緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇生物科技與當(dāng)代藝術(shù)，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

李歐梵教授曾問：“什么是‘文藝復(fù)興者’？”這典故當(dāng)然來自西方文藝復(fù)興時(shí)代，當(dāng)時(shí)的幾位名人，如達(dá)·芬奇、米開朗基羅等，既是藝術(shù)家也是科學(xué)家。李歐梵拋出這個(gè)命題，是因?yàn)樗恢庇X得在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)至上主義下，科學(xué)與藝術(shù)早已分道揚(yáng)鑣，人人都想在科技上學(xué)有所長然后大賺一把，早已把人文藝術(shù)忘得一干二凈或視為廢物。直到，他遇見了眼科醫(yī)生兼畫家林文杰（Dominic Lam），李歐梵說，“終于見到個(gè)新的文藝復(fù)興者。”

三十年前開始“光明行”

由眼科醫(yī)生出道踏上社會(huì)，林文杰認(rèn)為傳播光明福音這事兒，不僅是工作，還是畢生責(zé)任。早在三十年前，他就已經(jīng)開始鼓動(dòng)慈善事業(yè)了，1982年，他跟隨著諾貝爾獎(jiǎng)獲得者佩頓（David Paton）—也是他在哈佛醫(yī)學(xué)院的博導(dǎo)，一起隨著國際奧比斯組織包機(jī)飛來中國大陸。這個(gè)名為奧比斯眼科飛行醫(yī)院（Project Orbis）的交流活動(dòng)，是一個(gè)致力于為世界各國盲人和眼疾患者恢復(fù)光明的國際性慈善機(jī)構(gòu)，它的宗旨是“使全球失明者重見光明”。在這個(gè)全球唯一的眼科飛行醫(yī)院中，奧比斯組織將眾多眼科專家匯集到一起，把光明送至世界上最偏遠(yuǎn)貧瘠的地區(qū)。

在飛行醫(yī)院中包含手術(shù)室、激光治療室、消毒室和恢復(fù)室等，當(dāng)?shù)氐尼t(yī)生、護(hù)士和醫(yī)學(xué)技師們可以和奧比斯醫(yī)療團(tuán)隊(duì)緊密合作，交流眼科醫(yī)學(xué)知識(shí)，并提升自己預(yù)防、治療眼科疾病的醫(yī)療技術(shù)和水平。前不久，歐米茄和現(xiàn)任007詹姆斯·邦德還對奧比斯蒙古行做了資金支持。林文杰一手策劃操辦了“奧比斯飛行醫(yī)院中國行”，用他的話來說，當(dāng)時(shí)“困難重重”。

如果放在今天，一架私人飛機(jī)或是非民用航班進(jìn)出空港再正常不過，而在三十年前，這可是天大事兒?！疤炷模患苊绹拇箫w機(jī)滿載著醫(yī)療器械和西方醫(yī)學(xué)專家要突然飛來中國首都，它要來干什么？會(huì)有什么陰謀？會(huì)出什么亂子嗎？”許多人不明就里，發(fā)出如此質(zhì)疑?？墒窃诹治慕芸磥?，他的使命是讓人們對眼科疾病有所認(rèn)識(shí)。

“在有些地方，因?yàn)樾畔㈤]塞，人們甚至都不知道近視眼是什么，更不用說其他眼科疾病了。亞洲人的眼科疾病概率普遍比西方要高，還有一個(gè)是天生眼疾患病率，中國現(xiàn)在的統(tǒng)計(jì)數(shù)字表明也明顯偏高。在大城市，大家都知道‘看不清’也許是近視，而在偏遠(yuǎn)地區(qū)，‘看不清’被認(rèn)為只有中老年人才會(huì)有的自然退化現(xiàn)象，沒有引起足夠重視，導(dǎo)致很多原本可以先期避免的后遺癥。我們的使命就是讓更多人知道自己究竟有沒有患病，患的是什么病，并且用哪些方法治好它?！绷治慕苷f。

作為華裔，林文杰在1979年只身來到北京，當(dāng)時(shí)他還很年輕，但其身份已經(jīng)是哈佛醫(yī)學(xué)院及得州眼科中心的教授，他把這些解釋給中國政府各個(gè)部門負(fù)責(zé)人聽?！按蠹叶颊J(rèn)為好，但還是吃不準(zhǔn)，怕這怕那的。最后還是鄧穎超大姐拍板決定的，力排眾議。”正是1982年這個(gè)具有里程碑意義的突破，三十年至今，超過6萬名中國眼病患者在奧比斯的項(xiàng)目中獲得手術(shù)治療、超過40萬名中國眼病患者在奧比斯的項(xiàng)目中獲得門診治療這個(gè)數(shù)字還在不斷增加。林文杰開了這個(gè)頭。

