緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇現(xiàn)代主義藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

建筑裝飾藝術(shù)可以說貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術(shù)運動發(fā)生于19世紀末的歐洲和美國。與19世紀中期發(fā)生的英美兩國的工藝美術(shù)運動有很多相似的地方。

（1）都反對維多利亞裝飾風格，旨在重新重視和熱衷于傳統(tǒng)手工藝；

（2）都喜歡采用以植物和動物為中心的裝飾手法；

（3）影響范圍廣泛——這場裝飾藝術(shù)運動在當時影響之深之廣，以至于美國和幾乎所有歐洲國家均卷入。

在這一時期，形成了幾個有意義的設(shè)計中心。第一，巴黎六人團體。此團體于1898年成立，自然主義是其設(shè)計風格，并提出設(shè)計要回歸自然的口號，曲線和植物紋樣是其進行設(shè)計的特點。其中最優(yōu)秀的設(shè)計師吉馬德，在20世紀初期，在巴黎市政府的委托下，對100多個地鐵入口進行設(shè)計，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發(fā)揮的淋漓盡致。第二，比利時新藝術(shù)運動。比利時作為歐洲新藝術(shù)運動的中心之一，涌現(xiàn)出了大量的杰出設(shè)計。霍塔旅館是其中的代表作品。此建筑無論外觀設(shè)計，還是室內(nèi)設(shè)計都曲線流暢，色彩協(xié)調(diào)，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術(shù)運動。安東尼•高迪是此運動的杰出建筑設(shè)計師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設(shè)計師之手。該公寓特點是自然美觀，整個設(shè)計避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內(nèi)部家具、門窗等大范圍模仿動物和植物的造型。將建筑設(shè)計打造成為一個完全的有機形態(tài)。

二、建筑裝飾藝術(shù)的繁榮發(fā)展

20世紀70年代，后現(xiàn)代主義裝飾設(shè)計出現(xiàn)，是現(xiàn)代主義和國際主義設(shè)計的發(fā)展。后現(xiàn)代主義主張恢復(fù)裝飾性，并強調(diào)裝飾性，以形成裝飾的多元化。

第一，符號性古典主義。具有裝飾細節(jié)豐富、大量采用古典建筑符號等特點，如由查爾斯•穆爾設(shè)計的美國新奧爾良的意大利廣場，以古典拱門為廣場裝飾，拱門重復(fù)、交叉，形式交疊，風格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場大水池中的半島，正中有一個空框，以及三長方形門洞，很容易讓人聯(lián)想到古羅馬的凱旋門。

第二，原教旨古典主義。不以古典符號或者是設(shè)計細節(jié)達到裝飾效果為追求，也不以傳統(tǒng)和古典結(jié)構(gòu)獲得古典韻味為追求，而是更多強調(diào)以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現(xiàn)代與傳統(tǒng)的和諧。

篇2

人文功能注意設(shè)計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設(shè)計強調(diào)藝術(shù)、手工與工業(yè)的結(jié)合，提倡功能主義設(shè)計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。

（一）人文功能主義風格的形成

在二戰(zhàn)之后，功能主義現(xiàn)代設(shè)計思想在各國形成了不同的表現(xiàn)形式，眾多藝術(shù)家和設(shè)計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設(shè)計師認為“線條應(yīng)該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的主要風格表達了出來。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術(shù)設(shè)計風格被稱為“人文功能主義”。

（二）人文工功能主義風格的構(gòu)成要素

丹麥設(shè)計師注重充分利用和開發(fā)本地區(qū)的天然材料，從普通民眾的生活需要出發(fā)，在表達民族傳統(tǒng)與風格的同時，設(shè)計出具有實用價值的作品。優(yōu)質(zhì)的硬木是丹麥設(shè)計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術(shù)設(shè)計價值。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中最具有核心意義的構(gòu)成要素便是以人為本的設(shè)計理念。丹麥設(shè)計師關(guān)注著生活中的每一個角落，產(chǎn)品設(shè)計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設(shè)計師更加注重現(xiàn)代社會方式中人文因素與科學(xué)技術(shù)之間的平衡。

二、后丹麥現(xiàn)代設(shè)計的新發(fā)展

進入21世紀之后，隨著各國經(jīng)濟水平的提高和生活質(zhì)量的提升，人們對設(shè)計的要求也在不斷提高。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現(xiàn)一種生活方式和文化內(nèi)涵。

（一）體現(xiàn)更多的人文關(guān)懷

丹麥設(shè)計素來以人性化設(shè)計而聞名，其設(shè)計的產(chǎn)品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設(shè)計中體現(xiàn)人與自然和諧交融的生活態(tài)度。更值得贊賞的是丹麥設(shè)計師在提高生活質(zhì)量的同時，還更多的關(guān)注社會弱勢群體的生活需求。

（二）注重產(chǎn)品設(shè)計品位和個性

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現(xiàn)在設(shè)計上就是追求設(shè)計的個性。丹麥現(xiàn)代設(shè)計師從本國的傳統(tǒng)文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設(shè)計經(jīng)驗，利用各種新技術(shù)和新材料，創(chuàng)造出了許多具有時代感的個性化作品。

（三）立足傳統(tǒng)發(fā)展創(chuàng)新

丹麥設(shè)計師將傳統(tǒng)工藝的精神貫穿到整個設(shè)計、生產(chǎn)的全過程中，并將追求細節(jié)的完美作為職業(yè)目標，保證了傳統(tǒng)工藝不會因為工業(yè)化的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進步而逐漸湮滅在歷史發(fā)展進程中。丹麥設(shè)計師力求工業(yè)生產(chǎn)產(chǎn)品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結(jié)合新的生產(chǎn)工藝和表現(xiàn)手法，不斷進行自我創(chuàng)新，在滿足消費者需求的同時，實現(xiàn)設(shè)計風格的提升和深化。

三、結(jié)語

篇3

關(guān)鍵詞：兒童藝術(shù)率真稚拙荒誕現(xiàn)代主義

一、引言

人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯?，F(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對兒童藝術(shù)的認識與評價

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術(shù)是無意識下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法?！眱和囆g(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評價，甚至對兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學(xué)會像兒童那樣作畫?！边@在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術(shù)的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因為他認為兒童藝術(shù)是對事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中。……兒童有一種巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對待繪畫的基本態(tài)度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰(zhàn)爭，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節(jié)的強調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的。“荒誕藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術(shù)語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結(jié)，表達出整個生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性?？死?、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復(fù)古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛娛^》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉。克利雖曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖?，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙?！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié)語

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術(shù)的進一步關(guān)注、承認和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻：

[1]羅伯特·戈德沃特.現(xiàn)代藝術(shù)中的原始主義[M].殷泓譯.南京：江蘇美術(shù)出版社1993:54.

