時間：2023-03-23 15:10:30
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇設計學論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法
設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規(guī)律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優(yōu)劣程度的標準之一。美是喚起和激發(fā)人的最高享受的心理狀態(tài)，它是人類設計、創(chuàng)造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。
一、設計美學評價標準體系的架構基礎
由卡耐基梅隆大學設計學院craigvogel教授與工程學院jonathancagan教授合作創(chuàng)立、并在《創(chuàng)造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。wwW.133229.Com當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。
二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立
設計的本質是“按照美的規(guī)律為人造物”。工業(yè)設計是人類在現代大工業(yè)條件下按照美的規(guī)律造型的一種創(chuàng)新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發(fā)展與形式創(chuàng)新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。
1.技術美
這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態(tài)的表現形式。
2.形式美
通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規(guī)律（如整齊一律、節(jié)奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。
3.體驗美
體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環(huán)境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態(tài)表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗?；蛘哒f是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變?yōu)楦泄俚臐M足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規(guī)律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規(guī)律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發(fā)展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規(guī)律，其最終目的是要人類在科技文明的發(fā)展和現代工業(yè)生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發(fā)展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。
三、小結
產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規(guī)律和審美的規(guī)律來創(chuàng)造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業(yè)設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發(fā)，才能適應瞬息萬變的經濟發(fā)展，立足于激烈的市場競爭大環(huán)境之中。④①
參考文獻：
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該案項目位于深圳和香港的交界處，蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓的建設用地有兩塊，西側是香園圍口岸，東側是蓮塘口岸，中間深圳河穿流而過，周邊有部分住宅用地。整體建筑用地規(guī)劃合理，分區(qū)明確，聯檢大樓功能齊全，周圍還設有貨檢設施、配套政府辦公設施、停車場及園林綠化等必要設施。道路系統(tǒng)完整流暢，交通便利。EDA建筑的設計者對基地分析研究后發(fā)現深港雙方基地成一定的夾角關系，正交柱網無法妥善處理平面布局關系，因此突破性地多引入一個向量；同時通過對條狀薄片進行打結試驗，發(fā)現在極限狀態(tài)下，結形成的幾何形體水平投影為正五邊形，由此確定采用正五邊形作為該項目的核心設計元素。此次建筑表皮設計手法是在五邊體中交叉疊加的特點基礎上進行數字變換，形成立體編織的視覺效果（圖3），與屋面呈一定角度的片狀太陽能構件可以提高太陽能轉換效率，建筑外墻材料采用綠色建材金色銅板和灰色鈦鋅板。由于此方案設計造型及外表皮相對復雜，因此整個設計運用了數字設計的手段，從概念創(chuàng)作到最終成圖，一氣呵成。
2技術手段
2.1金屬材料建筑表皮技術優(yōu)勢
金屬表皮已經成為當下十分流行的趨勢，鋁合金、鈦鋅合金、銅等材料等在建筑設計上得到了廣泛的應用。金屬具有穩(wěn)定的物理性能，正如金屬具有延展性，能被彎曲、扭轉以及變形，卻不影響本身特性。同樣金屬表皮耐久且具有自潔性能，并且規(guī)?；囬g的生產減少了現場施工量，易于加工，促進了生產效率提高。金屬本身的耐腐蝕、耐久性都較其他材料要強，以金屬構建形成的建筑表皮甚至能夠獲得與建筑主體結構同步的生命周期。預裝配化施工，縮短施工周期。金屬的材料性質決定了其可以在工廠中大規(guī)模加工生產，進而在工地進行組裝，極其便于施工，能夠大大的縮短施工周期，降低了人工成本。現代技術不僅能讓金屬表皮能夠創(chuàng)造新穎的外部形象外，而且又能起到保護與創(chuàng)新的雙重作用。透過金屬表皮，原有建筑透過金屬表皮傳達出歷史的信息，視線又會被其所表現出的不確定性所吸引，傳統(tǒng)與現代在輕薄的表皮上得到同時呈現。
2.2金屬材料建筑表皮的節(jié)能與環(huán)保
蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓概念設計是通過大量的節(jié)能設計計算的，例如輻射計算、對銅、鋅板角度的模擬測試等，該設計力求符合當今低碳節(jié)能的設計潮流，達到一個綠色建筑應有金屬表皮的拆卸或重新安裝比較方便，能回收循環(huán)再利用起到生態(tài)節(jié)能的作用。環(huán)保在材料的應用上也尤為重要，金屬表皮能夠減少污染的產生，可以有效地過濾太陽輻射，并且能夠配合自然通風、太陽能照明取熱等節(jié)能技術（圖5），保證了室內實現向外滲透地最大可能性。與此同時，金屬材料的可重復利用性減少了材料的浪費，并且采用預處理技術減少二次污染。金屬材料是回收率最高的建筑材料，常用的金屬制品廢棄之后有75%可以回收再利用，而銅的回收率則達到了100%。另外，金屬材料不會對環(huán)境造成污染，可謂是名副其實的綠色環(huán)保材料。
3技術美學
3.1新美學基礎
