時間：2022-09-06 09:33:18
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)導(dǎo)論論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復(fù)雜的動作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。
二、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)
舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時就開始進入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學(xué)生的軟開度達到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)。在練習(xí)技術(shù)技巧的時候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。2.在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時受到一系列關(guān)節(jié)的損傷。3.練習(xí)技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習(xí)技巧時要注意練習(xí)強度，不能為了速成技巧而過大加強練習(xí)?？傊賱t不達，練習(xí)技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習(xí)只會給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。
三、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)
隨著社會的進步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進情感表達。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對舞蹈藝術(shù)表達情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情，這一點，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到迭起或情感變化時融入一些適當?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。
數(shù)字舞蹈最早以視頻舞蹈藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，視頻舞蹈藝術(shù)主要是在拍攝、編輯、制作的過程中借助一些設(shè)備實現(xiàn)對舞蹈影像的創(chuàng)作和展示。隨著計算機技術(shù)的進步和圖形圖像技術(shù)的發(fā)展，以計算機為載體的數(shù)字舞蹈應(yīng)運而生，它主要借助于數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)了有別于傳統(tǒng)舞蹈的信息采集和作品編制，同時在計算機硬件和軟件的幫助下，數(shù)字舞蹈以數(shù)字化的形式創(chuàng)作、保存、傳送和播放，以數(shù)字技術(shù)將舞蹈的數(shù)據(jù)、視頻及音頻等實現(xiàn)整合。它以計算機技術(shù)、數(shù)字技術(shù)及傳媒技術(shù)的發(fā)展為平臺，融入了藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和認識，最終形成供人們欣賞的舞蹈影像。數(shù)字舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的舞蹈傳播所必備的資源，如舞臺、演員、燈光等。完成數(shù)字舞蹈的制作，首先要對舞蹈的音樂進行剪輯，普通的音樂制作只需精確到秒，有專門的軟件進行音樂剪輯，而數(shù)字舞蹈的音樂剪輯對時間的要求要嚴格得多，對背景的處理也有特殊的技巧。其次，數(shù)字舞蹈的編排依賴于數(shù)字虛擬化技術(shù)，舞蹈演員脫離舞臺實體，釋放了藝術(shù)思維，更好地將心中對舞蹈舞臺效果的設(shè)想通過計算機表達展現(xiàn)出來。最后要實現(xiàn)數(shù)字舞蹈的舞蹈動作與背景音樂的有機結(jié)合，將整套舞蹈分解成每一個舞蹈動作，然后為舞蹈添加背景音樂，把握每一個舞蹈動作的音樂節(jié)奏，通過數(shù)字技術(shù)將大量的數(shù)字基礎(chǔ)動作編排成一套舞蹈。
二、數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點及應(yīng)用
（一）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點。數(shù)字舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)和傳播方式，傳統(tǒng)的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示，觀眾需要親臨現(xiàn)場才能欣賞到舞蹈的內(nèi)容；數(shù)字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，觀眾可以通過網(wǎng)絡(luò)、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時間和空間的距離。在計算機技術(shù)不斷發(fā)展的同時，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用實現(xiàn)了數(shù)字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網(wǎng)絡(luò)成為數(shù)字舞蹈傳播的重要途徑，舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網(wǎng)站上，觀眾就可通過網(wǎng)絡(luò)點擊獲取舞蹈資源，較傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式便捷。數(shù)字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的，必須依靠計算機技術(shù)得以實現(xiàn)。
（二）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的應(yīng)用前景。數(shù)字舞蹈自身的特質(zhì)決定了其更為廣闊的應(yīng)用前景。首先，數(shù)字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數(shù)字舞蹈連接了現(xiàn)實中的劇場藝術(shù)和虛擬化的劇場表演，豐富了劇場演出的表現(xiàn)形式。其次，數(shù)字舞蹈給舞蹈教學(xué)帶來了便利。由數(shù)字技術(shù)制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應(yīng)用于舞蹈的教學(xué)中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術(shù)。最后，數(shù)字舞蹈藝術(shù)推進了舞蹈藝術(shù)的傳播。計算機網(wǎng)絡(luò)的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術(shù)傳播的成本，隨著數(shù)字舞蹈制作技術(shù)的成熟，更多優(yōu)質(zhì)的舞蹈資源將會更好地被復(fù)制，將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術(shù)，快速便捷地推動了舞蹈藝術(shù)的傳播。
三、結(jié)語
