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【關(guān)鍵詞】笙；歷史；藝術(shù)；特點發(fā)展
中圖分類號：J632.12 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0094-02
笙是一種獨特的民族器樂形式，樂器最早的用途就是在人類祭祀活動、喪葬儀式、戰(zhàn)爭、婚禮當(dāng)中使用，作為一種儀式感的事物。后來才開始在人類的生產(chǎn)當(dāng)中進行使用。到了近代，器樂的功能逐漸轉(zhuǎn)變，成為了一種娛樂性樂器。笙在中國受到許多人的喜愛，在古代中國和外國進行交流后，笙就在不同渠道傳入了外國，并且在外國生根發(fā)芽。雖然現(xiàn)在笙的造型有許多，但是它的演奏方式和藝術(shù)特點仍然相同沒有變化。這不僅僅是文化藝術(shù)的傳承，更是民族血脈的延續(xù)。無論是藝術(shù)表演還是藝術(shù)教學(xué)，都將其作為重點對象去研究分析，通過這種分析，可以更加全面準(zhǔn)確地了解笙的藝術(shù)魅力。
一、中國傳統(tǒng)器樂笙的歷史概述
笙是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)器樂之一，它糅合了民俗民間文化的特點，并且經(jīng)過了漫長的沉淀期，經(jīng)過了許多不同類型藝術(shù)形式的侵染，形成了一種原生態(tài)的豐富多彩的民族器樂形式。目前留下來的笙曲目都是具有代表性的曲目，集中體現(xiàn)了笙的精髓，具有重要的指導(dǎo)意義和研究價值。
笙的歷史可以上追至上古時代。民族器樂的雛形是祭祀，古代人民由于對大自然懷有敬畏，常常要通過祭祀鬼神的辦法來祈求太平，在祭祀活動里就會進行一些器樂的吹奏，笙的最早雛形在祭祀當(dāng)中可以見到。這種民族器樂吹奏動作簡單，形式直接，可以算是比較容易操作的吹奏器樂。古代宮廷的民族器樂有很多就是受到笙的啟發(fā)制作出來的。宮廷的主人為了求福避禍，常常會進行這種民族器樂儀式。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，我國從周朝開始至漢、晉、唐代，對于民族器樂有了專門的定義和分類，并且開始走向?qū)I(yè)化道路。宋元時期，笙達到巔峰，民族器樂開始逐漸滲入音樂、戲劇當(dāng)中，并不斷豐富。到了清朝，笙已經(jīng)十分普及。
二、中國傳統(tǒng)器樂笙的演奏方式
笙的吹奏比較簡單。它的原理和歌唱的發(fā)聲原理類似。人的聲音和樂器發(fā)聲相同，都是由一個發(fā)聲質(zhì)體和幾個共鳴腔共同形成。但是不同的是，人聲主要依靠喉頭（聲帶）來完成，那么起到共鳴腔作用的是喉頭部分。而杓狀會厭壁通向喉頭的關(guān)鍵共鳴腔，俗稱為咽腔。咽從口的后部向上延伸到鼻咽腔，然后入口到延伸食管的位置，也就是喉腔。咽腔的運動原理其實就是和其他體內(nèi)的管道相同，通過它的縱向肌肉和輪肌，進一步進行長度和寬度的變化。這種變化就是聲音的變化。我們平時所說的，吹奏器樂，要先學(xué)會開嗓子，其實就是這個道理，如果喉咽腔打不開，就不能形成管狀通道，無法進行氣息的運動、呼吸，聲音就不會變得通暢，也就無法打開嗓子，進行吹奏，聲音也就無法變化。只有學(xué)會正確的使用咽腔，讓聲音達到共鳴效果，這樣才能更好駕馭笙的演奏，完成表演或者學(xué)習(xí)任務(wù)。正確的咽腔共鳴既是一門學(xué)科，也是一門實用的藝術(shù)。每一個笙的學(xué)習(xí)者在歌唱作品之前，都要通過嚴(yán)格科學(xué)的系統(tǒng)訓(xùn)練，才能具備吹奏笙的基礎(chǔ)和條件。這不是一日之功，需要長期的訓(xùn)練和有效的培養(yǎng)。咽腔共鳴作為基本功的存在，對于笙的額吹奏技藝提升比較實用，在現(xiàn)代歌唱藝術(shù)的背景下，作為一種音樂表演的手段，咽腔共鳴對于笙的吹奏的觀念和認識也發(fā)生了很大改變，這是和時代的發(fā)展密不可分的。
笙按照簧片分為17簧、21簧、24簧和36簧幾種，在形狀上面分為圓笙、方笙、加鍵擴音笙、抱笙、次中音小排笙等幾種。笙是由笙斗、簧片、笙_、笙苗、笙箍、按音孔等結(jié)合而制。最早的笙，用匏（葫蘆）制作，到了宋代，由黃木制作，直到現(xiàn)代才變?yōu)殂~體質(zhì)。如果是竹管的笙，右手食指可以插入孔洞。在吹奏笙之前，首先，利用喉咽腔對呼吸進行調(diào)節(jié)。當(dāng)人張口呼吸時，喉、咽就處在張開狀態(tài)，張開越充分，氣流就越舒暢。并且不會感到難受。喉嚨也沒有負擔(dān)。這樣才是吹奏笙的基本功。初學(xué)者要注意的是，不能讓嗓子感到疲勞和緊張，否則就會破壞喉腔和咽腔。其次，鼻咽腔可以突出高音。吹笙的高音的人就必須要學(xué)會使用鼻咽腔。因為高音需要一種關(guān)閉嗓子的技巧。這種關(guān)閉是循序漸進的，逐步的關(guān)閉，達到高音的效果。是有一個過度的步驟。最終把高音放在鼻咽上面，才可以產(chǎn)生高音的振動和持續(xù)發(fā)聲。
三、中國傳統(tǒng)器樂笙的藝術(shù)特點
首先，情景模擬。笙器樂的特殊構(gòu)造決定了它的演奏方式，它可以表現(xiàn)出人聲包括自然聲音的味道，這是它特殊的共鳴箱產(chǎn)生的效果。而且這種模擬非常自然流暢，渾然天成，演奏的變化也豐富多樣，在指法上面只需要簡單的配合就可完成。
云南的傣族作品中也大量的包含了人聲模擬的元素。傣族本身就是一個善于模仿的民族。他們的音樂，他們的舞蹈都是如此。比如孔雀舞，是一種載歌載舞的藝術(shù)作品，有歌曲也有舞曲，充分反應(yīng)了傣族的作品模擬特點。笙的特殊音色，如泣如訴，就像孔雀在低沉訴說，也像孔雀在獨自欣賞自然的美色。配合笙的演奏，有如情景再現(xiàn)。
其次，展現(xiàn)民族特性。笙之所以能夠在中國傳統(tǒng)器樂當(dāng)中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族樂器扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，吸收民間的文化，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆“活化石”。無論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族之中包涵的特殊魅力和頑強的藝術(shù)生命力。
笙的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，也可以表現(xiàn)柔情似水的意境。如，當(dāng)民族兒女豪情萬丈時，笙就用高音吹奏來表現(xiàn)，展現(xiàn)了大家的英雄氣概；當(dāng)人們安詳快樂時，笙就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉(zhuǎn)化渾然天成，收發(fā)自如。因此說，笙器樂在演奏民族生活的時候，非常自然，貼切適合。尤其對氣場的表現(xiàn)，更是符合少數(shù)民族的民族特性。對內(nèi)心世界的描述，也十分自然。這兩種形式的結(jié)合并不是偶然造成的，而是各自的藝術(shù)內(nèi)涵所決定的。一經(jīng)結(jié)合，便相得益彰，這都是以深厚的民族文化為根底的。