20世紀以來，建筑表皮逐漸地從結構的束縛中解脫出來，在建筑師們的不斷的嘗試與創(chuàng)新中，通過運用新型的建造技術拓寬金屬的材料形式并挖掘材料更深層次的表現潛力，形成金屬材料多元化的建筑語言。如今，金屬早已成為一種重要的表皮材料，引領著當下十分流行的表皮發(fā)展趨勢。各種新型的合金、沖孔、板網、格柵或編織網形式的金屬材料在幕墻及建筑屋面系統(tǒng)中得到廣泛地應用。我國對技術美學的研究不斷地拓展和深化，在借鑒與吸收國外研究成果的基礎上，探索一條符合中國當代技術美學理論與內容的體系。目前國內認為技術美是技術美學的最高范疇，它是技術活動和產品所表現的審美價值，是一種綜合性的美。從構成來看，技術美主要內容是功能美，也包括形式美和藝術美。新美學的基礎必須建構自己獨特的觀念及范疇體系，揭示其自身研究領域的審美規(guī)律。
3.2技術美學產生根源
目前國內技術美學研究大多是關于基本原理的研究，對技術美學思想史的研究還很少。并且，對西方技術美學思想產生、發(fā)展的介紹也只限于西方工業(yè)革命以后，如新藝術運動、包豪斯及工業(yè)設計的興起、發(fā)展過程等等。其實，技術美的創(chuàng)造不只是大機器生產出現以后才有，技術作為人類改造自然的手段和方法，它不僅包括機械化工業(yè)技術，也包括工業(yè)革命之前的手工技術。因此，技術美的創(chuàng)造及其思想也不只是工業(yè)革命以后才出現的。正如竹內敏雄所指出的：“一般意義上的技術同人類歷史一道自古以來就存在著，古代的手工藝也好，現代的工程技術也好，都包括在內。只是在它們之間，功能的效率相差懸殊，而只要隨著那一種產品都符合各自的目的，并伴隨著那種程度的美的效果。那么，在它的技術美的結構上就沒有本質的差異?！?/p>
3.3技術美學發(fā)展趨勢
現如今，建筑師越來越認識到技術對象的審美價值。他們試圖在自己的美學理論中對此加以分析，擴大研究視野，為理論體系納入新的內容。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行，它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發(fā)展和延伸，更是人類實踐過程中審美創(chuàng)造智慧的結晶和運用。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行。它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發(fā)展和延伸，更是人類實踐過程中審美創(chuàng)造智慧的結晶和運用。當代技術美學研究不應只是告訴人們什么是技術美，更重要的是使人們懂得怎樣才能創(chuàng)造和實現技術美。技術美學研究不僅要解決帶有普遍意義的設計觀念、方法等宏觀問題，也應該關注設計實踐中的具體問題，把技術美學的基本觀點微觀化、具體化，用于解決物質生產和生活領域審美創(chuàng)造中的許多復雜的問題。這樣，技術美學才具有強大的生命力。
4技術美學應用案例及總結
4.1半透明的金屬表皮
現代建筑重要特征是技術在建筑藝術中的覺醒，注重發(fā)揮建筑結構和建筑材料的性能特點，不去掩飾它們，而是將其作為建筑造型的表現要素之一。建筑中的支撐結構與表皮的分離使表皮成為一個相對獨立的膜結構，這種分層構造，為表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑師赫爾佐格及德梅隆在美國舊金山deYoungMuseum中銅穿孔板的使用。穿孔板的紋理重現了陽光下斑駁的樹影意向，創(chuàng)造出詩意的建筑（圖6）。
4.2承重的金屬表皮
OMA為PRADA舊金山店設計的建筑表皮，采用橫隔板結構，將鋼骨架安裝在與基礎同標高的支撐結構上，使建筑結構更加牢固。不銹鋼厚度為25mm，使之滿足結構要求，并且在295mm寬交錯柵格上打圓孔從而減輕自重并擴大建筑內外視野（圖7）。這些圓孔由水柱切成，從柵格、孔的分布和大小中，能夠反映出不銹鋼板可以承受的來自側向力的壓力，在壓力較小的區(qū)域可以只留下滿足結構需求的材料。
4.3金屬表皮對舊建筑的保護
Peripheriques建筑事務所設計改造了巴黎歷史中心附近校園的一棟建筑。策略是在原有建筑框架概念的基礎上進行改動，將原來的一個庭院改造為兩個，其中一個用ETEE膜加以覆蓋，十幾種不同圖案的穿孔鋁板構成了外部表皮，用一個Z型的斜面引導著人流和視線的到達。改造后的建筑色彩豐富，在不同區(qū)域的顏色有助于空間方向感的定位。
5結語
平面設計也可以稱作視覺傳達設計，隨著世界科學技術的發(fā)展而興起于上世紀中期，是以平面材料為介質，通過噴繪、印刷等方式形成圖片、文字、符號來向公眾表達想法和傳播信息的一種視覺表現方式。當前，平面設計已經涵蓋了相當多的內容，包括書籍設計、廣告設計、字體設計、網頁設計等。在平面設計中，圖片和文字是傳播信息最常見的兩種表現形式，相較于圖片，文字對于抽象的內容更具表現力。在平面設計教學中，也應該抓住文字這種特性，使平面教學更加具體。
二、平面設計中文字設計的含義
在平面設計中，文字設計即表示利用文字的規(guī)律，將文字所體現的含義轉化為具有視覺沖擊力的圖形，并在里面加入設計者想要表達的思想感情。語言和文字都是通過千百年的進化累計逐步形成完善的體系的，是人類社會得以迅速發(fā)展的先決條件，是社會約定俗成的文化符號。平面中的文字設計則將用于閱讀的文字用視覺符號加以表現，作為現代社會信息溝通的媒介，平面設計的文字設計有著舉足輕重的作用。如大家所知，文字本身就具備一種藝術美，是一種藝術形式，全世界各個國家的文字都有其特點，通過對這些文字的字形字體進行研究，能夠變化出成千上萬的字體設計方案，拓展文字設計的表達層面。
三、平面設計中文字設計教學存在的問題
第一，教學模式過于單一。根據相關研究調查，我國平面設計教學中的文字教學過于單一，不具備多樣性。教師在進行教學時，沒能靈活的培養(yǎng)學生使用各種文字變體進行設計。只是單純要求學生運用標準字體或者一些常見常用的行書、舒體、楷體等進行設計，缺乏變化。相較于我國，西方國家平面設計開始較早，對文字設計的研究也具備一定的優(yōu)勢。在進行文字設計時，西方設計時對拉丁文、英文等各種文字的靈活利用和再創(chuàng)造，讓文字設計變得更具美感。第二，創(chuàng)新模式不足。在平面設計教學中開展好文字設計教學，有助于提高學生的創(chuàng)新性和實踐恩能夠力，可以促進文字設計和平面設計的融合發(fā)展。但在實際教學過程中，平面設計教學依舊普遍存在缺乏創(chuàng)新性的問題。一些教師只關注于讓學生用文字對藝術品進行描述，忽視了文字本身就可以作為藝術品的事實，以這種教學方式進行培養(yǎng)，勢必會導致學生文字掌控力的低下和創(chuàng)新性的缺乏，導致很多學生只懂得用文字對藝術品進行概括介紹，無法靈活的利用文字，創(chuàng)新文字，將文字作為藝術表現的載體。第三，對漢字的開發(fā)不足。在中華民族歷史文化發(fā)展的長河中，文字一直發(fā)揮著非常重要的作用。上古傳說中提到：“倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭”，從這些傳說中我們都可以看到人們對文字的重視和文字對社會發(fā)展產生的巨大影響。中國漢字經過幾千年的發(fā)展，逐步演變出小篆、大篆、隸書、楷書、行書、草書等多種字體來，這些字體蘊含著非常深厚的美學價值，是平面設計中絕好的素材。但在實際教學中，很多教師還是沒能對漢字進行充分的開發(fā)和利用，學生在進行文字設計時習慣性只用最常見的宋體、楷體等漢字字體，但長期使用單一的字體無法提高學生的專業(yè)設計水平和審美能力。
四、平面設計中文字設計教學的重要性
在平面設計中，文字設計是僅次于圖形設計的一項重要表達方式，如果說圖形表達占據了平面設計的半壁江山的話，文字設計也幾乎可以和它平分秋色了。在平面設計教學中開展文字設計教學具有重要意義，首先文字能夠十分完整的進行信息傳遞，文字設計可以清楚明晰的表達平面設計的內涵和主題。文字設計也具有豐富的含義，可以使平面設計的含義變得飽滿。其次，在平面設計中，圖形設計表達的含義有時會有一定的隱晦性和不明確性，需要受眾充分理解圖形設計的內涵，而文字的出現可以使表達的主題更加具象化，使圖形更容易被理解。再次，文字設計在平面設計中出現，可以增加視覺效果。文字底蘊豐富，是人類發(fā)展了千百年的文化結晶，在平面設計中使用文字設計，可以提升整體的審美價值。最后，文字設計在平面設計中一直被廣泛應用，出現在各個與平面設計有關的場合里，已經逐步發(fā)展為一門獨立的藝術形式。
五、文字設計的類型