，舞蹈制品的網(wǎng)絡(luò)傳播、交流，虛擬表演、教學(xué)，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺。網(wǎng)絡(luò)的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)中極其自我和個體的進行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術(shù)高端發(fā)展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術(shù)人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學(xué)科研究的前瞻性和學(xué)科建設(shè)的價值，例如動作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學(xué)科當中的一項工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學(xué)，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統(tǒng)的不菲價格也只有學(xué)院教學(xué)和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術(shù)含量、高投入的物質(zhì)標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術(shù)探索。不能否認，技術(shù)不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術(shù)支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網(wǎng)絡(luò)互動和遠程技術(shù)、以及舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和動作交流。
數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。
而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調(diào)舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向?qū)υ挕?/p>
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊龋际钱敶^為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。
更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。
最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側(cè)傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾?cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學(xué)亦有11周嚴密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。
舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作
20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動
網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進行的遠程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現(xiàn)，還有進行狀態(tài)的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。
互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進作品。
遠程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場投射的遠程影像和現(xiàn)場表演的當?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質(zhì)問這自己。
諸多的動畫藝術(shù)家利用舞蹈的形象進行互動的網(wǎng)上藝術(shù)。“飛翔的木偶”網(wǎng)站是一個用SHOCKWAVE軟件制成的互動動畫網(wǎng)站，互動藝術(shù)家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動作始終都跟隨著光標的移動，光標的點擊位置的改變而產(chǎn)生新的場景、隊形、節(jié)奏、背景，進行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實的美麗。動畫互動的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動的場景越來越真實。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗舞蹈的快樂。
中國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊诺湮璧臍v史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀多的發(fā)展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來中國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術(shù)的未來
中國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開拓創(chuàng)新
中國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構(gòu)置于現(xiàn)當代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展
中國古典舞原則“和”是中國傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，中國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
演員在舞劇舞臺的表演不需要語言表述，也不用歌聲表演，主要形式就是形體的體現(xiàn)，從而實現(xiàn)對矛盾沖突的展現(xiàn)。一個優(yōu)秀的舞蹈演員，通過準確的舞姿、優(yōu)美的音樂以及高難度的技巧展現(xiàn)人物的特點，表達他們的感情，用舞蹈的完成故事的闡述。
二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類
舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實現(xiàn)對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達以及整個故事情節(jié)的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。
三、舞蹈實現(xiàn)了舞劇作者對生活的高度概括
對經(jīng)典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實現(xiàn)了對情感和思想的藝術(shù)表達。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語言的表達都受到整個作品的中心思想限制的。只有思想先進、與時俱進、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。
四、不斷創(chuàng)新舞蹈語匯
從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機統(tǒng)一。脫離時代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對新時期、新形勢的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。
五、舞劇中舞蹈動作的設(shè)計體現(xiàn)了人物的性格
特點根據(jù)舞蹈的動作設(shè)計要求，每個舞蹈人物都要具有顯著的性格特點。在此基礎(chǔ)上，再進行動作的設(shè)計，實現(xiàn)人物情感變化的表達，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個性十足，人物才能飽滿，給人以真實、親近的感覺。在進行舞蹈具體設(shè)計的時候，要注重細節(jié)，于細微處見情感，細致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點睛的藝術(shù)效果。細節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細節(jié)，亦或是繁瑣的表達。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實施再加工，發(fā)揮舞蹈細節(jié)對人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。
