時間：2023-02-25 00:22:34
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇靜物素描教學，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：素描；透視；構圖
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0112-02
一、素描的概念及分類
素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。以線為主的素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構，以光影為主的素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，空間立體關系等。
素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。②從表現(xiàn)手法方面講，素描分為以結(jié)構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業(yè)的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵觯ㄔO計出）你所看到的東西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人畫面。
二、素描靜物的理論基礎
1.素描靜物寫生的理論依據(jù)。我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠??；②有規(guī)律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。
3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。
4.寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及在畫面中的表現(xiàn)。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產(chǎn)生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現(xiàn)出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調(diào)子：五級調(diào)子說明物體會出現(xiàn)五個層次深淺不同的明暗色調(diào)。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現(xiàn)的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現(xiàn)球體的立體感。五級調(diào)子一般包括：
明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。
灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調(diào)”，這部分色調(diào)的變化最為豐富、細致。
亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現(xiàn)高光，表面較粗糙的物體不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續(xù)遞減到亮面。
反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環(huán)境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。
暗面：反光與明暗交界面之間的色調(diào)我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調(diào)，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現(xiàn)三大色面和五級調(diào)子時，立體感、空間感和質(zhì)感等都應加以注意。
三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發(fā)現(xiàn)最適宜表現(xiàn)物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現(xiàn)此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。
四、素描靜物寫生的觀察方法
掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現(xiàn)的問題就是局部觀察，局部表現(xiàn)，且表現(xiàn)上沒有聯(lián)系，眼睛只看到局部細節(jié)，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據(jù)的系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。④特征意識和節(jié)律（節(jié)奏）意識：明暗節(jié)律、疏密節(jié)律。
五、素描靜物寫生的方法步驟
恰當?shù)淖鳟嫴襟E是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。③邊緣線（包括內(nèi)輪廓）處理階段：根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。④深入刻畫與整體調(diào)整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。
六、素描靜物寫生的基本要素
關鍵詞： 靜物素描 中學美術教學 線性結(jié)構 色調(diào) 對比關系
靜物素描是依據(jù)現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，以傳統(tǒng)具象寫實的原則進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究與教學。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描教學中，通常以線性結(jié)構素描、色調(diào)素描及多種對比關系與表現(xiàn)分別展開教學。
一、線性結(jié)構素描
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構特征。對物象的內(nèi)在構造加以理性分析，深刻認識物象，進而從形體結(jié)構中感悟骨架結(jié)構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構素描教學側(cè)重于透視法則的掌握、合理的結(jié)構分析和畫面的有序組織這三個方面。學生在學習過程中需要依次掌握以下三方面的技巧：
1.透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來的。
2.合理的結(jié)構分析。結(jié)構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構分骨架型、積量型兩種類型。在素描學習中應引導學生從物體構造方面去認識，深刻把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3.畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。在靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象的一個點、一條線、一個面及物象之間的組合關系、物象與背景的生存關系等對布紋進行有意義的主觀取舍，從而構成一個有序的整體。
二、色調(diào)（明暗）素描
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實、具立體感的視覺效果。我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應增強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，樹立立體觀念，增強空間意識。
1.光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構的反映；物體本質(zhì)結(jié)構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀及其本質(zhì)結(jié)構又不隨光線的變化而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2.明暗色調(diào)的變化節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮……依次遞減，從而使色素調(diào)子有秩序地變化。
3.立體觀念與空間意識。體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。體積，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結(jié)構線、轉(zhuǎn)折點；注意形體的起伏變化、外形與明暗交界線的變化、與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于既服從透視規(guī)律，又服從畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)
具體地說，就是物體的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識、藝術處理這三點實施教學。
1.質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢？要觀察物體紋理的規(guī)則：紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列或揉擦或涂抹，點刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而產(chǎn)生視覺的真實感受。
2.對比意識。線條的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
在實施教學的過程中，教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式有針對性地進行訓練，同時進行現(xiàn)場示范。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現(xiàn)代教學技術，因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，對有天賦的學生及特長生加大專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)力度。抓住教學重點、突破難點，既要富有創(chuàng)造性又要貼合學生的學習實際。要安排有針對性、目的性、趣味性的教學課程內(nèi)容，使靜物素描教學更好地融入中學素描教學的整體計劃中去。
參考文獻：
[1]胡妍麗.淺談靜物素描教學中的幾種方法[J].華章，2011（10）.