最后，表達精神韻味。韻味主要是笙演奏時的韻味。這種韻味是針對演奏對象所表現(xiàn)出來的藝術(shù)知覺。當(dāng)笙在處理演奏對象時，為了完美體現(xiàn)演奏對象，就要盡量做到形似、神似、氣似。就是我們通常說的描寫。
我國云南、廣西等地區(qū)的少數(shù)民族作品大多以情景為主，突出情景中的氣氛、韻味。笙為了表現(xiàn)這種情景，就必須要展示出民族韻味。民族韻味是一個民族的核心精神氣，它是最難以把握的東西，也是最真情、最直接的流露。這些表現(xiàn)力是笙演奏的獨到之處?？傊献鳛橐环N民族器樂，從民族精神當(dāng)中汲取營養(yǎng)，因此最符合民族文化特征。
四、結(jié)語
綜上所述，笙具有悠久的歷史和深厚的藝術(shù)積淀。作為一種活文化，它既展示了中國悠久的歷史文化和民風(fēng)民俗，又融合了不同類型的藝術(shù)形式精華，因此研究笙的歷史和發(fā)展特點具有重要的人文價值和歷史意義。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：采茶戲；唱腔；舞蹈；念白；丑角
中圖分類號：J805 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0058-01
“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”。采茶戲，是在江南和嶺南等省區(qū)較為流行的一種戲曲，在各省，冠以各地區(qū)的地名來區(qū)別各地流行的地區(qū)。這種戲，尤其是在江西特為普遍，劇種類型也是較多的，其中的“贛南采茶戲”，更是頗具代表性的一種，是贛州地區(qū)客家文化百花園中的一朵奇葩。
一、贛南傳統(tǒng)采茶戲的藝術(shù)特點
1.表演風(fēng)格
贛南傳統(tǒng)采茶戲的表演風(fēng)格是歌、舞、戲三者并重的。唱、念、舞融為一體，是贛南傳統(tǒng)采茶戲中重要的表演元素。
（1）采茶歌的唱腔
贛南傳統(tǒng)采茶歌是用當(dāng)?shù)乜图曳窖员磉_的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結(jié)合路腔和雜調(diào)的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉(zhuǎn)”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達人物的內(nèi)心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風(fēng)格是贛南傳統(tǒng)采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統(tǒng)采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風(fēng)景線。
贛南傳統(tǒng)采茶戲是從民歌小調(diào)引導(dǎo)進來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區(qū)別，這類曲牌音調(diào)節(jié)奏率強、舞蹈性強。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質(zhì)，其曲風(fēng)輕松歡快。
（2）采茶歌的舞蹈
贛南傳統(tǒng)采茶歌的舞蹈是通過農(nóng)民們來源于勞動生活創(chuàng)造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮?！吧然ㄗ兓谟谑?，力在與手腕見于烽。左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統(tǒng)采茶戲舞蹈的形象刻畫。贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”、“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統(tǒng)采茶戲也包含有基礎(chǔ)功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。
（3）采茶歌的“念”
贛南傳統(tǒng)采茶戲中的“念”是區(qū)分丑角不同于旦角的藝術(shù)表演特征，這種富含音律性質(zhì)的語言，具有著沉重的節(jié)奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術(shù)語言。
2.角色特征
贛南傳統(tǒng)采茶戲以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，繼而稱為“三角班”。其劇種多為喜劇、鬧劇為主，圍繞著下層農(nóng)民群眾商貿(mào)習(xí)藝、勞動、男女之前的情感戲為重點。
贛南傳統(tǒng)采茶戲中角色最基本的特征，就是以裝束、聲腔、舞蹈等一系列獨到的表演，來向觀眾傾訴角色自身的情感表現(xiàn)以及與觀眾的情感進行“談心”。其鮮名的形象和個性，沖擊著藝術(shù)更為高端深入的品位，又提高了欣賞價值，受到了非常多人民群眾的喜愛。
丑角是贛南傳統(tǒng)采茶戲中的中心結(jié)構(gòu)，是贛南采茶戲中的主要文學(xué)特征，其表演中在修飾情緒，舞臺氛圍中起到了極為明顯的效果。丑角沒有像中國戲曲那樣有文丑、武丑之分，而是分為“丑行俊扮”，是為“正丑”，正丑多為勤勞勇敢、純樸大方、機智風(fēng)趣的青年壯年男子，語言動作生動、歡快、幽默。“丑行扮丑”則是為反丑，反丑多為一些放蕩紈绔子弟、賭徒煙鬼，語言動作多為滑稽夸張，兩者相互對立，形成鮮明的對比。丑角的地位在贛南采茶戲中比較顯著突出，他們表演的重要性早已超出他們唱腔十萬八千里，如果采茶戲減少了對丑角的戲份，那么也就等同于把戲曲的精彩性和觀賞性刪減一半了。小旦則主要是單純、聰明伶俐的農(nóng)村少女，表演風(fēng)格獨樹一幟，其動作優(yōu)美樸素、姿態(tài)萬千，不僅能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。
二、總結(jié)
贛南傳統(tǒng)采茶戲其歷史悠遠，具有非常強烈的傳統(tǒng)文化深度，較高的藝術(shù)欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內(nèi)心世界的贊美。是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶，如此藝術(shù)魅力，應(yīng)當(dāng)加以繼承和發(fā)揚光大。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：烏江流域；建筑；地域特色
中圖分類號：J59文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-130-1一、 地理環(huán)境與人文因素