第一，文字的圖形化設計。對文字進行圖形化設計就是將文字與圖形相結合，圖形通過視覺化的效果將設計理念及想要突出的主題表達給受眾，再與文字結合，用文字簡介的道出相表達的信息。通過這種結合，能夠創(chuàng)造出與以往不同的“圖形化”文字視覺語言。合理的進行文字的圖形化創(chuàng)作的話，可以創(chuàng)設出非常具有審美意義的概念性字體，使文字的圖形化設計獨具魅力。第二，文字的形象化設計。文字本身是帶有意義的，將文字所蘊含的內容添加上具體的形象，就是形象化設計。文字的形象化設計增加了其趣味性和直觀性，讓受眾印象深刻，形象化設計包括整體形象化、筆畫形象化、標記形象以及添加形象。中華民族所創(chuàng)造的漢字是世界文明中為數不多的象形文字，它本身就具備著極強的象形意義，經過幾千年的繁衍發(fā)展，漢字的含義被極大的豐富，圖形感和象征性也讓漢字極具美感。漢字由諸多筆畫組成，筆畫的豐富性也使?jié)h字可以千變萬化，筆畫之間、文字之間或用聯結的手法，或用穿插的手法來達到新的文字設計。漢字的設計變化無窮，可以行云流水，筆鋒剛硬，可以婉約娟秀，也可以粗獷豪放。漢字每個字都有其自身含義，這也使文字設計更具內涵，文字含義就是文字設計的靈魂，通過研究形意結合，使文字設計閃現出統(tǒng)一的、生動的美感，就是設計者要達到的形象化設計的目的。第三，文字的意象化表達。對文字進行寓意變化的設計處理我們稱之為意象化設計，在生活中人們對于無法用語言直接形容的事物通常用另一種事物來進行替代表達，例如中國的“龍”、“鳳”、“祥云”這些極具符號意義形象，都是象征繁榮、華貴、強大、和諧之意的。而西方則喜歡用雄獅象征力量，用玫瑰表達愛情，黑貓和烏鴉則表示不詳。文字也有相同的作用，通過對文字進行意象化的藝術處理，可以給人以無窮的想象，對于一些抽象的事物，人們經常通過會意文字進行表達。文字就是這樣通過意象化設計進行藝術表現，這種手法也使文字本身充滿美感。
六、平面設計中文字設計教學的實踐應用
文字設計作為平面設計中的一項基礎課程，長期以來都存在重技巧而輕內涵的問題。課程訓練也只是進行一些宋體、楷體，或者幾種美術字的訓練，單純強調技巧訓練，缺少創(chuàng)造性思維和個性化審美，使學生的作品都大同小異，無新意可言。在實際應用中，文字設計訓練應該將重心放在創(chuàng)意思維的拓展和視覺文字表現力上，深挖文字內涵，對文字進行圖形情感化以及有個人審美的語言創(chuàng)造。第一，文字設計在標志設計中。標志使一種視覺圖形，它同文字一樣，都是由原始圖騰和符號發(fā)展演變而來，是同樣具有傳達性和識別性的符號。我們在企業(yè)logo設計中、廣告宣傳海報中、產品商標設計中都能看到標志的影子，這是標志設計最常見的藝術表現形式。標志設計通常是將社會生活中為大眾所熟悉和認可的事物，諸如圖形、文字等進行形象的藝術加工后，在不改變原本事物的屬性后進行的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的標志可以區(qū)別于一般事物，讓人印象深刻。在19世紀的歐洲，標志設計大多是由繁復的圖形加文字說明構成，隨著工業(yè)革命的到來，社會經濟迎來了飛速發(fā)展，人們的生活進入了快節(jié)奏時代，尤其在進入21世紀后，網絡信息的發(fā)達讓人們更愿意去看、去理解簡潔明了的事物。文字標志設計就具備有這樣的優(yōu)勢，它通常具有一定的抽象性，往往利用一個改造的文字或者特殊的符號就涵蓋了各種信息。這種方式在很多企業(yè)標志中都很常見，用一個變體的字來做企業(yè)的logo，例如，中國工商銀行的企業(yè)lo-go就是由一個圓圈和內部一個變體的工字組成，在標志下面再綴以中國工商銀行的英文縮寫“ICBC”，設計簡單明了又不失醒目。第二，文字設計在廣告設計中。廣告設計是將要宣傳的產品內容和信息用精準的、有效的宣傳手段傳遞給受眾，文字和圖形在廣告設計中都是不可或缺的元素，作為廣告設計存在的基本元素使廣告設計讓人們讀的同時，兼具了看的含義?，F代平面廣告設計中，已從過去一味強調產品品牌的設計理念，轉變?yōu)樽⒅厍楦斜磉_，即企業(yè)品牌的人文內涵，崇尚親切、自然的廣告風格。文字作為廣告信息傳遞的主要載體，其情感設計也十分重要。文字設計的圖形化設計在廣告設計中有著廣泛的應用，它使廣告設計能夠兼具文字字形和字義的特點，做到圖中有字、字中有圖，豐富了受眾的視覺感受，使得受眾在接收廣告信息的時候，能夠有美的感受，提升了愉悅度。第三，文字設計在網絡中的應用。當下，隨著科學技術的快速發(fā)展，我們已經進入了全民網絡信息時代，媒體網絡成為了普通人日常生活中無法避免的介質，人們通過互聯網獲得信息的時間和概率都成倍增長。因此，在網絡世界中，我們也應合理的利用文字設計去打動受眾，讓受眾與設計者產生情感共鳴。舉例來說，百度作為互聯網行業(yè)的龍頭企業(yè)，其應用量和使用量十分可觀，百度在自己品牌logo的文字設計上也頗下了一番功夫。每逢有重大節(jié)日或者重大事件發(fā)生時，百度搜索的logo就會隨之添加一些應景的元素，在過年的時候就添加爆竹慶賀新年，在植樹節(jié)就添加樹苗，有植樹迎春之意。在網絡中不同的載體有不同的表現形式，一個優(yōu)秀的設計師，要懂得將文字設計和圖形設計相結合，使文字設計以恰當的方式出現。
七、結束語
綜上所述，文字是人類發(fā)展中非常重要的創(chuàng)造。隨著現代社會的發(fā)展，人們對審美的要求也進一步提高，如何將文字設計結合到現代平面教學設計中去，讓文字設計教學更靈活，更具創(chuàng)造性，是值得我們去思考的問題。
作者:黃萍 單位:惠州市技師學院
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首先要培養(yǎng)快速的造型能力。平面設計素描與傳統(tǒng)的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養(yǎng)這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。
其次，在觀察方法上也要打破以往傳統(tǒng)素描的束縛。傳統(tǒng)素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內部關系與結構，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現意料之外、情理之中的創(chuàng)意。
再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態(tài)的特征，以人的知覺和視覺規(guī)律表現形態(tài)的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創(chuàng)作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統(tǒng)素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。
最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業(yè)課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發(fā)揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。
總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統(tǒng)的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。
摘要：素描是造型藝術的基礎，也是設計的基礎之一，但并非所有的造型藝術只有一種素描基礎。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來，為平面設計所服務。
關鍵詞：設計素描平面設計創(chuàng)造力
參考文獻：
[1]【美】阿恩海姆，滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺.成都：四川人民出版社.1998年版.
