時間：2023-02-28 15:36:27
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)文化，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
第一眼看到蔡俊清老師的這篇文章，立即被它的標(biāo)題--花文化?商貿(mào)?藝術(shù)所吸引。的確，隨著世界經(jīng)濟全球化格局的飛速發(fā)展，日益頻繁的國際貿(mào)易帶動了各國間文化的交流與融合，而花藝作為一種全球通用的藝術(shù)形式，在這種交流與融合中充當(dāng)了重要的角色。如今，在各種節(jié)日慶典、外交場合、大型展覽、APEC會議，都少不了花藝的襯托和裝扮，以營造喜慶吉祥和諧的氛圍。在日本東京舉辦的第二屆東京國際花卉及園藝貿(mào)易展，既是一次花藝的交流，更是一次文化的交流。下面，就讓我們在蔡俊清老師帶領(lǐng)下，去領(lǐng)略一下世界各國奇特美妙的花藝文化吧！
鮮花壁飾
時尚包裝
多體組合
蝴蝶蘭拱架
10月20日至22日在日本東京有明展覽館舉辦了第二屆東京國際花卉及園藝貿(mào)易展（IFEX2005）。展館所在地是填海形成的陸地，交通十分便捷，汽車可通過高速公路到達(dá)，地鐵也能直達(dá)展館。當(dāng)你一踏進(jìn)展館就立刻會被那種特有的氣氛所感染，無論你是觀摹，還是商貿(mào)洽淡，都能找到自己需要的內(nèi)容。
此次展會堪稱日本最大，全世界有25個國家，450個團體出展，匯聚了各國優(yōu)秀的花卉園藝及相關(guān)產(chǎn)品?；ㄕ沟慕M織、宣傳、協(xié)調(diào)工作做得很好，每一項內(nèi)容都和原先計劃與要求的一樣，井井有條。不論你有什么要求，主辦方幾乎都能滿足，只不過價格卻貴得驚人。如做幾個展板的文字，每個字收費是700日元（相當(dāng)于人民幣49元）。展覽會場的入口管理很嚴(yán)，如果胸卡沒帶，就一定要補辦后才能進(jìn)場。門口桌上放有展會平面圖及活動安排，便于尋找。
現(xiàn)場表演
吊網(wǎng)裝飾
網(wǎng)架花藝
現(xiàn)場操作
純潔的小花束
新穎的花束
燭火花束
異形花器插花
鋼網(wǎng)竹筒插花
展示與洽淡
屏風(fēng)式花藝
盆花包
歐風(fēng)布置
參展的商品分為切花、盆栽、種苗展區(qū)；花材、包裝資材展區(qū)；花加工品展區(qū)；關(guān)連雜貨展區(qū)；園藝用品展區(qū)；生產(chǎn)資料展區(qū)；店鋪什器、關(guān)連產(chǎn)品展區(qū)；個人創(chuàng)作品展區(qū)；書籍、雜志展區(qū)等九個部份。各參展商都十分注重展位的布置，根據(jù)展品特點各施絕技，表現(xiàn)出爭奇斗艷的視覺效果。有的公司派出大牌設(shè)計師，將有限的展位裝點成美麗的花藝世界。有一些展團在展位上每天做花藝表演。大田花卉市場展區(qū)的布展方式具有特色，他們由十多家花店和企業(yè)組合而成，但非常注重整體形象的表達(dá)，采取統(tǒng)一的包裝設(shè)計，從外觀上看感覺是一家。小商家間的區(qū)別是采用較藝術(shù)的分割方法解決。這樣既體現(xiàn)出大集團實力和風(fēng)采，又能照顧到小企業(yè)的獨立性。
造型展示
一、積極籌備第三屆鄂爾多斯國際文化節(jié)，辦好各類文化藝術(shù)活動。
為樹立鄂爾多斯對外開放的良好形象，提高鄂爾多斯知名度，積極籌備年我市第三屆鄂爾多斯國際文化節(jié)，全面展示我市政治、經(jīng)濟、文化和社會各項事業(yè)取得的輝煌成果。各級文化部門要高度重視文化節(jié)的各項組織籌備工作，積極行動起來，早安排、早部署、抓落實、打基礎(chǔ)，以舉辦第三屆鄂爾多斯國際文化節(jié)為重點，推動鄂爾多斯民族文化事業(yè)的進(jìn)一步繁榮發(fā)展。
二、組織實施六項文化工程，完成年度各項目標(biāo)任務(wù)。
為加快推進(jìn)文化大市建設(shè)的進(jìn)程，組織實施《鄂爾多斯市小康文化工程》、《鄂爾多斯市薩日納藝術(shù)工程》、《鄂爾多斯市文物保護(hù)發(fā)展工程》、《鄂爾多斯市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展工程》、《鄂爾多斯市文化藝術(shù)人才隊伍建設(shè)工程》和《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)發(fā)展工程》。
三、大力推進(jìn)公共文化服務(wù)體系建設(shè)，完善市、旗（區(qū)）、鄉(xiāng)（蘇木鎮(zhèn)）公共文化服務(wù)網(wǎng)絡(luò)，加強農(nóng)村牧區(qū)基層文化建設(shè)。
按照《國務(wù)院關(guān)于進(jìn)一步加強基層文化建設(shè)的指導(dǎo)意見》和市委政府《關(guān)于進(jìn)一步加快文化發(fā)展的決定》要求，大力推進(jìn)公共文化服務(wù)體系建設(shè)，完善市、旗（區(qū)）、鄉(xiāng)（蘇木鎮(zhèn)）公共文化服務(wù)網(wǎng)絡(luò)，加強農(nóng)村牧區(qū)基層文化建設(shè)，推進(jìn)我市新農(nóng)村建設(shè)。
四、繼續(xù)組織實施“文化信息資源共享工程”。
全市各級公共圖書館、文化館（群藝館）要充分挖掘資源優(yōu)勢，采取現(xiàn)代化手段為地區(qū)“兩個文明”建設(shè)服務(wù)。各級公共圖書館要加快數(shù)字化和文化信息基層管理中心及信息資源庫建設(shè)，年完成文化信息資源共享分中心建設(shè)。
五、繼續(xù)組織實施電影“2131工程”和“科普之春”放映活動。
按照國家廣電總局、文化部、國家計委、財政部《關(guān)于加快實施“2131工程”加強農(nóng)村電影發(fā)行放映工作的通知》要求，繼續(xù)組織實施電影“2131工程”和“科普之春”放映活動，完成每村每月放映一場電影的計劃任務(wù)和基層電影放映的體制改革工作。
六、繼續(xù)組織開展全市百日廣場文化活動
廣場文化活動是凝聚人心、振奮精神的重要文化形式，也是反映人民群眾精神風(fēng)貌和經(jīng)濟社會發(fā)展水平的重要窗口。組織開展好全市廣場文化活動，對于推動我市“兩個文明”建設(shè)，豐富廣大人民群眾文化生活，弘揚“戰(zhàn)勝自我、推進(jìn)文明、實現(xiàn)跨越”的鄂爾多斯精神，激發(fā)廣大人民群眾熱愛鄂爾多斯、建設(shè)鄂爾多斯的巨大熱情，具有十分重要的意義。各級文化部門要創(chuàng)新廣場文化活動的形式和內(nèi)容，推動廣場文化活動的創(chuàng)新。通過組織開展全市廣場文化活動，大力推進(jìn)社區(qū)文化、企業(yè)文化、校園文化、軍營文化等各類型文化建設(shè)，把全市廣場文化活動提升到一個新的水平。