延續(xù)不斷的掃盲行動(dòng)

《光明行》是成龍唱的一首歌，由兒子房祖名填詞作曲，為2010年底在成都設(shè)立世界眼科組織成龍兒童眼病防治中心揭幕而作。

“根據(jù)世界衛(wèi)生組織的統(tǒng)計(jì)，中國有數(shù)百萬的盲人，而這些患有盲病的人群中，有80%以上是可以避免的，包括本來可預(yù)防而沒預(yù)防的，或是可以治愈的?！绷治慕芤恢闭J(rèn)為，倘若中國能夠進(jìn)行有效的防盲治盲工作，那么失明人數(shù)將會(huì)大幅度地下降。作為奧比斯飛行醫(yī)院中國行的策劃人，他希望可以把這種行為長期定期地延續(xù)下去，于是，就有了1999年底成立的世界眼科組織（WEO）。

任達(dá)華很爽快地答應(yīng)做形象大使，成龍更爽快地答應(yīng)做名譽(yù)主席。香港各界人士慷慨解囊，尤其娛樂圈和商界人士。不僅要依靠自己的社會(huì)影響力“招商引資”，林文杰認(rèn)為還需要不斷強(qiáng)化自身實(shí)力?！跋愀鄣拇壬魄闆r比較普遍，許多社會(huì)名流都會(huì)通過各種方式來呼吁大家向善，任達(dá)華也喜歡畫畫，我們一起辦過慈善畫展，賣畫所得都捐贈(zèng)基金會(huì)。大家都會(huì)把錢捐給有實(shí)力做實(shí)事的人。我也是在不斷學(xué)習(xí)，大家這么看得起我，買我的畫，有的甚至去拍賣行了，我讓他們直接把錢匯到慈善基金賬戶，我就不過手了?！?/p>

林文杰對生物醫(yī)藥領(lǐng)域的研究一直沒有擱置，2001年發(fā)明并獲得一個(gè)幾乎能夠影響未來人類生存狀態(tài)的專利—口服植物疫苗，《時(shí)代》雜志稱之為21世紀(jì)最重要的十個(gè)發(fā)明之一?！斑@個(gè)專利我已經(jīng)賣掉了大部分的股權(quán)，得到四億五千萬港幣。我不是做農(nóng)業(yè)的，讓農(nóng)產(chǎn)品商去開發(fā)種植吧。”這筆巨款的出路只有一條，進(jìn)入WEO基金庫，為掃盲事業(yè)添磚加瓦。

折光畫

如果用今天的都市行話來形容林文杰的繪畫藝術(shù)，那應(yīng)該是fushion藝術(shù)。林文杰熱愛藝術(shù)自6歲開始，由于家人極力反對以藝術(shù)為生，不得以去學(xué)好數(shù)理化，但藝術(shù)創(chuàng)作卻一直未停，在工作經(jīng)歷中不斷采陰補(bǔ)陽，吸取生活中點(diǎn)滴元素作為靈感。

1980年的某個(gè)秋夜，這名年輕的生物科技及醫(yī)學(xué)教授，一如往常，沖洗不同眼球的黑白照片—這是他經(jīng)常要做的事情，為分析研究用。他突然發(fā)現(xiàn)，局部黃與褐紅色的效果—這是很多沖曬黑白照片的人都碰到過的問題，幾乎所有人都認(rèn)為這是廢片。但身為一名熱愛藝術(shù)的科學(xué)家，林文杰開始尋根問底，對這個(gè)常規(guī)的非標(biāo)準(zhǔn)現(xiàn)象進(jìn)行深入研究。經(jīng)過兩三年終于研究出一種新型的繪畫技巧，就是在黑白相片紙上，以不同的稀釋顯影液、定影液等形成不同顏色，再用筆描繪出不同圖案。由于完全不用顏料，而以光的折射來產(chǎn)生色彩，于是“折光畫”一詞便應(yīng)運(yùn)而生。