[2]徐莉.素描教學方法探討[J].漯河職業(yè)技術學院學報，2007（04）.
[關鍵詞]素描；教學；學生；畫面
素描靜物寫生教學是提高學生造型能力的關鍵環(huán)節(jié)。因此，對初學者進行科學的觀察方法、理性和審美觀念的培養(yǎng)，成為素描靜物寫生教學過程的重要組成部分。在素描靜物寫生教學過程中，分為以下三個教學單元，有目標、分層次地組織開展教學活動。
一、線性結(jié)構素描
線性結(jié)構素描是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現(xiàn)客觀物象的結(jié)構特征，通過對客觀物體透視規(guī)律進行理性分析，達到對其本質(zhì)的認識；然后從形體結(jié)構中提取框架結(jié)構、空間秩序，豐富線條自身的美感。線性結(jié)構素描教學，把對透視規(guī)律的掌握、理性的形體結(jié)構分析作為重點，其次是組織有序的畫面。
1.掌握透視的基本規(guī)律。要想讓學生掌握透視的基本規(guī)律，重點是使初學者認識掌握平行透視（單點透視）、成角透視（雙點透視）的基本規(guī)律，并通過各種不同石膏幾何體的反復訓練加深理解。為了使學生更清楚地認識幾何形體的透視現(xiàn)象，掌握透視縮減規(guī)律等，教師要引導學生通過合理聯(lián)想把看不見的部分（虛擬線）也畫出來，使學生明白各種不同的幾何形體與真實的客觀物體在本質(zhì)上的內(nèi)在聯(lián)系。
⒉用線條組織有序的畫面。線條是構成畫面的基本因素，“通過圓柱體、球體、立方體來表現(xiàn)自然，把一切都放到空間里，透視里去……”，這是印象派大師塞尚的藝術觀。他提出在尊重自然規(guī)律的前提下，用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構的繪畫形式，充分運用歸納法，宏觀地觀察和認識客觀存在。素描靜物寫生過程中要遵循此法，要讓學生從物體的點、線、面，到幾個物體復雜的組合關系，以及和背景之間的關系，對畫面的整體進行掌控和取舍。
二、明暗色調(diào)素描
明暗色調(diào)素描是用明暗色調(diào)塑造形體的方法，概括表現(xiàn)出真實物體三大面、五大調(diào)子，以達到明暗光線的真實，又具立體感的視覺效果，通常被稱為全因素素描。在明暗色調(diào)素描寫生、單元訓練過程中，應該分析光影與黑、白、灰的關系，并明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，增強學生自身的立體觀念與空間意識。
1.分析光影與黑、白、灰的關系。光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑、白、灰，光線是我們看到客觀世界的基礎，它對于畫家表現(xiàn)真實的視覺空間感有著非常重要的意義。在光線的照射下，物體產(chǎn)生明暗調(diào)子的變化，物體的結(jié)構又決定了明暗色調(diào)變化的豐富性，而物體的形狀和它的內(nèi)在結(jié)構又不隨光線的變化而改動。通常，物體在光的照射下會出現(xiàn)受光面、背光面、中間調(diào)子、明暗交界線，反光投影、投影，即“明暗五大調(diào)子”，教師還要引導學生關注物體與背景的正負空間，黑、白、灰布局，以及明暗色調(diào)豐富的變化和表現(xiàn)。
2.明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律?！皬恼w到局部、從局部再回到整體”，這貫穿于素描靜物寫生訓練的整個過程。在進行明暗調(diào)子表現(xiàn)的過程中，不同亮面之間，不同暗面之間，中間色調(diào)之間，通過人的正常視覺所感知的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律，通常所言物體最亮和最暗區(qū)域只有一處，其它各處依次遞減，從而產(chǎn)生明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律。
3.增強立體觀念與空間意識。立體感和空間感是整個素描訓練所要達到的目標之一，也是素描教學的重要造型因素。整幅畫面既要有宏觀上的“致廣大”，又要有細節(jié)上的“盡精微”。起稿前，要認真分析整個形體之間的關系，重點關注實物的輪廓線、結(jié)構線和轉(zhuǎn)折點；既要注意形體的高低起伏變化，又要注意色調(diào)與明暗交界線的節(jié)奏韻律；所有局部細節(jié)都要在各自的空間位置里遵循線性結(jié)構規(guī)律，明暗色調(diào)規(guī)律和線性透視規(guī)律，并服從于整體的畫面審美需求。
三、多元對比關系與表現(xiàn)素描
多元對比關系與表現(xiàn)素描，從宏觀上講，就是對物體本身的材質(zhì)肌理造型、明暗色度在真實環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在錯綜復雜的對比寫生訓練中，我們首先要抓住質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理三個重要環(huán)節(jié)。
1.質(zhì)感表現(xiàn)。物體自身的材質(zhì)所固有的自然表象，它們的重要性在于表層的肌理組織，譬如玻璃杯、金屬器皿、木制板凳、皮革毛絨、粗陶、精瓷等等，在視覺和知覺之間形成粗糙與平滑、堅硬與松軟、干澀與濕潤等各種不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者的內(nèi)心感知呢？首先，要近距離觀察物體的肌理走勢，是紊亂的，粗糙的，還是有層次變化的，這是表現(xiàn)物體質(zhì)感的突破口；其次，表現(xiàn)技法可以通過線條的有序排列，或揉擦、涂抹等多種手段去模擬肌理變化；最后，使所畫物體更加生動逼真。
2.對比意識。線條本身的長短、粗細、直曲，形體的大小、方圓，明暗色調(diào)的深淺、濃淡、強弱，色彩的冷暖、明度、鮮度，以及物質(zhì)材料所形成的平整與粗糙、堅挺與松軟、干澀與濕潤等等，都會生成強烈的對比關系，對比生成反差，反差造成視覺沖擊力。在素描靜物寫生訓練中，要充分運用反差對比的力量來達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描寫生過程都在運用理性思維規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美、感知美、創(chuàng)造美。在教學中，可以要求初學者把對形象的認識提高到藝術美和形式美的高度，創(chuàng)造靜物置放的形式美感，造型的力度感、體積感、秩序感和節(jié)奏感，以及明暗色調(diào)的變化等。還可以運用點、線、面、黑、白、灰、體、塊、面等素描語言，準確有效地表現(xiàn)對象，感知自然，進而形成積極主動的學習氛圍。