七、積極推進(jìn)文化事業(yè)單位的體制改革和機制創(chuàng)新
年市直文化系統(tǒng)事業(yè)單位改革按遵循文化藝術(shù)規(guī)律和市場規(guī)律，建立健全競爭激勵機制，理順人事管理體制，搞活用人和分配制度；堅持合理布局、分類指導(dǎo)的原則，合理調(diào)整文化事業(yè)單位的布局結(jié)構(gòu)；打破部門和區(qū)域界限，促進(jìn)人才和資源的合理流動和共享，充分調(diào)動廣大文化工作者的積極性和創(chuàng)造性，最大限度的解放文化藝術(shù)生產(chǎn)力，逐步建立和完善符合文化事業(yè)單位特點的充滿生機與活力的新型文化管理體制、運行機制和自我約束機制。
八、組織開展第三次全國文物普查工作，好國家級文物保護(hù)單位規(guī)劃編制工作。
按照《人民政府轉(zhuǎn)發(fā)國務(wù)院關(guān)于開展第三次全國文物普查的通知》要求，以調(diào)查、登記新發(fā)現(xiàn)的不可移動文物點作為重點，組織開展第三次全國文物普查工作，進(jìn)一步核查我市境內(nèi)地上、地下、水域中不可移動的文物包括古遺址、古墓葬、古建筑、石窟寺及石刻、近現(xiàn)代重要史跡及代表性建筑和其他文物等文物資源，增加文物館藏量。年積極爭取1處我市全國重點文物保護(hù)單位上規(guī)劃。
九、完成康巴什新區(qū)四大文化工程搬遷工作。
年康巴什新區(qū)七大文化工程相繼竣工使用。因此，要積極做好四大文化工程總體搬遷工作。博物館要做好撰寫布展大綱和具體布展工作；圖書館要做好館藏圖書目錄電子檢索及安裝調(diào)試工作；大劇院要做好燈光、音響、舞臺機械、座椅、數(shù)碼電影的調(diào)試工作；文化中心要做好各類群眾文化活動器材購置和布展工作，為建國60周年獻(xiàn)禮。
時光如飛逝，很快，開學(xué)已經(jīng)近三個月了，一年一度的校園文化節(jié)不知不覺地來到了，我報名參加了西洋樂器合奏《我心永恒》。沒想到，沒過一級的我，居然被音樂王老師破格錄取了！
從那天起，我進(jìn)入了緊張的樂器訓(xùn)練當(dāng)中，每天都要占用兩節(jié)自習(xí)課及一節(jié)課外活動課來進(jìn)行彩排，每天的作業(yè)都要寫到很晚，寫完作業(yè)還要抽出時間來練習(xí)樂器。
忙碌的訓(xùn)練生活讓我感到厭煩，甚至還有些后悔，當(dāng)初為什么要選擇報名呢？也是存在一些僥幸心理吧，即使報名了也選不上，因為一共有四個薩克斯手，這幾個選手分別是八極九級十級，和他們比起來，我應(yīng)該算是出學(xué)入門者吧，但事實卻是相反，我被選上了還通過了種種選拔。
關(guān)鍵詞：實驗室波普藝術(shù)波普廣告藝術(shù)文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產(chǎn)生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術(shù)文化也不例外。它借助社會發(fā)展出現(xiàn)的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術(shù)和設(shè)計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學(xué)風(fēng)格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術(shù)文化要以不同的精神姿態(tài)表現(xiàn)、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設(shè)計表現(xiàn)語言，才能求得它的社會商業(yè)出路；波普藝術(shù)的誕生發(fā)展，給廣告設(shè)計藝術(shù)注入了新的血液，借助波普表現(xiàn)語言發(fā)展起來的廣告藝術(shù)文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術(shù)文化。波普廣告藝術(shù)文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進(jìn)行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業(yè)出路的，因此，我們說，波普廣告藝術(shù)文化是實驗室里的文化。
隨著科學(xué)技術(shù)、工業(yè)的發(fā)展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經(jīng)濟、道德、文化等各個領(lǐng)域都在所難免，傳統(tǒng)的美學(xué)文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統(tǒng)的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀(jì)50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術(shù)形式——“波普藝術(shù)”應(yīng)運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術(shù)往往是通過把握藝術(shù)文化潮流來把握流行的商業(yè)文化的，當(dāng)波普藝術(shù)沖擊著傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域并試圖打碎生活與藝術(shù)的界限時，作為大眾文化實用藝術(shù)的廣告藝術(shù)也同樣被“波普”風(fēng)潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設(shè)計者把波普藝術(shù)的觀念和其大膽的表現(xiàn)手法嘗試引用到廣告設(shè)計中來，使得廣告藝術(shù)幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現(xiàn)在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現(xiàn)代年輕人噴發(fā)出了對它火一樣的熱情。