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[3]崔慶忠.現(xiàn)代美術(shù)史話[M].北京：人民美術(shù)出版社2001．

篇4

1.發(fā)展史

朱仙鎮(zhèn)木版年畫擁有近千年的歷史。明末清初，朱仙鎮(zhèn)木版年畫對中國年畫的推動之力是不可小覷的。當時人們將年畫懸掛或者張貼在墻上，是一種重要的風俗習(xí)慣——每當新年來臨，在墻上的舊年畫上，人們都會貼上一張或幾張預(yù)示新年幸福吉祥的新樣年畫，以表達辭舊迎新的情感。老百姓沒有保存舊年畫的習(xí)慣，故此朱仙鎮(zhèn)木版年畫的收藏就幾乎成了空白，至今流傳下來且保存完好的年畫可謂寥寥。但值得慶幸的是《東京夢華錄》、《如夢錄》等文人筆記，卻留下了一些有關(guān)朱仙鎮(zhèn)木版年畫的文字記載。朱仙鎮(zhèn)木版年畫對當代人而言，則是歷史的見證，因為它以繪畫的形式紀錄了唐末宋初直至如今中國的歷史人物和所發(fā)生的事件，從而方便了人們對歷史人物和歷史事件的研究、探討，方便了對朱仙鎮(zhèn)木版年畫系列問題的探討、研究。

2.藝術(shù)風格

朱仙鎮(zhèn)木版年畫有著獨特的藝術(shù)風格，其特色體現(xiàn)在構(gòu)圖與色彩的選擇與搭配上。對稱性的圖案特征與主色調(diào)配以輔色線條勾勒的繪畫技法，為中國民間藝術(shù)增添了絢麗的光彩。朱仙鎮(zhèn)木版年畫最為突出的特征是：主次色彩搭配協(xié)調(diào)、人物動態(tài)和畫面內(nèi)容相得益彰等，因而提升了其審美性?？梢哉J為，朱仙鎮(zhèn)木版年畫無疑是中國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式之一，因此具有極高的藝術(shù)價值、審美價值和研究價值。就其繪畫特征而言，最為重要的有五個方面：第一，構(gòu)圖線條粗獷且粗細相間;第二，人物形象夸張且頭大身小;第三，整體構(gòu)圖飽滿且左右對稱;第四，畫面色彩艷麗且對比強烈;第五，門神種類繁多且面部表情嚴肅。

二、藝術(shù)精神和民俗信仰

1.藝術(shù)精神

(1)形象設(shè)計。朱仙鎮(zhèn)最早的名稱為“聚仙鎮(zhèn)”，這當根源于鎮(zhèn)內(nèi)的72個神座。72個神座中有一個“莊王座”，也就是“神戲座”，供奉的是后唐莊宗李存勖(按：李存勖愛好戲曲，更熱衷演戲)。由于當時朱仙鎮(zhèn)的戲曲等演藝活動頻繁且發(fā)展速度較快，故此戲曲的影響力也滲透到了木版年畫的題材與形象設(shè)計之中。當時的年畫題材大多以戲曲人物、戲曲故事為主，相應(yīng)的也就帶來了人物形象的生動逼真和惟妙惟肖。從那個時候開始，朱仙鎮(zhèn)木版年畫中人物的服飾、臉譜等都和戲曲、舞臺藝術(shù)有著異曲同工之妙。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫亦以門神、娃娃等造型著稱，并伴以夸張的構(gòu)圖而描繪出豐富的人物形象。亦即以張揚的藝術(shù)手法將門神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可謂是躍然于紙上，靈動于畫中。朱仙鎮(zhèn)木版年畫構(gòu)圖設(shè)計的最大特點是“飽滿”：在形象設(shè)計上，構(gòu)圖除了以人物“龐大”為特色之外，是將人物“安置”在整個畫面之中，因而形成了清晰的輪廓和精妙的色彩。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫的人物造型生動、逼真并且具有鮮活的表現(xiàn)力。人物造型的最大特點是用簡練、粗細適當?shù)木€條，充分表現(xiàn)人物的外部特征，甚至還具有夸張的意蘊——“夸張”在現(xiàn)代平面設(shè)計中是最常使用的一種手法，即通過擴大或縮小人物的構(gòu)圖比例，使其特征凸顯，以增添畫面的藝術(shù)感染力。朱仙鎮(zhèn)木版年畫的人物造型往往是強壯、彪悍、威武的，能給人以強烈的視覺沖擊力。

(2)色彩設(shè)計。朱仙鎮(zhèn)木版年畫常常使用原生態(tài)顏料，即用名貴的中藥材再增添若干種輔藥加工而成。由于使用了中藥類顏料，所以畫面色澤鮮亮透明、圖案生動逼真，即使風吹日曬卻長時間不會褪色。又由于使用了中藥配制的顏料，所以色彩鮮明，對比度強烈。人物造型憨態(tài)可掬，渾然天成卻不失靈動，再配以精妙的色彩，畫面在主次分明之中卻十分緊湊、嚴密，充分展示了色彩構(gòu)圖的對稱性、均衡性和裝飾性。比如《天官賜福 》、《福壽三星》，制作者借鑒散點透視法，清晰地凸顯了畫面的主題，而不會讓紛雜給人造成混亂的視覺感，反倒能產(chǎn)生一種合乎情理的色彩感受。

2.民俗內(nèi)容

(1)民間故事。最初朱仙鎮(zhèn)木版年畫是以驅(qū)除鬼怪、躲難避災(zāi)、祈求福祿祥和等為重要內(nèi)容的，通過畫面人物情態(tài)的敘述以表達人物的情感。其重要特點為英雄題材所占的比例較大，即繪制的內(nèi)容常常是英雄的形象和英雄的故事，表達了人們對英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠誠的形象展現(xiàn)的，如《馬超、馬岱對金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福壽三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民眾勤勞勇敢、樸實無華的思想與情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙鎮(zhèn)木版年畫以樸實夸張的人物形象贏得了人們長久的關(guān)注與喜愛。人物形象不僅生動、逼真，而且故事也被展現(xiàn)得有聲有色，這正是憨厚樸實的中原民眾品質(zhì)的歷史寫照。故事內(nèi)容又多配以簡單的造型和獨特的色彩，使得這種古老的民間藝術(shù)洋溢著耐人尋味的藝術(shù)風情。特別需要強調(diào)的是，這類題材由于整體形象夸張，有意、無意之間彰顯了人物的思想與感情。