烏江發(fā)源于貴州省境內(nèi)的石缸洞，流經(jīng)黔、滇、鄂、渝三省一市，在重慶市涪陵區(qū)注入長江。其水系呈羽狀分布，流經(jīng)之地皆高山、峽谷、丘陵。地勢高，落差大，自然景觀垂直變化明顯，以流急、灘多、谷狹著名。氣候特點為亞熱帶季風(fēng)氣候，降水較多。
烏江流域是我國西南地區(qū)少數(shù)民族聚集地，生活著漢、苗、土家、布依、彝、侗、仡佬等多個民族。由于各民族在這個地域分布錯綜復(fù)雜，故形成了獨特的文化特點，各民族文化相互交融，個性中融合著共性，獨立著也和諧著，共同造就了烏江流域別具一格的建筑風(fēng)貌。
二、 烏江流域傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點
一個地域的建筑風(fēng)貌，是這個地域人們生活中文化的最為壯觀、最為直接的物象體現(xiàn)，烏江流域建筑亦是如此。由于這里高山峽谷密布，地勢險峻，地形地貌十分復(fù)雜，因此建筑多利用自然地貌特點，常常因地勢而立體建造。烏江流域傳統(tǒng)建筑包括民宅、院落、祠堂、廟宇、城垣、門樓、牌坊、橋梁、墓室等。不同的歷史發(fā)展時期，各類建筑略有差異，但同類建筑間的傳承性較好。
烏江流域建筑的結(jié)構(gòu)布局十分靈活，由于地勢落差較大，平地較少，固建筑物很難像平原地區(qū)那樣完全隨心所欲的建造，常常受地形因素限制較多，除少數(shù)相對平整的地區(qū)采用對稱式建造之外，多數(shù)地區(qū)建筑物造型都無固定規(guī)則，卻因此巧妙而合理的利用地形特點，錯落有致的創(chuàng)造出別具一格的建筑風(fēng)格。建筑物形態(tài)各異，高低錯落，錯亂中流露著別致，樸素中蘊含著智慧。烏江流域建筑多采用穿斗式木架結(jié)構(gòu)，墻角立柱，柱上穿梁，柱下墩石，石上刻獸，柱上、梁上及門窗關(guān)鍵部位皆附于雕刻，所雕題材皆與人們生活向往息息相關(guān)。
烏江流域建筑的建造材料選用最為原始最為普遍的石頭、木頭、竹子和泥土，就地取材，因材致用。就墻體結(jié)構(gòu)來說，不同的建筑物墻體就有泥坯、木板、竹巴加泥和磚壘石砌之分，當(dāng)然同一座建筑物上也有上述材料的結(jié)合使用的情況。整體來說，寺院、廟宇、祠堂、墓室石材運用較多，民房則木材、泥土利用較多。這種天然材料的合理利用，不僅僅使建筑的建造方便、快捷，更可以使其與周圍的山川、河流景色巧妙呼應(yīng)，形成了一種絕美的融合。
在過去，烏江流域傳統(tǒng)建筑，普通民居裝飾較少，地方鄉(xiāng)紳土豪之家大都會采用大量雕刻進行裝飾。在雕刻形式上，有圓雕、浮雕、鏤空雕之分；按雕刻材料的不同，可分為石雕、木雕、磚瓦雕等，各類材料所雕題材也多有不同。石雕多用于建筑的基座和大門兩側(cè)及廳堂門外等重要部位地面，雕刻題材以麒麟、貔貅、獅子、猴子等瑞獸居多。木雕多用于建筑門楣、窗戶及穿梁之上，其內(nèi)容相對豐富，有人物、鳥獸、祥云等，所雕題材多數(shù)體現(xiàn)人們對美好生活的向往。磚瓦雕多用于房檐、屋脊等處，多為珍禽、瑞獸。在原本已十分和諧美觀的建筑上加以雕刻進行修飾，絕妙的豐富了建筑物的文化內(nèi)涵和審美情趣。
烏江流域建筑除了自然因素的影響，還夾雜著諸多人文因素在其中，各民族都有自己獨到的文化內(nèi)涵和審美取向，不同民族間的建筑雖外觀上大同小異，但內(nèi)部裝飾以及細節(jié)裝飾內(nèi)容上又各具特色，這正是烏江流域乃至整個西南地區(qū)不同民族之間“和而不同”的充分體現(xiàn)。
三、 烏江流域建筑與其它地區(qū)建筑的藝術(shù)比較
烏江流域傳統(tǒng)建筑與其它地區(qū)建筑不同，有其自身的獨特性。與北方傳統(tǒng)建筑相比，雖沒有北方建筑的雄渾大氣之勢，卻多了幾分婀娜多姿的秀色。北方建筑因近靠古代政治中心，建造方式多模仿皇家建筑，雖建筑材料也多以磚、石、土、木為主，但建造方法相對單一，形態(tài)方正，棱角分明。而烏江流域建筑多以石材、木材、泥土等多樣材料的混合使用為主，建筑形式也因地貌和人文因素影響而豐富多樣。與江浙平原地區(qū)傳統(tǒng)建筑相比較，又因地貌特點所致，無法達到那么婉轉(zhuǎn)、細致。江浙地區(qū)建筑也采用亭臺樓閣，但因其地勢平緩，固建筑的隨意性更為突出，且這種隨意性是可以根據(jù)建造者的先行設(shè)計并可以完全實現(xiàn)的。而烏江流域建筑卻因地貌特點只能因地制宜，因勢取形，雖無法完全達到心中之意，卻也別有一番風(fēng)味。
四、 結(jié)論
烏江流域建筑以其獨特的風(fēng)貌在我國各類建筑中獨樹一幟。結(jié)構(gòu)上因地制宜、因形造勢，選材上就地采選、因材致用，建造位置的選擇上講究自然風(fēng)水、天人合一，建筑裝飾特色鮮明、別具一格。烏江流域建筑，地域特點鮮明、風(fēng)格顯著、造型獨特、細節(jié)豐富，在山川、河谷之間展示著它特有的美，做到了人與自然的和諧統(tǒng)一，真正達到了“天人合一”的至高境界。因此，烏江流域傳統(tǒng)建筑完美的體現(xiàn)了我國西南地區(qū)勞動人民的聰明才智。
參考文獻：
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【關(guān)鍵詞】古箏 流行音樂 藝術(shù)風(fēng)格
古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器中的大器，在與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合后，符合了大眾對于音樂的新理解。這種“新形式”的古箏民樂表現(xiàn)形式，有著不一樣的藝術(shù)風(fēng)格與特點，在研究如何將民樂樂器與流行音樂相結(jié)合的今天，有著重要的意義。
順應(yīng)時代潮流，發(fā)掘民族音樂精華
傳統(tǒng)的古箏音樂不但對演奏者水平要求高，觀眾也需要有相當(dāng)水平的文化積淀和音樂素養(yǎng)，這在高節(jié)奏且講究快餐文化的今天，很難吸引更多的聽眾，成了小眾之器，限制了自身的發(fā)展。因此，在現(xiàn)代古箏音樂演奏中，演奏者身穿靚麗的衣服，跟隨旋律的變化來扭動身體，節(jié)奏簡單、明快，使觀眾很快就能進入到音樂當(dāng)中，享受其中的樂趣[1]。
音樂是一種聽覺藝術(shù)，而現(xiàn)代古箏音樂在保留原有優(yōu)美的音樂效果、深邃內(nèi)涵的同時，增強了新的時代魅力。很多人熟知的《滄海一聲笑》就是用古箏演奏出來的，古樸的韻味符合了現(xiàn)代社會的需要。
借鑒現(xiàn)代的流行元素，保留了原有的特色
1.保持原有風(fēng)格的同時融入了西方式結(jié)構(gòu)
國內(nèi)現(xiàn)在包含古箏樂器的成功樂隊無一例外地證明，只有擺脫傳統(tǒng)音樂理念的限制，將西方與現(xiàn)代的流行元素，與傳統(tǒng)古箏中的演奏技巧、精神內(nèi)粹才能獲得真正的成功?，F(xiàn)代的古箏作品，是建立在中國傳統(tǒng)文化土壤上，又結(jié)合了新的表現(xiàn)手法和技術(shù)特點的時代作品。在題材上依然采用了傳統(tǒng)常用的題材，如人物傳記、自然場景等。在旋律上，雖然降低了高音為主的地位，加了大量弱化元素，但高音仍然是現(xiàn)代古箏曲目中最重要的構(gòu)成要素。
