戲劇、雜技與競技、美術(shù)、手工技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥和民俗10大類共501項。其中，中國傳統(tǒng)音樂中如蒙古族長調(diào)、呼麥、川江號子、維吾爾木卡姆、福建南音、西安古樂、北京智化寺京音樂、河北省屈家營古音樂等均在其列。
在人類歷史文化的長河中，我國各民族人民所創(chuàng)造的豐厚的音樂文化，是人類創(chuàng)造力、想象力、科學(xué)智慧和勞動的結(jié)晶，沉積著各民族群眾特有的思維方式、心理結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式，體現(xiàn)為一個民族物質(zhì)文明和精神文明的重要方面。它們成為人類推動音樂文化創(chuàng)新并持續(xù)發(fā)展的不竭源泉。
有專家說，從根源上來說，中國傳統(tǒng)音樂文化是“一種集團(tuán)或個人的創(chuàng)造，面向該集團(tuán)并世代流傳，它反映了這個團(tuán)體的期望，是代表這個團(tuán)體文化和社會個性的恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式”。［1］由此可見，中國傳統(tǒng)音樂文化是反映了我國廣大地區(qū)民眾集體生活、并長期得以流傳的人類音樂文化活動及其成果，因而具有不容忽視的價值。
河北省屈家營古音樂作為我國目前保存最完整的古代音樂會之一，現(xiàn)存曲目數(shù)量很大，內(nèi)容也非常豐富，可以講是不可多得的中國傳統(tǒng)音樂文化的一個寶庫。在現(xiàn)存的大量音樂作品中最典型、也是經(jīng)常在音樂會上演奏的代表作品有：13首套曲，其中以《紂君堂》、《玉芙蓉》等最為有名；7首大板曲，其中《討軍令》、《金字經(jīng)》等經(jīng)常演奏；另外，還保存有一套打擊樂曲和20余首小型樂曲，如《賀三寶》、《五圣佛》等等。根據(jù)中國藝術(shù)研究院音樂研究所和中國音樂學(xué)院的古音樂研究專家考證，屈家營音樂會從音樂本質(zhì)特征上講具有濃郁的宗教色彩，它應(yīng)該是融合了儒家、道家、佛家三種不同風(fēng)格的音樂為一體的莊重典雅的吹奏打擊樂，這為研究中國傳統(tǒng)音樂提供了翔實而豐富的資料，的的確確能稱得上是中國傳統(tǒng)音樂的活化石。據(jù)考證，音樂會中的套曲《普庵咒》的音樂語言，是從南宋普庵師的咒語衍變而來的，屈家營音樂會演奏的這首套曲比1592年見世的同名琴曲要早出約兩個世紀(jì)左右，這也是屈家營音樂會的樂手們經(jīng)常引以為豪的地方。
對比固安屈家營古音樂的保護(hù)措施與現(xiàn)狀，結(jié)合我們了解到的一些中國傳統(tǒng)音樂生存現(xiàn)狀，深感在傳統(tǒng)音樂文化保護(hù)與傳承上存在的最大問題是傳承人問題。
從近年來中國乃至世界傳統(tǒng)音樂的搶救與保護(hù)的實踐來看，傳承人問題是尤為突出的一個問題。中國藝術(shù)研究院音樂研究所在上世紀(jì)80年代初期曾經(jīng)到安徽錄了14個小時的徽戲，可謂劇種齊全內(nèi)容豐富。然而，到了2000年時，安徽成立徽戲研究中心，當(dāng)時的很多劇種與代表性作品都已找不到了、失傳了，他們反過來再到中國藝術(shù)研究院去找資料。有資料顯示，我國在上世紀(jì)50年代時還有戲曲、戲劇品種368個種類，可是到了80年代初期已經(jīng)減少到317個，更令人吃驚的是，至2005年只剩下267個了。即便如此，其中有一半左右的劇種只能業(yè)余演出，另外有60個劇種沒有完整的音像資料保存。就河北固安屈家營古音樂而言，雖然目前既有一整套的保護(hù)方案與措施，同時又有具體的實踐行動，但關(guān)鍵問題是傳承人之憂，由于古樂拘于師傅口傳心授，隨著歷史的推移，老樂師的逐漸謝世，現(xiàn)在能教授學(xué)生的只有馮樂池、林云瑞兩位老人健在，均已80多歲高齡，除此之外，村里其他樂師無一人會吹奏大套曲。河北省廊坊市的其它音樂會如霸州市的高橋音樂會、勝芳音樂會、張莊音樂會、安次區(qū)東張務(wù)音樂會和廣陽區(qū)東尖塔音樂會等情況也基本與此類似，樂師們的平均年齡幾乎都在60歲以上，只有極個別傳承人掌握全部曲譜。上述各古樂均已面臨失傳的危險。由此可見包括中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人已亟待解決。
已有近600年歷史的北京智化寺京音樂同樣也有這樣的情況存在。據(jù)記載，北京智化寺京音樂于1446年由明代宮廷傳入民間，是我國目前現(xiàn)存最古老的音樂之一。據(jù)從事傳統(tǒng)音樂研究的專家們講，它具有鮮明的藝術(shù)特征：音樂風(fēng)格典雅、莊重、古樸、深邃，演奏技法靈活多變，曲體結(jié)構(gòu)龐大而規(guī)范，曲目繁多、蘊藏豐富。毫不夸張地講，智化寺京音樂忠實地保存了中國傳統(tǒng)音樂尤其是宮廷音樂的基本風(fēng)貌，為研究中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵與變遷提供了典型而生動的實例。但遺憾的是由于種種原因，智化寺京音樂的發(fā)展充滿了荊棘坎坷、舉步維艱，輝煌時期曾有兩百多首曲子的智化寺京音樂，到如今還只剩下四五十首樂曲，真正的傳承者也只剩下近90歲的張本興一人。
被中國音樂界稱為“天籟之音”、“蒙古族民間音樂活化石”的呼麥，在上世紀(jì)80年代前也曾一度失傳，直到90年代初內(nèi)蒙古方面從事這領(lǐng)域研究的專家們派人去蒙古國學(xué)習(xí)才續(xù)上這門藝術(shù)。但現(xiàn)在的處境也很窘迫，不容樂觀。據(jù)說，目前，中國能真正演唱呼麥的大約只有幾十人，其中還包括處在初學(xué)階段的學(xué)生。前些年西部民歌大賽中，呼麥“一鳴驚人”，加之近幾年中央電視臺舉辦的歌手大獎賽中，呼麥進(jìn)入了原生態(tài)板塊，于是，在內(nèi)蒙古一度掀起“呼麥熱”，這才令我們看到了搶救和保護(hù)呼麥這種歌唱藝術(shù)，使它免遭滅絕之災(zāi)的一線生機(jī)。
研究民間音樂的人士對川江號子應(yīng)該都不陌生，它具有極為悠久的歷史，在四川乃至中國的勞動號子中都是最具特色的。川江號子是川江上的船工們?yōu)榻y(tǒng)一劃船的動作和節(jié)奏，由船上的號工領(lǐng)唱，其他船工幫腔、合唱的一種一領(lǐng)眾和式的民間歌唱形式。它高亢、嘹亮、豪邁而有氣勢，千百年來，在峽江之中綿延不絕，久久回蕩。