“折光畫”遇到波洛克的潑灑畫法又能成什么效果？林文杰試了，當(dāng)年在美國，波洛克的這種抽象表現(xiàn)主義派系，獲得巨大成功。林文杰如何找尋到自己的根系？臺(tái)灣雕塑大師朱銘指了條路—既然你擅長在眼球上做文章，不如就盯著這個(gè)題材？我可是小時(shí)候體弱多病才練太極，于是就有了太極雕塑。林文杰又試。這時(shí)，中國當(dāng)代藝術(shù)最大推手、香港的張頌仁先生隱約感覺到這樣一個(gè)載體可以與中國傳統(tǒng)文化沾上點(diǎn)關(guān)系，為“師夷之長以治夷”—走向世界，做個(gè)學(xué)術(shù)鋪墊。

林文杰遂潛心研究九宮格—中國傳統(tǒng)文化的淵源，意味著科學(xué)上的平衡與內(nèi)在和諧，也是天文、地理、數(shù)學(xué)、建筑以至倫理的強(qiáng)大基礎(chǔ)，每一格就是個(gè)眼球，每個(gè)眼球代表每一格中所代表的含義，天地人和、五行、八卦

篇2

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù)；傳統(tǒng)藝術(shù)；藝術(shù)價(jià)值觀

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）30-0044-01

新媒體藝術(shù)不同于現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)，新媒體藝術(shù)是綜合了多種學(xué)科的合成藝術(shù)，藝術(shù)與當(dāng)代最前沿的科學(xué)相結(jié)合，數(shù)字技術(shù)、生物科技、量子理論、經(jīng)濟(jì)學(xué)、語言學(xué)都可以成為藝術(shù)實(shí)現(xiàn)的媒介。同時(shí)，新媒體藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)造成了一定的影響。

新的傳播形式和傳播媒介的出現(xiàn)，使得視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)所涉及的內(nèi)容得到極大的豐富和拓展。網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字電視、互動(dòng)媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質(zhì)，傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)范疇受到突破性的沖擊，數(shù)字載體的發(fā)展極大地延伸了視覺傳達(dá)的設(shè)計(jì)形式和內(nèi)容，在當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)設(shè)計(jì)的快速發(fā)展情況下，數(shù)字媒體藝術(shù)的設(shè)計(jì)理論和美學(xué)理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)理論和美學(xué)范疇繼承了部分傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的理論體系。傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的理論體系依然可以作為數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)的理論基礎(chǔ)，在藝術(shù)理論基礎(chǔ)上有幾個(gè)方面是共同的：

1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。

2.美學(xué)的審美理論基礎(chǔ)是相同的。

3.設(shè)計(jì)的理論法則、平面視覺創(chuàng)意法則等是近似的。

4.設(shè)計(jì)和表現(xiàn)的內(nèi)容是基本共通的。

在數(shù)字媒體設(shè)計(jì)過程中滿足功能、審美需求，符合美學(xué)、設(shè)計(jì)法則，運(yùn)用數(shù)字媒介所特有的聲、光、電以及人機(jī)互動(dòng)的特點(diǎn)來更有效地達(dá)到傳播信息的目的，可以認(rèn)為新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和特征是視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)的進(jìn)一步豐富。

當(dāng)然新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)是時(shí)代的產(chǎn)物，它具有時(shí)代的先進(jìn)性，它的表現(xiàn)形式更豐富，信息量更大，更具備科學(xué)性、時(shí)代性，因此在新媒體設(shè)計(jì)中還需要?jiǎng)?chuàng)新的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)理論體系，必須根據(jù)其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復(fù)合性、學(xué)科的綜合性、技術(shù)的數(shù)字化等特征來完善提高這一新興學(xué)科。

年前在臺(tái)灣舉行的第一屆“未來媒體藝術(shù)節(jié)”當(dāng)中，藝術(shù)家們就用多媒體像公眾展示了精妙的絕技：用3D動(dòng)畫模擬山水畫、用高分子建筑材料塑造裝置藝術(shù)、用數(shù)碼技術(shù)勾勒寫意線條……在公眾看來，藝術(shù)無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術(shù)形式，但這一活動(dòng)徹底顛覆了我們對藝術(shù)的認(rèn)知，以多媒體技術(shù)將“藝術(shù)”的概念推向新的境界。