總之，素描基本功的培養(yǎng)和訓練是高等師范美術教育的基礎。它涵蓋面廣，容量大。教學中要注重實物寫生，從線性結(jié)構素描入手，通過明暗色調(diào)素描認識光影產(chǎn)生的明暗調(diào)子的節(jié)奏變化，以及多元對比關系與表現(xiàn)素描訓練，掌握各種表現(xiàn)技法等，以達到教育目標。
參考文獻：
作為一名長期工作在高中美術教學一線的教師，在多年的教學實踐中，通過自我的不斷反思總結(jié)以及和同事之間的交流溝通，使我感觸頗多，我認為只要指導學生做好以下幾點，就可以畫好靜物素描寫生。
一、重視基本功的訓練，在線條練習上多下功夫
當欣賞任何一幅優(yōu)秀的素描作品時都發(fā)現(xiàn)，畫好素描都離不開優(yōu)美的線，主要是拉長直線和排線。特別是我們平時練習最多的就是線性素描，它是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現(xiàn)客觀物象的結(jié)構特征，通過對客觀物體透視規(guī)律進行理性分析，達到對其本質(zhì)的認識，然后從形體結(jié)構中提取框架結(jié)構、空間秩序，豐富線條自身的美感。
這些對于我們的學生特別是初學者來說這顯然是比較困難的，難度主要表現(xiàn)在以下幾個方面。一是學生主觀意識上只觀察到了優(yōu)秀作品的畫面效果，忽視了“從整體到局部、從局部再回到整體”這一重要準則，忽略線條基本功的訓練，采用急功近利的表現(xiàn)方法，一上來就皴擦畫面，想在短時間內(nèi)制造黑白灰的畫面效果；二是之前所畫的幾何體在造型上比靜物要簡單得多，而靜物素描則要求學生運用更靈活的線條來表現(xiàn)更為復雜的形狀和結(jié)構。學生所畫的線條往往因為不敢畫而顯得很實很硬，不夠松；另外學生還容易出現(xiàn)兩個極端：不用長直線來概括，整個形顯得很圓。還有一部分學生知道寧方勿圓，則把形畫得很方，看起來機械呆板而沒有生氣。這些都是由于學生忽視基本功的練習，不能用靈活的直線、曲線來作畫造成的。教師在指導學生方法的同時，還要鼓勵學生激發(fā)他們的興趣。
二、把握好構圖規(guī)律，讓畫面生動起來
構圖的好壞直接影響到作品的成敗。面對一組靜物，如何將其轉(zhuǎn)置于畫面的空間結(jié)構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養(yǎng)是有其藝術的形式規(guī)則可循的。具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據(jù)物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節(jié)奏、平衡等因素，充分體現(xiàn)自己的感受和意圖，表現(xiàn)出對象的特定氣氛。對于學生來說，構圖能力應有兩個方面的培養(yǎng)和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要學生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。
構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。
構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即主次關系。靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節(jié)奏、平衡的表現(xiàn)也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規(guī)則地擺放在四周。
三、從理解透視規(guī)律入手，努力提高造型能力
由幾何體過渡到靜物，對物體的造型能力有了更高的要求，在透視上也更加難以把握。主要是靜物中橢圓的透視變化，由于之前所畫的是圓柱的透視，它是由一樣大小的橢圓組合而成的，而靜物由于造型更加復雜，由不同大小的橢圓組合而成，所以，學生把握的時候有些困難。所以更要求學生對物象內(nèi)在構造加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，從而從形體結(jié)構中感悟骨架結(jié)構、空間構成，并準確地通過線條表達出來。
四、重視培養(yǎng)體積意識和表現(xiàn)力
把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。例如初學者往往表現(xiàn)不出物體的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。“圓形”和“圓球”是不一樣的，圓形是一個平面，而圓球是一個體積，所以應該建立空間意識從而提高表現(xiàn)物體體積的能力。
表現(xiàn)力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
五、加強表現(xiàn)不同物體質(zhì)感的表現(xiàn)力
質(zhì)感表現(xiàn)就是指物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢？要觀察物體紋理的規(guī)則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現(xiàn)的一個重要突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
六、樹立正確的觀察方法和思維方式
靜物素描寫生教學的中心課題是造型意識的培養(yǎng)，觀察方法的根源來自思維方式。我們面對的學生有著他們這個年齡段對事物的特有思維認識模式。這個模式在頑強的起著作用，這也就成了學生接受專業(yè)的觀察思維方式訓練的最大障礙。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識、具體刻畫時的比較分析意識、對物象特征的關注意識同時展開。
【關鍵詞】:結(jié)構素描 光影素描 多種對比關系
在靜物素描教學中,以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結(jié)構素描、色調(diào)素描及多種對比關系來進行教學。
一、結(jié)構素描