這種不循規(guī)蹈矩的廣告藝術(shù)實驗，它粗糙卻很是標(biāo)新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現(xiàn)線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術(shù)與波普藝術(shù)的混合反應(yīng)，不管是物理反應(yīng)還是化學(xué)反應(yīng)的實驗結(jié)果，都暫時迎合了具有復(fù)雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設(shè)計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設(shè)計者嘗試用來設(shè)計廣告藝術(shù)的構(gòu)成元素，所有的構(gòu)成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現(xiàn)代年輕人喜歡新奇的藝術(shù)視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達(dá)游戲更能體現(xiàn)時尚氣息和現(xiàn)代人的生活態(tài)度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標(biāo)榜自己的個性，同時證明自己跟藝術(shù)文化走得最近；雖然廣告藝術(shù)的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術(shù)畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術(shù)，也誘發(fā)了我們對廣告藝術(shù)領(lǐng)域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風(fēng)，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發(fā)掘和發(fā)展求證的。因此，波普廣告藝術(shù)文化也仍然需要設(shè)計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準(zhǔn)流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內(nèi)涵，才能更好地立足于商業(yè)市場。
波普廣告藝術(shù)作為一種大眾文化，又產(chǎn)生在觀念藝術(shù)這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內(nèi)，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術(shù)是踏著工業(yè)的塵埃而來的，是后現(xiàn)代美術(shù)的征兆。一開始，波普藝術(shù)就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復(fù)合姿態(tài)出現(xiàn)的。對于這樣一種新的藝術(shù)形態(tài)，理論家們關(guān)于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術(shù)文化多元化的新觀念激發(fā)下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術(shù)發(fā)展和變化而形成的波普廣告藝術(shù)文化應(yīng)怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當(dāng)科技不斷地被運用到藝術(shù)領(lǐng)域里來時，藝術(shù)和生活的界限逐漸消解，純藝術(shù)的波普藝術(shù)和大眾藝術(shù)的波普廣告藝術(shù)，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術(shù)和波普廣告藝術(shù)之間的界定，需要一個相當(dāng)?shù)那笞C過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認(rèn)可。什么是波普藝術(shù)，什么是波普廣告藝術(shù)，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準(zhǔn)確性和科學(xué)性。因此，我們說波普廣告藝術(shù)文化的概念也一樣，在多元化的藝術(shù)文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內(nèi)，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結(jié)論。
廣告藝術(shù)要想借鑒和融會波普藝術(shù)來實現(xiàn)它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術(shù)交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創(chuàng)造出最大的商業(yè)經(jīng)濟價值，再精明的廣告設(shè)計者也要在藝術(shù)思想、題材選擇和表現(xiàn)手法上學(xué)會怎樣去把握波普藝術(shù)的內(nèi)在魅力，消化并有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術(shù)才能真正地服務(wù)于廣告藝術(shù)，最大限度地為廣告藝術(shù)帶來商業(yè)賣點。達(dá)爾文的《進(jìn)化論》里說道：任何事物都有一個發(fā)生、發(fā)展的過程。波普廣告藝術(shù)也有其發(fā)生、發(fā)展的過程，要發(fā)展、要立足于市場，甚至要滲透到商業(yè)的各個領(lǐng)域去，這需要波普廣告藝術(shù)既要恪守傳達(dá)信息的職責(zé)，又要滿足不同的消費群體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風(fēng)使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當(dāng)波普藝術(shù)作為一種大眾文化擴張到廣告設(shè)計領(lǐng)域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術(shù)設(shè)計，當(dāng)然不能對波普藝術(shù)進(jìn)行簡單的復(fù)制、移用或是全盤照搬，而是要設(shè)計者不斷地探索和尋求設(shè)計藝術(shù)與波普藝術(shù)的切入點?？紤]時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結(jié)經(jīng)驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經(jīng)典波普廣告藝術(shù)文化的發(fā)展思路。所有這些，都是設(shè)計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結(jié)果。有研究就有設(shè)計實驗的可能，設(shè)計者的設(shè)計實驗行為，其實就是波普廣告藝術(shù)在社會實驗室里的實驗行為過程。