(2)崇拜與信仰。朱仙鎮(zhèn)木版年畫故事的來源、演變與人類早期的信仰和辟邪之說有著較大關(guān)系，具體反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相應(yīng)的宗教信仰——因受此影響，所以具有濃厚的宗教氣息。

第一，自然崇拜。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中有一幅經(jīng)典作品，亦即《天地全神》。在該畫中能夠見到天地各路神仙聚集一堂、共同賜福的景象。因為新年到來之際，家家戶戶都會貼上這幅年畫，為的是祈求幸福、平安以及生活的美滿。人們甚至?xí)鎸λM行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，糧食豐收，國泰民安，安居樂業(yè)。所以就會張貼這幅年畫，以表達一種期盼，因而成了重要的情感寄托。

第二，祖先崇拜。在中國傳統(tǒng)文化中,祖先崇拜為不可或缺的內(nèi)容。如所周知，至少是在原始社會末期對伏羲、女媧、黃帝、大禹等人物的崇拜即已開始。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中的“祖先”畫，也因此具有代表性，那就是將一位祖先的肖像繪制在年畫上，甚至連名諱、姓氏都要寫在畫面之中,借以表達對祖先的尊崇與仰慕。新春時節(jié)懷念祖先，就會面對祖先肖像，通過行跪拜禮等祭祀方式完成對祖先的謝忱。這種習(xí)俗對教育子孫、不忘祖宗恩德有著重要意義。

第三，宗教信仰。佛教在唐代就備受關(guān)注了，因此佛教人物在年畫中也逐步占據(jù)了重要位置，隨后便不斷擴展。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中的《大龍排天》、《千手千眼佛》、《天爺》、《天地全神》等均取材于佛教經(jīng)典，而宗教氣息厚重、人物形象生動也就理所當然了。人們將年畫懸掛在墻上或者是張貼在大門上，以此表達對佛教人物的愛慕，祈求得到保護，宣示的是一種信仰和追求。除佛教主題外，道教的許多內(nèi)容也反映在朱仙鎮(zhèn)木版年畫中，例如鐘馗打鬼等內(nèi)容。

三、傳播及其社會影響

發(fā)展至今，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的傳播范圍不斷擴大，影響力更是在逐步加強。每個藝術(shù)類別都有其局限性，所以作為工藝美術(shù)品的朱仙鎮(zhèn)木版年畫也概莫能外。這種局限性可以理解為藝術(shù)自身的特點，即藝術(shù)品個性的使然，因此才能區(qū)別于其它的藝術(shù)品，這種個性化就是藝術(shù)品的獨特性。比如朱仙鎮(zhèn)木版年畫具有的天然木頭味和木版雕刻技術(shù)原生態(tài)的韻味等，是其它藝術(shù)品所無法比擬和超越的。

如今隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展，新媒體等技術(shù)的運用，不但豐富了內(nèi)容表達，而且具有良好的傳播效應(yīng)。今天人們看到的朱仙鎮(zhèn)木版年畫在傳承過程中，更多的是運用新媒體新技術(shù)，因而觸動了視覺體驗之中最原始的基因，達到了共鳴以及傳播的效果。朱仙鎮(zhèn)木版年畫遠銷海外，得到了國際市場的認可。朱仙鎮(zhèn)木版年畫的傳承宗旨是要將中華民族傳統(tǒng)文化的精髓和藝術(shù)意蘊，融入時代的創(chuàng)新理念，在國內(nèi)外消費者心中駐足，從而獲得廣泛的贊譽。由此，可以通過民間藝術(shù)品的交流方式，讓更多的外國人感受到朱仙鎮(zhèn)木版年畫的博大精深，體會到中國民間藝術(shù)的鄉(xiāng)土氣息和藝術(shù)設(shè)計的中國韻味。從某種意義上說，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的發(fā)展，能夠很好地將中華民族的傳統(tǒng)文化向外宣傳，使這種民間藝術(shù)得以傳承，這對國外的藝術(shù)以及朱仙鎮(zhèn)木版年畫自身的發(fā)展也是具有非常重要的意義的。

四、年畫蘊含的設(shè)計價值

1.產(chǎn)品包裝的創(chuàng)新設(shè)計

朱仙鎮(zhèn)木板年畫可以分為九大類色彩。視覺上，主要表現(xiàn)為明亮、溫暖、輕松、活潑、充滿活力與激情。目前朱仙鎮(zhèn)木板年畫的構(gòu)圖及色彩，常常被運用在商品包裝設(shè)計上。而其應(yīng)用，既遵循了情感表達規(guī)律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以這種包裝既不失追求社會效益和經(jīng)濟效益的市場品質(zhì)，也不損朱仙鎮(zhèn)木板年畫的鄉(xiāng)土特色。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩運用沿襲了民間傳統(tǒng)，表達了中國獨有的“色彩觀點”，而其獨特的民族風韻即黑色、紅色、紫色、黃色、綠色為主色調(diào)并以輔色調(diào)相搭配，傳承了年畫色彩高度裝飾性特點 。因此，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的構(gòu)圖巧妙利用了“色彩”的民族風韻和地區(qū)風格，通過改變大小、純度、亮度，以增加相同色系的構(gòu)圖手法，使用黑色、白色、金黃色以及其他中性顏色予以調(diào)和，于是清晰的視覺圖形設(shè)計、主次虛實的繪圖技巧，不斷推動著朱仙鎮(zhèn)木板年畫的當代創(chuàng)新和藝術(shù)傳承。朱仙鎮(zhèn)木版年畫強調(diào)自然色彩的使用，這種整體統(tǒng)一與和諧的完美構(gòu)圖效果易于突出主題。而運用到產(chǎn)品包裝上也能使民間工藝美術(shù)品獲得市場的認可。

2.產(chǎn)品包裝的創(chuàng)意設(shè)計

在產(chǎn)品包裝創(chuàng)意中，可以充分運用朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩及構(gòu)圖理念，能夠使包裝圖案栩栩如生、憨態(tài)可掬的人物形象拉近商家與消費者之間的距離。主要體現(xiàn)為：