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構特征。對物象內(nèi)在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結(jié)構中感悟結(jié)構、空間,提煉線條自身的美感形式。結(jié)構素描教學側(cè)重于透視法則的掌握、合理的結(jié)構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、成角透視(二點透視)的基本規(guī)律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結(jié)構分析
結(jié)構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結(jié)構方面去認識,在構造上去把握,本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律,從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3.畫面的組織
即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。
二、光影素描
用明暗塑造的方法,概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào),以達到光影真實,達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律,以及增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產(chǎn)生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結(jié)構的反映;物體本質(zhì)結(jié)構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2.明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律
整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調(diào)之間,通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結(jié)構線、轉(zhuǎn)折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)
具體地說,就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中,我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
1.質(zhì)感表現(xiàn)
物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)作畫者的內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則是紊亂的、粗糙的還是細膩的,這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去模擬紋理的質(zhì)感,從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結(jié)構素描，色調(diào)素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結(jié)構素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構特征。對物象內(nèi)在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結(jié)構中感悟骨架結(jié)構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構素描教學側(cè)重于透視法則的掌握，合理的結(jié)構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結(jié)構分析。結(jié)構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調(diào)素描。
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構的反映；物體本質(zhì)結(jié)構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結(jié)構線，轉(zhuǎn)折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)。
具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
關鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結(jié)構 表現(xiàn)能力
高職美術教育中的《素描》課程要求學生通過對結(jié)構分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構筑等課程環(huán)節(jié)的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構重構及再創(chuàng)造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是高職素描教學的根本所在。
應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結(jié)合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。
一、培養(yǎng)學生對靜物的感情
情感是繪畫創(chuàng)作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養(yǎng)的形成也成為學生學習、修養(yǎng)的重要課題。在色調(diào)淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協(xié)調(diào)；在鉛灰色的明暗調(diào)子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養(yǎng)者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。
二、強化學生整體意識和結(jié)構意識的培養(yǎng)
在素描教學中加強學生整體意識和結(jié)構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。