波普藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發(fā)生發(fā)展的廣告藝術(shù)，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術(shù)文化也隨時經(jīng)歷著市場的考驗。流行的藝術(shù)風(fēng)格在一定程度上往往是一個社會的政治、經(jīng)濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應(yīng)的不同的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生、流行，就算是同一種風(fēng)格,也可能會有不同的表現(xiàn)手法、解釋技巧等現(xiàn)象出現(xiàn)，并且，波普經(jīng)歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進(jìn)步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨著在發(fā)生變化，懷著想做現(xiàn)代先鋒設(shè)計師雄心的廣告設(shè)計者，密切關(guān)注波普藝術(shù)在社會文化領(lǐng)域的變化動態(tài)，隨時準(zhǔn)備嘗試調(diào)整自己的設(shè)計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領(lǐng)潮流。如：當(dāng)波普喊著“顛覆”或盛行或混沌于人們的生活時，設(shè)計師就在審視波普元素在設(shè)計中的地位，領(lǐng)會波普的實在精神意義和其他設(shè)計元素的關(guān)系，種種。以此企圖形成鮮明個性風(fēng)格，獨占市場，因為，畢竟廣告藝術(shù)不是設(shè)計師一個人的藝術(shù)行為，而是社會對商業(yè)信息的視覺藝術(shù)要求的行為。廣告的目的是為了傳達(dá)商業(yè)信息，信息又在觀眾讀取時經(jīng)過消化形成“加式”的信息藝術(shù)內(nèi)涵，觀眾的參與使波普廣告藝術(shù)受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術(shù)要不斷地迎合和引領(lǐng)人們的審美時尚。它需要學(xué)會怎樣精致地去言明他物，需要隨著時尚文化、藝術(shù)思潮的浪頭，調(diào)整和挑戰(zhàn)自己的藝術(shù)領(lǐng)域極限，讓設(shè)計更加具有品位，以求社會、商業(yè)市場對它最大限度地接納。調(diào)整和挑戰(zhàn)的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當(dāng)人們試圖要給波普廣告藝術(shù)定義時，當(dāng)設(shè)計者們不動聲色地把波普的精神引領(lǐng)到廣告藝術(shù)中來時，實際上，他們在做著一件非常了不起的藝術(shù)文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術(shù)”的“打破藝術(shù)與生活的界限”“藝術(shù)生活化”的宗旨得以實現(xiàn)，從而也使廣告設(shè)計藝術(shù)進(jìn)入到一個全新的表現(xiàn)、視覺效果境界，波普廣告設(shè)計藝術(shù)文化的社會生活化，正是關(guān)注大眾文化的藝術(shù)思潮的結(jié)果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產(chǎn)的、年輕的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現(xiàn)代的街頭表現(xiàn)得異常的活躍，易于辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調(diào)侃和浪漫。大眾文化是一個永恒的話題，它時刻影響著設(shè)計文化的發(fā)展，就像有一句話說的“更有意義的是，大眾文化對于設(shè)計的影響作用也從此成為設(shè)計領(lǐng)域中一個不容忽視的課題。”③既然是課題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術(shù)就是一個要有試驗的設(shè)計藝術(shù)課題，所以我們說，它是社會實驗室里的產(chǎn)物。
注釋：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術(shù)史的終結(jié)？中國人民大學(xué)出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編.平面設(shè)計史.湖南大學(xué)出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻(xiàn)：
[1]（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術(shù)史的終結(jié).中國人民大學(xué)出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁樂清著.溝通秘境：廣告文案之道.廣東經(jīng)濟出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松堅譯.設(shè)計百年——20世紀(jì)平面設(shè)計的先驅(qū).中國建筑工業(yè)出版社出版，2005年2月.