中等職業(yè)技術學校的大多數學生文化課程基礎較差。因此，教師在教學過程中，不僅要加強對知識傳授的重視，更要加強對學生需求與興趣的了解、掌握與引領，從“快樂設計”這一思想根基為立足點，讓學生從課程學習中感受到快樂，要讓學生知道學好平面設計不僅有助于未來就業(yè)，而且可以提升自身人文藝術素養(yǎng)。例如，在具體課堂教學實踐活動中，可以引入現實生活中較為經典的優(yōu)秀平面設計廣告，以廣告的表現手法和創(chuàng)意特點作為學生興趣的“激發(fā)源”。教師現場向學生說明其精妙之處，可以通過多媒體現場操作的方式吸引學生的注意力，如變魔術般地進行色彩配置，讓學生親身感受到設計的魅力，并讓他們親自動手，獲取成果，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情，增強他們的學習積極性、主動性和自覺性。
二、以學生的教學主體地位為主導，滲透“快樂設計”互動元素
在中等職業(yè)技術學校的計算機平面設計課堂教學中，教師必須牢牢把握教學內容的具體實際，從現實出發(fā)，緊密結合中職學生的具體特點，自覺摒棄傳統(tǒng)古典教學中單向性的演示教學方式，積極引導學生加強思考和實踐操作，將“快樂設計”的互動元素滲透到課堂教學中。這樣有助于構建教師與學生、學生與學生之間的交流與互動的課堂教學情境，提升他們主動思考、深入思考的積極性。例如，教師在引導學生對經典案例設計進行講解的過程中，要注重引導學生親自動手進行操作，著力培養(yǎng)和提升學生的實踐能力。如以“綠箭口香糖廣告”這一平面設計為案例講解時，可以用提問的方式引發(fā)學生對教學內容進行思考，“請哪位學生說說該平面設計是否具有創(chuàng)意？”“該設計的創(chuàng)意點有哪些？”“你認為其存在哪些不完美？可以在哪些地方進行改進？”等，如此引發(fā)教師與學生、學生與學生之間的互動與交流，讓他們在輕松愉悅的教學氛圍中不斷提升平面設計的實踐能力。
三、以啟發(fā)學生積極探究為向導，滲透“快樂設計”自主元素
構成素描的教學是整體設計素描教學中最關鍵，也是觀念轉變最關鍵的一個過程。在構成素描教學中需要解決的問題是如何用抽象的點線面，黑白灰的眼光看待具象世界，為下一步用抽象元素組織平面構圖做好準備。構成素描最難的問題在于如何使學生明白何為抽象的造型元素，如何從具象的世界中發(fā)現抽象元素的組成規(guī)律和結構?這是觀念與視角的問題，但是要通過繪畫的手段來完成。在這一部分教學中，我首先設計了一節(jié)理論課，這節(jié)理論課主要是從現代主義的根源于發(fā)展過程中展示抽象因素的來源。首先從塞尚開始，引導學生在塞尚的畫面中明白平面結構和用圓，矩形，三角形，柱體等基本造型元素重組具象世界。然后是格里斯，在格里斯的畫面中，重點介紹如何用拆散輪廓線的方法發(fā)現形與形之間重構的可能。之后是蒙德里安《灰樹》系列作品，分析如何用從現實世界中抽離出來的造型元素重整帶有自己主觀意圖的畫面。通過這個過程，主要使學生明白何謂抽象?如何在現實世界中發(fā)現抽象?如何理解與建立抽象元素與人的主觀情感和意圖的對應關系?這種圍繞主觀意圖組織抽象元素的能力就是設計專業(yè)最基本的圖形圖像能力。在進人實際畫面階段，作為教師，首先要做的事盡可能的鼓勵學生破壞習慣性的對于空間中的造型的認識。一是建立平面的概念，一是打破輪廓線的束縛，發(fā)現新的抽象的形。在這兩種概念初步建立起來之后，要逐漸帶人意圖，使所有的抽象造型圍繞一個具體明確的主觀意圖來組織，例如:平衡還是流動?對稱還是側重?柔和還是激烈?封閉還是開放?在這個過程中，學生逐漸領悟到抽象意圖的實現方法與組織規(guī)律。
二、形態(tài)轉化與聯想生成
在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養(yǎng)學生從特征人手，由特定的自然形態(tài)聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養(yǎng)設計專業(yè)圍繞特定要求，尋找最優(yōu)方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發(fā)現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態(tài)的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發(fā)現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態(tài)，然后在畫室之中從照片當中的自然形態(tài)出發(fā)，聯想與之有特定聯系的其他物質形態(tài)，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養(yǎng)學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態(tài)，線的形態(tài)是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節(jié)奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態(tài)。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優(yōu)化的一種。
三、形態(tài)組織與整合能力
關鍵字：IFLA主旨報告；景觀設計學；生存藝術；當代景觀設計學；景觀設計理論
編者按：2006年10月6-9日，全球6000多名景觀設計師齊聚美國明尼阿波利斯，由美國景觀設計師協會（ASLA）和國際景觀設計師聯盟（IFLA）共同舉辦了2006全美景觀設計師年會及第43屆國際景觀設計師世界大會。大會的主題為“藍色星球的綠色解決方案”。本期刊登俞孔堅的主旨報告（節(jié)選），報告原題目：生存的藝術——重新認識景觀設計學。
前言
中國正處于重構鄉(xiāng)村和城市景觀的重要歷史時期。城市化、全球化以及唯物質主義向未來幾十年的景觀設計學提出了三個大挑戰(zhàn)：能源、資源與環(huán)境危機帶來的可持續(xù)挑戰(zhàn)，關于中華民族文化身份問題的挑戰(zhàn)，重建精神信仰的挑戰(zhàn)。景觀設計學在解決這三項世界性難題中的優(yōu)勢和重要意義表現在它所研究和工作的對象是一個可操作的界面，即景觀。在景觀界面上，各種自然和生物過程、歷史和文化過程、以及社會和精神過程發(fā)生并相互作用，而景觀設計本質上就是協調這些過程的科學和藝術。
