時間：2023-03-27 16:39:01
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇美術(shù)藝術(shù)欣賞論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
美術(shù)欣賞是一個觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過程，在這個過程中，人們進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識。通過不斷的欣賞學(xué)習(xí)可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發(fā)揮其社會功能。普通高校加強(qiáng)和實(shí)施美術(shù)欣賞教育，是抓好學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。一般來講，素質(zhì)不單單是專業(yè)知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養(yǎng)，如道德素質(zhì)、生存能力、應(yīng)變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)等等。特別是在心理素質(zhì)方面的能力的培養(yǎng)，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現(xiàn)出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機(jī)、意志等這些將構(gòu)成心理素質(zhì)的總體，而這些又直接影響著創(chuàng)造力的發(fā)揮。
人的視覺認(rèn)識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實(shí)的世界，公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。教師經(jīng)常聽到學(xué)生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內(nèi)容，而不會欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認(rèn)識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術(shù)是以感知為基礎(chǔ)的，人們認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計算，比如對畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此，比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西，我們可以依據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術(shù)的感受力的加強(qiáng)，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構(gòu)成要素十分復(fù)雜，色彩的生理效應(yīng)更為微妙，色彩美感的個性特征更強(qiáng)，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學(xué)習(xí)與使用起一定的指導(dǎo)作用，最后如不能落實(shí)到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感覺來實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)的升華。
具體到普通高校的美術(shù)欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會一些美術(shù)常識及學(xué)會如何欣賞。如通過中國美術(shù)史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點(diǎn)，懂得其透視上的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和散點(diǎn)的運(yùn)用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等；從時間上分，外國美術(shù)有：原始與古希臘、古羅馬美術(shù)……歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)……18、19世紀(jì)歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等，中國美術(shù)有：新舊石器時代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內(nèi)容上分：人物、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術(shù)流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實(shí)主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當(dāng)風(fēng)》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系起來，尋找切入口，達(dá)到最佳效果。
首先，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從各種角度建立“真實(shí)”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實(shí)有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)作者來說，都是真實(shí)的。因?yàn)槊课凰囆g(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實(shí)”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻是相當(dāng)大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的不同而對“真實(shí)”的體系標(biāo)準(zhǔn)做出不同的判斷。那么我們教師應(yīng)該教給學(xué)生什么呢？
英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn)，如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號等等。最后，綜合以上兩點(diǎn)，想一想作品給你一種何樣的意境，強(qiáng)烈程度如何，是否領(lǐng)悟到了一種以語言、文字所不能表達(dá)的體驗(yàn)，如果有了，那應(yīng)該是基本上看懂了。
現(xiàn)在我們拿達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術(shù)家在應(yīng)用了科學(xué)的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨(dú)特方法。然后，將其和以“神”為主導(dǎo)的中世紀(jì)作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚(yáng)，從而表達(dá)了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環(huán)境下有如此成果，確實(shí)是相當(dāng)有藝術(shù)價值的。
我們再以畢加索的現(xiàn)代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費(fèi)解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達(dá)了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達(dá)事物的一種表現(xiàn)方法。
在美術(shù)欣賞課中教師在教學(xué)中要讓學(xué)生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)作者對事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展有一個從低級到高級、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)發(fā)展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發(fā)展，有所創(chuàng)新并和時代緊密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風(fēng)格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學(xué)生自己的審美價值系統(tǒng)，這才算真正地學(xué)會了欣賞。
美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù)，非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變?yōu)橹鲃拥匦枰烙?。逐步形成健康的審美觀念，使學(xué)生在審美活動中實(shí)現(xiàn)自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風(fēng)氣也是大有益處的。
參考文獻(xiàn)：
[1]《中國美術(shù)史》 高等教育出版社