[關(guān)鍵詞]哥特式 藝術(shù)風(fēng)格 文化影響
哥特藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的以建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。該風(fēng)格始于12世紀(jì)的法國，盛行于13世紀(jì)至14世紀(jì)末期，其風(fēng)格逐漸大眾化和自然化， 成為國際哥特風(fēng)格，直至15世紀(jì)，因為歐洲文藝復(fù)興時代來臨而迅速沒落。不過，在北歐地區(qū)，這種風(fēng)格仍延續(xù)了一段相當(dāng)長時間。該風(fēng)格在18世紀(jì)重新被肯定，“哥特式復(fù)興”（Gothic Revival）運動推崇中世紀(jì)的陰暗情調(diào)。在19世紀(jì)之后仍偶爾被應(yīng)用，但從現(xiàn)在來看中世紀(jì)也給世人留下了很多寶貴的文化遺產(chǎn)和杰出的藝術(shù)作品。
哥特式建筑是哥特藝術(shù)的突出代表，其基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂。哥特式建筑的魅力來自于比例、光與色彩的美學(xué)體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數(shù)與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質(zhì)的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。其中比較著名的有巴黎圣母院大教堂，它可以說是哥特式建筑的典型代表，同時也反映了中世紀(jì)手工業(yè)水平的提高。
深受哥特文化的影響，后來的工藝美術(shù)運動的家具設(shè)計師很好地借用了哥特式教堂的這些造型符號，他們設(shè)計的家具采用了垂直和水平線條作為結(jié)構(gòu)線和裝飾。如威廉.莫里斯以及美國的格林兄弟所設(shè)計的系列作品都是大膽地運用哥特式建筑風(fēng)格，采用垂直與水平的元素。賴特曾設(shè)計過一種沒有扶手的椅子，高高的靠背中間鑲嵌著近十根縱向排列的長木條，就像哥特教堂上垂直排列的高高塔樓。在哥特式建筑風(fēng)格里，雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都有其獨特的特點。這類藝術(shù)創(chuàng)作從12世紀(jì)中到16世紀(jì)初一直綿延不斷。同時哥特式建筑樸實耐用的典型風(fēng)范，也很符合當(dāng)今設(shè)計返樸歸真的思想。
哥特藝術(shù)風(fēng)格主要代表形狀——“銳角三角形”深深地影響了當(dāng)時的服飾審美和服飾創(chuàng)造。哥特式服裝是哥特式藝術(shù)風(fēng)格的典型體現(xiàn)，它以新穎豐富的樣式成為中世紀(jì)服裝成就的杰出代表。
哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。整個服裝顏色、圖案的多樣性和不對稱性，具有極強的裝飾性。隨后城市的發(fā)展使西歐服飾進(jìn)入了一個新的時代，服飾也開始趨向更為復(fù)雜和精細(xì)。中世紀(jì)正是古代到近代、東方和西方服裝構(gòu)成的分水嶺。
在服裝設(shè)計風(fēng)格多元化發(fā)展的今天，個性化的設(shè)計越來越受到大多數(shù)人的推崇。當(dāng)今時裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計師們的靈感來源，設(shè)計師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟，在許多細(xì)節(jié)設(shè)計上都回歸到了幾個世紀(jì)之前。 中世紀(jì)哥特藝術(shù)的復(fù)古華麗風(fēng)格，造就出洗煉而又神秘的另類氣息，受到眾多著名現(xiàn)代設(shè)計師和不同年齡層次消費者的青睞。Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀(jì)30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。哥特式的浪漫與詩意已不止一次地以各種形式呈現(xiàn)于T臺上。如紀(jì)梵希2008年秋冬時，模糊的黑色、繁瑣神秘的教會項鏈以及中分包頭發(fā)型和肅穆的妝容，就組成了令人壓抑、空靈怪誕的中世紀(jì)哥特氣氛。
在現(xiàn)代社會中哥特藝術(shù)文化元素除了在建筑、家具、人物造型上的體現(xiàn)外，還滲入到其他多個領(lǐng)域：文學(xué)領(lǐng)域里一些作家十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘……充斥詭異、神秘及怪誕色彩的歷險故事，故事發(fā)生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟。這些題材都在哥特文學(xué)作品中被廣泛地運用；在藝術(shù)領(lǐng)域，一些特殊的印刷體或手寫體，字母華美；在視覺藝術(shù)上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景致；在音樂領(lǐng)域，由70年代末期后朋克風(fēng)格（Post-Punk）演變而來的音樂彌漫著不安、焦慮、悲觀和灰暗的氣氛，搖滾樂風(fēng)灰暗低調(diào)。其消極的悲觀的精神面貌也被廣泛映射到年輕人中，傳媒鼓吹并戲劇化的對于暴力和欲望的追求使得在其影響下成長的新一代年輕人對哥特文化產(chǎn)品情有獨鐘。
蒂姆·波頓作為好萊塢鬼才導(dǎo)演，他的哥特影片之所以備受關(guān)注，第一點重要的原因就在于他對“哥特”的執(zhí)著追求及深刻理解。其代表作有：《蝙蝠俠歸來》、《愛麗絲夢游仙境》、《僵尸新娘》等。他的電影極為偏愛歌特文化的影象：古怪的建筑，黑色的環(huán)境，角色慘白而缺少表情的面龐，還有刻意弄成黑色的眼圈的妝容。每部電影無論從情節(jié)設(shè)計、人物塑造、服裝、造型等各個方面都滲透著哥特文化的本質(zhì)精髓以及標(biāo)志性的特征，讓電影都打上“哥特”的標(biāo)志。
藝術(shù)首先是以其形式使人獲得美感，當(dāng)代哥特文化在這點上無疑尤為成功。服裝風(fēng)格上多層次以及中世紀(jì)風(fēng)格花邊營造的莊重風(fēng)格、妝容中黑色和白色的極致運用所凸顯的頹廢空靈感覺等都營造出視覺上的沖擊。在哥特電影中，欲望的宣泄、痛苦的極致及扭曲表達(dá)、黑暗場景所帶來的對于未知的恐懼感都形成當(dāng)代哥特的獨有形式。同時審美者與審美對象之間要保持一定的心理距離才能產(chǎn)生美感體驗，即審美者撇開功利的、實用的概念，用超脫、純精神的心理狀態(tài)來審視對象。哥特文化產(chǎn)品便給與觀眾此種感受，在接受各種苦難或矛盾的表達(dá)時有足夠的心理距離產(chǎn)生審美體驗。
在而在當(dāng)下，哥特文化已悄然興起。在網(wǎng)絡(luò)上，我們可以搜索到大量有關(guān)哥特文化和中國哥特族的信息，現(xiàn)在的很多時裝也都帶有哥特式風(fēng)格元素、哥特建筑的服裝裝飾圖案。另外，具有哥特風(fēng)格的拎包和鞋子也大行其道。哥特風(fēng)格元素甚至已經(jīng)滲入首飾、家具、影視、音樂等各個領(lǐng)域，融入我們的生活。代表新浪漫主義的歐洲中世紀(jì)哥特藝術(shù)風(fēng)格，其擁有冷峻而又優(yōu)雅的時尚元素，經(jīng)過近十個世紀(jì)的發(fā)展已成為當(dāng)今社會的一種文化存在，而這種文化中的一些元素為廣大人群接受和欣賞。可以說哥特文化元素的流行是其自身歷史演變、獨特藝術(shù)審美價值及社會文化因素共同作用下的現(xiàn)代商業(yè)文化的產(chǎn)物，變得越來越熟悉，越來越觸手可及。