國際景觀設計師聯盟主席馬莎？法加多（MarthaFajardo）說的好：“景觀設計師是未來的職業(yè)”。[1]未來的光明前景在于景觀設計學作為對景觀這一媒介的設計和調控的特殊地位，而光明的前景只屬于有準備的人們。
為了使景觀設計學有能力迎接這些挑戰(zhàn)，本報告著重回答了景觀設計學所面臨的挑戰(zhàn)和機遇，當代景觀設計學的使命和目標以及景觀設計學科和專業(yè)發(fā)展的對策等問題。
一、桃花源，告訴你景觀設計學作為一門“生存的藝術”的起源
“桃花源”是中國的一個古老典故，詩人陶淵明（公元365-427）描述了一位漁夫沿溪行舟，兩岸桃花落英繽紛，不知路之遠近，水盡而山出，穿過一個小山洞，眼前豁然開朗，這便是藏于山后的“桃花源”：群山環(huán)繞，屋舍儼然，有良田美池，農耕景觀與自然和諧交映；其中的人們像家人一樣和諧相處，老者健康怡然，幼童歡快活潑；純樸善良的人們用美酒佳肴熱情款待這位不速之客，就像對待自己的兄弟一樣。當漁夫離開此地后，想再次重返時，桃花源卻再也不覓其蹤了。
我們曾經體驗過、而且在當今的中國仍然存在很多可以被稱為“桃花源”的鄉(xiāng)村。它們是數千年農業(yè)文明的產物，是農耕先輩們與各種自然災害，經過無數的適應、嘗試、失敗和勝利的經驗產物。應對諸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然災害，以及在擇居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的經驗，都教導了我們祖先如何構建并維持“桃花源”。正是這門“生存的藝術”，使得我們的景觀不僅安全、豐產而且美麗。
約4000多年前，在中國的黃河岸邊，一起包括山洪在內的大規(guī)模群發(fā)性災害事件，掩埋了整個村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在慘烈的那一刻，一個婦女懷中抱著幼子，雙膝跪地，仰天呼號，祈求神的降臨。這位被期盼的神靈正是大禹，他“左準繩，右規(guī)矩，載四時，以開九州，陂九澤，度九山。令益予眾庶稻，可種卑濕。”他懂得如何與洪水為友，如何為人民選擇安全的居所，在合適的地方造田開墾，正因為如此，他堪稱規(guī)劃華夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉為地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他們懂得與神為約，深掏灘，淺作堰，以玉人為度，引岷江之水；更有遍布大小村鎮(zhèn)的地理術士們，仰觀天象，附察地形，為茫茫眾生卜居辯穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龍、白虎及牛鬼蛇神。也正因為如此，遍中國大地，無處不為神靈所居，也無處不充滿人與自然力相適應與相和諧的靈光。直到近代，凡親歷過中國廣大城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村景觀的西方傳教士和旅行者，無不以“詩情畫意”來描述和贊美[3、4].這就是景觀設計學的起源，即“生存的藝術”，一種土地設計與監(jiān)護，并與治國家之道相結合的藝術。
遺憾的是，我們的上層文化并沒有珍惜這種源于生存藝術的、充滿詩情的、真實的桃花源，因為那是一種與苦難、勞動和生存相聯系的下層文化，是與下等人和平民相聯系的文化。兩千多年來，帝王們早已不再像“三過家門而不入”的大禹那樣關懷土地和人民，真實的“桃花源”所帶來的豐厚的剩余價值，使帝王和士大夫們收盡天下之奇花異石、竭盡小橋流水之能事，扭曲了真實“桃花源’中的稻田和果園等與生存相關的良田美池，大造虛假、空洞的桃花源，并美其名曰：造園藝術。嗚呼，在各國書店里有多少關于中國園林藝術的圖書塞滿了關于中國文化的書架，卻很難找到一本關于中國真實的桃花源的書籍。長期以來，東西方學者們有意無意地向世人提供了一幅幅假像，使人們誤認為中國造園藝術——這一虛假的”桃花源“藝術就是中國景觀設計的國粹，繼而成為中國文化的代表之一。然而，正是這種”國粹“埋葬了曾經輝煌的封建帝國，我寧愿將它和具有同樣悠久歷史的裹腳藝術”相媲美。
也正是這種虛假的園林藝術，于同樣腐朽的、來自古羅馬廢墟的城市藝術相雜交，充塞、裝點著當代中國的城市，成為中國“城市化妝運動”、“園林城市運動”的化妝品。而與此同時，我們挖掉了農家祖墳上的最后一棵風水樹，搬進城市廣場；截流了流向千年古村落的最后一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在營造一個當代虛假桃花源的同時，卻糟蹋了中國大地上真實的桃花源。
二、消失的桃花源：景觀設計學面臨的挑戰(zhàn)和機遇
在中國城市經濟快速發(fā)展的背景下，農業(yè)迅速退出社會經濟的主導地位；同樣，農耕技術及農耕文明中孕育的關于生存和土地監(jiān)護的、日常的、鄉(xiāng)土的景觀藝術也隨之衰落。20世紀90年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國的新農村建設運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機邊緣：生態(tài)完整性的破壞，文化歸屬感的喪失，歷史遺產的消失。農業(yè)時代的桃花源將不可避免地走向衰敗。
從歷史角度來講，這種衰敗的進程始于2000多年前的園林藝術。曾經是生存藝術的土地設計和景觀藝術，墮落成了帝王們和失意士大夫的園冶消遣之術，無異于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金蓮”。這種造園藝術在當今的延續(xù)和泛濫、或者說“發(fā)揚光大”的結果，最終表現為：當成千上萬的造園師們忙碌于城中小綠地和萬紫千紅的廣場花壇時，我們的母親河卻正在遭受著干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候嬌艷的鮮花，而任由沙塵暴不斷侵蝕著良田美池和城市。
隨著舊時代“桃花源”的消失，巨大的機遇也將降臨，即如何在當代重建新的人地關系的和諧。在這個以全球化、城市化和物質主義為特征的時代中，當代景觀設計學，也是世界景觀設計學主要面臨以下三個方面的挑戰(zhàn)和機遇：
1.挑戰(zhàn)之一：我們能夠做到可持續(xù)發(fā)展嗎？