了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點(diǎn)，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機(jī)結(jié)合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機(jī)結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來了新的生機(jī)和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營造了一個全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機(jī)，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個超越時空的新的藝術(shù)世界，拓展了認(rèn)識藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動了學(xué)生視聽等感覺器官，強(qiáng)化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無論是音樂作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進(jìn)行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進(jìn)入課程情境，從多個側(cè)面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術(shù)作品進(jìn)行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機(jī)會，利于突出教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)，強(qiáng)化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點(diǎn)，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計結(jié)合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對技術(shù)運(yùn)用前的充分準(zhǔn)備和認(rèn)真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計時對如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優(yōu)勢。基于以上原因，筆者認(rèn)為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，進(jìn)一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，最大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個方面加以改進(jìn)。
一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個的教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中。備課時教師應(yīng)將學(xué)生實(shí)際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進(jìn)行教學(xué)設(shè)計，要特別注重講授知識的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時要對教學(xué)中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運(yùn)用有一定的預(yù)見性，在媒體制作時必須進(jìn)行認(rèn)真考慮。使用多媒體教學(xué)時，教師要隨時觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進(jìn)度，同時可以改變策略，或者采取現(xiàn)場示范演唱的方式，或者邀請同學(xué)演唱的方式，或者以提問研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營造一個深入體驗(yàn)藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對藝術(shù)問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對面具及人物特征之間關(guān)系進(jìn)行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認(rèn)識讓同學(xué)們自己設(shè)計面具，在整個過程中增強(qiáng)師生間的互動性，充分凸顯學(xué)生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實(shí)踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計一些藝術(shù)實(shí)踐的環(huán)節(jié)。因?yàn)閷λ囆g(shù)的理解和感悟在很大程度上來源于親自實(shí)踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨(dú)特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說，藝術(shù)實(shí)踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進(jìn)行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實(shí)踐活動巧妙地把學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)和鑒賞體驗(yàn)結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對美的體驗(yàn)，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
三是，進(jìn)一步研究和挖掘多媒體技術(shù)的潛力，使其應(yīng)用在課內(nèi)外全面展開。高校非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞課多數(shù)為選修課，無論是課程內(nèi)容還是課程時數(shù)都非常有限，只關(guān)注多媒體技術(shù)在課堂中發(fā)揮作用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，應(yīng)該讓其在課外自學(xué)活動、校園文化活動、社團(tuán)文化活動等方面發(fā)揮更重要的作用，因?yàn)檫@些都是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)欣賞活動的重要時空段，應(yīng)充分利用校園網(wǎng)絡(luò)資源積極開發(fā)多媒體技術(shù)，努力創(chuàng)建課外的藝術(shù)學(xué)習(xí)新環(huán)境?？梢酝ㄟ^建立藝術(shù)學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)平臺，將課程介紹，課件以及相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容放到網(wǎng)絡(luò)上，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)；也可以設(shè)置藝術(shù)論壇，使學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間就某些藝術(shù)問題展開討論，強(qiáng)化課堂教學(xué)效果；還可以借助網(wǎng)絡(luò)建立學(xué)生學(xué)習(xí)考核評價電子檔案，既能夠讓學(xué)生看到自己的進(jìn)步，又能夠幫助教師公正地進(jìn)行學(xué)習(xí)考核。另外，可以將更多藝術(shù)學(xué)科研究最新動向及當(dāng)前流行的新藝術(shù)介紹等信息引入，讓藝術(shù)欣賞不只停留在經(jīng)典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學(xué)生打開眼界，真正愛藝術(shù)，懂藝術(shù)，學(xué)會用最美的心創(chuàng)造未來的人生。當(dāng)然，還可以利用網(wǎng)絡(luò)傳遞學(xué)生自己的文化藝術(shù)活動信息，比如社團(tuán)文藝活動、專家講座實(shí)況、學(xué)生的藝術(shù)作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術(shù)讓藝術(shù)學(xué)習(xí)全面滲透到學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，與課堂教學(xué)相互補(bǔ)充，形成更符合學(xué)生及學(xué)校實(shí)際的藝術(shù)教育的良好環(huán)境，為學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升發(fā)揮更好的作用。
對新媒體藝術(shù)進(jìn)行分類，就其使用和展示的主要領(lǐng)域及相關(guān)范疇，大概可以分為數(shù)字藝術(shù)、移動藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互動藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。新媒體藝術(shù)的主要特征體現(xiàn)在：
1.互動性
新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術(shù)借助科技手段，改變了傳統(tǒng)媒體藝術(shù)中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發(fā)聲改變作品的進(jìn)程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術(shù)作品與受眾之間也產(chǎn)生了一種全新的關(guān)系，受眾在面對新媒體藝術(shù)作品時，主動參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術(shù)在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術(shù)的敘事打破了傳統(tǒng)敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術(shù)的敘事特征主要表現(xiàn)為即時性、游戲性的開放結(jié)構(gòu)。在這種敘事結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)設(shè)計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構(gòu)藝術(shù)作品的敘事關(guān)系。
3.虛擬性
新媒體藝術(shù)憑借數(shù)碼技術(shù)實(shí)現(xiàn)了受眾對現(xiàn)實(shí)環(huán)境的虛擬重構(gòu)。虛擬性使藝術(shù)與生活的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實(shí)場景的虛擬時空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構(gòu)想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術(shù)在不同商業(yè)空間設(shè)計中的運(yùn)用
1.新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺空間設(shè)計中的運(yùn)用