川江號子是中華民族長江水路運輸史上的音樂文化瑰寶，是川江上的船工們千百年來與險灘惡浪搏斗時用熱血和汗水凝鑄而成的動人的生命之歌，它具有傳承歷史悠久（已有數(shù)千年），品類、曲目豐富，曲調(diào)高亢、激昂、一領(lǐng)眾和等特征，為后來的專業(yè)作曲家們的創(chuàng)作提供了廣泛的音樂素材。它的存在與傳承從本質(zhì)上體現(xiàn)了我國自古以來川江流域的各民族勞動人民面對艱苦惡劣的自然環(huán)境不屈不撓、勇往直前的抗?fàn)幘窈痛肢E豪邁中充滿樂觀主義的性格特征。同時，在音樂形式和內(nèi)容上，它的發(fā)展也比較完善，具有很高的音樂文化歷史價值。
然而現(xiàn)在的境況已完全今非昔比了，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，川江上跑的早已都是清一色的機(jī)動船，再也用不著人力拉纖了，自然也就沒人再唱“川江號子”了。據(jù)專業(yè)研究人員們沿江調(diào)查，目前會唱“川江號子”的人已寥寥無幾，且均已達(dá)高齡。有“峽江號子王”之稱的胡振浩現(xiàn)已年近九旬，能領(lǐng)唱20多種曲牌唱腔和200首川江號子的陳邦貴也已逾90歲的耄耋之年，連最小的川江號子手陶鵬也已接近80高齡了。
同樣的情形還有長安古樂，它也是以打擊樂與吹奏樂混合演奏的一個大型樂種。長安古樂這一樂種自唐朝流傳至今已超過1300多年的歷史，就是唐代宮廷里盛行的“唐大曲”，被中國乃至世界音樂界稱為“音樂活化石”之一。西安人又稱它為“西安古樂”、“西安鼓樂”或“長安鼓樂”。一千三百多年來，無論世事滄桑如何變遷，長安古樂一直在陜西周至縣和西安附近的幾個村莊內(nèi)傳承，雖經(jīng)歷了戰(zhàn)爭年代血與火的洗禮，但經(jīng)過歷代樂手們口傳心授，代代相傳，綿延不絕，流傳至今。經(jīng)過中國傳統(tǒng)音樂專家們多年的研究考證，現(xiàn)存的長安古樂的樂譜和我國唐、宋時代的歌曲記譜基本相同，其中不少樂曲與唐代教坊曲名稱相同、調(diào)式調(diào)性相同、宮音相同、律制相同、風(fēng)格相同，是現(xiàn)存的、地地道道的唐宋樂曲?，F(xiàn)在的研究成果表明：目前有文字記載、有樂譜相傳的長安古樂曲目約有1000余首。遺憾的是迄今為止，由于古樂師們相繼去世，能識得古樂譜的老樂手僅剩3人，形勢岌岌可危。
由此也可以看出中國傳統(tǒng)音樂文化是十分脆弱的，往往是人在藝在，人死藝亡。一個老藝術(shù)家的去世，可能就帶走了包括代表作品在內(nèi)許多重要的音樂文化遺產(chǎn)，更不要說其絕世的藝術(shù)了。綜上所述，我們可以這樣講：傳承人是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂，如果沒有傳承人，中國傳統(tǒng)音樂文化根本不會存在。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)特征之一，就是以人的行為作為存在、表現(xiàn)和傳承基礎(chǔ)的，就中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承人而言，缺少了人的行為，更準(zhǔn)確地說，缺少了具有明確指向性的人的行為，中國傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)就失去了最基本的生存和傳承基礎(chǔ)。人的行為，尤其是中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承人的行為，容易受到來自內(nèi)部或外部因素的擾動而改變其指向性。因而，中國傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)的傳承鏈，有時顯得非常脆弱，一旦斷裂，很難續(xù)接。
保護(hù)中國傳統(tǒng)音樂文化，傳承人是最關(guān)鍵的一環(huán)，應(yīng)該成為保護(hù)工作的重中之重，在這項工作中，我們既要保護(hù)好老的傳承人，也要以老帶新，帶出一批新的接班人。對傳承人的保護(hù)不能只在中國傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)申報項目中一列其名便覺得萬事大吉了，更應(yīng)該在社會地位、經(jīng)濟(jì)保障、工作環(huán)境、專業(yè)技術(shù)資格等方面給予傳承人以政策支持和制度保障。目前，我們也非常有必要調(diào)查清楚中國傳統(tǒng)音樂文化主要傳承人的基本情況，要寫出這些傳承人的傳記，并為他們建立準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)庫，做到心中有數(shù)。同時要積極創(chuàng)造條件，為保護(hù)提供政策、財力、科教、學(xué)術(shù)研究等方面強(qiáng)有力的支撐。
高師聲樂教學(xué)改革應(yīng)合理安排傳統(tǒng)音樂文化在高師聲樂教學(xué)中的教學(xué)比重。作為一種新的音樂教學(xué)課程，傳統(tǒng)音樂教育不僅能教會學(xué)生一定的傳統(tǒng)音樂技能和表現(xiàn)形式，在一定程度上還能促進(jìn)民族音樂文化的傳承，發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化精神。當(dāng)今我國高師音樂教育的教學(xué)目的是為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學(xué)是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術(shù)文化的不斷重視，傳統(tǒng)音樂文化也得到人們越來越多的關(guān)注。