第一，越來越多的設(shè)計師將朱仙鎮(zhèn)木版年畫的構(gòu)圖和色彩元素，運用于產(chǎn)品的包裝圖案中，因此其創(chuàng)新、創(chuàng)意取得了較好的市場認可度。無論是設(shè)計師還是消費者，都認為要使中國的藝術(shù)設(shè)計在國際上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保護好傳統(tǒng)文化的“根”，才能弘揚中國民間藝術(shù)的“魂”。

第二，當今時代創(chuàng)新是要在對朱仙鎮(zhèn)木版年畫傳承的過程中，必須具有創(chuàng)新精神。因此一要對朱仙鎮(zhèn)木版年畫進行深入細致地研究，二要研究產(chǎn)品包裝的裝飾性屬性，使年畫的傳承在包裝世界中找到歸屬。近年來，年畫藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計師在創(chuàng)新領(lǐng)域勇于探索、大膽實踐，創(chuàng)作出了不少經(jīng)典且精致的朱仙鎮(zhèn)木版年畫以及與年畫風格關(guān)聯(lián)的包裝品，對推動中國木版年畫和衍生品的發(fā)展做出了貢獻，因此必須發(fā)揚成績，不斷進步。

篇5

關(guān)鍵詞　后現(xiàn)代主義　現(xiàn)代主義　現(xiàn)代性　概念　理論　文化藝術(shù)

近讀發(fā)表于本刊今年第二期“藝文論壇”的《后現(xiàn)代主義的再認識：概念，理論，文化藝術(shù)》(以下簡稱《再認識》)一文，頗有一些感想，特提出與文章作者們商榷，并希望能引起進一步的討論。

這篇文章雖以對“后現(xiàn)代主義的再認識”為中心論題，但它實際上涉及對歐洲近現(xiàn)代文明史、思想史、哲學(xué)史、藝術(shù)史、社會史等諸多方面的理解和解釋。特別是對“現(xiàn)代主義”、“現(xiàn)代性”的理解和解釋。

歐洲的文明史在經(jīng)歷了以神權(quán)為中心的漫長黑暗的中世紀之后。迎來了以人本主義為中心的文藝復(fù)興時期。在其后三四百年期間，歐洲各國仍處于封建社會階段。18世紀法國啟蒙思想家伏爾泰、盧梭以及以狄德羅為代表的“百科全書派”為該世紀末的法國資產(chǎn)階級革命準備了思想基礎(chǔ)，然而就當時法國社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)而言“第四等級”即市民階層的資本主義經(jīng)濟成分仍處于弱勢地位。只是從19世紀三十年代英國工業(yè)革命開始，歐洲資本主義經(jīng)濟才有了大的發(fā)展，因此，持唯物史論的大多數(shù)歷史學(xué)家都以19世紀三十年代作為歐洲近代史和現(xiàn)代史的分界線。

現(xiàn)代主義作為文化藝術(shù)現(xiàn)象。是歐洲從自由資本主義經(jīng)濟發(fā)展到壟斷資本主義經(jīng)濟時期亦即19世紀末至20世紀初才產(chǎn)生的。其思想來源十分復(fù)雜，海德格爾當然應(yīng)該算一個，此外諸如弗洛伊德、柏格森、克羅齊、基爾凱郭爾等人的學(xué)說也起過較大的影響。在歐洲近現(xiàn)代的文藝史中，現(xiàn)代主義是繼古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義之后的一種文藝現(xiàn)象或稱藝術(shù)流派。它與政治、經(jīng)濟、哲學(xué)等誠然都有千絲萬縷的聯(lián)系。但它畢竟只是文化藝術(shù)現(xiàn)象，而不能將其無限擴大到其他各個領(lǐng)域?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家或稱現(xiàn)代派以法國19世紀下半葉的作家波德萊爾的《惡之花》作為開山鼻祖，其后。英國的喬伊斯、法國的普魯斯特等人相繼推出了“意識流”小說，俄國的安德列夫、布洛克則推出了象征派戲劇。而在法國、德國、西班牙等國美術(shù)界，以立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、達達主義、未來派、野獸派等等名目出現(xiàn)的現(xiàn)代派藝術(shù)更蔚然成風。并影響到電影界。以致有法國及其他國家“先鋒派”的登場?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家最大的特點是以“反傳統(tǒng)”自居，他們否定一切傳統(tǒng)規(guī)范、規(guī)則。追求表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新，以至無所不用其極?，F(xiàn)代主義藝術(shù)的歷史功過，不在本文討論范圍之內(nèi)，且不去說它。

我們想要討論的是，《再認識》一文將“現(xiàn)代主義”、“現(xiàn)代性”等概念遠溯到十六七世紀的法國哲學(xué)家笛卡兒(文中作迪卡爾)，這確實令人吃驚。笛卡兒所處的時代距歐洲文藝復(fù)興末期不久。應(yīng)該屬于歐洲近代史初期。其時人本主義或人文主義哲學(xué)思潮已十分活躍，像笛卡兒、康德等人的唯心主義哲學(xué)思想在一定時期內(nèi)還占有主導(dǎo)地位。然而，不論笛卡兒也好，康德也好，都不可能有“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代性”的思想及論述。主觀唯心主義或客觀唯心主義的哲學(xué)思想對后世的某些藝術(shù)家可能有過這樣或那樣的影響，但以之作為現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性的“起源”，則未免有失偏頗。

至于對“現(xiàn)代性”的具體解釋，則更使我感到不解。《再認識》一文將現(xiàn)代性定義為“自由、民主和個人主義”，并聲稱，在這面“現(xiàn)代性的大旗”下。可以把“法國革命、美國的獨立宣言、1917年的俄國無產(chǎn)階級革命和1911年、1949年的中國的兩次大革命”全都“概括”進去。這里產(chǎn)生了兩個問題。其一是18世紀的美國獨立戰(zhàn)爭、法國大革命和20世紀的俄國十月革命、中國是性質(zhì)完全不同的政治革命：其二，對前者即美、法兩國的革命而言，用“自由、民主和個人主義”的口號來概括尚可說得過去。但用來概括俄、中兩國的革命卻未必合適。尤其是“個人主義”怎能成為他們實現(xiàn)革命的目標呢?