在舞臺設(shè)計中，新媒體藝術(shù)的運(yùn)用革新和突破了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)設(shè)計的呈現(xiàn)形式，它的表現(xiàn)形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現(xiàn)代科技和超凡藝術(shù)魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀?。新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺設(shè)計中運(yùn)用的主要形式有LED技術(shù)、3D技術(shù)和虛擬實(shí)現(xiàn)技術(shù)。LED技術(shù)主要運(yùn)用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術(shù)建構(gòu)和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺設(shè)計更加方便和華麗。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越發(fā)融入人們的生活。舞臺空間的3D技術(shù)可以凸顯舞臺設(shè)計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強(qiáng)的時空沉浸感和場景構(gòu)想感。基于虛擬互動系統(tǒng)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，讓舞臺空間設(shè)計得到更大的拓展。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在商業(yè)舞臺空間中的運(yùn)用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現(xiàn)實(shí)環(huán)境相得益彰的混合時空，有著極強(qiáng)的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設(shè)計已經(jīng)開始嘗試使用影像與互動媒體技術(shù)作為敘事的表現(xiàn)手段。
2.新媒體在城市公共空間設(shè)計中的應(yīng)用
公共空間是涉及衣食住行的日?？臻g。城市公共藝術(shù)是公共空間審美的文化表達(dá)。新媒體藝術(shù)隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展迅速融入公共空間設(shè)計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強(qiáng)了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現(xiàn)方式主要是裝置藝術(shù)、多媒體和互動技術(shù)。
3.新媒體藝術(shù)在商業(yè)展示空間中的運(yùn)用
[論文摘要]通過解析一次大班幼兒美術(shù)欣賞活動，筆者認(rèn)為，接受美學(xué)中幾個重要理論可以解釋這次活動之所以取得成功的原因：“讀者第一性”理論啟示教師要讓幼兒成為藝術(shù)欣賞活動的中心；“期待視野”理論啟示教師要充分調(diào)動幼兒的原有經(jīng)驗(yàn)：“讀者參與作品”理論則啟示教師要為幼兒提供創(chuàng)造性表現(xiàn)的機(jī)會。
接受美學(xué)又稱接受理論，是20世紀(jì)60年代德國康士坦茨大學(xué)教授姚斯、伊瑟爾等美學(xué)理論家創(chuàng)立的一個美學(xué)派別。他們以解釋學(xué)和現(xiàn)象學(xué)美學(xué)為理論基礎(chǔ)，從研究文學(xué)史人手。打破傳統(tǒng)的文學(xué)理論，將美學(xué)實(shí)踐中讀者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“讀者中心”的思想。姚斯認(rèn)為，不同時代的讀者對作品的理解是不一樣的，作品的價值由讀者的理解而定，作者在創(chuàng)作時應(yīng)考慮讀者。接受美學(xué)在上世紀(jì)80年代傳入我國，并對我國的美學(xué)研究和發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。此后，隨著人們對它認(rèn)識的深入，它又給我國的教育理論和教育實(shí)踐以諸多有益的啟示。
美術(shù)欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術(shù)教育活動，其主要目的是發(fā)展幼兒的審美能力，即感知美、體驗(yàn)美和創(chuàng)造美的能力。與文學(xué)接受一樣，幼兒美術(shù)欣賞也是一個藝術(shù)接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術(shù)作品創(chuàng)作者，“文本”即美術(shù)作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發(fā)展完善，他們的接受需要在教師的引導(dǎo)下才能更好地進(jìn)行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術(shù)欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗(yàn)美和創(chuàng)造美呢?以下案例呈現(xiàn)的是某幼兒園大班的一次美術(shù)欣賞活動，它將給予我們一些啟示。
大班美術(shù)欣賞活動：凡·高的油畫《向日葵》
活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現(xiàn)不同質(zhì)感的物體”。長期的單一探索使幼兒創(chuàng)作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現(xiàn)物體奇特的質(zhì)感，不求造型、配色和構(gòu)圖上的整體美感，畫面也嚴(yán)重脫離現(xiàn)實(shí)。
活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導(dǎo)幼兒談?wù)剬υ撚彤嫷恼w感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構(gòu)圖和質(zhì)感。第二部分是臨摹與創(chuàng)作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創(chuàng)作一幅《向日葵》。整個活動持續(xù)了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態(tài)。
這次活動雖然持續(xù)時間較長，但各個環(huán)節(jié)的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗(yàn)，可以說這是一次成功的藝術(shù)教育活動。究其成功的原因，筆者認(rèn)為，接受美學(xué)中幾個重要理論的運(yùn)用也許就是關(guān)鍵。
一、運(yùn)用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術(shù)欣賞活動的中心
接受美學(xué)的倡導(dǎo)者強(qiáng)調(diào)讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認(rèn)讀者的能動創(chuàng)造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學(xué)文本具有決定性的觀點(diǎn)，倡導(dǎo)文學(xué)史應(yīng)該成為讀者的歷史。在美術(shù)欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經(jīng)驗(yàn)，可以對同樣的藝術(shù)作品作個性化的詮釋和創(chuàng)造性的想象。正是因?yàn)檫@種能動性所導(dǎo)致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創(chuàng)作者和美術(shù)作品也應(yīng)該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術(shù)欣賞才算是真正的欣賞。
在這次以凡·高的油畫《向日葵》為對象的美術(shù)欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關(guān)油畫創(chuàng)作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經(jīng)意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗(yàn)”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。
在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細(xì)看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進(jìn)入認(rèn)真欣賞的狀態(tài)。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好?！币灿腥苏f：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮?！边€有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點(diǎn)也不亂七八糟的。”……教師仔細(xì)傾聽，頻頻點(diǎn)頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達(dá)而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗(yàn)到了自由欣賞和表達(dá)的樂趣，很快對活動產(chǎn)生了興趣并專注于欣賞和表達(dá)，這使得整個活動有了一個良好的開端。
整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向?qū)ψ髌返木植啃蕾p。在這一環(huán)節(jié)，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達(dá)出自己對美的解讀和體驗(yàn)。在討論畫面顏色時，幼兒發(fā)現(xiàn)了一對“好朋友顏色”——深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機(jī)，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰(zhàn)，激發(fā)幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗(yàn)，不僅僅停留于對近似色進(jìn)行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：
教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側(cè)面的。還有什么樣子的啊?
幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。
幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。
教師：為什么會向上長呢?
幼兒C：花是活的，長得很好。
幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。
幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。
教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?
幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。
幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。
在這個過程中，幼兒不僅關(guān)注到作品在造型上的多樣性，而且體驗(yàn)了由造型多樣性所產(chǎn)生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領(lǐng)會，我們不得不感嘆，藝術(shù)欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗(yàn)與表達(dá)的機(jī)會。
幼兒是能動的獨(dú)立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因?yàn)槟挲g小而絕對受到限制。教師在引導(dǎo)幼兒進(jìn)行藝術(shù)欣賞時應(yīng)該撇開成人對作品固定的解釋，運(yùn)用教育機(jī)智給幼兒自由體驗(yàn)和表達(dá)的空間，讓他們處于藝術(shù)欣賞的中心。
二、運(yùn)用“期待視野”理論。充分調(diào)動幼兒已有經(jīng)驗(yàn)
“期待視野”是接受美學(xué)的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學(xué)接受活動中由讀者原先的各種經(jīng)驗(yàn)、趣味、素養(yǎng)、理想等綜合形成的對文學(xué)作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現(xiàn)為一種潛在的審美期待?！捌诖曇啊币环矫嬗绊懥碎喿x者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創(chuàng)造性地接受。
對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經(jīng)驗(yàn)表現(xiàn)為“他從以往的審美活動中獲得的經(jīng)驗(yàn)以及所形成的審美情趣和對藝術(shù)史、藝術(shù)類型、藝術(shù)語言、主體、形式等方面的熟悉、領(lǐng)悟與認(rèn)識等等”。
在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學(xué)內(nèi)容激發(fā)了幼兒的“期待視野”，調(diào)動了他們的已有經(jīng)驗(yàn)。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復(fù)表現(xiàn)，教師才認(rèn)識到，幼兒當(dāng)前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認(rèn)識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認(rèn)識到油畫棒可以表現(xiàn)出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡·高的油畫《向日葵》很快進(jìn)入教師的視野?！断蛉湛愤@幅作品色彩對比強(qiáng)烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質(zhì)感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術(shù)作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當(dāng)前的實(shí)際需要，即遷移已有的油畫棒技能經(jīng)驗(yàn)，獲得更豐富的視覺感受，切實(shí)體驗(yàn)作品中的美感。
在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質(zhì)感時，幼兒的表現(xiàn)驗(yàn)證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質(zhì)感有了最初的感受。接著教師進(jìn)一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關(guān)于油畫棒技能的經(jīng)驗(yàn)。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側(cè)面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點(diǎn)畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調(diào)動了幼兒已有的技能經(jīng)驗(yàn)，使他們表現(xiàn)出對油畫棒技能從未有過的激情和創(chuàng)新，他們不僅更好地體驗(yàn)了質(zhì)感，而且創(chuàng)造性地遷移了已有的繪畫經(jīng)驗(yàn)，。即產(chǎn)生了新的“期待視野”。
此外，幼兒從欣喜地發(fā)現(xiàn)近似色到能夠進(jìn)一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因?yàn)榻處煹奶釂柡鸵龑?dǎo)切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經(jīng)驗(yàn)里已經(jīng)有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們?yōu)椤昂门笥杨伾?，因此才在幼兒發(fā)現(xiàn)了一組近似色的基礎(chǔ)上進(jìn)一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗(yàn)和想象為什么要使用近似色。這既調(diào)動了幼兒的已有經(jīng)驗(yàn)，也進(jìn)一步鞏固了幼兒對近似色的認(rèn)識，同時還使幼兒獲得了新經(jīng)驗(yàn)，即對近似色的美感體驗(yàn)。
“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經(jīng)驗(yàn)的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經(jīng)驗(yàn)以及他們當(dāng)前的興趣和需要，并在此基礎(chǔ)上選擇教育內(nèi)容，采取有效策略充分調(diào)動幼兒的已有經(jīng)驗(yàn)，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。
三、運(yùn)用“讀者參與作品”理論。讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)造性表現(xiàn)
論文關(guān)鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號
對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨(dú)行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。
功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實(shí)美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實(shí)的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個人的內(nèi)心感受為主。
認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進(jìn)行多次創(chuàng)作的一個過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達(dá)到一種“知音”關(guān)系，而很難達(dá)到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達(dá)到自娛和健身之作用。
符號性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號。然而這種符號又并不是真實(shí)世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗(yàn)及長期思考而得來的某種符號形式的表現(xiàn)。
二、陶瓷作為工藝美術(shù)的賞析
那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對陶瓷進(jìn)行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個部分一個是造型的設(shè)計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術(shù)。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。