對于傳統(tǒng)音樂文化融入高師聲樂教學(xué)的教學(xué)模式改革主要體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上，高師聲樂教材選編應(yīng)該從多角度、多層次進(jìn)行選擇，除了選入傳統(tǒng)的藝術(shù)戲曲外，還應(yīng)該包括一些傳統(tǒng)原生態(tài)的音樂藝術(shù)作品以及民間鄉(xiāng)土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術(shù)作品，進(jìn)行合理的改編并進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)，有助于幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的多元性，提升優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)，更加深入的了解中國傳統(tǒng)音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應(yīng)該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學(xué)上，教師應(yīng)全面地展現(xiàn)我國各民族不同時期優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)學(xué)生對于民族音樂文化資源的學(xué)習(xí)和運用，實現(xiàn)高師聲樂教學(xué)不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學(xué)生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學(xué)的教學(xué)實踐者，教師要更加注重傳統(tǒng)音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓(xùn)外還要不斷地進(jìn)行自我學(xué)習(xí)，加強(qiáng)教師的音樂文化素養(yǎng)以及道德品質(zhì)，更好地滿足音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要。
二、調(diào)整音樂教學(xué)形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學(xué)課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進(jìn)行學(xué)習(xí)和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要性。所以，在今后的聲樂教學(xué)改革中，高師院校應(yīng)根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學(xué)的特點，進(jìn)行制定合理的聲樂教學(xué)方式。高師院?？梢栽谠械氖谡n模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學(xué)模式，通過集體課堂讓學(xué)生在掌握聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學(xué)生之間進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內(nèi)容，力爭培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的綜合運用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會實踐課可以讓學(xué)生走出校門，進(jìn)入社會，來了解我國社會背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會實踐，學(xué)生能夠更真實地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，讓學(xué)生真正地意識到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重要性。
三、師資知識結(jié)構(gòu)的改善
聲樂教學(xué)是主要是運用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
四、結(jié)語
本文著重論述音樂產(chǎn)業(yè)各行業(yè)分析及促進(jìn)民族音樂繁榮的可行性：
一、音像制品行業(yè)
1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀
音像制品行業(yè)是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產(chǎn)品，經(jīng)過音樂創(chuàng)作、錄音、加工、設(shè)計、包裝、批發(fā)、運輸，以物流的方式到達(dá)連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數(shù)字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統(tǒng)唱片業(yè)受到了巨大沖擊。據(jù)國際唱片工業(yè)協(xié)會（IFPI）數(shù)據(jù)指出，網(wǎng)上傳播盜版音像制品每年給音像行業(yè)帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業(yè)不斷改進(jìn)經(jīng)營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。
2.行業(yè)特點
音樂產(chǎn)品分類全而細(xì)，能較大范圍兼顧消費需求。如根據(jù)消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據(jù)生活需求（特定目的）的車載音樂、養(yǎng)生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風(fēng)格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩(wěn)定性和持續(xù)性。但是，音像業(yè)產(chǎn)品制作層層環(huán)節(jié)、煩瑣工藝，使得產(chǎn)業(yè)鏈出現(xiàn)制造成本高、運作周期長、投資風(fēng)險大等諸多弊端。
3.音像制品行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考