未來20年內，中國13億人口中的65%都將居住于城市（目前居住于城市的人口比率約41%）。在中國660多個城市中，有三分之二的城市缺水，在我們的城市和鄉(xiāng)村流淌的河流幾乎沒有一條未被污染；在中國境內的大多數河流上建筑15米以上高度的大壩25，800座，占世界總壩數一半以上；與以往相比，當代中國有更多的人口處于各種自然災害的威脅下；荒漠化比以往任何時候都嚴重，每年都有3436平方公里的土地在變成沙漠，目前，荒漠化總面積占整個國土面積的20%，且每年都在不斷上升；每年都有近50億噸的土壤被侵蝕[5-7].中國在過去的50年中，有50%的濕地消失；地下水水位每天都在下降。以北京為例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]連續(xù)幾年，中國每年消耗的鋼材是世界總消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它們都被用到哪里了呢？它們被用來建設大型的紀念性廣場和建筑、被用來給自然的河道襯底，用來攔河筑壩。經濟高速發(fā)展的代價是環(huán)境的破壞。過去的20年中，中國大多數城市的GDP增長幅度都十分驚人，而與此同時每年因為環(huán)境和生態(tài)的破壞造成的損失已經占到了GDP總量的7%—20%，這相當于每年GDP的增長量，甚至更高。[6]
人們不得不問：我們能夠在日益惡化的環(huán)境和生態(tài)中幸免于難嗎？
必須認識到，上述這些生態(tài)與環(huán)境的破壞并不是不可避免的。缺乏明智的規(guī)劃和決策，特別是以土地綜合設計為核心的景觀設計學科的缺席，是一個重要的原因。在迎接這些空前的挑戰(zhàn)時，景觀設計學應該扮演什么樣的角色？這些大背景促使我們重新回到景觀設計作為“生存的藝術”的含義。
2.挑戰(zhàn)之二：我們是誰？當今中國人的文化身份問題
20世紀80年代開始，中國進入快速的社會轉型中，中華民族面臨著文化身份缺失的危機。從傳統(tǒng)上講，中國的文化身份是建立在封建王朝的經濟、社會和政治秩序之上的。事實上，當我們看看被列為國家遺產和世界遺產的大部分項目時，可以發(fā)現：被認為代表中國文化的遺產，其實大多是皇權和士大夫上層文化的產物。我并不否定它們的成就，只是我們的確需要問問自己：這種曾經的封建上層文化景觀是否還能夠代表我們民族當今的文化身份？
在城市設計中這種文化身份喪失的危機表現尤其明顯。眾多國外設計師在中國土地上大肆“試驗”、“創(chuàng)作”的時候，我們必須捫心自問：我們試圖呈現給世界的究竟是什么？在中國過往封建帝王的華麗與現代西方的紛繁之間，我們不知所措，中華民族的文化身份是什么？這是當代中國、也是世界景觀設計師應該思考的重要問題。
3.挑戰(zhàn)之三：“上帝死了”，我們的生活還有意義么？
祖母曾經告訴我：當一棵樹長大變老之后，會變成神，有精靈棲居；當一塊石頭陪伴我們的家園，日久也變?yōu)樯瘢芯`棲居，我們的山、水和土地本身又何嘗不是？祖輩們修建廟宇神龕用以供奉這些自然和先賢的神靈，它們保佑后代的幸福安康。我們曾相信是這些精神庇佑著我們的現世生活，還相信我們未來的生活需要這些精神的指引。正因為這些信仰和精神的存在，我們的生活才充滿了意義。
過去幾年，中國有近4000萬農民失去土地和土地上的一切，包括精神的載體，這個數字還以每年200萬的速度增長，他們的歸屬將在哪里？下崗的職工們，對于這些“以廠為家”的人們來說，他們的精神家園又在哪里？
像世界其它地方一樣，物質主義迅速地覆蓋著中國的每一寸土地、甚至于土地中的每一個元素，包括我們的祖墳。我不能理解為什么不能在城市發(fā)展過程中保留這些過往靈魂的棲息地和當代人的精神家園。美國的第一個公園是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我們的土地上，以往村落前神圣而意味深長的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名義被水泥渠化了；寄托祖先信仰的風水樹被剃光了枝丫，成為城市景觀大道上“斷臂維納斯”。土地和景觀元素正在日益地商品化，漸漸地，我們失去了與土地的精神聯系。
當然，我們必須清醒，不能一任懷舊而陶醉于農耕時代的田園牧歌之中。對應于一個高度工業(yè)化、現代化、全球化的社會，我們應該創(chuàng)建新的、與現代社會相適應的桃花源。景觀設計學則是實現這個“新桃源”的最合適的專業(yè)，而此時的中國，正是世界景觀設計學發(fā)展的最合適的時間、最合適的地方。西方人說：“這是上帝的旨意”，老子說：“天將降大任于斯人”矣！
那么景觀設計學應怎樣通過物質空間的規(guī)劃設計，保護和重建物質和精神的“桃花源”呢？
三、重歸“桃花源：”當代景觀設計學的使命與戰(zhàn)略
面對生態(tài)環(huán)境的日益惡化、文化身份的喪失以及人與土地精神聯系的斷裂，當代景觀設計學必須擔負起重建“天地—人—神”和諧的使命，在這個城市化、全球化、工業(yè)化的時代里設計新的“桃花源”。
1.為什么“斯人”乃景觀設計學？
為什么景觀設計學能夠在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因為景觀是一個天、地、人、神相互作用的界面，在這一界面上，各種自然和生物的、歷史和文化的、社會和精神的過程發(fā)生并相互作用著。卓越的博物學者、生物學家愛德華？威爾森曾經說過：在生物保護中，“景觀設計將會扮演關鍵的角色。即使在高度人工化的環(huán)境里，通過樹林、綠帶、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能夠很好地保護生物多樣性。明智的景觀規(guī)劃設計不但能實現經濟效益和美觀，同時能很好地保護生物和自然?！盵9]而景觀不僅僅事關環(huán)境和生態(tài)，還關系到整個國家對于自己文化身份的認同和歸屬問題。[10]景觀是家園的基礎，也是歸屬感的基礎。[11]在處理環(huán)境問題、重拾文化身份以及重建人地的精神聯系方面，景觀設計學也許是最應該發(fā)揮其能力的學科。景觀設計學的這種地位來自其固有的、與自然系統(tǒng)的聯系，來自于其與本地環(huán)境相適應的農耕傳統(tǒng)根基，來自上千年來形成的、與多樣化自然環(huán)境相適應的“天地—人神”關系的紐帶。
要實現世界的可持續(xù)發(fā)展，我們遵循“放眼于全球，從本地做起”的箴言，而景觀正是“從本地做起”的最可操作的界面。2.我們該做些什么？戰(zhàn)略和方法
景觀設計學要怎樣應對這些挑戰(zhàn)？作為重建和諧人地關系、主導學科的景觀設計學應該遵循什么樣的原則？
我強調三個原則：設計尊重自然，使人在謀求自我利益的同時，保護自然過程和格局的完整性；設計尊重人，包括作為一個生物人的需要；設計關懷人類的精神需求，關懷個人、家庭和社會群體與土地的精神聯系和寄托。這三個關于土地、人、精神的原則，要求當代景觀設計學必須調整自身的定位和價值觀。
我們是誰，我們從何而來，決定著我們的未來；我們的價值觀，我們珍視什么又將決定了我們應該在什么地方、保護和創(chuàng)建什么樣的景觀。針對這些問題，我有三個觀點：