其實(shí)在過去，藝術(shù)創(chuàng)作雖被視作一種高度個(gè)人化的活動(dòng)，但依然有規(guī)律和原則可循。比如，以中國古典藝術(shù)為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現(xiàn)代藝術(shù)也十分講究與時(shí)事、熱點(diǎn)、社會(huì)的結(jié)合———但這些創(chuàng)作大多是以紙質(zhì)媒介為基礎(chǔ)的，未來，當(dāng)多媒體成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要載體時(shí)，這類規(guī)律是否仍然適用？與多媒體藝術(shù)時(shí)代相適應(yīng)的藝術(shù)價(jià)值觀、創(chuàng)作觀會(huì)呈現(xiàn)哪些面貌？新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，是否意味著傳統(tǒng)藝術(shù)元素將徹底退出，抑或二者并存，有機(jī)互補(bǔ)？

在許多資深藝術(shù)從業(yè)者看來，新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的P K，關(guān)鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。業(yè)內(nèi)人士曾說過：“新媒體藝術(shù)如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時(shí)尚？恐怕要從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取‘慢’的精韻，比如，一個(gè)優(yōu)質(zhì)中國畫畫家，至少要花20年的時(shí)間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術(shù)，若領(lǐng)悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細(xì)活’的內(nèi)涵，終究也只是快餐藝術(shù)?！苯Ｈㄗh，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應(yīng)新的藝術(shù)介質(zhì)，傳統(tǒng)畫作如何利用新媒體進(jìn)行推廣、如何把傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)錄為數(shù)碼符號(hào)，已不僅僅是單純的技術(shù)問題，更是新生代藝術(shù)從業(yè)者面前的嶄新難題。

“傳統(tǒng)”與“多媒體藝術(shù)”的結(jié)合，還存在一定的地域性特征：“在中國，有個(gè)受眾接受性的問題，很少觀眾會(huì)耐心地看一兩個(gè)小時(shí)的展覽，而不少多媒體藝術(shù)呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節(jié)的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術(shù)化為公眾能夠接受的符號(hào)，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統(tǒng)藝術(shù)和多媒體藝術(shù)結(jié)合的議題中，重要的環(huán)節(jié)?！?/p>

一些多媒體藝術(shù)家嘗試與“傳統(tǒng)”的結(jié)合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術(shù)家邱黯雄的‘山海經(jīng)’系列展覽，就是中國元素與現(xiàn)代高科技相結(jié)合的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數(shù)碼高科技僅僅起到介質(zhì)和傳播的作用?！?/p>

而且，藝術(shù)媒介的更新勢必帶來創(chuàng)作觀的更新：“傳統(tǒng)藝術(shù)有很多趨同、約定俗成的東西，每一個(gè)藝術(shù)時(shí)代，你都能感受到有一種鮮明的風(fēng)格在里面。當(dāng)多媒體制作流行后，或許我們將迎來了一個(gè)高度個(gè)性化的創(chuàng)作時(shí)代，每個(gè)藝術(shù)家、創(chuàng)作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或?qū)⒊蔀槲磥硭囆g(shù)的關(guān)鍵詞?！?/p>

一些業(yè)內(nèi)人士還認(rèn)為，新媒體藝術(shù)會(huì)對中國的藝術(shù)教育構(gòu)成巨大的影響：“中國傳統(tǒng)的藝術(shù)教材和授課套路，都是以一些既成的藝術(shù)教學(xué)理論為原型的，新媒體藝術(shù)方面幾乎沒能形成一個(gè)十分完整、系統(tǒng)的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術(shù)時(shí)代的教案、理論和教學(xué)模式應(yīng)當(dāng)被建立起來，而這個(gè)教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個(gè)性化的特征?！?/p>

盡管從形式上看，新媒體藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式有其實(shí)驗(yàn)性和先鋒性等特征，呈現(xiàn)了一種不同于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的全新概念，但是從藝術(shù)的本質(zhì)來看，新媒體藝術(shù)仍然是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的延續(xù)而不是顛覆。因?yàn)槠鋭?chuàng)作的核心理念仍然是藝術(shù)家借助某種媒介語言生成意義，表達(dá)思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術(shù)作品，它們往往是以藝術(shù)的觀念提出問題、生產(chǎn)意義以及建構(gòu)想象，滿足人們對于精神世界以及感知體驗(yàn)的探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]拉茲羅·魯斯，喬治·L·威本佳；趙黎明譯.包裝設(shè)計(jì)圖形手冊[M].沈陽：遼寧科學(xué)技術(shù)出版社，2002，154.