筆者認(rèn)為，發(fā)行商在音像制品發(fā)行內(nèi)容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮(zhèn)鄉(xiāng)消費人群的音像制品發(fā)行力度不夠。在廣大的鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產(chǎn)方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產(chǎn)業(yè)銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應(yīng)當(dāng)積極努力拓寬鎮(zhèn)、鄉(xiāng)、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農(nóng)村消費群體喜愛的音樂產(chǎn)品。同時，傳統(tǒng)民族民間音樂更可通過與音像制造業(yè)的結(jié)合實現(xiàn)商業(yè)化生產(chǎn)，發(fā)揮其有效的傳播力和影響力。
二、音樂商業(yè)演出
1.國內(nèi)市場演出
(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國內(nèi)市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團(tuán)、民樂團(tuán)的演出。據(jù)統(tǒng)計，上個世紀(jì)90年代初，北京音樂廳的結(jié)算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。
（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品的內(nèi)容具有選擇性，行業(yè)運作模式不同與音像業(yè)。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產(chǎn)品商品價值的延續(xù)性和可再生性。如炎黃風(fēng)情文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司，在推出《炎黃風(fēng)情》交響組曲時，逐步開發(fā)《炎黃風(fēng)情》系列動漫產(chǎn)品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產(chǎn)品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。
（3）國內(nèi)演出行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。從商業(yè)演出內(nèi)容上看，每個劇場的演出內(nèi)容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產(chǎn)業(yè)必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達(dá)方式，因文化審美觀的差異而呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，只有多領(lǐng)略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內(nèi)劇占的比例為67％。因此，筆者認(rèn)為，在現(xiàn)場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發(fā)展之路。民族音樂的宣傳推廣，應(yīng)當(dāng)做文化產(chǎn)業(yè)而不是娛樂產(chǎn)業(yè)，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認(rèn)同派生其商業(yè)價值，同樣可以制造追“民族風(fēng)格熱”，派生“民族文化”內(nèi)涵的非音樂商品。
2.國際市場演出
(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國際市場的演出是由承辦和經(jīng)營演出業(yè)務(wù)的專業(yè)公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負(fù)責(zé)接待來華演出的外國藝術(shù)團(tuán)、組和藝術(shù)家，并提供各項管理與服務(wù)。同時，更重要的是他們和經(jīng)辦中國表演藝術(shù)團(tuán)、組和藝術(shù)家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經(jīng)營商業(yè)性演出活動，通過交流為國內(nèi)外演出經(jīng)營者及藝術(shù)團(tuán)體創(chuàng)造了良好經(jīng)濟(jì)效益。
（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品多具有民族性和代表性。行業(yè)定位準(zhǔn)確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內(nèi)容題材選擇不如音像業(yè)、數(shù)字音樂市場廣泛，節(jié)目質(zhì)量篩選精于國內(nèi)演出市場。
（3）國際市場演出與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發(fā)我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，發(fā)揚中華民族優(yōu)秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術(shù)市場現(xiàn)狀及發(fā)展態(tài)勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經(jīng)驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態(tài)民族民間劇目和中國古典文化劇目。認(rèn)為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產(chǎn)業(yè)在世界性的獨特語義系統(tǒng)內(nèi)找到屬于自己的位置。當(dāng)然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業(yè)化運作，找到國外觀眾認(rèn)同的文化的切入點。
三、數(shù)字音樂市場
1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀
數(shù)字音樂市場不同于傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)。它是以數(shù)字信號方式傳輸、以網(wǎng)絡(luò)為載體，有電信運營商、數(shù)字音樂服務(wù)商、技術(shù)開發(fā)商加入的新興并快速崛起的行業(yè)。如手機(jī)鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據(jù)易觀國際的《中國唱片業(yè)年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模達(dá)到138.2億，無線音樂118.9億，互聯(lián)網(wǎng)音樂1.17億。數(shù)字音樂市場的產(chǎn)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)。它的出現(xiàn)，對于其他傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)，是個巨大的顛覆和挑戰(zhàn)。
2.行業(yè)特點
音樂產(chǎn)品極其豐富、復(fù)制性強(qiáng)；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發(fā)行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業(yè)反饋機(jī)制快。
3.數(shù)字音樂市場與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考
消費者對浩如煙海的數(shù)字音樂市場中產(chǎn)品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標(biāo)準(zhǔn)，篩選個性另類的音樂商品。而生產(chǎn)商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產(chǎn)品庫，由此，以民族音樂為內(nèi)容的音樂商品，在流行音樂占據(jù)半壁江山的音樂數(shù)字市場中擁有一定份額。但是，筆者發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：在百度音樂、雅虎音樂等數(shù)十個音樂網(wǎng)站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳?shù)拿窀?，這說明開發(fā)商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發(fā)揚，保護(hù)其類型多樣化，應(yīng)該引起業(yè)內(nèi)業(yè)外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發(fā)以“各個民族音樂”為內(nèi)容的音樂產(chǎn)品，足以實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益和文化效益雙贏。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂儒家道家美學(xué)精神
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史深淵，長期以來深受儒道互補的美學(xué)思想影響。講究人格：把自然理解為生命的統(tǒng)一體；人與自然的關(guān)系是天人合一；審美方式和追求重人的心理體驗，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，受大的文化思想的影響，用獨特的、自然的形式，把美學(xué)思想滲透其中。儒家重心性問題的仁學(xué)兼?zhèn)惱韺W(xué)解，著重人際關(guān)系及人倫情感的聯(lián)系與溝通；道家重心性問題的自然哲學(xué)解，著重人心靈與自然的聯(lián)系與溝通。他們都關(guān)注于人文精神的發(fā)展，共同開拓了深遠(yuǎn)而燦爛的美學(xué)精神之蒼穹。
一、虛與實的結(jié)合
張世英認(rèn)為，“中國古代文化中，儒與道是其中的兩家兩派，但究其實質(zhì)，卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實”兩個方面：儒家雖亦言境界，但主要講人倫道德的境界，是實；道家雖亦言人事，言實，但它著重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是講虛?！笨梢哉f，儒道兩家是人性之虛實兩面在文化方面的反映。
儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，從生命的角度看待與處理人倫、人際關(guān)系，蘊涵著其美學(xué)精神?！叭适菍θ酥溺姁?，有一個人際之‘親’的結(jié)構(gòu)蘊涵在其中，這結(jié)構(gòu)的骨骼’是等級性的‘禮’，而其‘血肉’是居于審美意義的親情，這也便是‘樂’?！畼贰侨酥驹诘脑谶@個生命世界中的歡愉和喜悅，是生命本身所洋溢的喜劇性情調(diào)?！笨鬃影选皹贰弊鳛楦腥救饲?、陶冶人性以及培養(yǎng)“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分，并主張把音樂的活動與人們的生活協(xié)調(diào)起來?？鬃诱f：“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何?”他提倡樂教，主張“游于藝”、“成于樂”，強(qiáng)調(diào)在詩、歌、舞的審美活動中，獲得自由與愉悅，最終在“樂”中實現(xiàn)個人主觀修養(yǎng)的提升與全面發(fā)展。中國的傳統(tǒng)文化以倫理為本，決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代，談“樂”就必然涉及“禮”，如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻(xiàn)記載，古代雅樂中的樂舞用于吉禮，如人神、鬼神相通等重大典禮場面，詩樂與鄉(xiāng)樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護(hù)、鞏固社會既定秩序的和諧與穩(wěn)定。