參考文獻(xiàn)：
[1] 凌霞.淺析哥特亞文化的發(fā)展[J].新聞界.2010（04）.
[2] 劉芳.淺析哥特藝術(shù)風(fēng)格對近現(xiàn)代時尚的影響[J].科技信息
（學(xué)術(shù)版）.2006（04）
（一）通過公共藝術(shù)實現(xiàn)文化價值，彰顯地域文脈與認(rèn)同
公共藝術(shù)是當(dāng)代的文化現(xiàn)象，體現(xiàn)著一個國家或城市的文化發(fā)展水平與精神追求，是當(dāng)代城市文化的重要載體。公共藝術(shù)具有顯而易見的文化隱喻功能。楚國800年的輝煌既是歷史，也是巴國楚地上人們的共同記憶，這種記憶往往以圖騰、繪畫、曲藝等方式體現(xiàn)在一代代生活在這片熱土上的人們的身上。人們骨子里的文化情節(jié)卻往往在文化自覺的應(yīng)力下，讓人生在其中而不自知。文化的沉淀在現(xiàn)實中的反映便是藝術(shù)之美，它是對生活的真實進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的結(jié)果。在城市個性日漸消隱的今天，“千城一面”的臉盲癥既是社會現(xiàn)象，又是文化病態(tài)發(fā)展的結(jié)果。在城市建設(shè)中沒有了彰顯城市氣質(zhì)的文化和浸潤在生活點滴中的藝術(shù)，又何談城市價值和文化認(rèn)同？巴楚文化亦如此。傍晚城市廣場上的漢劇表演、武漢江漢路步行街的“熱干面”雕塑、古琴臺的“高山流水遇知音”，既是時間長河里平淡生活影像中的一幀幀畫面，也是文化投射在真實世界中的印記。正因為公共藝術(shù)作品美學(xué)效應(yīng)的發(fā)揮有特定的空間構(gòu)造，只有彰顯場所精神，聯(lián)系地區(qū)發(fā)展的歷史、現(xiàn)在和未來，承載地區(qū)文脈，才會獲得較強的文化認(rèn)同，這種認(rèn)同可以成為文化傳承的動力。由此可見，利用公共藝術(shù)的文化隱喻喚醒人們對自身文化的關(guān)注并繼續(xù)形成固定的社會態(tài)度，證明了公共藝術(shù)是地域文化傳承中最溫和親民的手段。古人強調(diào)形、氣、神的互轉(zhuǎn)共生，“形”為“物覺”，“氣”為信息傳遞、能量轉(zhuǎn)換，“神”為大道升華。①藝術(shù)人類學(xué)指出，所謂同化不會產(chǎn)生和諧，建立在差異之上的美與美的共生，才是社會和諧發(fā)展的動力。不可否認(rèn)的是，巴楚文化亦是中華文化的一支，以其鮮明的特色影響著巴國楚地人們的現(xiàn)代生活，與中華大地的人民共享祖先的饋贈。這些饋贈該如何以活態(tài)的形式傳承，恩施州的三岔儺戲以國家認(rèn)可的藝術(shù)表演和以國際認(rèn)可的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)雙重定位，成功實現(xiàn)了現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。②
（二）公共藝術(shù)可嘗試用現(xiàn)代的、藝術(shù)化的、開放性的手法傳承巴楚文化
對于文化遺產(chǎn)這種言必稱古的財富，其傳承發(fā)展卻需要以老樹發(fā)新芽的態(tài)度進(jìn)行，畢竟只有“活”的文化才有傳承下去的可能。城市公共藝術(shù)是城市發(fā)展到一定程度才會出現(xiàn)的面向公眾的藝術(shù)形式，它以表達(dá)公共意志為核心，以藝術(shù)內(nèi)容公共性和市民的廣泛參與為主要特征。巴楚文化并非單一的“巴文化”，也并非單一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染從而顯示出巴、楚文化共同特征的地域文化。這種文化本身就是在交流和融會中衍生出來的一種動態(tài)文化，其發(fā)展必須是一種開放的態(tài)度，所以這里選擇城市公共藝術(shù)這種現(xiàn)代的藝術(shù)形式，發(fā)揚以城市市民為受眾、在公眾的參與中發(fā)揮作用的特點，將巴楚文化以現(xiàn)代的手法繼承下去。結(jié)語中國文化史是各民族地區(qū)文化交流的歷史，當(dāng)代的文化趨同性特征亦得益于以高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)為代表的相互溝通。文化的趨同性對藝術(shù)的影響絕不是當(dāng)代出現(xiàn)的，如絲綢之路的開通為唐朝文化添上異域風(fēng)情的一筆，日本浮世繪讓西方繪畫藝術(shù)掙破了寫實的牢籠走向抽象和自由，以及曾紅遍全球的流線型設(shè)計都是文化交流對藝術(shù)影響的有力佐證。藝術(shù)是穿越時空維度的自由的因子，承載著公共精神的公共藝術(shù)更是文化的沉淀，可以說生活不息，文化不止。雖然人們對美的看法不盡相同，但社會屬性使人對物質(zhì)形態(tài)外在的審美情趣趨于相同，這些共同的審美特征就是形式美的法則。由于公共藝術(shù)設(shè)置于公共空間中，人們在與公共藝術(shù)交流、互動中產(chǎn)生情感的交流。在體驗城市空間的過程中，糅合人文環(huán)境而產(chǎn)生文化認(rèn)同，公共藝術(shù)實際發(fā)揮了空間場性的功能。由于公共藝術(shù)一般存在于特定的公共空間環(huán)境中，并在實際功能和文化心理等方面與周遭的自然環(huán)境及人文環(huán)境存在著整體的利害關(guān)系，因此，整體關(guān)照與協(xié)調(diào)就成為公共藝術(shù)在營造具有共享性、人性化和審美效應(yīng)的場所的重要問題。③運用公共藝術(shù)的方式在環(huán)境和社會變換的狀態(tài)下，將傳統(tǒng)藝術(shù)以活的姿態(tài)有機地延續(xù)下去便是可行的。
作者：郭媛媛
【關(guān)鍵詞】巫文化藝術(shù);內(nèi)涵;象征意義;審美特征;裝飾性
遠(yuǎn)古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1] 巫文化則是遠(yuǎn)古人類在繁衍生息中，創(chuàng)造的一種適應(yīng)并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態(tài)之美;觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術(shù)與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術(shù)品，并借助想像和創(chuàng)造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術(shù)品都閃耀著遠(yuǎn)古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質(zhì)樸、單純的圖像描述了遠(yuǎn)古的動人故事;一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠;還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現(xiàn)了祖先們熱切表現(xiàn)世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們?yōu)槲孜幕囆g(shù)賦予了豐富多彩的內(nèi)涵和精神意義，其作品也展現(xiàn)出了獨特的審美特征與品格。
一. 巫文化藝術(shù)的豐富內(nèi)涵