首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對于藝術(shù)技術(shù)手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進(jìn)行評價,。不同的泥會產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術(shù)進(jìn)行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因?yàn)闆]有好的方法很難實(shí)現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實(shí)現(xiàn)“夢想成真”。綜合此兩點(diǎn)便可以體會出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。
陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。
造型設(shè)計也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實(shí)踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時是對于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。
對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時代的特性和趨勢，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學(xué)”一個評價和欣賞角度。
還有一點(diǎn)是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因?yàn)樘沾墒沁@兩個方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個挑戰(zhàn)，更是欣賞者對于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗(yàn)，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴(kuò)大再縮小在擴(kuò)大的重復(fù)。
三、總結(jié)
對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進(jìn)步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認(rèn)識。
參考書目：
陳傳席 《中國山水畫史》 天津人民美術(shù)出版社 2002年
宗白華 《中國美學(xué)史論》 安徽教育出版社 2006年
《清初思僧繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞》 歐陽云編 陜西人們美術(shù)出版社 2010年
關(guān)鍵詞：職專美術(shù)，審美教育
審美教育，是培養(yǎng)學(xué)生形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念，提高學(xué)生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學(xué)生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀(jì)人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學(xué)校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學(xué)校教育全過程。美術(shù)教育對學(xué)生進(jìn)行美育具有得天獨(dú)厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學(xué)生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動的機(jī)會，并在藝術(shù)活動中學(xué)習(xí)最基本的美術(shù)知識、技能。因此，在教學(xué)方面，美育強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自覺參與和親身體驗(yàn)。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，就職專美術(shù)課教學(xué)如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。
首先，通過教學(xué)，讓學(xué)生掌握審美基礎(chǔ)知識,提高審美能力
職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、理解最基礎(chǔ)的知識。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學(xué)生對“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運(yùn)動；如何構(gòu)圖；比例大?。煌敢曇?guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎(chǔ)知識；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學(xué)生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實(shí)踐，學(xué)生對于繪畫的相關(guān)知識、特點(diǎn)有了進(jìn)一步的認(rèn)識和體會，審美的體驗(yàn)是生動和深刻的。也促發(fā)其進(jìn)一步學(xué)習(xí)的愿望和要求。
2、“構(gòu)成”是本教材學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學(xué)創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎(chǔ)設(shè)計的構(gòu)成。學(xué)習(xí)構(gòu)成不是目的而是實(shí)現(xiàn)目的的手段，學(xué)習(xí)構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點(diǎn)、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學(xué)中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學(xué)生自主參與多角度思維的學(xué)習(xí)興趣。如在學(xué)習(xí)構(gòu)成的起始階段，可以用一個小游戲來導(dǎo)入，告訴學(xué)生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進(jìn)行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實(shí)，在學(xué)生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計的大門……。又如在色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)中，我采用欣賞評述的學(xué)習(xí)方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復(fù)色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學(xué)生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計資料給予學(xué)生啟發(fā)、引導(dǎo)，為其進(jìn)一步認(rèn)識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強(qiáng)直觀教學(xué)。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學(xué)：三間色，不同的復(fù)色的調(diào)色練習(xí)；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習(xí)；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習(xí)；用和諧色和對比色作平面構(gòu)成的一些練習(xí)。