關(guān)于后現(xiàn)代主義的起源問題，《再認識》一文將其歸納為“受中國的影響”而在1968年發(fā)生的巴黎大學(xué)生群起造反，以改革教育制度為目標的運動，即法國人所稱的“五月風暴”。其實，這場風暴產(chǎn)生的原因要比文章作者們所論述的要復(fù)雜深刻得多。中國“”的影響是有一些，然而事物發(fā)生變化的規(guī)律是外因要通過內(nèi)因起作用，內(nèi)因是決定性的。而這個內(nèi)因就是60年代下半期。西方資本主義社會矛盾有所激化，歐洲知識界由來已久的無政府主義思潮此時與“新”思潮匯合成一股強大的潮流。即“新左派”思潮。其影響所及，不僅僅限于那些大學(xué)生，而且深入到思想界、文化界、藝術(shù)界甚至于普通勞動者階層。緊接在法國“五月風暴”之后發(fā)生的意大利有上千萬人參加的學(xué)生罷課、工人罷工以至發(fā)展到占領(lǐng)某些城市的“抗議”運動，即是突出的事例。在當時學(xué)術(shù)界出現(xiàn)的各種理論中，有一些如符號學(xué)、精神分析學(xué)等是屬于學(xué)科建設(shè)性質(zhì)，另有一些如“存在主義的”、“結(jié)構(gòu)主義的”、“新弗洛伊德主義的”等“新”學(xué)說則具有強烈的意識形態(tài)性質(zhì)，其要害在于借之名行反之實。所有這些“新”理論對后現(xiàn)代主義理論和實踐都有或大或小的影響，但畢竟不是后現(xiàn)代主義本身。所謂后現(xiàn)代主義，和現(xiàn)代主義一樣，終究是一種文化藝術(shù)現(xiàn)象，而不應(yīng)“包羅萬象”。

《再認識》一文介紹了西方尤其是美國眾多學(xué)者對后現(xiàn)代主義概念的種種說法，這使我們開闊了眼界。但文章作者也指出許多學(xué)者說了大半天，結(jié)果卻“等于什么也沒有說”。我以為，其原因在于這些學(xué)者把后現(xiàn)代的概念無限地加以擴大，不僅擴大到所有各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域，而且還把政治、經(jīng)濟、工業(yè)、農(nóng)業(yè)、社會生活等全都包括在內(nèi)。后現(xiàn)代對上述諸多領(lǐng)域誠然有千頭萬緒的聯(lián)系并產(chǎn)生重要的影響，但它作為文化藝術(shù)現(xiàn)象，并不等于這些領(lǐng)域本身。如我們就不能說“后現(xiàn)代政治”、“后現(xiàn)代經(jīng)濟”、“后現(xiàn)代哲學(xué)”等等。

篇6

論文摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)觀念既影響著世界美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也深深影響著我國美術(shù)教育的改革和發(fā)展，無論從美術(shù)教育理念、還是從美術(shù)教育課程內(nèi)容設(shè)置和結(jié)構(gòu)模式方面，它都對我國的基礎(chǔ)美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。

自20世紀60年代以來后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會，貼近生活，強調(diào)藝術(shù)的社會功能。把多元化作為核心的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢表現(xiàn)為倡導(dǎo)以人為中心，強調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強調(diào)通過美術(shù)教育使學(xué)生獲得終身受益的美術(shù)能力，強調(diào)美術(shù)教育讓學(xué)生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學(xué)科為本的美術(shù)教育”，力圖通過美術(shù)教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展。同時，強調(diào)擴展美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學(xué)科聯(lián)系起來，在學(xué)習(xí)方式上強調(diào)主動探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國的美術(shù)教育改革。

一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對中國基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響

德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設(shè)藝術(shù)課程?！痹诂F(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國的美術(shù)教育改革。

(一)對美術(shù)教育改革理念的影響

后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學(xué)習(xí)中讓學(xué)生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學(xué)會藝術(shù)等。這種多視點和多方面的求索，能使學(xué)生自覺地回到藝術(shù)的生長環(huán)境，從而使藝術(shù)學(xué)習(xí)的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強調(diào)人文性的學(xué)習(xí)。21世紀，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學(xué)習(xí)被高度重視。我國的美術(shù)教育改革在人文性的學(xué)習(xí)上，主要是引導(dǎo)學(xué)生通過學(xué)習(xí)美術(shù)知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進學(xué)生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學(xué)生機械模仿與枯燥訓(xùn)練技能的方式，把藝術(shù)知識、技能的學(xué)習(xí)還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學(xué)習(xí)”。閉人文主義的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，實現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術(shù)教育”，即通過美術(shù)教育來培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術(shù)教育改革中也特別強調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本”，尊重學(xué)生個性特點，鼓勵學(xué)生進行個性化的藝術(shù)活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。

(二)對美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響

“20世紀初以來主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎(chǔ)教育改革項目，包括普通學(xué)校美術(shù)課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術(shù)課程標準研制組對“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學(xué)生進行探究性的學(xué)習(xí)，而實施綜合、探索的學(xué)習(xí)，必須要擴展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進學(xué)生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學(xué)說的合理內(nèi)核，并從知識觀、課程觀、教學(xué)觀和評價觀四個方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。

1．強調(diào)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學(xué)科觀念，以綜合的學(xué)科觀念而代之，不同學(xué)科之間的交叉和滲透，逐步使學(xué)科門類達到綜合?；A(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術(shù)課程資源開發(fā)進入了一個新的歷史時期。

2．注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強調(diào)消除對于實用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。

3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學(xué)科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。

4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學(xué)生獲得終身學(xué)習(xí)美術(shù)的能力，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標準，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來。

總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界、乃至中國美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，設(shè)計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術(shù)課程成為世界各國美術(shù)教育改革的焦點”。

二、揚棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進中國美術(shù)教育健康發(fā)展

西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對于世界各個國家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術(shù)教育改革前進的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產(chǎn)物，而我國的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進美術(shù)教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經(jīng)濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應(yīng)我國美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時，筆者認為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實能讓人對現(xiàn)代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現(xiàn)代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。

首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當代商品經(jīng)濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。

其次，后現(xiàn)代主義的“復(fù)制性”導(dǎo)致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現(xiàn)，變得幾乎沒有可能，個性、創(chuàng)造力、批判熱情、現(xiàn)實精神都消失殆盡。

篇7

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；藝術(shù)風格；融合性

藝術(shù)設(shè)計的風格，一般是指藝術(shù)設(shè)計家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與藝術(shù)個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術(shù)設(shè)計風格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計風格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風格。

藝術(shù)設(shè)計風格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個性特點和認知原則。藝術(shù)風格是設(shè)計的時代風格和民族風格。

一、時代風格

藝術(shù)的時代風格，是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術(shù)設(shè)計時代風格，是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設(shè)計上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點，但如果仔細區(qū)分，仍然可以從青銅器的風格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時代特色。商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術(shù)也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。