巫文化藝術(shù)包容了豐富的內(nèi)涵，它是人們的多種意識和諸種日常經(jīng)驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。
巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術(shù)、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現(xiàn)出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區(qū)別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉(zhuǎn)化成為形象。這些形象便體現(xiàn)出了巫文化藝術(shù)的強烈象征意義。
遠(yuǎn)古人類通過生活，對勞動、生產(chǎn)等有了感悟與經(jīng)驗，并且也對自身性情的培養(yǎng)也有一定發(fā)展與經(jīng)驗，這些都構(gòu)成了日常經(jīng)驗，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復(fù)制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時，又能傳承各種日常經(jīng)驗，于是遠(yuǎn)古文化更得以積累與發(fā)展。
在日常生活當(dāng)中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實用性的圖像和符號已產(chǎn)生，這種符號被祖先們廣泛地應(yīng)用在巫術(shù)世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結(jié)合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經(jīng)驗，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經(jīng)驗記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復(fù)雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉(zhuǎn)化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術(shù)之豐富而瑰麗的內(nèi)涵。
二.巫文化藝術(shù)的審美特征
從遠(yuǎn)古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術(shù)所特有的審美特征。寫實性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導(dǎo)下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認(rèn)識和行為方式進(jìn)行著創(chuàng)造活動，形象真實感是他們試圖達(dá)到的一個審美標(biāo)準(zhǔn)。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊·朗格所說:“模仿雖然是忠實于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的?！盵2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實感相結(jié)合的方式進(jìn)行造型。
從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術(shù)的裝飾性審美特征。祖先們運用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規(guī)范到一個理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結(jié)構(gòu)不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關(guān)的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復(fù)的外界自然，體味若干感覺時，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創(chuàng)作精神。
在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節(jié)奏。祖先通過勞動實踐和對客體自然屬性的認(rèn)識，總結(jié)出客體規(guī)律，并對客體抽象性質(zhì)有所認(rèn)識、歸納。例如:韻律、節(jié)奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質(zhì)都是隨著對客體規(guī)律的認(rèn)識逐漸獲得的。韻律和節(jié)奏美在巫文化藝術(shù)中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態(tài)，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態(tài)來自于整體造型結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構(gòu)成的轉(zhuǎn)換又形成了韻律美的另一種形態(tài)。
巫文化藝術(shù)還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現(xiàn)超現(xiàn)實的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現(xiàn)形態(tài)是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現(xiàn)形式一般分為:人獸同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內(nèi)涵的驅(qū)使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊·朗格所說:“作為完全獨立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個方面上延續(xù)，有著無限的可塑性?！盵3]
祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質(zhì)力量，這種本質(zhì)力量促成了巫文化藝術(shù)審美本質(zhì)的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術(shù)就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強烈情感的經(jīng)驗?！盵4]祖先在藝術(shù)創(chuàng)造中，情感引導(dǎo)他們區(qū)分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關(guān)系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進(jìn)行著自由而有規(guī)律的創(chuàng)造，在這創(chuàng)造之中，巫文化藝術(shù)的獨特結(jié)構(gòu)和基質(zhì)便不斷形成。
參考文獻(xiàn)
[1]重慶遠(yuǎn)古巫文化學(xué)會. 禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86.