篇3

又是一年畢業(yè)時(shí)，中國各專業(yè)院校畢業(yè)生經(jīng)歷藝術(shù)學(xué)習(xí)的四載或五載花開花落，又一次迎來了碩果累累的七月。七月前的半年奮斗與打拼，各高校的雕塑畢業(yè)生們經(jīng)歷過智慧與技術(shù)的碰撞與磨合，終于在如火如茶的畢業(yè)季，拿出了令人滿意的結(jié)果，那些激情與汗水也使2012年的中國高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展的到來顯得格外的厚實(shí)而不負(fù)眾望。

在今年的優(yōu)秀作品展的展廳里，我們看到的來自全國各大美院以及綜合類院校的雕塑系部或?qū)I(yè)的優(yōu)秀作品。除熟知的美院，我們也看到了來自不同地區(qū)的綜合類院校的風(fēng)格和氣質(zhì)，越來越多的非美院院校的雕塑作品都日漸成熟，很有想法，他們帶來了和美院作品不太一樣的思路，這在近些年的雕塑類專業(yè)里是非?？上驳囊粋€(gè)現(xiàn)象。例如汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江南大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，西南大學(xué)，武夷學(xué)院等。各個(gè)學(xué)院都極具特色，表現(xiàn)出不一樣的教學(xué)設(shè)置所產(chǎn)生的不同的藝術(shù)成就。尤其是汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院公共藝術(shù)系畢業(yè)生的作品，體現(xiàn)出了很不一樣的國際風(fēng)范，其公共藝術(shù)的表達(dá)概念還是非常灑脫的。這與汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的國際化的教學(xué)設(shè)置也有很大關(guān)系；內(nèi)蒙古的呼倫貝爾學(xué)院的雕塑作品極具地方主民族文化特色，沒有太多的浮夸的東西，堅(jiān)守那種渾厚的表現(xiàn)手法，對自身的文化很有堅(jiān)持，很含蓄很穩(wěn)重地表達(dá)了他們內(nèi)蒙古人的內(nèi)心精神。