六、舞劇舞蹈動作語言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割
不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現(xiàn)方式的動作語言，都具備一個共同的特征，即“有”與“無”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。
七、結(jié)語
1、生動幽默原則
導(dǎo)游語言也應(yīng)該具備生動形象的表達，這也是導(dǎo)游語言的藝術(shù)性和趣味性的具體體現(xiàn)。另外導(dǎo)游語言需要運用適當?shù)挠哪驗閷?dǎo)游人員在講解過程中穿插一些相關(guān)的幽默，會使氣氛融洽講解更加生動有趣。
2、靈活性原則
在導(dǎo)游講解過程中，導(dǎo)游語言應(yīng)該注重因人而異，因地制宜，要根據(jù)不同的對象靈活使用語言進行講解，使特定的景點講解適應(yīng)文化素養(yǎng)，審美各不相同不同層次的游客。導(dǎo)游人員要根據(jù)不同的游客靈活掌握講解內(nèi)容，使其適應(yīng)每一位游客，讓每一位游客能夠享受導(dǎo)游語言藝術(shù)之美。
二、導(dǎo)游語言藝術(shù)的技巧
1、語音技巧
在導(dǎo)游講解中，包括語調(diào)、音量、語速，要善于進行語調(diào)變化，語調(diào)平淡的導(dǎo)游講解會缺乏活力，所以，語調(diào)應(yīng)該有也有低潮，語調(diào)的變化能使語言具有節(jié)奏感，每個人的聲音都有其各自特點，也可以賦予不同的音調(diào)，使其適當?shù)囊郧榘l(fā)聲，以聲帶情。導(dǎo)游人員的語調(diào)要自然優(yōu)美，抑揚頓挫，發(fā)音清晰，語言要通俗易懂，而且導(dǎo)游人員要善于控制自己的聲音強弱，要富有感彩和節(jié)奏感，在導(dǎo)游講解語速上應(yīng)注意節(jié)奏快慢，如果導(dǎo)游人員一直以同樣的速度進行講解，缺乏感彩，會令人乏味，缺乏興趣。所以，導(dǎo)游人員要根據(jù)要講解的內(nèi)容，游客的反應(yīng)控制語速，講解語言速度的快與慢是相輔相成的,在講解過程中通常講快了游客跟不上或聽不懂，講的太慢，游客又失去興趣，所以導(dǎo)游人員應(yīng)掌握好語速，該快就快，該慢就慢，快慢結(jié)合。
2、口語化語言技巧
導(dǎo)游講解過程中口語化語言是及其重要的，是導(dǎo)游人員必備能力之一，也是導(dǎo)游人員表達的方式，口語化能使導(dǎo)游人員和游客之間清楚明白的了解和接受對方，理解和接受是口語化的特征。當導(dǎo)游人員在講解時候，游客不感興趣，這時候?qū)в稳藛T應(yīng)該注意語言的運用，首先應(yīng)運用通俗易懂的口語化語言，其次在講解內(nèi)容上注意技巧性，講解語言盡量口語化，避免使用難懂詞語，用口語化語言更加貼近游客，激發(fā)游客興趣。導(dǎo)游語言要盡量使用大眾化，淺顯易懂的詞語，使導(dǎo)游講解貼近游客。另外，強調(diào)導(dǎo)游語言的口語化，但是不能忽略導(dǎo)游語言的規(guī)范化。
3、語言敘述方式技巧
在導(dǎo)游講解中運用靈活多變，生動形象的的敘述方法，以便更好地吸引游客，在導(dǎo)游詞講解中如果只是按照順序方式講解就會顯得十分平淡，沒有吸引力，所以在講解中倒敘和插敘顯得尤為重要，如在講解過程中設(shè)置懸念等方法活躍氣氛，激發(fā)游客的旅游興致。在導(dǎo)游人員具體帶團的過程中，導(dǎo)游人員除了具備基本的導(dǎo)游方法和技巧以外還應(yīng)該具備自己的特色，在實踐中形成自己的風(fēng)格，這樣，才能獲得比較好的導(dǎo)游效果。導(dǎo)游藝術(shù)的重要部分有導(dǎo)游方法和技巧。導(dǎo)游人員要吸引游客的注意力，激發(fā)游客的興致就必須講究導(dǎo)游的講解方法，提高導(dǎo)游的語言藝術(shù)。
三、導(dǎo)游語言藝術(shù)的作用
1、提高旅游服務(wù)質(zhì)量
旅游是人與人社會交往的活動，導(dǎo)游人員要接待來自不同地方，不同性格、愛好、信仰的游客，在旅游過程中游客會表現(xiàn)出不通過的行為、習(xí)慣、性格和語言，在此過程中要使旅游團始終保持和睦融洽的氣氛，讓游客在旅游過程中始終保持濃厚的興趣，就要求導(dǎo)游用靈活、幽默的導(dǎo)游語言打破沉悶的氣氛，避免尷尬的情況，用多樣的導(dǎo)游語言提高游客的游興；運用導(dǎo)游語言藝術(shù)能夠激發(fā)旅游者的積極性，提高導(dǎo)游人員服務(wù)質(zhì)量。
2、協(xié)調(diào)增進主客關(guān)系
在不同的職業(yè)中，協(xié)調(diào)能力是必備的一種工作技能，所以對于導(dǎo)游行業(yè)來說也不例外，旅游者初次到達某個地方旅游的時候，旅游者的心理總會有一種不安全感和拘謹感，導(dǎo)游人員的語言藝術(shù)能夠起到協(xié)調(diào)作用縮短主客之間的關(guān)系。當導(dǎo)游與游客之間出現(xiàn)隔閡的時候，藝術(shù)性的導(dǎo)游語言藝術(shù)能夠化解雙方的矛盾，是協(xié)調(diào)主客之間關(guān)系的重要方式。
3、提高導(dǎo)游員素質(zhì)
導(dǎo)游人員是最直接接觸旅游者，導(dǎo)游人員的素質(zhì)和好壞，服務(wù)質(zhì)量的高低，嚴重影響旅游業(yè)和社會聲譽，也關(guān)系到旅游國家和地區(qū)在游客心目中的形象。在旅游過程中導(dǎo)游人員要以游客為中心，大力提升自身的綜合素質(zhì)，以自身人格魅力感染游客，導(dǎo)游員帶團過程中在游客心中確立威信，帶好團隊。語言藝術(shù)是導(dǎo)游語言的升華，對導(dǎo)游員素質(zhì)的提高起到積極作用，導(dǎo)游員在提升自己語言藝術(shù)的同時也提高了語言表達能力，自身的綜合能力也在不斷提高。
四、結(jié)語
我國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2我國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀多的發(fā)展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。
3我國古典舞蹈藝術(shù)的未來
我國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1整合我國古典舞語言
語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開拓創(chuàng)新
我國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構(gòu)置于現(xiàn)當代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則
“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
現(xiàn)代我國古典舞藝術(shù)要長遠發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。我國古典舞不能因為學(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會封閉我國古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發(fā)展道路。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調(diào)文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
我們所指的“時代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調(diào)所謂的劇場效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習(xí)慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側(cè)光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計當然是設(shè)計師的工作，但是編導(dǎo)要提出對服裝的設(shè)計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