學(xué)生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗(yàn)，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設(shè)計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設(shè)計廣泛地應(yīng)用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學(xué)領(lǐng)域中，設(shè)計屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點(diǎn)學(xué)習(xí)平面設(shè)計。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進(jìn)行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計師的設(shè)想和計劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學(xué)中，我主要通過欣賞、分析案例來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、了解設(shè)計師的構(gòu)思和設(shè)計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復(fù)、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細(xì)、冷暖，等等；理解設(shè)計師如何把不同元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，例如在版式當(dāng)中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風(fēng)格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設(shè)計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設(shè)計。最后，讓學(xué)生分小組進(jìn)行實(shí)踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達(dá)的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進(jìn)行闡述。經(jīng)過一系列的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計基礎(chǔ)知識的同時，掌握了審美基礎(chǔ)知識，提高了審美能力。
其次，通過教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗(yàn)，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實(shí)施審美教育，教師應(yīng)在其基本意識建立后，進(jìn)一步鞏固，提高學(xué)生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美?？梢詮囊龑?dǎo)入手，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學(xué)生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實(shí)用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實(shí)物讓學(xué)生觀賞、評述。讓學(xué)生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實(shí)用性的實(shí)際生活中去，增強(qiáng)審美認(rèn)識的趣味性、多樣性、實(shí)用性。碩士論文，職專美術(shù)。
3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導(dǎo),讓學(xué)生從丑的形象，認(rèn)識、了解丑的現(xiàn)實(shí)，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學(xué)生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學(xué)中，同時引導(dǎo)學(xué)生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓(xùn)練、練習(xí)，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達(dá)出他們心中的美。
2、引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學(xué)生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境；引導(dǎo)學(xué)生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學(xué)生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進(jìn)取的集體。讓學(xué)生的生活也充滿美。
3、為學(xué)生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機(jī)會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學(xué)生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學(xué)生學(xué)會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學(xué)生生活的畫卷上。
參考文獻(xiàn)：
《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術(shù)教育》2007.2
[關(guān)鍵詞]高中美術(shù)；教學(xué)；人文素質(zhì)
中圖分類號：G633.955
一、 新課標(biāo)下的人文素質(zhì)教育
新課標(biāo)下，高中教育突出了"以人為本"的教育理念。對于高中的每堂課程都應(yīng)該是這樣的要求。而作為美術(shù)老師，我更加覺得應(yīng)該將"以人為本"的理念運(yùn)用到美術(shù)欣賞的課程之中。而將"人文素質(zhì)教育"引入課堂則是素質(zhì)教育的重要表現(xiàn)。
人文素質(zhì)是指在人文方面，人們所應(yīng)該具有的品質(zhì)或者應(yīng)該達(dá)到的發(fā)展程度，它強(qiáng)調(diào)關(guān)注人的價值、發(fā)展和綜合素質(zhì)。高中美術(shù)新課標(biāo)指出："美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是高中教育階段學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。"課程標(biāo)準(zhǔn)關(guān)于課程性質(zhì)的一段表述，將美術(shù)課程定性為"人文性質(zhì)"，作為一名高中美術(shù)教師，面臨的主要任務(wù)之一則是如何將人文素質(zhì)教育引入高中美術(shù)欣賞課，進(jìn)而通過美術(shù)教育，有效的培養(yǎng)高中學(xué)生的人文素質(zhì)。
二、 "人文素質(zhì)教育"引入高中美術(shù)欣賞課堂的意義
（一） 在美術(shù)欣賞中傳輸人文知識
美術(shù)，是各種文化知識的綜合體。對于高中美術(shù)欣賞課而言，優(yōu)秀的作品欣賞有助于陶冶學(xué)生們的藝術(shù)情操。通過欣賞，了解各種文化與文明的發(fā)展史。通常而言，一部優(yōu)秀的作品通常會涉及文字、歷史、地理等多個方面的知識。通過教師的旁征博引，在備課環(huán)節(jié)，應(yīng)針對教學(xué)內(nèi)容，充分與自己的人文知識相聯(lián)系，并借以輔助工具書或者網(wǎng)絡(luò)，構(gòu)造出一個完美的知識綜合體。