在這個(gè)多元化的時(shí)代里，文化的豐富與人自身的越來越強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，注定了當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式的豐富性會(huì)與日俱增。這種豐富與多元，尤其在年輕的藝術(shù)學(xué)生身上能感受到，他們對于這個(gè)新時(shí)代的感受是新鮮的，觸感是敏銳的，每一年的雕塑專業(yè)畢業(yè)生的作品里，總能讓我們感受到新的，特別生動(dòng)的感情，那些單純與如初生般的敏銳，總是能吸引與觸動(dòng)我們。在今年的高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展中，就有很多讓我們得到很多啟發(fā)與靈感的新鮮血液，讓我們也能從這些作品中從另一個(gè)方面去審視我們現(xiàn)有的雕塑教育。不同的教育模式，所帶來的教學(xué)成果就是不同的思維模式和行為探索，今年的作品里，中國美術(shù)學(xué)院的作品整體給人一種非常成熟而自然的藝術(shù)思考，很多的作品已經(jīng)呈現(xiàn)出由表像而逐漸回復(fù)自然的感覺，如廖武森的《風(fēng)景》，作品具有很強(qiáng)的畫面感，細(xì)膩的感情從眾多分散的點(diǎn)匯聚，看似雜亂卻有著無窮生命力的自然物交織錯(cuò)落，有一種深邃的物像，透露著一種微妙的感情。中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院每年所呈現(xiàn)出來的作品都會(huì)給人很多驚喜，其表達(dá)方式與思維方式都會(huì)讓人耳目一新，從往昔的公共藝術(shù)的雕塑畢業(yè)生作品里我們就看到了很多非常有思考有深度的作品，今年的作品較往年一脈相承，也出現(xiàn)了不少的亮點(diǎn)。阮懷俊的《舟系列》，作品的感覺比較好，對形制的把握與拿捏還比較到位，一些含蓄而寧靜的思考在里面，木上做水，讓人很能體會(huì)到水中載木的關(guān)系，呈現(xiàn)出一種自然哲學(xué)在里面，而這種思考十分巧妙；近來的藝術(shù)作品里，用紙為材料來做雕塑作品與裝置作品的藝術(shù)家很多，但一種材料，在不同人的思考下不同人的運(yùn)用中的狀態(tài)也是不同的，今年也有不少作品運(yùn)用到了這樣一種有溫度的材料，看到張林作品《樹》的時(shí)候，著實(shí)為之贊嘆了一下，作者用日常報(bào)紙與雜志紙張稍做處理，翻制了七根原木大小的樹干懸至空中，感覺還是蠻有視覺沖擊力的，未經(jīng)過度處理的紙漿上還保留著印刷品的痕跡，有著很濃烈的人類商品的印跡，這種細(xì)節(jié)很容易就讓人們感覺到熟悉而為之動(dòng)容，借他山之木，以修其身，卻因過度的濫用而漸漸讓人們喪失了對自然的感恩，其身修為如何尚且不管，可這大自然的恩情卻怕是有點(diǎn)辜負(fù)了。作品《渡》也是一件非常有創(chuàng)造力的作品，作者將本來完整的佛像拆散成零件，用這些零件去拼裝了一條似像非像的船，一種解構(gòu)與建構(gòu)的方式，去完成其宗教意旨所帶給人的念想，作者用一種獨(dú)特的物化的方式去解構(gòu)了某種形而上的意識(shí)，表達(dá)了他所理解的慈悲為懷，渡化生靈的意義。今年的雕塑作品中木雕的成份還蠻多的，年輕藝術(shù)家們用木質(zhì)材料做出了不少優(yōu)秀的作品。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的張升華同學(xué)的作品《建·拆——尚存的記憶》，將傳統(tǒng)的木制古樓貫穿包圍在重重建筑結(jié)構(gòu)之中，那些建構(gòu)的框架給我們展示了一個(gè)我們也十分熟悉的經(jīng)歷與回憶，那就是一種建設(shè)中的狀態(tài)，作品用古建筑的記憶來表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的時(shí)代的浮躁?duì)顟B(tài)，也是很巧妙的，往日的古樓的寧靜，哪里能保持寧靜，浮躁的現(xiàn)代城市，早已將我們城市里熟悉的東西拆來建去到面目全非，只有記憶在心中，卻還是模糊一片，只嘆息那片寧靜了。湖北美術(shù)學(xué)院的滕勇同學(xué)的《木中樹》，也是運(yùn)用了木質(zhì)材料，他用了整根樹干制作了這個(gè)作品，作品原來是一根火車軌道枕木，枕木的內(nèi)核是一根非常完整的樹干在里面支撐著，枕木本身的那種人工痕跡很重，已經(jīng)被制作成了一塊細(xì)長的長方體，上部剝離了木頭后露出中間樹干的原始形態(tài)的感覺，讓人有一種說不出的驚喜，那種驚喜就像是重新看到了生命一樣，人的那種對于本質(zhì)形態(tài)的內(nèi)心的渴望被激發(fā)出來，這也是一件非常好的作品了，簡潔而自然。還有作品《深林之外》和《竹日》都很好。不少雕塑作品的題材也很吸引人，如《生化武器》與《戰(zhàn)爭的預(yù)演》，這些作品讓我意識(shí)到年輕一代人對于未來的焦慮感，他們關(guān)注自然，表達(dá)出正在崛起的生物科技及一系列人工智能開發(fā)對人類賴以生息的大自然的嚴(yán)酷摧毀，所導(dǎo)致的人們與自然界原本相濡以沫的密切聯(lián)系徹底分離，其作品的思考還是很有前瞻的。張浩的《如果》展出了一大片如詩一般的浮雕，純粹的白色與筆觸的表達(dá)，清新而富有意境，樸素的語言，表達(dá)出了不一般的細(xì)膩與生動(dòng)，看到還有同學(xué)保持著這樣的一種詳和，以及用浮雕來表達(dá)心靈的純粹，真的感覺到很難得。

總的來說，這次的雕塑專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生作品展是非常不錯(cuò)的，展出了各大院校的雕塑專業(yè)的風(fēng)采。不同的文化環(huán)境，造就了不同的優(yōu)秀藝術(shù)人才，這對于我們都是有著極其深遠(yuǎn)的意義的，同時(shí)也讓我們在這樣的一個(gè)平臺(tái)里有了很全面的交流，藝術(shù)不需要統(tǒng)一的步調(diào)，我們生于這個(gè)多變的現(xiàn)實(shí)，需要通過交互式的學(xué)習(xí)去完善自身。通過這樣的展覽，相信中國的雕塑藝術(shù)從業(yè)者與教育者都能得到啟發(fā)，看到更美好的未來。