（1）回歸景觀設計學作為“生存的藝術”的本原國際景觀設計學，尤其是中國的景觀設計學，要想成為保障人類健康安全、重建和諧的“天地-人-神”關系的主導學科，就必須重新審視自己的起源問題。我們必須重歸“生存的藝術”和監(jiān)護土地的藝術，而非一門消遣、娛樂的造園術。麥克哈格說的好：“不要和我們談論你家的花園。不要向我們咨詢如何拯救你那株快要死掉的鬼樹。這些皮毛小事無需向我們求教，我們要告訴你的是事關生存的問題。”[12]（MillerandPardal，1992）
在半個世紀以前，已故杰出景觀設計學教育家佐佐木告誡我們：“當前，景觀設計學正站在緊要的十字路口，一條路通向致力于改善人類生存環(huán)境的重要領域，而另一條路則通向膚淺裝飾的雕蟲小計”[13]（Sasaki，1950）。不幸的是，除了少數的例子外，過去十幾年中，世界范圍內的景觀設計學都朝著后者的方向發(fā)展了。我們應該在一些更為緊迫的環(huán)境問題上扮演更為重要的角色，這些緊迫的環(huán)境問題包括洪水控制和水資源管理、生物多樣性保護、文化遺產保護、以及土地保護和管理等。
我們已經和正在失去景觀設計作為生存的藝術。
過去，景觀設計學在定位上存在著致命的弱點，其中一個最重要原因就在于它仍然把自己當作古老園林藝術的延續(xù)，這是大錯特錯的。豐富的園林遺產和眾多園林藝術的理論著作不但沒能幫助景觀設計學成為一個現代學科，反而扭曲或掩蓋了景觀設計學科的真正內涵。現在到了聲明景觀設計學不是園林藝術的延續(xù)和產物的時候了。景觀設計學是我們的祖先在謀生過程中積累下來的種種生存的藝術的結晶，這些藝術來自于對于各種環(huán)境的適應，來自于尋找遠離洪水和敵人侵擾的過程，來自于土地丈量、造田、種植、灌溉、儲蓄水源和其它資源而獲得可持續(xù)的生存和生活的實踐。
景觀需要重新發(fā)現[11]，而景觀設計學也需要重新發(fā)現。這就是說為了使這個學科獲得廣泛的認同，更多的國際努力是必須的，通過強有力的實例，向人們展示景觀設計學如何在治理大環(huán)境和解決生存問題中扮演主導角色。
（2）鄉(xiāng)土與尋常：重歸真實的人地關系
關于鄉(xiāng)土，我指的是日常和尋常，白話和方言，是平凡的人和平常的事物，它相對于豪華和異常而論。要重建文化歸屬感和人與土地的精神聯系，我們就必須珍惜普通人的文化，關注他們日常生活的需要，珍視對于腳下的土地而言是真實的普通事物。
從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉(xiāng)土便遭到了上層文化的忽略。奇異、矯揉造作和排場就成為造園的主流，它們與周圍尋常的環(huán)境以及市井生活大相徑庭。在“混亂”的、尋常的海洋中，創(chuàng)造一個奇異的、“天堂般”的島嶼，這便是一切古典造園活動的根本出發(fā)點，在中國和西方都一樣。法國的凡爾賽宮苑是如此，英國的花園則更是收集異國花卉的代表。兩千多年來，中國的皇家園林和私家園林皆以網羅奇花異草、怪石著稱。這種畸形的、上層文化的造園運動到了清代的圓明園可謂達到了巔峰，她簡直就是中國南方園林和當時西方貴族造園術的收珍獵奇。而她的最大的貢獻是加速、見證了中國封建王朝的滅亡。西方列強的一把火，使它成為沒落封建華奢文化的代表，永久地成為封建王朝的陪葬品。
席卷今日中國的“城市化妝運動”形式上看是步履了美國和歐洲“城市美化運動”的后塵，但其實也正是中國自己的虛偽、空洞、畸形的造園傳統(tǒng)的延伸，是收珍獵奇、虛偽、排場、遠離鄉(xiāng)土、鄙視大眾嗜好的“發(fā)揚光大”罷了。在長達2000多年的時間里，造園藝術在尋找無意義的風格，無意義的形式以及虛幻的異常情調中，在虛假的“桃花源”中迷失了方向。
這種情況無論在中國還是世界其他國家都一樣，直到最近我們才發(fā)現城市精英階層也像普通大眾一樣遭受著日益惡化的環(huán)境的困擾，他們的環(huán)境與生存困擾甚至比處于偏遠鄉(xiāng)間的農民還要嚴重，所以，重歸“生存的藝術”是時代對景觀設計學的訴求。同時，生存的藝術反映了真實的人地關系，而正是這種真實的人地關系又給予人們文化的歸屬感以及與土地的精神聯系。因此，現在到了景觀設計學重歸土地，重拾諸如在洪澇干旱、滑坡災害經驗中、在城鎮(zhèn)選址、規(guī)劃設計、土地耕作、糧食生產方面累積的生存藝術，重建文化歸屬感與精神聯系的關鍵時候了。
（3）景觀引領發(fā)展：“反規(guī)劃”途徑使景觀作為城市建設的基礎設施
應對時下的問題，景觀設計學應該做怎樣的調整呢？城市化和全球化進程迅速且無法抵抗，而“反規(guī)劃”是改變傳統(tǒng)發(fā)展規(guī)劃模式，主動爭取“天地—人—神”和諧的必由之路。這里所說的“反規(guī)劃”，是指景觀設計師和規(guī)劃師應該在城市建設發(fā)展計劃確立之前就通過識別和設計景觀的生態(tài)、文化遺產、以及休憩的基礎結構，引導和框限城市發(fā)展，即建立生態(tài)基礎設施（EcologicalInfrastructure）。EI在保障著生態(tài)過程的安全和健康、保護我們的地域特色和文化身份、重建人與土地的精神聯系。[14-15]傳統(tǒng)的城市發(fā)展模式是蔓延式的擴張。很長一段時間里，綠化隔離帶和楔狀綠地被視為阻止城市蔓延的景觀結構而被納入城市總體規(guī)劃中。而目前在美國華盛頓地區(qū)以及中國各個城市的種種跡象表明：試圖通過規(guī)劃綠化隔離帶和楔狀綠地阻止城市無休止蔓延的做法是失敗的。失敗原因主要有以下幾點：
1）過于隨意，各綠地元素和水陸生境之間缺乏必要的聯系；
2）可達性差，不易親近，綠地和建筑物間缺乏有機的聯系，利用率低；
3）被當作阻止城市蔓延的對抗和屏障，功能單一，缺乏諸如對防洪，遺產保護，棲息地保護以及游憩和通勤等綜合功能的整合；
4）當發(fā)展壓力增加時，這些綠地很快地成為投機和尋租空間；
5）它們被各個行政管理部門條塊式分割，支離破碎，很難實現應有的功效；“反規(guī)劃”途徑則試圖找到在各方面都可行的、便于管理的綜合生態(tài)安全格局，將各種生態(tài)服務功能、文化遺產保護及人與土地的精神聯系，通過一個完整的，連續(xù)的生態(tài)基礎設施整合起來，擔當城市生態(tài)安全、文化認同和精神給養(yǎng)的功能。[14]
從宏觀的區(qū)域和國土范圍上來講，EI被視為洪水調蓄、生物棲息地網絡建設、生態(tài)走廊和游憩走廊建設的永久性地域景觀，用來保護和定義城市空間發(fā)展格局和城市形態(tài)。
從中觀的城市尺度上來講，區(qū)域的EI將延伸到城市結構內部，與城市綠地系統(tǒng)、雨洪管理、休憩、自行車通道、日常步行和通勤、遺產保護和環(huán)境教育等多種功能相結合。