例如：對于敦煌莫高窟藝術(shù)欣賞課，筆者先用一段音頻和視頻記錄篇勾起學(xué)生的藝術(shù)興趣，進(jìn)而通過地圖，帶領(lǐng)學(xué)生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介紹地理位置的過程中，就會提及玉門關(guān)、陽關(guān)等地名，然后啟發(fā)學(xué)生回想自己所學(xué)的提及這個地名的古詩詞，比如"羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)"和"勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人"等詩句。通過這樣的過程，加深學(xué)生對敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且對學(xué)過的古詩詞有所新的領(lǐng)悟。
（二） 在美術(shù)欣賞中陶冶人文性情
一件美術(shù)作品是擁有自己的情懷和內(nèi)涵的。美術(shù)作者將自己飽滿的情感通過作品的方式得以體現(xiàn)。培養(yǎng)人文素質(zhì)，僅僅擁有豐富的人文知識還是不夠的，想要提高學(xué)生的人文素質(zhì)，還應(yīng)該是學(xué)生具備人文性情和精神。美術(shù)作品是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術(shù)中的形、色、質(zhì)是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感的共鳴，從而達(dá)到健全人格和陶冶情操的目的。
老師在欣賞課堂中，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)作品中的所蘊(yùn)含的情感因素，與這些偉大的藝術(shù)家進(jìn)行精神交流，感受他們的高尚品質(zhì)和人格。這對于陶冶學(xué)生性情是非常有幫助的。
（三） 在美術(shù)欣賞中塑造人文品行
良好的人文素質(zhì)需要體現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活中，擁有良好的人文品行則應(yīng)該是人文素質(zhì)教育的最終歸宿，是人文教育的最終目的。很多的美術(shù)作品都能夠體現(xiàn)出作者對人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在畢加索的名作《格尼爾卡》表現(xiàn)的就是他本人對法西斯暴行的強(qiáng)烈抗議。體現(xiàn)了畢加索反對戰(zhàn)爭、向往和平的追求。
所以，美術(shù)欣賞老師應(yīng)該善于挖掘教學(xué)資源，善于對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)和啟發(fā)。在美術(shù)作品的感召之下，學(xué)生的人文品行就會逐步得到塑造和培養(yǎng)。
三、 將"人文素質(zhì)教育"引入高中美術(shù)欣賞課堂的措施
（一） 提升自身的人文素養(yǎng)是前提
所謂師者，即為可以為人學(xué)習(xí)的人，是在某方面有專長并且通過日常的教學(xué)和相處，使學(xué)生得以掌握某種本領(lǐng)或者陶冶情操的人。將"人文素質(zhì)教育"引入美術(shù)欣賞課堂，則作為美術(shù)老師，從自身的角度來講，應(yīng)該具備具體而全面的文化素養(yǎng)，對中外美術(shù)史、藝術(shù)概論甚至文學(xué)、歷史等都應(yīng)該有很深的了解。另外，要求老師在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的素養(yǎng)。對于專業(yè)老師，不僅自身擁有專業(yè)基礎(chǔ)知識，而且還要懂得如何鑒賞美，以及如何將自身的"氣質(zhì)"傳遞給學(xué)生。
為了使教學(xué)達(dá)到專業(yè)效果，對于老師而言，除了自身已經(jīng)學(xué)習(xí)到的知識，還應(yīng)該不斷的補(bǔ)充知識。那么如何達(dá)到最優(yōu)的要求呢？首先，應(yīng)該重視教師繼續(xù)培育工作。老師應(yīng)該多聽優(yōu)秀課并注意學(xué)生的反饋和教學(xué)反思。多參加優(yōu)秀課、優(yōu)秀教學(xué)設(shè)計、優(yōu)秀案例及論文等教學(xué)經(jīng)驗(yàn)交流評比活動；其次要重視美術(shù)新課程研究工作，將新課程教學(xué)中出現(xiàn)的熱點(diǎn)和難點(diǎn)問題作研究，提高教師的教學(xué)能力，深化高中美術(shù)教學(xué)的改革；最后是教師自身要多注意學(xué)習(xí)，隨時隨地的提高知識量和業(yè)務(wù)水平，定期組織外出寫生、參觀學(xué)習(xí)達(dá)到素質(zhì)的全面提升。
（二） 挖掘人文素材是保障
人文素質(zhì)教育不是一句口號，更不是老師"稍微注意"就可以達(dá)到的。將"人文素質(zhì)教育"引入美術(shù)欣賞課堂，需要途徑。那么，有哪些途徑呢？在我看來，首先，應(yīng)該完善欣賞內(nèi)容。每堂課的欣賞內(nèi)容應(yīng)該是經(jīng)過老師精心挑選和精心安排的。也許課本上會有素材，但是，僅僅局限于教材是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
作為欣賞課的教師，應(yīng)該根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)和見解靈活地運(yùn)用教材，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。對于初學(xué)者，應(yīng)該選擇一些學(xué)生比較感興趣并且易于接受的內(nèi)容。收集素材則應(yīng)該盡量的貼近同學(xué)的心境以及使學(xué)生對藝術(shù)保持好奇感和新鮮感。素材不僅僅局限于某一個畫家或者藝術(shù)家的作品欣賞。其內(nèi)容可以按照藝術(shù)主題、繪畫技巧、主題思想等不同風(fēng)格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教學(xué)的選材中也要注意主次，重點(diǎn)應(yīng)放在有代表性的名作欣賞上，引導(dǎo)學(xué)生欣賞時從具體作品的形象、色彩，到抽象的形式和主題上，由淺入深、由整體到局部再到整體，提高自身的感受力和鑒賞力。
（三） 教學(xué)方法的優(yōu)化是紐帶
美術(shù)新課改后，在欣賞課教學(xué)中為了避免教師枯燥乏味的講解、學(xué)生被動無聊的聽的現(xiàn)象，教師應(yīng)從創(chuàng)設(shè)輕松、歡快、自由的學(xué)習(xí)環(huán)境和和諧平等的學(xué)習(xí)氛圍入手，激發(fā)學(xué)生興趣，突出學(xué)生主體地位，認(rèn)真研究新教材，變講授為啟發(fā)誘導(dǎo)的教學(xué)方法，用新穎、靈活、實(shí)用的科學(xué)教學(xué)手段來上課。美術(shù)欣賞課教學(xué)導(dǎo)入過程方法"新"一點(diǎn)，授課過程 "活"一點(diǎn)，把各種活動引入課堂，使學(xué)生能積極主動地"樂學(xué)"。具體方法可以但不限于一下幾點(diǎn)：
1. 導(dǎo)入式開場
可以用一段視頻和音樂中感受美術(shù)作品，讓學(xué)生充分感受到作品的沒，激發(fā)學(xué)生美術(shù)欣賞共鳴?；蛘咭栽O(shè)置懸念的方式調(diào)動學(xué)生的積極性和好奇心，引發(fā)學(xué)生探究"事實(shí)"的效果。
2. 嘗試流
鼓勵每一位學(xué)生對每一件藝術(shù)作品說出自己的直觀感受，藝術(shù)欣賞在于心境和個人領(lǐng)悟力，其不應(yīng)該有對錯的模式。教師最好充當(dāng)一名帶路人的角色，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)的殿堂，教授學(xué)生鑒賞藝術(shù)的常識以及注意事項(xiàng)，至于具體的藝術(shù)分析，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其解析僅為其中之一，學(xué)生應(yīng)該有自己的見解。畢竟"一千個讀者有一千個哈姆雷特"。
3.鼓勵式的交流
在課堂欣賞當(dāng)中，鼓勵學(xué)生提出自己的見解的同時，老師應(yīng)該注意反饋工作，在反饋的過程中，應(yīng)該留意措辭。因?yàn)槔蠋煹囊痪湓挘赡軐?dǎo)致以為藝術(shù)家的產(chǎn)生或者一位天才的隕落。評價學(xué)生作業(yè)時，先用鼓勵性的語言抓住作品中的閃光點(diǎn)表揚(yáng)其好的一面，再評價一下不理想的地方，但要注意學(xué)生的自尊心不能用詞太犀利。美術(shù)專業(yè)課教學(xué)中要充分給學(xué)生在繪畫中自由發(fā)展的空間。在國外人們把美術(shù)稱為"無錯誤的學(xué)科"，可見它對錯誤的諒解和新的嘗試態(tài)度有多么的寬松。所以學(xué)生作品中表現(xiàn)出的差異是可貴的，因?yàn)樗S富了我們對世界的看法，啟發(fā)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和個性特征應(yīng)得到尊重和贊揚(yáng)。