[2]蘇珊·朗格. 藝術(shù)問題[M]紐約.1957.95
關(guān)鍵詞：巫文化藝術(shù)內(nèi)涵象征意義審美特征裝飾性
遠(yuǎn)古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1]巫文化則是遠(yuǎn)古人類在繁衍生息中，創(chuàng)造的一種適應(yīng)并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態(tài)之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術(shù)與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術(shù)品，并借助想像和創(chuàng)造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術(shù)品都閃耀著遠(yuǎn)古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質(zhì)樸、單純的圖像描述了遠(yuǎn)古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現(xiàn)了祖先們熱切表現(xiàn)世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們?yōu)槲孜幕囆g(shù)賦予了豐富多彩的內(nèi)涵和精神意義，其作品也展現(xiàn)出了獨特的審美特征與品格。
一、巫文化藝術(shù)的豐富內(nèi)涵
巫文化藝術(shù)包容了豐富的內(nèi)涵，它是人們的多種意識和諸種日常經(jīng)驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。
巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術(shù)、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現(xiàn)出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區(qū)別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉(zhuǎn)化成為形象。這些形象便體現(xiàn)出了巫文化藝術(shù)的強烈象征意義。
遠(yuǎn)古人類通過生活，對勞動、生產(chǎn)等有了感悟與經(jīng)驗，并且也對自身性情的培養(yǎng)也有一定發(fā)展與經(jīng)驗，這些都構(gòu)成了日常經(jīng)驗，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復(fù)制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時，又能傳承各種日常經(jīng)驗，于是遠(yuǎn)古文化更得以積累與發(fā)展。
在日常生活當(dāng)中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實用性的圖像和符號已產(chǎn)生，這種符號被祖先們廣泛地應(yīng)用在巫術(shù)世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結(jié)合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經(jīng)驗，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經(jīng)驗記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復(fù)雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉(zhuǎn)化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術(shù)之豐富而瑰麗的內(nèi)涵。
二、巫文化藝術(shù)的審美特征
從遠(yuǎn)古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術(shù)所特有的審美特征。寫實性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導(dǎo)下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認(rèn)識和行為方式進(jìn)行著創(chuàng)造活動，形象真實感是他們試圖達(dá)到的一個審美標(biāo)準(zhǔn)。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的?！盵2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實感相結(jié)合的方式進(jìn)行造型。
從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術(shù)的裝飾性審美特征。祖先們運用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規(guī)范到一個理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結(jié)構(gòu)不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關(guān)的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復(fù)的外界自然，體味若干感覺時，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創(chuàng)作精神。
在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節(jié)奏。祖先通過勞動實踐和對客體自然屬性的認(rèn)識，總結(jié)出客體規(guī)律，并對客體抽象性質(zhì)有所認(rèn)識、歸納。例如:韻律、節(jié)奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質(zhì)都是隨著對客體規(guī)律的認(rèn)識逐漸獲得的。韻律和節(jié)奏美在巫文化藝術(shù)中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態(tài)，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態(tài)來自于整體造型結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構(gòu)成的轉(zhuǎn)換又形成了韻律美的另一種形態(tài)。
巫文化藝術(shù)還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現(xiàn)超現(xiàn)實的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現(xiàn)形態(tài)是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現(xiàn)形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內(nèi)涵的驅(qū)使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個方面上延續(xù)，有著無限的可塑性。”[3]
祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質(zhì)力量，這種本質(zhì)力量促成了巫文化藝術(shù)審美本質(zhì)的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術(shù)就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強烈情感的經(jīng)驗?！盵4]祖先在藝術(shù)創(chuàng)造中，情感引導(dǎo)他們區(qū)分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關(guān)系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進(jìn)行著自由而有規(guī)律的創(chuàng)造，在這創(chuàng)造之中，巫文化藝術(shù)的獨特結(jié)構(gòu)和基質(zhì)便不斷形成。
參考文獻(xiàn)：
[1]重慶遠(yuǎn)古巫文化學(xué)會.禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86。
[2]蘇珊朗格.藝術(shù)問題[M]紐約.1957.95。