在創(chuàng)作與演奏技法上，現(xiàn)代古箏音樂仍然保留了傳統(tǒng)的五聲音階。雖然融入了大量現(xiàn)代音樂元素，但是不同的流派保持著自己鮮明的風(fēng)格特色。新的作品保持了原有的美感，同時加強了對細節(jié)音的處理，這在散板音符處理上尤為突出。在箏曲的結(jié)構(gòu)上，很多都采用了三曲式的西方曲式結(jié)構(gòu)。
在演奏技術(shù)上，適合現(xiàn)代表演的技法得到了保留，而那些過于舒緩、沉重的技法卻很少出現(xiàn)在音樂會和新的作品上。托、抹、勾、撮四種技術(shù)保持不變，而不符合現(xiàn)代演奏要求的“劈”卻很少被使用，而長音更符合現(xiàn)代音樂作品的需要，使用頻率相比傳統(tǒng)得到了更高幅度的應(yīng)用。這些演奏技術(shù)的改變，也反映了古箏這一傳統(tǒng)樂器為符合時代需求而發(fā)生的轉(zhuǎn)變。
2.出現(xiàn)了“新箏”結(jié)構(gòu)
古箏的結(jié)構(gòu)相當(dāng)長一段時間都保持固定結(jié)構(gòu)，而“新箏”的出現(xiàn)改變了這一情況。與原有的相比，“新箏”的聲音更大，擁有渾厚的低音，更加清亮的中音，琴弦由原來的二十一個增加到五十個[2]。箏碼位于整個箏板的中部，可以在不改變古箏原有的技法前提下，只需要很短的時間加以訓(xùn)練便可以演奏。音域從大D延伸到小b，解決了原有變奏的困難，增強了樂曲的表現(xiàn)力。還增加一個移弦的裝置，提高了演奏時移碼的準(zhǔn)確性，使普通的演奏者也能彈出優(yōu)美的箏曲。
3.學(xué)習(xí)了西方的曲調(diào)結(jié)構(gòu)
傳統(tǒng)的箏曲多為小型曲式結(jié)構(gòu)，而現(xiàn)代箏曲的主題內(nèi)容更為豐富，這就要求結(jié)構(gòu)必須適應(yīng)時代的要求，采用更合適的曲式結(jié)構(gòu)。因此，新的箏曲作品很多采用了二原則、三原則和雙重結(jié)構(gòu)劃分的形式。新的箏曲沒有一味地反復(fù)，避免了給聽眾帶來厭煩感，而是根據(jù)情景再現(xiàn)，將原樣再現(xiàn)，簡單再現(xiàn)和動力化再現(xiàn)相結(jié)合，這種模式在一、二級曲式結(jié)構(gòu)都得到了普遍的運用，這種結(jié)構(gòu)是曲調(diào)的西方曲調(diào)結(jié)構(gòu)[3]。
古箏曲調(diào)、結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新與發(fā)展
1.新的定弦模式
傳統(tǒng)的古箏定弦序列通常為五聲音階，但是一些箏曲作曲家大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出了包括七聲等新的定弦方式作品。具體如：在保持八度一個周期的定弦時，根據(jù)主題的需要使用新的音階；在與其他變體組合時，其中一組為傳統(tǒng)的音階，而另一組根據(jù)作品需要改變，形成鮮明的對比，讓觀眾印象深刻；采用模式化的定弦，以半音數(shù)一個音階，按照比例形成非八度循環(huán)周期；自由組合模式，沒有固定的模式是最大的特點，具體的使用完全根據(jù)作品的需要而定，多種調(diào)戲的組合，大量地運用了變音等[4]。
這些新的定弦應(yīng)用豐富了古箏的調(diào)聲運用，擴散了運用的范圍，使箏的“調(diào)”站在了新的高度，將傳統(tǒng)調(diào)式和西方調(diào)式的限制消除，并成功地融合在一起。作曲家可以根據(jù)自己的想法，自由創(chuàng)作作品的整體風(fēng)格與特點，讓原有單一的調(diào)式變得豐富而又充滿了飽滿的效果。
2.運用了現(xiàn)代節(jié)拍
現(xiàn)代的箏曲大多采用小節(jié)解放的理念，在具體的小節(jié)安排上根據(jù)音樂的旋律來安排，第一個小節(jié)中都有強力拍節(jié)存在，讓整個曲子擁有了強弱分明的循環(huán)。有的還采用了跨小節(jié)記譜的方法，將符尾直接穿過小節(jié)線，造成強音轉(zhuǎn)移的效果[5]。
現(xiàn)代的箏曲節(jié)拍樣式更多，改變原有中只有1/4、2/4和4/4的拍子類型，大量使用三拍子，八分之一音符也出現(xiàn)現(xiàn)代的箏曲演奏當(dāng)中。
長音演奏方面，在傳統(tǒng)的搖指的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了游搖、掃搖、多指搖、多弦搖，搖指時中指演奏單音等，揉合了長音和音效兩種音響，豐富了表現(xiàn)力。借鑒了琵琶演奏技法的輪指，以及帶有顆粒特質(zhì)的快速抹托等長音技法，這些技法的使用為古箏長音演奏帶來了新的音響。
3.音色的創(chuàng)新
現(xiàn)代箏曲的音色多種多樣，有的清脆悅耳，有的模糊不清，有的就像在近處鼓動，也有的有遠在天際的感覺。由于借鑒了西洋打擊樂的技法，更有了現(xiàn)代架子鼓似的震撼力。現(xiàn)代的箏曲相比原有那種低沉感有了更大的音樂力度，有的甚至達到四個層次的力度標(biāo)記，有的在一個樂段就會出現(xiàn)明顯的強弱變化，有的在上下層次作出聲部不同的力度變化。
4.演奏形式也增加了新的形式
現(xiàn)代的箏曲演奏除了傳統(tǒng)的獨奏形式外，還采用了協(xié)奏、重奏多種形式，伴奏的樂器也增加了鋼琴等西洋樂器。采用這種形式的音樂會，可以更加突出古箏的樂器魅力，大大提高了音樂的張力。在與其他樂器合奏時，古箏一般位于主角的位置，發(fā)揮各自的專長，讓觀眾沉浸在藝術(shù)的樂曲里。
結(jié)論
古箏在融進了現(xiàn)代的音樂元素，尤其是與西方樂器和音樂風(fēng)格相結(jié)合，既保留了原有的音樂魅力，又展現(xiàn)了與以往不同的藝術(shù)風(fēng)格，使這一中國傳統(tǒng)的樂器和演奏樂器，在新的時代中煥發(fā)了新的光芒。
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嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)工藝技巧等文化、藝術(shù)和技術(shù)資源，許多產(chǎn)品制造領(lǐng)域都可以吸取運用，涉及眾多行業(yè)、幾百萬家中小型企業(yè)、成千上萬種產(chǎn)品。如生活日用品的外觀造型設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)與室內(nèi)陳設(shè)、軟裝飾設(shè)計，衛(wèi)浴陶瓷潔具等產(chǎn)品。將傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源科學(xué)地加以提煉，并與現(xiàn)代設(shè)計理念以及相關(guān)行業(yè)現(xiàn)有的技術(shù)和工藝深度融合，設(shè)計創(chuàng)新出眾多滿足日常生產(chǎn)、生活需要的產(chǎn)品，必將會強有力地促進內(nèi)需，拉動經(jīng)濟發(fā)展。國內(nèi)外市場的不斷開拓，將極大地提高我國工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟價值。