正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象的形態(tài)、氣質(zhì)。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。
整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
筆者在平時的教學中，經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象：
第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。
第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內(nèi)在結(jié)構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結(jié)構知識。在提高學生結(jié)構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結(jié)構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現(xiàn)。
三、在素描訓練中，注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力
在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。經(jīng)常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現(xiàn)力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現(xiàn)在科技越來越發(fā)達了，數(shù)碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現(xiàn)能力而非一味地追求寫實。”
學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是再現(xiàn)藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養(yǎng)成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產(chǎn)生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。
在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養(yǎng)，使畫不但體現(xiàn)畫品更體現(xiàn)人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發(fā)出你的聲音并引起美的共鳴。
總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā)，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質(zhì)。”
參考文獻：
［1］［英］諾曼.布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的靜物：靜物畫論.杭州：浙江攝影出版社，2003.
［2］周小英.世界油畫精選.廣東嶺南美術出版社，1997.
關鍵詞： 靜物素描教學 結(jié)構素描 全因素素描 變化與表現(xiàn)
素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是高中階段素描教學的根本所在。
高中學生美術的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生對客觀物象的研究為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們把結(jié)構素描、全因素素描及多種變化與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。
一、結(jié)構素描
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構特征，對物象內(nèi)在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，進而從形體結(jié)構中感悟骨架結(jié)構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構素描教學側(cè)重于透視法則的掌握、合理的結(jié)構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、余角透視（二點透視）的基本規(guī)律，并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結(jié)構分析
結(jié)構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3.畫面的有序組織
即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、全因素素描
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結(jié)構的反映。物體本質(zhì)結(jié)構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2.明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律
整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處只有一處，其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結(jié)構線、轉(zhuǎn)折點；然后要注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。
三、多種變化與表現(xiàn)
教學過程中應注意對物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
1.質(zhì)感表現(xiàn)
物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹、或點或刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理