例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。

又如中國明式家具在設(shè)計風格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準，對園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計風格進行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。因此，每一個時代設(shè)計風格的形成，都與當時的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個時代的文化氛圍，是那個時代設(shè)計發(fā)展的土壤，一個時代的藝術(shù)設(shè)計，又反映出那個時代文化的面貌和特征。

宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對獨立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計，以紅、藍、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。

歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀末的文化現(xiàn)象，從17世紀初到18世紀開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴謹和諧的古典風范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實、富于強烈的動感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時期形成的追求高度寫實與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，通過光線變化和形體的動感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動魄的趣味。

“巴洛克”建筑設(shè)計的風格是在形式上刻意追求反常出奇、標新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動勢。愛用雙柱，甚至以三個柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀；喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。

在建筑中，法國18世紀中后期路易十五統(tǒng)治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時代風格?！奥蹇煽伞彼嚦錆M了異國的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。

18世紀下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊釀著一場巨大的革命風暴。在這個新的時代，嬌柔纖細的“羅可可”藝術(shù)已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國美學(xué)家溫克爾曼很早就對古希臘藝術(shù)進行了大量的認真研究。18世紀中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發(fā)掘出來，尤其是18世紀中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴謹特點和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀下半葉在法國掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場新的復(fù)古運動，這個運動在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。

二、民族風格

藝術(shù)不僅僅是時代的，更是民族的，民族風格的形成，是由于一個民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會基礎(chǔ)與經(jīng)濟生活。十九世紀法國著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認為種族、環(huán)境、時代這三個原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因為厭倦了上流社會的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風格來。人類的一切審美設(shè)計活動，說到底就是民族的審美活動，這種審美活動的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。

設(shè)計要表達一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時代的文化特色與社會現(xiàn)實融于設(shè)計中。斯堪的納維亞的設(shè)計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。懷著創(chuàng)造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設(shè)計試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計不僅要提供美觀實用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費者選擇健康的生活、消費方式。將德國的嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計因其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎?？傮w來說，斯堪的納維亞國家的設(shè)計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計就是對生活的設(shè)計，本著功能實用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計風格，其設(shè)計已觸經(jīng)進了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風格也是一種現(xiàn)代風格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計思想與傳統(tǒng)的設(shè)計文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設(shè)計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當代設(shè)計是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計成為設(shè)計界的新焦點。

世界上每一個民族，由于不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習(xí)慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設(shè)計的科學(xué)性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及意大利設(shè)計的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。

以中外園林為例，在中國文化環(huán)境和土壤中形成的中國園林強調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認為是西方規(guī)則型園林的代表?？傊總€民族都有自我實現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實體表達民族風韻。

三、融合性

融合性是指對設(shè)計風格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計師對文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計上的不同選擇，有時代背景，人文內(nèi)涵，生活認知等。

被譽為“20世紀的米開朗基羅”的美國建筑設(shè)計大師賴特和德國現(xiàn)代主義設(shè)計大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計實踐和設(shè)計思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計運動、思潮奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會德國館設(shè)計的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設(shè)計動機，使他的“少就是多”之設(shè)計模式和原則得以有效的強化，并獲得了經(jīng)典性的意義。

當代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風格，成為盧浮宮新的文化景觀。

參考文獻：

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篇8

維爾納?沃爾夫教授指出浪漫主義時期、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義時期是小說音樂化的兩個高峰期②。現(xiàn)代小說，尤其是意識流小說，因為表現(xiàn)人物意識復(fù)雜性的實際需要，借鑒音樂結(jié)構(gòu)成為了許多作家進行試驗性創(chuàng)作的自覺選擇，音樂在現(xiàn)代小說中，尤其在本身就對音樂與文學(xué)皆有所善的作家的作品中發(fā)揮著極其獨特而強大的作用③。

石黑一雄本人酷愛爵士與搖滾，早年做過巴爾莫勒爾的Queen Mother樂隊的打擊樂手，還向唱片公司郵寄了大量的歌曲，不過皆以失敗告終，這與他筆下的人物有著近似之處。從事音樂是他失敗了的夢想，但也成為他將音樂引入文學(xué)，運用音樂思維寫作，發(fā)揮音樂的文本隱喻義提供了一個有利條件。

他的Nocturnes④便是現(xiàn)代小說對于音樂進入文學(xué)的探索與實驗的一個典型代表，他把Nocturnes看作一部由五個樂章組成的奏鳴曲式小說作品，五個故事的情節(jié)內(nèi)容各有不同，色調(diào)與情感激烈程度也有區(qū)別，卻以音樂（進一步細化的說是“夜曲”）這一共同的主題彼此鉤連，成為一個整體。

在展開論述前，需要解決一個文本標題的中文譯文問題。Nocturnes：Five Stories of Music and Nightfall中的“nocturne”即“夜曲”，是法語中“夜晚的”之義，引申為會讓人聯(lián)想到“夜晚”的曲目。一般指由菲爾德首創(chuàng)的一種鋼琴曲體裁。而Nocturnes目前的中文譯文“小夜曲”則另有一詞為“serenade”，是指用于向心愛的人表達情意的歌曲，兩者意義決然不同?！耙骨边@一音樂形式的特點是重視旋律，富于歌唱，節(jié)奏以慢速或中速為主，往往與夜的沉靜與人的內(nèi)心抒發(fā)為表現(xiàn)對象。而在Nocturnes中，總標題中有“黃昏”的意象，以Nocturne為題的第四篇里也有類似“整個白天你是一個囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”對夜的稱贊，且從Nocturnes的行文中也更傾向于對夜的詠誦與對人的內(nèi)心寧靜的追求，雖然對愛情也進行過書寫，但愛情并非作者的最終目的，故該書的譯名當為“夜曲”，而非“小夜曲”。這個問題明確后，便可以看出，該書引入音樂，充分展示人物的黑夜意識，塑造一種與“夜曲”這一音樂形式的特點相吻合一致的敘事風格與時間，正是對這一標題的應(yīng)和與詮釋。

一、音樂對于人物塑造

Nocturnes中人物多與音樂有著極為密切的關(guān)系，人物之間的關(guān)系也圍繞音樂展開，音樂在人物塑造中具有舉足輕重的作用。首先是其中五個小故事中的“我”的身份：