從微觀的地段尺度來講，EI將被作為城市土地開發(fā)的限定條件和引導因素，落實到城市的局部設計中。
EI成為各種過程的相互作用的媒介，聯系了自然、人以及精神。在保護生態(tài)環(huán)境完整性、建立文化歸屬感以及為人們提供精神需求方面，這是一個行之有效的景觀安全模式。中國浙江省臺州的“反規(guī)劃”案例說明了這一點。[15]
結語
千百年以來，我們的先民不斷地和自然界作較量與調和以獲得生存的權利，這便誕生了景觀設計藝術，一種生存的藝術，它生動地反映了人與自然的相互作用與聯系，記錄了人們的喜怒哀樂。知識、技術、連同可信的人地關系，使人們度過了一個又一個難關，培育了人們的文化歸屬感和與土地的精神聯系，使人們得以生存而且具有意義。這些有關生存的知識和技術就是景觀設計學的核心。而這門“生存的藝術”，在中國和在世界上，長期以來卻被上層文化中的所謂造園術掩蓋了。雖然造園藝術也在一定程度上反映了人地關系，但那是片面的，很多甚至是虛假的。
在這個嶄新的時代，人與自然的平衡再一次被打破，舊時代的“桃花源”將隨之消失，人類生存再一次面臨危機。我們必須建立起一種新的和諧的人地關系來度過這場危機，包括環(huán)境與生態(tài)危機、文化身份喪失的危機和精神家園遺失的危機。這也正是景觀設計學前所未有的機遇，景觀設計學應該重拾其作為“生存的藝術”的本來面目，在創(chuàng)建新的“桃花源”的過程中擔負起重要的責任。為了能勝任這個角色，景觀設計學必須徹底拋棄造園藝術的虛偽和空洞，重歸真實地、協調人地關系的“生存藝術”；它必須在真實的人地關系中、在尋常和日常中定位并發(fā)展自己，而不迷失在虛幻的“園林”中；在空間上，它必須通過設計和構建生態(tài)基礎設施來引導城市發(fā)展，保護生態(tài)和文化遺產，重建天地—人—神的和諧。
中國的問題正在成為世界的問題，解決好中國的問題，在某種意義上講就是解決了世界的問題，因此，中國的景觀設計學也必將是世界的景觀設計學。
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1.采用來自生產第一線和科研實踐的課題作為畢業(yè)設計選題。
在畢業(yè)設計選題方面要采用生產第一線或科研實踐的課題作為畢業(yè)設計題目，使學生融入到生產實際中，初步了解生產技術和科研工作的流程，接觸生產實際中的問題。從思想上明確科研項目選題的重要性，從而意識到正確選題與促進經濟發(fā)展兩者之間的必然聯系。在這種題目下，學生可以在科研項目中得到歷練，可以初步培養(yǎng)學生的科研能力，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮，提高學生的綜合素質。在畢業(yè)設計中，加強學生的團結協作能力，拓寬學生的知識面和創(chuàng)造力，增強學生的創(chuàng)新能力。
2.指導教師深入實踐，加強校企合作關系。
采用來自生產第一線和科研實踐的課題作為畢業(yè)設計題目，這就要求指導教師具有很強的實踐能力，特別是那些專業(yè)課或專業(yè)基礎課教師必須具備現場生產實踐經驗。只有這樣學生做出的畢業(yè)設計才能符合實際，并且經得起實踐的檢驗。這就促使指導教師要到實踐中“找原材料”。這種要求，對教師本身也有一種壓力，會對提高教師自身專業(yè)實踐能力產生一定的推動作用。在產學研相結合的畢業(yè)設計中，教師和學生可以達到教學相長的目的。與此同時，指導畢業(yè)設計的教師除必須具有堅實的理論基礎外，還需具有解決實際應用問題的實踐能力。然而現實的情況是許多專業(yè)課教師雖然理論基礎堅實，但是他們從高校畢業(yè)就立即進入高校工作，缺少實踐能力，這就需要采用產學研相結合的畢業(yè)設計。在畢業(yè)設計的準備過程中，指導教師可以深入企業(yè)進行實踐，加強學校與企業(yè)之間的合作關系，在實踐中豐富教師的教學內容，教師自身堅實的知識也可以為企業(yè)解決實際問題提供必要的理論基礎。在畢業(yè)設計過程中，指導教師與企業(yè)技術人員共同對學生進行畢業(yè)設計指導，也可以強化自己的實踐能力，對高校“雙師型”教師隊伍的建設具有巨大的推動作用。
3.聘請企業(yè)技術人員兼職指導教師。
在“源于企業(yè)生產實際的畢業(yè)設計模式”的畢業(yè)設計工作中，高?？梢缘狡髽I(yè)或科研單位聘請技術研究人員作為學生設計的兼職指導教師，這樣有利于提高師生實踐能力和解決實際問題的能力，在解決學校在職教師缺乏實踐經驗的同時，也進一步解決了缺少指導教師或指導教師時間和精力投入不足等實際存在的問題；對企業(yè)方面來說，與學校合作有利于企業(yè)技術人員的不斷創(chuàng)新，有利于企業(yè)在迅猛發(fā)展的經濟浪潮中、在激烈的市場競爭中保持其長期、持續(xù)發(fā)展的優(yōu)勢。企業(yè)也可以邀請理論基礎十分堅實的高校教師擔任高層次的技術專家與管理顧問，從而達到雙向交流的目的，使企業(yè)和高校實現共贏。
二、源于企業(yè)生產實際的本科畢業(yè)設計選題保障措施
源于企業(yè)生產實際的本科畢業(yè)設計選題得以順利進行，必須有一定的保障措施，使學生和教師積極參與企業(yè)技術服務活動，為企業(yè)解決生產第一線技術難題。為此企業(yè)、社會和學校必須做好以下幾方面的內容。
1.完善促進學校、教師、企業(yè)結合的政策環(huán)境。
實現該模式畢業(yè)設計的前提是落實好促進產學研結合的相關政策，包括強化監(jiān)督，促進科技成果轉化相關政策的落實，切實解決產學研結合過程中科技成果的分配問題。針對產學研結合的實際特點，進一步完善政府機構對大學或科研機構的考核政策，引導其建立一套有利于成果轉化和開展產學研合作的評價考核體系。
2.構建有利于產學研結合的公共服務平臺。
建立有利于產學研相結合的信息平臺，關鍵是要實現促進人才、技術、資金及設備等信息之間的有效對接，從根本上解決信息不對稱的問題，促進各種信息的溝通，認真組織協調各方面的關系，加強高技術水平人才的培訓，共同促進本行業(yè)內的產學研相結合。
3.營造有利于產學研合作的環(huán)境。
在當前創(chuàng)新型國家建設的歷程中，想要營造有利產學研合作的環(huán)境就要大力宣傳它在國民經濟發(fā)展中的重要地位和作用，加強宣傳與產學研結合相關的政策；認真總結那些產學研結合進展順利的先進典型，將其成功的經驗進行推廣和分享；加快建設全社會的信用體系，強化相互間的契約意識，確保產學研合作可以得到不打折扣的執(zhí)行；在合作過程中，我們應該大力弘揚、合作共贏的理念，鼓勵各方開展多樣的有利于產學研相結合的各種合作。
4.改革完善教學科研評價體系。
對科研評價體系進行必要的調整和完善。
5.鼓勵和支持教師突出應用創(chuàng)造更多更高水平的科技成果。