所謂產(chǎn)業(yè)，應(yīng)當(dāng)是指存在并發(fā)展與社會生產(chǎn)勞動過程中的技術(shù)、物質(zhì)和資金等要素及其互相聯(lián)系構(gòu)成的社會生產(chǎn)的基本組織結(jié)構(gòu)體系，或簡單概括為社會生產(chǎn)勞動的基本組織結(jié)構(gòu)體系。在所有產(chǎn)業(yè)的組織結(jié)構(gòu)體系中，都應(yīng)該有“創(chuàng)意”這一要素，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)來說也是如此。沒有創(chuàng)意要素支撐的只能是加工業(yè)，這是很難持續(xù)發(fā)展的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)具有創(chuàng)意特征，主要表現(xiàn)在產(chǎn)品創(chuàng)作、生產(chǎn)的特點上。許多傳統(tǒng)工藝美術(shù)品對抽象的寓意等的視覺物化過程，本身就是一種審美創(chuàng)造，創(chuàng)意特征顯著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飛禽等造型簡潔、夸張，變形稚趣可愛、大膽生動，不以外形的逼真摹擬為目標(biāo)，而把物象作平面化處理［7］。這種平面化的夸張、變形方法，是為了適應(yīng)制作工藝和審美取向以及世俗情感而設(shè)計的，是在創(chuàng)意思維引領(lǐng)下產(chǎn)生的，充滿了智慧和創(chuàng)意的火花。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意特征，更突出地反映在“實用”與“審美”相統(tǒng)一的創(chuàng)新產(chǎn)品生產(chǎn)特點上。許多傳統(tǒng)工藝美術(shù)品本身就是日常生活用品，審美的形式與使用的功能的完美結(jié)合就是創(chuàng)意的一種具體體現(xiàn)，在視覺上必須順應(yīng)消費者的時尚審美意愿，功能上必須滿足消費者潛在的需求。為了滿足以上兩個要求，就必須實現(xiàn)功能與形式的創(chuàng)新與統(tǒng)一。仍以望江挑花為例，一方面必須設(shè)計出符合今人視覺欣賞追求的圖案，另一方面必須尋找適合運用挑花的產(chǎn)品類型，然后才能進行圖案與產(chǎn)品之間的對應(yīng)設(shè)計與制作，整個過程每一步都是在創(chuàng)意指導(dǎo)下展開的，是實現(xiàn)“用”與“美”相統(tǒng)一的創(chuàng)造。傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意特征，更集中地體現(xiàn)在工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)在造型、品種、技法、生產(chǎn)方式、材料、功能等方面，千百年來不斷的創(chuàng)新上。
扎染的歷史發(fā)展
扎染是中國民間傳統(tǒng)而獨特的染色工藝，若追溯扎染的歷史，其在秦漢時期就普遍流行起來了，那時稱之為“絞纈”。晉代陶潛的《搜神后記》中記載過，有一青年婦女著“紫纈襦”，遠看似梅花鹿的斑點。這種紫裙襦正是紫色扎染的布料所做的衣裙，而梅花鹿的斑點即是鹿胎纈的手法，東晉時期扎結(jié)防染的絞纈綢已經(jīng)有大批量生產(chǎn)。南北朝時期，扎染更加融入人們的日常生活中，成為“貴賤通服之”。盛唐為扎染的鼎盛時期，白居易記載“成都新夾纈，帶纈紫葡萄。”薛濤《海棠溪》中也提到“人世不思靈卉異，竟將紅纈染輕紗。”宋代因為費時費力，朝廷一度明令禁止扎染，使其發(fā)展逐漸衰退。元代《碎金》中記載有檀纈、蜀纈、錦纈等花色品種。縱觀整個絞纈歷史，雖然由盛轉(zhuǎn)衰，但絞纈這一優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，逐代相傳，一直延綿不絕。
蜀纈的傳統(tǒng)工藝技法
四川扎染繼承了傳統(tǒng)的扎染技法，可以分為串疊塔絞四大類，而其中的絞是四川扎染的一大特色工藝，絞主要是畫面上線條的表現(xiàn)手法，因為手法復(fù)雜且繁瑣。如今還有蜀纈還在繼續(xù)運用這一工藝，成為了其扎染的一大特色，注重于表現(xiàn)線條，然后進行點線面的結(jié)合。
撮：將面料需要印花的地方，用手指抓起一撮來，用線纏繞3-7七圈即可。也可包入玉米或者小石子進行撮扎。例如方勝、連勝、鹿胎纈等。
串：以串線來完成花型，一般將串扎稱為平針針法。串的針距越短，輪廓越清晰，反之輪廓越模糊。根據(jù)針法的不同，有許多不同的表現(xiàn)方式。例如單線、雙線、多線、錯針等。
疊：將面料用各種方法折疊起來，利用線縫制或麻繩捆起來或捆在木棒上染色。此法主要用于邊角的暈染也可用于整塊面料的染制。
塔：塔扎是撮扎與串扎相結(jié)合的一種扎法。因扎后外形形似下大上尖的寶塔狀而得名。用于表達較大的塊面為主。根據(jù)扎線的松緊，出現(xiàn)的效果也不盡相同，越緊留白的效果越好，而松緊相結(jié)合會出現(xiàn)暈染的潤色效果。
絞：絞這一技法能夠在畫面形成線條的效果。另一種是把織物絞呈條狀，再以線纏縛，或打結(jié)入染起到皺褶和條紋效果，套色染花布多用此法。
蜀纈的傳統(tǒng)染色技法
1.源自天然的染料
蜀纈的染色原料是從使用天然染料慢慢變?yōu)檫\用化學(xué)染料，經(jīng)歷了一個長期的發(fā)展過程。四川位于雨水豐盈的地區(qū)，利于多種天然原料的生產(chǎn)，取自天然的染料具有其天生天化的特點，色彩清淡雅致，不具有刺激性。其中黃色來源于梔子和黃櫨，紅色來自于茜草和蘇木，藍色來自于板藍根和菘藍，這只是原料的一小部分，同一個色系的不同原料呈現(xiàn)的效果都是不同的，形成了多樣的色彩體系。而且天然染料需要依靠媒染劑來進行上色，而媒染劑的多種形式也決定著每一種染料的色彩多樣性，同樣的原料運用不同的媒染劑，例如運用重鉻酸鹽和鋁鹽出來的色彩效果肯定是有所差異的，色彩的不確定性和無污染也成為了天然染料的兩大優(yōu)勢。由于化學(xué)染料具有上色快和顏色豐富等優(yōu)點，似乎同社會的快節(jié)奏步伐相和諧，滿足其工業(yè)化大批量生產(chǎn)的需求。
2.獨特的套染技法
為達到色彩豐富絢麗且豐富的目的，自貢扎染的染色方法喜好多色套染，將布面分幾次滲入染料中，運用不同的染色技法會達到不同的染色效果，《考工記》中說道：“ 三入為c， 五入為j， 七入為緇”，就是解釋的多色套染的這一方法。這與云南地區(qū)的扎染不同，云南扎染喜好單色，主要是單色靛藍為主，藍底百花。四川扎染多色套染的染色技法主要分為三種。首先為提染，是最常見也是最常用的染色技法，將布折疊或扭轉(zhuǎn)之后，用手或繩子提起一端，另一端進行染色，同時利用水蒸氣使布面產(chǎn)生深淺不同的暈染效果。其次是夾染，這是利用夾子或筷子等塊狀物而完成作品的一種染色方法，利用夾子防染，出來的效果工整有秩序性，最后是破染，主要用于作品的背景染色，呈現(xiàn)大氣磅礴的染色效果，然后在之上再繼續(xù)進行染色完成作品。這幾種只是蜀纈的一部分染色技法，出來的效果大不相同，顏色豐富俏麗。