“游于虛”乃道家思想所要求于審美意識的核心。“游”是一種精神之游，屬于心靈活動的范疇，就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創(chuàng)的道家思想和審美觀點之所以酷愛大自然之美，就在于一個“虛”字。莊子崇尚自然美，他的美學(xué)思想是“法天貴真”，即認(rèn)為音樂的本質(zhì)是“民之常性”，音樂要擺脫禮的束縛，合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準(zhǔn)則是自然而不造作，樸索而不華飾。強(qiáng)調(diào)“言者所以在意，得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利，超越個人的生理感官、擺脫個人之機(jī)心，用心靈去感受、體驗、想象，從而達(dá)到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇，他把聲音分為三種：“人籟”、“地籟”、“天籟”，是指人為的樂音，風(fēng)吹草動的聲音、完全自然的音響，這種音樂“聽不聞其聲，視之不風(fēng)其形，充滿天地，苞裹六極?！薄坝斡谔摗本哂凶匀粺o為性，是一種完全超越時空、超越現(xiàn)實的自由精神狀態(tài)，這也是一種審美的境界。
儒家重視道德修養(yǎng)，直截地將人與人之間的關(guān)系問題作實在的政治、倫理的建構(gòu)，以積極入世的精神實現(xiàn)其自我慣常的道路；道家則主張修道、淡泊名利，心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實”相輔相成，是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想之精髓。
二、天人合一的美學(xué)境界
“天人合一”是中國文化史上長期占主導(dǎo)地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性，是人與“義理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”則指的是自然，不具有道德含義，是人與自然意義之“天”的合一。
孟子是儒家“天人合一”的倡導(dǎo)者，他認(rèn)為，“人在于人心，盡其心者，知其性也；知其性，則知天矣?！奔窗ǚ饨▊惱砭V常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內(nèi)心世界，擴(kuò)充內(nèi)心固有的善端，理解了人的本質(zhì)特性，也就認(rèn)識了外在的天理。這樣的“窮理”，既是求知的方法，也是道德修養(yǎng)的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓，他認(rèn)為“仁”是人生來就固有的，音樂可以陶冶人性，進(jìn)而規(guī)范人的行為、意識。他還要求“以德行樂”，用音樂來表現(xiàn)喜樂之情，宣揚仁、義之德。茍子在“仁”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提出了關(guān)于藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的“中和”觀點。中和源于上古時期人們對宇宙萬物和諧統(tǒng)一的運動規(guī)律的認(rèn)識。后來人們認(rèn)識到，音樂中五聲、五律、八音的相濟(jì)相成，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就體現(xiàn)了天地之和，給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧，喚起人們的仁愛之心，有利于協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系。中和是真善美的統(tǒng)一?？鬃訉σ魳返囊笫潜M善盡美，美善統(tǒng)一，即中和之樂。“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也?！鄙厥撬礃?，體現(xiàn)了舜的仁的精神，既仁中有樂，樂中有仁。因而，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，日：‘不圖為樂之至于斯也’。”武是周武王之樂，含有發(fā)揚征伐大業(yè)的意思，充滿了武力，雖然“盡美”，卻未能“盡善”。這種戰(zhàn)爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不，哀而不傷”合乎中的樂，才是盡善盡美的，而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求，才能把審美與藝術(shù)和政治教化聯(lián)系起來，達(dá)到孔子所追求的治國平天下和個體人格與人生自由的最高境界。
道家其根本在于自然之道，如老子所講：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關(guān)系、即人與自然關(guān)系，主張人與自然存在著不可分割的聯(lián)系，相互影響，相互制約。人應(yīng)該順自然，與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質(zhì)是指向?qū)Α暗馈焙弦?guī)律與合目的性的洞察與想往，洋溢著濃厚的人文情結(jié)。從中國傳統(tǒng)音樂存在的整體狀況來看，道家自然人文主義與音樂的關(guān)系主要顯示在中國傳統(tǒng)音樂與自然生命生態(tài)相統(tǒng)一的力量和意趣，箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節(jié)奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態(tài)，憨態(tài)可掬，趣味盎然；后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷，煥發(fā)出旺盛的生機(jī)。中國的傳統(tǒng)音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景：千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園，是自然生命場、地理場、物理場所構(gòu)筑的宇宙生命能量的相互力動，是天籟、地籟、人籟的合一。