可以看出的是Nocturnes中所涉及的音樂人的共同點?，F(xiàn)代音樂人在現(xiàn)實生活中本身就因其自身所帶有的強烈的矛盾性而具有十分的張力，其本身自帶的特質(zhì)亦是Nocturnes中所有音?啡說墓殘浴R衾質(zhì)俏薇瘸綹叩命a href="lunwendata.com/thesis/List_18.html" title="藝術(shù)論文" target="_blank">藝術(shù)?他們往往因為從事于音樂，有音樂感知力而有天然的傲氣，具有極強的自尊心，并對純粹的美與藝術(shù)存有極大的幻想，以之為自己畢生的追求，但是把音樂作為職業(yè)便不得不面臨把這一純粹的藝術(shù)追求置于殘酷的現(xiàn)實環(huán)境中去，首篇與結(jié)篇中都出現(xiàn)過多次重復(fù)演奏《教父》的情況，且他們需要觀察聽眾的反映，在這樣一種演奏中，他們是麻木的，無神的，他們在演奏中是分神的，“我”常常在演奏中觀察著周圍，其他的人物常常在這個時候被引入鏡頭。結(jié)篇還提到樂隊成員分分合合，往往走散，他們在不同的、陌生的“廣場和咖啡廳里”，可是他們都演奏“《教父》或者《秋葉》”，此處的“《教父》或者《秋葉》”象征著音樂在現(xiàn)實的生存狀態(tài)往往淪為不斷的重復(fù)，他們在作者的筆下是少魂的，《大提琴手》中蒂博爾本來作為彼得羅維奇的學(xué)生、一個音樂天才而心性頗高，但他離開維也納后，“開始被迫演奏一些他討厭的音樂”，他在與埃洛伊思的音樂溝通中重獲滿足與欣悅，卻在她走后不得不“到酒店工作”，這是一種從幻想到現(xiàn)實，從藝術(shù)到生活的巨大的落差。況且，從事于音樂的職業(yè)特點便是更新?lián)Q代快，評判的主觀性強，音樂人往往因現(xiàn)實中各種因素而受挫失意，而這些因素往往與音樂本身無關(guān)，卻是為迎合現(xiàn)實世界而不得不面臨的世俗考慮，或是顏值阻礙成名，或是婚姻關(guān)系阻礙復(fù)出，或是練琴影響別人的看電視劇，他們不得不為了生計而四處奔波、巧妙設(shè)計，不得不忍受音樂追求必須屈從于現(xiàn)實需求對他們作為一個音樂人的侮辱，不得不承受作為一個不得志或已過氣的音樂人的渺小與失落。石黑一雄抓住了現(xiàn)實中音樂人這一身份的特質(zhì)，將其作為現(xiàn)代人的隱喻，將崇高與卑微、理想與現(xiàn)實、尊嚴與屈服巧妙地融于一個人身上，反映出處于利欲膨脹、效益至上的現(xiàn)實世界中的當下人的生存現(xiàn)狀與心理狀態(tài)。

同時，因為音樂出演場地的變動性，音樂人往往游走于世界各地，帶上了國際人的特點，在這一過程中，他們往往因為背井離鄉(xiāng)而成為了異鄉(xiāng)人，他們是飄蕩著的，無根的，并作為外來者不容于他們所處的地方，這一種游離是Nocturnes中常見的內(nèi)容，如《傷心情歌手》中的“我”因為不是意大利本地人，而始終沒有固定職位，奔走于三個樂隊之間，《莫爾文山》的夫妻也是“在旅館啦、酒店啦、婚禮上啦、宴會上表演。滿歐洲跑”卻難以常常與兒子碰面，這正是現(xiàn)代人在經(jīng)濟全球化、國際化浪潮中所面臨的困境的反映。同時，短短的五個小故事涉及到來自世界各地、奔走于世界各地的音樂人，這就擴大了作品的普適性，擴大了人物的隱喻義，使之具有了世界范疇的意義。

其次，音樂串聯(lián)起我與故事中其他人物的關(guān)系以及其他人物之間的關(guān)系：

音樂能夠撫慰人的心靈，安撫人的情緒，它代表一種希望，一種對于瑣碎無趣的平凡生活的逃離，與現(xiàn)實世界的隔離，如《莫爾文山》中這一段書寫：“我隨意撥弄琴弦，琴聲好像能傳遍整個應(yīng)該，只有當我把腦袋伸出窗外，才會看見底下餐廳的露臺，看見人們牽著狗、推著嬰兒車進進出出。”

但它作為柔和劑只是短暫性、麻痹性的，最終無法徹底解決人物矛盾，也沒法令人物真正逃離瑣事的干擾，Nocturnes中音樂作為救贖的可能也被消解掉了，以此反映出的是人與人之間情感的沖突與難以排解，人困厄于俗世中紛擾雜亂的瑣事難以掙脫，這一主題現(xiàn)代小說多有涉及，但是將這一主題加之于音樂之上，便弱化了其殘酷性，增加了含蓄與雋永，是一種低沉的嘆息。

如此看來，在Nocturnes中，音樂不僅在刻畫人物與串聯(lián)人物關(guān)系中發(fā)揮著重要作用，它同時將人物自身的矛盾性與人物之間的矛盾得以用一種委婉的方式道出。音樂將激烈的矛盾關(guān)系進行了打磨修飾，卻不減其威力。正是音樂作為矛盾解決方式的短暫與最終的破滅顯示著矛盾的無法排解與調(diào)和，矛盾被導(dǎo)入更加深沉與雋永的方向，人物陷落于暗夜之中，甚至發(fā)出“整個白天你是個囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”的慨嘆。

二、音樂對于敘事風格及時間

Nocturnes中音樂從始至終都保持著在場，它與文本的演進是齊頭并進、交錯纏繞、相互應(yīng)和著的。這與羅曼?羅蘭《約翰?克里斯多夫》中描述音樂與詩歌的關(guān)系時出現(xiàn)的一個場景相類似，在Nocturnes中，文本似一女子在小溪邊行走，音樂在其旁靜靜流淌，兩者互不侵犯，但是彼此影響，女子步履的節(jié)奏正和著溪水的歌聲，達成一種十分融洽的敘事效果。在《不論下雨或晴天》中“我”與埃米莉的交談夾雜著音樂，當“我們都不說話”時，就只“靜靜聽著薩拉?沃恩的歌聲”，到了“歌曲間奏的時候”，兩個人的談話便接著繼續(xù)，到因為“我”表示不再聽音樂而使談話難以繼續(xù)時，“埃米莉不說話了，只是喝著酒，聽著音樂”，之后語言再起，話題觸及了埃米莉夫妻之間矛盾，話語再次中斷，這時“薩拉?沃恩緩緩地唱起優(yōu)美的超慢版《四月的巴黎》”，如此循環(huán)下去?？梢钥闯?，空白、沉默如同音樂中的休止符，對于展現(xiàn)人物復(fù)雜心理活動、豐富表現(xiàn)內(nèi)容功不可沒，而使空白不顯得蒼白，就成了作者需要思考的重要課題，石黑一雄用音樂填充了空白，延緩了時間，且音樂以其獨特的感染力為空白處增加了詩意，為人物在無言處發(fā)語，成為了人物心聲含蓄的傳遞，將難以調(diào)節(jié)的沖突以一種更加溫和的形式表現(xiàn)了出來。當全書都沉浸在這樣一種音樂氛圍之中，文本與以文本形式存在的音樂始終緩緩向前流動，整本書的敘事風格便呈現(xiàn)一種流暢、自然、親和的特點，現(xiàn)代性的表達便具體化了一種相對內(nèi)斂含蓄的悵惘與茫然，形成了石黑一雄所自有的風格。