3.蜀纈傳統(tǒng)紋樣特點
蜀纈主要分布于四川自貢地區(qū)，自貢具有悠久的產(chǎn)鹽歷史與豐富的鹽業(yè)文化，扎染的紋樣也與之息息相關(guān)，多偏向于與生活緊密相連的事物作為紋樣的設(shè)計基礎(chǔ)，這與云南和江蘇的紋樣特點大不相同。云南作為少數(shù)名族聚集地，扎染紋樣以自然元素和美好寓意的元素為主，例如花鳥蟲魚或四方連續(xù)圖案等，而且畫面的總體效果以塊面為主。而江蘇的扎染主要是在80年代與日本加工和服而發(fā)展起來的，延續(xù)了日本的紋樣特點，反復(fù)印染突出主體物，呈現(xiàn)出凹凸不平的畫面特色。
結(jié)論
通過分析，蜀纈擁有豐富多變的染色技法，特別是對線條具有巧妙的運用。還具有天生天化的染色原料和獨特的套染技法，使其色彩絢麗多彩。特別是源自于生活的紋樣設(shè)計使其區(qū)別于其他地區(qū)扎染作品，綻放出獨特的地區(qū)色彩與文化內(nèi)涵。
一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代攝影的特點
1.中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點
氣韻生動、應(yīng)物象形。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以其悠久的歷史和海納百川的藝術(shù)包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術(shù)的表現(xiàn)特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應(yīng)“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點。孔子指出線條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應(yīng)“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運筆的技巧達到生動傳神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達文字無法表達的內(nèi)容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現(xiàn)一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學(xué)內(nèi)涵，在空間結(jié)構(gòu)中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現(xiàn)力。重視畫作的神韻和內(nèi)在美是中國傳統(tǒng)繪畫的特點，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實結(jié)合的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。在畫作的藝術(shù)表達上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統(tǒng)思想與社會文化結(jié)合的產(chǎn)物。
2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的特點
客觀性。客觀性是現(xiàn)代攝影最突出的特點，借助于科技和先進的設(shè)備，通過攝影器材達到對圖像的客觀反映，現(xiàn)代攝影的作品非常具體、真實和形象?？陀^的對事物、人物進行形象表達，是藝術(shù)的形式美。現(xiàn)代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結(jié)構(gòu)比例，力求表現(xiàn)事物、深化內(nèi)容。隱喻性。現(xiàn)代攝影藝術(shù)不僅能夠如同鏡子一般表現(xiàn)事物，還能通過對景物、事物、人物的藝術(shù)拍攝，引導(dǎo)欣賞者看到照片背后的信息。通過對某些場景、細節(jié)等的拍攝表現(xiàn)出照片深層的意義。直覺性。照片的拍攝在一瞬間發(fā)生，是對某個事物運動過程的抓取，通過對典型瞬間的選擇來展示藝術(shù)特性?，F(xiàn)代攝影由于選擇的空間、時間和器材不同拍攝的作用也不同，抓取到最優(yōu)的結(jié)果才能抓取到攝影藝術(shù)的靈魂。
二、現(xiàn)代攝影對中國傳統(tǒng)繪畫的影響
隨著攝影器材的問世攝影逐漸成為了人們在人物、景物、事物視覺留存的重要方法，對傳統(tǒng)繪畫的觀念產(chǎn)生了強烈的沖擊?，F(xiàn)代攝影的產(chǎn)生使得傳統(tǒng)寫實派繪畫失去了部分市場，然而中國傳統(tǒng)繪畫中以意象派為主，其畫作的關(guān)鍵在于內(nèi)在的思想和筆法運用方面，促使中國傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會中的藝術(shù)價值提升。中國傳統(tǒng)繪畫的審美與現(xiàn)代社會逐漸脫節(jié)，傳統(tǒng)的藝術(shù)不經(jīng)過創(chuàng)新也難以得到發(fā)展與傳承，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的精進和發(fā)展，其中構(gòu)圖、顏色運用和光影結(jié)合的手法為中國傳統(tǒng)繪畫帶來了靈感，借鑒現(xiàn)代攝影的優(yōu)秀部分，對傳統(tǒng)繪畫筆法、顏色、構(gòu)圖，逐漸與現(xiàn)代攝影藝術(shù)融合，使中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更顯露勃勃的生機。
三、中國傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代攝影的影響
1.提升了現(xiàn)代攝影的意境美
中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的“畫中有詩”的意境之美對于攝影作品的意境追求產(chǎn)生了重要的影響?，F(xiàn)代攝影作品在學(xué)習(xí)和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的意境感運用中，也融入了中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了“意境派”的攝影流派，更添了現(xiàn)代攝影藝術(shù)范圍。通過模仿中國傳統(tǒng)繪畫的線條使用、光影調(diào)配和色彩搭配，豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的理論和表現(xiàn)方式，為攝影藝術(shù)開辟了更多的發(fā)展方向。