四、 結(jié)語
總之，高中美術(shù)欣賞課程是一門藝術(shù)，對于教師來講要不斷地創(chuàng)新，不斷地豐富課堂。對如何將"人文素質(zhì)教育"引入課程的思考應(yīng)該結(jié)合學(xué)生和老師的實(shí)際，做到實(shí)時更新，與時俱進(jìn)，讓人文素質(zhì)伴隨每一個學(xué)生的一生。
參考文獻(xiàn)
【1】 周葉萍 《在高中美術(shù)教學(xué)中關(guān)注學(xué)生人文素質(zhì)的提升》 [J] 教學(xué)心得 2010
【關(guān)鍵詞】中學(xué)美術(shù) 鑒賞教學(xué) 創(chuàng)新能力
藝術(shù)鑒賞作為一種特殊能力，要有先天的藝術(shù)基礎(chǔ)，更需要通過后天專門訓(xùn)練獲得。美術(shù)屬于是視覺藝術(shù)，通過鑒賞美術(shù)作品，可以形成視覺沖擊力，從中感受美術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作源泉，從而對美術(shù)表象下的深刻涵義以正確的理解。
一、學(xué)生可以通過美術(shù)鑒賞了解人類的文明發(fā)展歷程
人類與繪畫存在著不解之源。早期的人類就是運(yùn)用了繪畫語言進(jìn)行思想表達(dá)和相互之間的溝通交流，人類的社會歷史發(fā)展進(jìn)程當(dāng)然也可以從繪畫中解讀。當(dāng)美術(shù)不再具有社會實(shí)用功能，隨著人類精神文明的發(fā)展，美術(shù)就被提升到藝術(shù)境界，以滿足美術(shù)觀賞者的需求。至此，美術(shù)的創(chuàng)作已經(jīng)不再遇有公用價值，而是屬于純粹的精神產(chǎn)品，進(jìn)入到審美創(chuàng)造范疇，并逐步地深入到人們的日常生活中。實(shí)用物品的美化是美術(shù)發(fā)揮其物質(zhì)功能的體現(xiàn)。美術(shù)是人類的精神財富，但是美術(shù)創(chuàng)作來源于個體性精神勞動，其中的獨(dú)特個性也是歷史意義的表達(dá)，需要在欣賞美術(shù)作品的同時，深入解讀其中的內(nèi)涵，才能夠真正意義地領(lǐng)會到美術(shù)作品的美感所激發(fā)其的動人效應(yīng)?！缎窃乱埂肥欠哺叩淖髌?，在整個作品中，所表達(dá)的都是創(chuàng)作者的情感和個性。寧靜的夜色，閃爍的星空，給人一種動蕩不安的感覺，這些都可以將凡高創(chuàng)作作品時的那種潛在意識表達(dá)出來。美術(shù)是社會性的創(chuàng)作，也是歷史的表達(dá)。那么在欣賞凡高的這部美術(shù)作品的時候，就要通過了解創(chuàng)作背景，并分析當(dāng)時的美術(shù)創(chuàng)作流派、風(fēng)格和樣式，才能夠形成正確的審美取向，以從自我審美角度解讀美術(shù)作品的深刻涵義。
二、學(xué)生可以通過美術(shù)鑒賞提升審美鑒別能力
美術(shù)是具有特殊意義的教育領(lǐng)域。將美術(shù)教學(xué)以美術(shù)鑒賞的教學(xué)形式展開，不僅可以引導(dǎo)學(xué)生解讀名家作品的形式美和豐富的內(nèi)涵，而且還可以在教室的引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)到美術(shù)作品的精細(xì)創(chuàng)作過程，并根據(jù)學(xué)生自己的領(lǐng)會能力進(jìn)行訓(xùn)練。美術(shù)鑒賞包括兩個方面的涵義，即鑒別和欣賞。在欣賞美術(shù)作品的時候，首先要具有美術(shù)的鑒別能力，而這正是提升美術(shù)審美層次的有效途徑。在中學(xué)的美術(shù)教學(xué)中，通過美術(shù)鑒賞教室，可以利用中學(xué)生豐富的情感，培養(yǎng)其對美術(shù)這種視覺語言的領(lǐng)悟力，以通過提高學(xué)生的視覺體驗(yàn)?zāi)芰?，形成健康的審美趣味。學(xué)生的審美鑒別能力由此而產(chǎn)生，并為樹立審美意識，培育高尚的審美理想具有重要的作用?！犊奁呐恕肥钱吋铀鞯拿?。畫面之美在于其所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)作形式。整個畫面都是立體的分解和組合，這是當(dāng)時較為常用的美術(shù)創(chuàng)作手法，卻被畢加索發(fā)揮得淋漓盡致。畫面的形式美是獨(dú)具特色的?？奁男蜗罂梢詮娜N不同的視角觀察出來，所呈現(xiàn)出來的畫面生動而耐人尋味?？奁菬o聲似有聲的哭泣，傷心欲絕，她那內(nèi)心的情感起伏令人心悸。如果深入了解該作品的創(chuàng)作背景，就可以通過畫面了解到戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦，那種欲哭無淚，那種無可奈何的心境，處于苦難歲月里的人們的憂慮等等，都可以從畢加索的這幅畫面中解讀出來。
二、搭建培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的平臺
（一）創(chuàng)建探究式美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)情境
美術(shù)鑒賞教學(xué)主要強(qiáng)調(diào)的是美術(shù)藝術(shù)欣賞，從中挖掘出具有藝術(shù)層次的內(nèi)容加以評判，以提高學(xué)生對于美術(shù)作品的欣賞力和判斷力。美術(shù)欣賞資料的選擇可以從學(xué)生所熟悉的歷史劇入手，從中選擇出極具美感，并具有審美價值的片段。比如，中國有很多的建筑瑰寶，故宮就是世界現(xiàn)存最大的古代接觸建筑之一。就是這樣中國古建筑群，其保存的完整性，已經(jīng)被列為世界五大皇宮之首。在美術(shù)鑒賞課上，美術(shù)教師可以運(yùn)用多媒體課件輔助教學(xué)。故宮建筑物的畫面資料可以從歷史電視劇裁剪，比如中學(xué)生都喜歡看的《還珠格格》《康熙大帝》等等，不僅提高學(xué)生對于建筑資料的興趣，而且還引導(dǎo)學(xué)生對于影視劇作品從藝術(shù)的審美角度欣賞。為了提高學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)造能力，針對于資料中的美術(shù)藝術(shù)資料，教師首先不要講解，而是以提問的方式引導(dǎo)課堂教學(xué)主題。比如，背景的故宮群都經(jīng)歷了哪些朝代，其建筑特點(diǎn)是什么。在提問的時候，教師要將問題的答案以圖片的形式展示出來，給學(xué)生以必要的提示。學(xué)生針對教師所提出的問題，結(jié)合自己所學(xué)習(xí)的知識，分析圖片的內(nèi)容，從主觀的角度回答問題。學(xué)生在回答問題的同時，實(shí)施上就是在闡述自己對于故宮建筑的觀點(diǎn)，其對于藝術(shù)的審美定位也就呈現(xiàn)出來。隨著各種新的問題不斷解決，學(xué)生的創(chuàng)新思維也會影響地有所提高。
（二）將美術(shù)欣賞與音樂欣賞相結(jié)合
藝術(shù)以不同的形式展示出來，但是相互之間的聯(lián)系是必然的。音樂和美術(shù)即是如此。音樂與美術(shù)同屬于藝術(shù)門類，音樂依賴于聽覺，美術(shù)則突出視覺效果。在中學(xué)美術(shù)欣賞課上，伴隨著音樂的節(jié)奏，不僅渲染了課堂氛圍，而且還會激發(fā)學(xué)生豐富的想象力。比如，在欣賞《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了深化學(xué)生對作品的理解，可以配以《黃河號子》的音樂。學(xué)生在音樂的渲染下，不自覺地會展開想象，從自己的情感出發(fā)，將音樂和畫面內(nèi)容融為一體，使學(xué)生潛移默化中，美術(shù)審美得到提升。如果說藝術(shù)欣賞活動具有感性的色彩，那么，鑒賞則融入了理性的成分，使學(xué)生在獲得審美愉悅的同時，還能夠體會到作品的意蘊(yùn)之美。此外，在展示著《伏爾加河上的纖夫》的美術(shù)作品，播放背景音樂的同時，還可以請一名同學(xué)朗誦詩句，引導(dǎo)學(xué)生達(dá)到“物我兩忘”的審美境界，達(dá)到創(chuàng)新思維所追求的境界。
結(jié)語：
綜上所述，在中學(xué)美術(shù)課堂上進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)，可以讓學(xué)生接觸到大量的古今中外藝術(shù)作品，并在美術(shù)教師的指導(dǎo)下，鑒賞藝術(shù)杰作，熟悉這些名作的藝術(shù)表達(dá)形式，通過對視覺圖像的觀察，提高美術(shù)敏感觀照能力，從而可以通過了解其中所采用的繪畫技巧，領(lǐng)悟美術(shù)創(chuàng)作意圖，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新能力。