Nocturnes整體追求一種中慢速的敘事節(jié)奏，故音樂對節(jié)奏的直接干預(yù)也往往呈現(xiàn)延宕的效果。《傷心情歌手》中，從“可是我發(fā)現(xiàn)坐在那里的是托尼?加德納時，情況就不一樣了”到“我還得把演出演完。跟你說，真實痛苦極了，還有三四首歌，每一秒鐘我都以為他要起身離開了”，再到“這組歌曲終于演完了”，音樂作為演奏過程一直持續(xù)著，好似一個用了延音記號⑤的全音符⑥，在對這一段似乎無足輕重的過程以近乎等述的時序中，“我”與加德納先生的會面時間被延宕了，但就是在這段延宕，“我”的緊張與興奮情緒得以被推向飽和，也是在這一延宕中，“我”得以提前回想“我”與加德納通過音樂連接的間接的過往，并且觀察人物在當下現(xiàn)實的狀態(tài)，如此，加德納先生便在“我”的視角下自然而然而又極為正式地出場了，這都要歸功于演奏音樂對敘事節(jié)奏的放緩。

而音樂本身常常被時代與區(qū)域打上很深的烙印，音樂形式的風靡或沉落也反映著一個時代的價值追求與審美風格，音樂演奏的方式變化亦體現(xiàn)著時代的變遷，所以音樂亦能產(chǎn)生巨大的概述效果，《不論下雨或晴天》中提到的“那些與埃米莉唱片機旁的交談已經(jīng)成為往事。……如今有了一臺漂亮的立體聲音響大聲地播放著搖滾樂，說話都得用喊的”，以及“我”所發(fā)出的感慨：“現(xiàn)在的年輕人什么都聽……可是在我們那個時候，口味比較單一”，借由音樂創(chuàng)造的時代感，時間的推移甚至是時代的變遷，在幾句話之間便得以實現(xiàn)了，時間流逝、新舊交替的歷史況味寄身于其中，引發(fā)無窮的深思與慨嘆。

另外，Nocturnes中音樂成為石黑一雄忠愛的閃回手法，《傷心情歌手》中“我”之遇見歌手加德納觸發(fā)了“我”對母親與“我”購買其唱片的故事，一首《我太易墜入愛河》將加德納拉回了他與琳迪新婚后不久的奇特的甜蜜氛圍之中；《大提琴手》中也有埃洛伊絲聽見蒂博爾“拉那一段的時候（拉赫瑪尼諾夫）就好像在回憶一段戀情”，于是追問蒂博爾的戀情，引發(fā)蒂博爾對埃洛伊絲過往的好奇，為勾起埃洛伊絲的往事回憶進行了鋪墊。回憶在此不僅“像是一個看待事物的透鏡”⑦更是打破單一敘事時間線條，塑造多元結(jié)構(gòu)的重要手段，小說通過閃回穿其他故事內(nèi)容，最后又回歸故事主線，所穿插的內(nèi)容與故事主線相和，主副相互應(yīng)和，共同指向主題，極大地增強了敘事的靈活性與豐富性。

小說中以文本形式出場的音樂始終伴?S服務(wù)于情節(jié)的文本流淌，交錯共行，形成相互重疊的幾個聲部。音樂填補了敘事空白，整體延緩了敘事節(jié)奏，在不疾不徐的娓娓道來之中，在變幻多端的虛實轉(zhuǎn)換之中，演繹著時空的變動不居與被時空變換攜裹著的人物心態(tài)的困境與迷惘，為小說帶上了詩意的朦朧與自然舒暢的敘事風格。所以Nocturnes不僅在主題與內(nèi)容圍繞Nocturnes展開，在敘事時間與風格上也應(yīng)和著標題中涉及的“夜曲”這一音樂形式，總體上營造出一種夜的寂寥與蒼茫。

三、小結(jié)

Nocturnes整體呈現(xiàn)出通過音樂的串聯(lián)，Nocturnes呈現(xiàn)出一幅“音樂人生的浮世繪”⑧，在極小的篇幅中交叉錯落著眾多大大小小的人物以及人物之間復(fù)雜的情感關(guān)系，他們的具體歷程不同，卻通過交疊重影、“互見”的效果，一同指向了現(xiàn)代人被理想與現(xiàn)實撕扯而掙扎于世、難以開解的普遍困境。同時音樂與情節(jié)文本并行向前，為敘事空白處增加了詩意，借助音樂所實現(xiàn)的延宕、概述、閃回等對敘事時間的處理使得Nocturnes的敘事充滿變幻而切合真實，行程流暢自然而深峻低沉的敘事風格。奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)使得五篇故事渾然一體，無論從人物生存狀態(tài)的解釋還是從敘事風格與時間上都對標題中所涉及的“夜曲”這一音樂形式有所呼應(yīng)，最終呈現(xiàn)出真實而錯綜復(fù)雜的現(xiàn)代世界。

注釋：

①見梅麗：《現(xiàn)代小說的“音樂化”――以石黑一雄作品為例》，載《外國文學(xué)研究》，2016年第4期，第75頁.

②維爾納?沃爾夫述，李雪梅錄：《以樂音思考，用文字奏樂――維爾納?沃爾夫教授訪談》，載《杭州師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》， 2014年第1期，第87頁.

③參見瞿世鏡：《音樂?美術(shù)?文學(xué)――意識流小說比較研究》，上海：學(xué)林出版社，1991年版，第113頁.

④因?qū)祟}中文譯文存疑，故采用英文標題.

⑤將延音記號寫在音符或休止符上，表示這個音或休止符可自由延長.

⑥全音符的時值是所有音符中最大的.