2.豐富了現(xiàn)代攝影的人文內(nèi)涵
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著豐富了文化內(nèi)涵，繪畫作品不僅是藝術(shù)的表達，更是作者文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，是作者對人、對事物、對社會的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”，空靈飄逸的身形和獨具魅力的筆法，都是作者善于發(fā)現(xiàn)生活、記錄生活和領(lǐng)悟生活的結(jié)果，只有擁有深厚的文化底蘊和藝術(shù)才華才能完美展示出心中所想?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)借鑒傳統(tǒng)繪畫的人文精神，注重攝影者本身的文化內(nèi)涵和個人閱歷，在創(chuàng)作中引用文化之魂來提升作品的格調(diào)與內(nèi)在，增強了藝術(shù)的生命力。
四、中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影的藝術(shù)融合
1.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影構(gòu)圖藝術(shù)融合
在構(gòu)圖方面，現(xiàn)代攝于與中國傳統(tǒng)繪畫對其都非常重視，合理的構(gòu)圖設(shè)計是藝術(shù)作品成敗的關(guān)鍵。對色彩、層次、線條和光影的運用通過一定的方法將其合理的安排，以最佳的藝術(shù)形式展現(xiàn)是攝于與繪畫共同的追求?，F(xiàn)代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點，在融合了中國傳統(tǒng)繪畫的視覺比例設(shè)計特點之后，結(jié)合了其開放式的窗戶構(gòu)圖方法，更加有層次、有呼應(yīng)的實現(xiàn)了藝術(shù)表達。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也逐漸借鑒了現(xiàn)代攝影的構(gòu)圖技術(shù)，改變了其視覺沖擊力薄弱的缺憾，更添其藝術(shù)感染力。
2.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影光影藝術(shù)融合
無論是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)還是現(xiàn)代攝影都離不開色彩和線條的運用，哪怕黑白照片與水墨畫，都通過了光影結(jié)合、點線的結(jié)合方式創(chuàng)造出藝術(shù)作品。中國傳統(tǒng)繪畫由于其顏料色彩種類的限制，對于“光”的表現(xiàn)只能用顏料的繪畫技巧來表達。攝影作品中的“光”則是生活中實實在在的光，更具真實性，然而現(xiàn)代攝影由于技術(shù)的限制，沒有光的參與則無法完成作品，所以現(xiàn)代攝影對于“光”的使用非常重視?，F(xiàn)代攝影借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中顏色的使用，以顏色來產(chǎn)生光的幻覺，在光度、光質(zhì)的表現(xiàn)方面更具特色，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也借鑒現(xiàn)代攝影中對于光的表現(xiàn)手法，增強繪畫的氣氛營造，更突出其意境的表達。
結(jié)語
作為中國文化的一部分，湖湘視覺文化具有中國視覺文化所具有的共同特點，中國傳統(tǒng)視覺文化的共同性就是“寫意”，“寫意”與“寫實”是東西方藝術(shù)的最明顯區(qū)別?！皩懸狻庇袃蓚€方面的含義：一是描寫物體本身的趣味特點；二是將作者的主觀意趣映射到被描寫的對象上，創(chuàng)作中作者往往不受客觀自然物體間的關(guān)系特征和神態(tài)的制約，隨心所欲地把自己要表現(xiàn)的物體元素進行組合，創(chuàng)造出具表達自己情感意趣的作品。作為地域文化，湖湘視覺文化又具有自己的個性。由于湖湘視覺文化的藝術(shù)形與式種類不同、湖湘地域民族的多樣性、時間的漫長性以及作者階層的不同，湖湘視覺文化呈現(xiàn)出多姿多彩的地域特色。如湖南工筆畫，畫家多以普通勞動者的生活為題材，特別是以少數(shù)民族生活為題材，以樸實的線條、清新的色彩、細膩的筆觸表現(xiàn)出充滿情趣的鄉(xiāng)村生活。又如湖湘民間藝術(shù)，其作者多選擇祈求生命繁衍、護佑等吉祥題材，通過諧音、聯(lián)想、象征手法表達美好喻意，其類似符號化粗獷、簡練的造型方式極具藝術(shù)張力。作品色彩不受固有色的限制，常常通過紅、黃、綠、紫等色彩的搭配取得強烈的色彩對比效果，在色塊分割中求統(tǒng)一，對比中求和諧，具有艷而不俗，火而不燥的熱鬧、火爆、喜慶效果。
從楚文化時期開始，湖湘地域的視覺藝術(shù)就有著極具特色的風(fēng)格特征，馬王堆出土的漆器、帛畫、彩棺等藝術(shù)品以其浪漫主義的情調(diào)，充滿節(jié)奏與韻律感的構(gòu)圖，火熱的色彩，細膩的表現(xiàn)手法，使觀眾產(chǎn)生神秘、興奮，熱烈的情緒。同樣值得一提的是，近些年來湖南的文化產(chǎn)業(yè)走出了一條有特色之路，成就了湖南的“時尚文化”和大批讓全國觀眾喜聞樂見的娛樂明星，其對“時尚性”“娛樂性”的成功把握，也為動漫藝術(shù)發(fā)展提供了一個可供借鑒范例。如何才能夠?qū)⑦@些具有鮮明湖湘特色的視覺文化中優(yōu)秀元素吸收、融入動漫藝術(shù)創(chuàng)新之中，筆者通過對國內(nèi)動漫藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)系進行仔細考量，通過對國外優(yōu)秀動漫在題材、風(fēng)格等方面特點進行研究后，將可供動漫作品與湖湘視覺文化之間的相互學(xué)習(xí)與借鑒方式歸納為以下幾種方法：
第一種方法是“借用法”，將湖湘視覺文化中不同種類的藝術(shù)形式直接引入動漫作品之中，突出故事發(fā)生的人文環(huán)境、渲染影片文化氛圍、增強影片地域特色。比如以湘西吊腳樓作為故事發(fā)生的環(huán)境，以傳統(tǒng)剪紙窗花裝飾窗戶，以傳統(tǒng)服裝作為動漫角色服飾等。在這里，湖湘視覺文化以其原始形式和生存狀態(tài)出現(xiàn)在動漫作品之中。這是使動漫作品具有湖湘特色、增強作品吸引力的最直接的、最簡單的有效方法。同時也是動畫營造地域風(fēng)情，推廣地域文化、介紹地域民俗，推動地域旅游經(jīng)濟發(fā)展的有效方法。這種方式已經(jīng)被許多湖南本土動漫作品所采用，如《藍貓》中將湘西景觀元素作為故事主要場景運用于作品之中，一些國際大片如《阿凡達》等也將湘西風(fēng)景納入影片中。這些作品在形式與內(nèi)容上都都取得了一定的成功，獲得廣大觀眾的認可。“借用法”能夠簡單有效地將湖湘視覺文化與動漫作品相結(jié)合，給動漫作品打上湖湘視覺文化烙印，但其作品與“具有湖湘風(fēng)格的動漫藝術(shù)作品”的目標(biāo)還有一定的距離。