儒家通過重視人格修養(yǎng)“與天地合其德”以達(dá)到天人合一，道家則是通過崇尚自然之天并把人復(fù)歸到天以達(dá)到天人合一，儒道兩家可謂殊途同歸。
張世英說：“審美意識正是一種天人合一的‘意境’、心境’或“隋境’。審美意識或意境即非單方面的境，亦非但方面的情或意，而是人與世界，天與人一氣流通、交融合一的結(jié)果?！边@種審美精神乃是人生的最高境界。
關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂審美取向和虛韻
在每一個社會、每一個歷史時期，音樂在各民族的日常生活中發(fā)揮著重要的、不可替代的作用。它在勞動中，在婚喪嫁娶、結(jié)業(yè)典禮、宗教活動以及各種慶祝、紀(jì)念活動中扮演著非常重要的角色。它召喚我們?nèi)?、去崇敬、去哀悼，它激發(fā)集體的情緒——它令人興奮，使人平靜，叫人斗志昂揚，讓人潸然淚下，音樂使這些場合中的情緒上升為偉大的生命韻律。
在不同的文化中，人們都從歷史傳統(tǒng)、現(xiàn)實需要和生活環(huán)境里，找到了與之適應(yīng)的音樂風(fēng)格，形成了獨特的審美情趣。例如非洲的“鼓文化”,印度尼西亞的“編鑼文化”。中國傳統(tǒng)音樂在長期發(fā)展中也因獨特的審美取向，發(fā)展成為舉世公認(rèn)的精致優(yōu)雅音樂。
一、以“和”為音樂美的最高原則
中國傳統(tǒng)音樂中,對于“和”的追求與表現(xiàn)一直占據(jù)著主導(dǎo)的地位,視“和為五音之本”。我國第一部音樂理論著作《樂記》對音樂的界定是：“樂者，天地之和也”。許多先秦學(xué)者都認(rèn)識到“和”的作用，如史伯“和生實物”的觀點，晏嬰“相成”“相濟(jì)”的觀點。《國語》中說“應(yīng)聲相保曰和”，《呂氏春秋》說“聲比則應(yīng)”，《文心雕龍》說“異音相從謂之和”，都從不同角度闡述了對“和”的認(rèn)識。
儒家學(xué)派產(chǎn)生以后，把樂作為一種教化工具，注重發(fā)揮“樂以治世”的社會功能，對“和”的推崇達(dá)到了新的高度。漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”以后，儒家的觀念就逐漸成為社會的主流觀念。孔子要求音樂“樂而不，哀而不傷”，感情適度，在音樂內(nèi)容和音樂形式上“盡善盡美”，起到“同民心而出治道”的作用?！皹酚芍谐?，禮自外作。樂由中出，故靜；禮自外作，故文。大樂必易，大禮必簡。樂至則無怨，禮至則不爭。揖讓而治天下者禮樂是也?！保ā抖Y記》卷三十七，《樂記》）“樂者圣人之樂也，而可以善民心。其感人深，其移風(fēng)易俗易，故先王導(dǎo)之以禮樂而民和睦?！保ā盾髯印氛摗罚?/p>
傳統(tǒng)音樂“和”的取向是多方面的，既包含人與自然的“和”，也包含人與人的“和”，當(dāng)然也有音樂內(nèi)部諸要素的“和”。追求人與自然“和”，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂中經(jīng)常出現(xiàn)山水、月、漁樵等主題，如《高山流水》《瀟湘水云》《水龍吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月兒高》《關(guān)山月》《二泉映月》《漁歌》《樵歌》《漁舟唱晚》等眾多曲目。這些作品，不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人達(dá)到了統(tǒng)一和諧。追求人與人的“和”，賦予音樂更多的教化色彩，歐陽修說：“七情不能自節(jié)，待樂而節(jié)之；性不能自和，待樂而和之?！薄秴问洗呵铩みm音》：“故先王之制禮樂也，非特以歡耳目、極口腹之欲也，將以教民平好惡，行理義也?！薄睹魇?樂志》記載，明太祖開國伊始，即令樂官棄“諛詞艷曲”，取“鏗鏘雅鍵”之樂，制作了《中和》《太和》《肅和》《永和》等曲，宣揚“長想創(chuàng)業(yè)艱難”“仕武同心，君臣協(xié)力，主圣臣良”“躬勤節(jié)約，物阜民康，黎庶歡悅，普天同唱”等思想，以達(dá)到“廣教化，美風(fēng)俗”的效果（《樂記》）。追求音樂內(nèi)部諸要素的“和”，使中國傳統(tǒng)音樂在音程配合、節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)等方面都有自己的特色。音程配合上，提出“角羽俱起，宮徵相征，參發(fā)并起，上下累應(yīng)”（嵇康《琴賦》），“宮羽相合，角徵參發(fā)”（楊維楨《贈天臺蔡仲王琴賦》）等。如琴曲《梅花三弄》用清澈的泛音、舒緩的旋律，營造出風(fēng)蕩梅花的意境，用按音、散音，抒情的旋律，通過切分、大跳等手法，表現(xiàn)梅花的孤傲姿態(tài)，兩個主題，對比強(qiáng)烈，卻十分和諧。節(jié)拍上，采用倍分體系，沒有西樂的三倍分體系，常常運用散節(jié)拍，如“散－慢－中－快－散”，使樂曲留有必要的空白，引人遐想，創(chuàng)造出此時無聲勝有聲的藝術(shù)境界。曲式結(jié)構(gòu)上，中國傳統(tǒng)音樂具有多種變奏體系及曲式，統(tǒng)一中求變化；西樂則是以奏鳴曲為代表，變化中求統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)不同于西樂的精確計算，猶如國畫，沒有刻板的幾何構(gòu)圖，重在寫意，追求神似，達(dá)到了極高的美學(xué)境界。
中國傳統(tǒng)音樂對“和”的重視，使中西傳統(tǒng)音樂有一個非常明顯的差異：西樂重強(qiáng)度，中樂重深度。西方音樂的魅力在于它那強(qiáng)烈的震撼力。聆聽西方音樂，受到震動的不僅是心靈，而且還有自己的全部感官和整個身體。例如，施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》，其旋律的輕柔優(yōu)美和諧，不是使你沉靜下去，而是使你頓然產(chǎn)生翩翩欲舞的沖動。中國音樂的魅力在于它帶給你身心的陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境。”
二、以“虛”為音樂美的最高境界
中國傳統(tǒng)音樂追求含蓄美，視虛實結(jié)合、陰陽相輔、意象共存為最高藝術(shù)境界，這種觀念是道家思想的產(chǎn)物。道家創(chuàng)始人老子主張“淡兮其無味”，他說：“明道若昧，進(jìn)道若退……大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲?！鼻f子進(jìn)一步發(fā)展了這一思想，主張：“視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞和焉?！边@種見解發(fā)展了《樂記》的“音由心生”的觀點，注重用心靈體會自然、人生、社會，強(qiáng)調(diào)心的作用，是對儒家過分強(qiáng)調(diào)禮樂教化功能的校正。這種重視內(nèi)心感悟的審美取向不僅影響了傳統(tǒng)音樂美學(xué)，也符合當(dāng)今“欣賞即是再創(chuàng)作”的認(rèn)識，給欣賞者留下了想象空間，至今仍有巨大的美學(xué)價值。
中國傳統(tǒng)音樂與西方傳統(tǒng)音樂一樣，都要表現(xiàn)一個思想，這是一致的，但它們思想的意義取向則很不相同。西方音樂的思想往往趨向于表現(xiàn)“實有”，制造“意義”；中國音樂則趨向于展示“虛無”，取消“意義”。西方文化中，自然始終是作為一個有意義的實體存在的，故傾向于對它進(jìn)行觀察、研究，試圖揭示其奧秘。所以，西方音樂總是實在、固定而且明晰，很少有空靈的效果。再加上西樂縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊的織體，更加重并突出了它的實在性。中國音樂則不同。中國音樂即使在表現(xiàn)一個實在的對象，這個對象也往往不是樂曲的真正核心，樂曲的魅力主要不是來自對象本身，而是在表現(xiàn)對象的旋律進(jìn)行中所創(chuàng)造的特殊韻味和營造的疏闊、空靈的意境，使人聽起來有一種“蕩胸滌腑”的感覺。吳調(diào)公在論及詩歌中的“空靈”時，曾描述過這類作品的表現(xiàn)形式的特點，那就是：“在密度上以少勝多，在色彩上以淡寫濃，在時間上從片刻見永恒。”中國臺灣學(xué)者唐君毅在《中國文化之精神價值》一書中指出：“以愈少之物界形式，表現(xiàn)愈多之精神境界，而堪為人文精神藏休息游之所，其價值宜為最高。”這種含蓄美也許就是東方文化的神秘之處吧。
實踐上，中國傳統(tǒng)音樂常運用旋律，把主題表現(xiàn)得抽象、虛幻，不同于西樂借助和聲、復(fù)調(diào)、配器，把主題表現(xiàn)得具體、逼真?？梢哉f，西方音樂主要表現(xiàn)為“深刻”，中國音樂則表現(xiàn)為“深邃”，其內(nèi)容和效果均很不相同。西方傳統(tǒng)音樂的深刻主要是指音樂中所體現(xiàn)出的思想和情感，其結(jié)構(gòu)重邏輯、沖突，音樂時值建立在理性思維之上；中國傳統(tǒng)音樂的深邃則是指音樂思維中所表現(xiàn)出的體驗和領(lǐng)悟，是就音樂的意境而言，中國傳統(tǒng)音樂追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其時值建立在心理感受之上。西樂的“深刻”是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性的；中樂的“深邃”則是動態(tài)的、游移的，無意精確鮮明，它不可以訴諸理性，而只能借助于悟性、直覺，它是主題之外的一種審美特質(zhì)。貝多芬《第三交響曲》的深刻性來自樂曲中與命運抗?fàn)幍闹黝}，來自作者對時代的敏銳把握和完美再現(xiàn)；而《梅花三弄》的深邃性來自作者對梅花的高潔氣質(zhì)的理解和感受，并用從容的節(jié)奏、旋律，清脆、晶瑩的音色將其表現(xiàn)出來。
三、以“韻”為音樂美的最佳情趣
“韻”是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂，是中國傳統(tǒng)音樂獨有的審美取向。“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局?！保憰r雍《琴學(xué)叢書》）
傳統(tǒng)音樂的樂音，本身會有或多或少的潤音（即“音腔”），潤音或在音前，或在音后，或“去而復(fù)返”，使樂音的音高、音色、力度發(fā)生一定的變化，這在一定程度上使音樂在“大音稀聲”“大樂必易”的前提下，增加了表現(xiàn)力，此種音腔，即是“韻”。這種“韻”，在戲曲、民歌、民族器樂曲中普遍存在，并且由于藝術(shù)家個性、修養(yǎng)不同，由于潤音方式的不同，形成了眾多門派，各具特色。難怪一位美國音樂家感慨說：“世界上節(jié)奏最發(fā)達(dá)的是非洲，旋律最發(fā)達(dá)的是印度，音色最發(fā)達(dá)的是中國?！边@種韻，“是樂音最深層次的潤飾，是思想感情細(xì)微變化的結(jié)果，是音樂思維最細(xì)膩的表現(xiàn)，是（主音）曲調(diào)以外的‘神來之筆’，即所謂‘音韻蕭然，得于聲外’”（唐樸林《華樂魂——中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)要旨》）。
由此，發(fā)展出中國傳統(tǒng)音樂在記譜、演奏上的特別之處。中國古譜只記骨干音，明代王驥德《納書楹曲譜》說：“樂之框格在曲，而色澤在唱”，“板眼中另有小眼，原為初學(xué)而設(shè)，在善歌者自能生巧，若細(xì)細(xì)注明，轉(zhuǎn)覺束縛。”演奏上，注重因時因地發(fā)揮創(chuàng)造，形成了彌足珍貴的即興音樂演奏傳統(tǒng)。
中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂一樣，都涉及到主客關(guān)系，涉及到自我的情感表現(xiàn)和對象的形象描寫這兩個方面。西方音樂的價值尺度以“真”為旨?xì)w，總在對外部世界的再現(xiàn)和對自我心靈的表現(xiàn)這兩者之間擺動，少有別的追求。其音樂，要么是理智、冷靜地模仿自然，給人知覺上的真實感；要么是完全的自我宣泄，給人以情感上的真實感。中國傳統(tǒng)音樂則不同，它不是單純的表現(xiàn)，而是超越再現(xiàn)和表現(xiàn)之外的一種新的方法：寫意。通過音色的處理和音列的起伏變化詮釋生命的律動和自身的韻味，這是對內(nèi)在生命律動的深入體驗、感受、捕捉和表現(xiàn)，是中國藝術(shù)的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統(tǒng)音樂的魅力、情趣所在。
參考文獻(xiàn)：
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