第二種方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法與題材，將湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格植入動漫作品中，使動漫作品呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)特色。中國早期動漫作品在藝術(shù)風(fēng)格上學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某種民族藝術(shù)的表現(xiàn)形式甚至題材原封不動的搬到動畫片的創(chuàng)作之中，這是一種傳統(tǒng)加現(xiàn)代的結(jié)合方式。在這些作品中，傳統(tǒng)藝術(shù)民族特點基本上等于動漫藝術(shù)的特點。如以傳統(tǒng)中國水墨畫的表現(xiàn)形式與動畫相結(jié)合產(chǎn)生的“水墨動畫”，其代表作為倍受業(yè)界稱贊的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，前者將齊白石先生的水墨畫表現(xiàn)方式與題材同動畫形式相結(jié)合，后者將李可染先生的牧童題材水墨畫以動畫形式搬上銀幕。除了“水墨動畫”外，可采用“嫁接法”的藝術(shù)形式還有很多，如：板畫、剪紙、年畫、油畫等等。在早期的動畫民族化探索中，“嫁接法”為我們創(chuàng)作具有民族藝術(shù)特色的動畫片的探索作出了貢獻，生產(chǎn)了許多具有民族特點的動漫作品，為中國民族動漫贏得了聲譽。藝術(shù)作品由于種類的不同而決定了其形式特點的差異，民族傳統(tǒng)藝術(shù)的特色往往依賴于其非常獨特的制作工藝?！凹藿臃ā痹趧勇?chuàng)作中完全采用傳統(tǒng)民族藝術(shù)的表現(xiàn)形式，這些傳統(tǒng)民族藝術(shù)復(fù)雜的制作工序與動畫制作工藝有著非常大的差異，這些差異使得“嫁接法”受到原型藝術(shù)的限制而不能適應(yīng)大規(guī)模大數(shù)量的商業(yè)動畫的生產(chǎn)。同時，由于“嫁接法”意趣與題材都受制于原始藝術(shù)形式，這也決定了其受眾也僅限于特定人群而難以被廣大民眾所習(xí)慣。比如《小蝌蚪找媽媽》，其形式內(nèi)涵就不是廣大小朋友們能夠體會的，也不會是工薪階層的最愛。因此，在某種程度上來說“嫁接法”給人更多感覺是動畫的“傳統(tǒng)藝術(shù)化”，是一種形式上的“獵奇”，難以體現(xiàn)動漫創(chuàng)新的真正含義，所以，“嫁接法”只適合于藝術(shù)實驗短片創(chuàng)作而不適合主流商業(yè)動漫制作。在湖湘視覺文化中，有許多富有特色的優(yōu)秀藝術(shù)形式都可以采用“嫁接法”應(yīng)用到實驗動畫創(chuàng)作上，以豐富動漫藝術(shù)表現(xiàn)形式、滿足不同觀眾對于動漫作品藝術(shù)風(fēng)格多樣化的需求，但在主流商業(yè)動畫創(chuàng)作中，我們還需要更加切合動畫制作工藝的創(chuàng)新方法。
第三種方法就是“融合法”，地域化、民族化的動漫風(fēng)格不能只是復(fù)制傳統(tǒng)藝術(shù)民族特點，只有在時代精神、審美理念、造型規(guī)律、制作技術(shù)多個方面找到結(jié)合點，通過對多種視覺藝術(shù)元素兼容并蓄、消化、融合才能形成動漫的民族和地域特點，才能形成一種不同于任何現(xiàn)有藝術(shù)的風(fēng)格而又帶有湖湘人特有氣質(zhì)的動漫藝術(shù)風(fēng)格。筆者認為，這種“融合法”的創(chuàng)新方式應(yīng)該具備以下特點：
一、多種形式元素的綜合運用：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生存土壤是多樣的，特定的藝術(shù)形式適用于特定的人群，如傳統(tǒng)水墨畫多是文人士大夫之作，體現(xiàn)的是該階層人的審美意趣，年畫多是民間工匠所創(chuàng)作、民間剪紙多是鄉(xiāng)村里婦之作，它們體現(xiàn)的是勞動階層的理想和情趣。簡單的拿來主義不但不會給動畫藝術(shù)增色，反而會使其失去傳統(tǒng)藝術(shù)特定受眾群體，這與動漫藝術(shù)精神是不相符的。因此，動漫吸收傳統(tǒng)藝術(shù)元素不能是對單一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的簡單套用，而應(yīng)當(dāng)是對多種視覺藝術(shù)元素的有機融合。
二、多方面的吸收：除了在美術(shù)風(fēng)格上吸收傳統(tǒng)視覺文化元素外，還應(yīng)該在影片結(jié)構(gòu)、角色塑造、角色動作表演以至語言表達習(xí)慣、音樂等多方面吸收傳統(tǒng)元素。近年有一些動漫作品開始在這方面進行嘗試，并取得了讓人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戲劇動作程式元素，《連升店》將民間印花布元素融入動畫場景設(shè)計之中，并在作品中吸收舞臺劇“場”的概念，通過“場”間表演交代故事時空轉(zhuǎn)變等等，這些作品為湖湘特色動漫道路探索提供了有益的啟示。
三、適合動漫特點的改造：動漫吸收傳統(tǒng)藝術(shù)元素要在充分尊重動漫自身制作規(guī)律的基礎(chǔ)上進行，有選擇地吸收湖湘視覺文化中與動漫具有可互譯性的元素，對其進行刪繁就簡的改造。
四、現(xiàn)代審美情趣與新的思維觀念的注入：現(xiàn)代生活條件和生活環(huán)境的改變必然帶來審美觀念的變化，因此，動漫吸收傳統(tǒng)藝術(shù)形式元素必須與現(xiàn)代思維，現(xiàn)代的審美觀念結(jié)合。藝術(shù)的欣賞過程就是追求新感覺的過程，只有在新情趣新觀念的支撐下，傳統(tǒng)藝術(shù)元素才能煥發(fā)出時代新意。如好萊塢的中國題材動畫片《花木蘭》正是在傳統(tǒng)題材與形式中融入新的價值觀，符合時代審美特點，與現(xiàn)代人的精神、理想合拍，因而能夠與觀眾產(chǎn)生情感交流，使觀眾感覺有趣，新鮮而引發(fā)觀眾共鳴。
“融合法”應(yīng)該是運用湖湘視覺文化元素進行動漫藝術(shù)創(chuàng)新的主要方法。第四種方法是“推介法”前面三種方法都是從湖湘藝術(shù)形式中尋找可與動漫創(chuàng)新相結(jié)合的元素，“推廣法”則是從動漫故事題材上尋找與湖湘視覺文化的對接點，直接將湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)視覺藝術(shù)作為動漫表現(xiàn)的題材與組織故事發(fā)展的線索，作為動漫作品推介的主題和藝術(shù)風(fēng)格的基調(diào)，在推廣傳統(tǒng)文化的同時形成湖湘動漫的藝術(shù)特色。
