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中圖分類號：J527 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0075-02
湖南長沙窯又名銅官窯，是唐代南方規(guī)模巨大的青瓷窯場之一。長沙窯始于初唐，盛于中晚唐，終于五代，時間延續(xù)300多年。其燒制出來的瓷器品種豐富，美觀精致，實用性強。這些瓷器在青釉下加繪彩色花紋，沖破唐以前單色青釉一統(tǒng)天下的局面，走出了一條嶄新的發(fā)展之路。長沙窯的陶瓷裝飾美表現在許多方面，例如它的色彩美、意蘊美、繪畫美、造型美等等，這里將它的藝術審美特征概括為三個方面，即色彩美、紋飾美和造型的多樣性。
一、長沙窯的基本概況
銅官窯遺址，即長沙窯，是湖南省古遺址中唯一的文物保護單位。長沙窯位于長沙市望城縣石諸湖一帶，南距長沙城27公里，北與聞名遐邇的銅官陶城相接，東依連綿的山丘，面臨湘江。長沙窯主要生產釉下彩繪和各種單色瓷器，它的裝飾藝術不僅吸收了中國繪畫、書法、堆塑和雕塑的特點，還吸收了中西方的地方特色以及伊斯蘭教和佛教的一些藝術表現形式，從而形成了獨具特色的長沙窯彩瓷，它是中國陶瓷發(fā)展史上的一個里程碑。
二、唐代長沙窯陶瓷裝飾的藝術特點
唐代長沙窯陶瓷裝飾以釉下彩繪為主，釉下彩的發(fā)明和應用是中國陶瓷史上的一件大事，它沖破了唐代以前單色釉裝飾一統(tǒng)天下的局面，唐代長沙窯釉下彩裝飾，色彩豐富，形式多樣，大致可以歸納為以下藝術特征：
（一）唐代長沙窯陶瓷裝飾的色彩美
唐代長沙窯的釉下彩裝飾，從注重瓷器的釉色美轉移到瓷器彩繪裝飾美的發(fā)展，從最初單一的褐彩逐漸發(fā)展到褐綠兩彩，褐彩的成色劑為鐵，用其描畫，色澤穩(wěn)定。唐代長沙窯陶瓷釉下彩豐富色彩，特別是透過釉面突現的各種彩繪紋樣，有一種活潑、富有生命力的感覺。唐代長沙窯陶瓷在當時之所以能廣為流傳且遠銷海外，被譽為“天下第一窯”，正是因為它豐富的色彩滿足了人們審美心理的需求，而這種優(yōu)美而富有藝術感染力的色彩并不是一朝一夕所能形成的，而是窯工們在學習優(yōu)秀技術和文化的基礎上逐漸創(chuàng)造出來的先進的釉下彩新工藝。
唐代長沙窯陶瓷裝飾表現在其彩釉的色料變化上。根據色釉顏色分為青、醬、白、綠、紅和三彩釉等，特別是青釉下描繪以鐵銅為著色劑的褐、綠紋飾，燒后彩繪再也不會脫落，呈現出一種柔和含蓄的效果，為我國彩瓷制作工藝奠定了基礎,從而創(chuàng)造出色彩豐富的陶瓷裝飾藝術品。其釉下彩裝飾藝術與中國傳統(tǒng)的水墨畫非常接近，都是使用毛筆進行描繪，形成一種氣韻生動而近似現代水彩效果的寫意畫，它大量運用勾勒、勾花點葉、潑彩等技法， 達到“畫人欲語，畫花欲滴，畫鳥欲飛”的境界，頗具藝術感染力。雖然唐代長沙窯陶瓷畫工在文化修養(yǎng)上不及文人畫家，沒有很深的繪畫理論指導，但其藝術的創(chuàng)造精神與文人畫家是一致的。更重要的是，他們善于從生活中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造更具生活情趣的釉下彩繪裝飾藝術，這在繪畫史上也是了不起的貢獻。
（二）唐代長沙窯陶瓷裝飾的紋飾美
唐代長沙窯的美不僅表現在它的色彩上，而且還表現在它的裝飾紋飾上。唐代長沙窯常見的彩繪紋飾有幾何紋，如四方形、六方形、菱形等等。還有云帶紋、山峰紋之類，這種紋飾多用點彩而成，有的還繪成各種飛鳥、走獸、魚紋、花卉、人物等。這些繪畫用筆簡練，自然灑脫，具有濃厚的民間生活氣息。
一方面唐代長沙窯屬于青瓷體系，其裝飾手法多樣，有刻花、劃花、鏤刻、堆塑、印花、貼花、繪花等。繪花最富創(chuàng)造性，在釉上和釉下繪出各種花紋。這種釉上彩繪是將釉施在坯胎上，待釉陰干之后，直接在上面作彩畫，入窯煅燒，一次性完成。這種釉上彩繪一般是繪彩云、彩山、彩帶、彩斑、彩樹葉等紋飾，由于彩、釉交融在一起，所以顯得自然、生動、流暢，有水墨畫淋漓盡致的生氣。
另一方面唐代長沙窯在裝飾紋樣題材上還有人物、植物、動物、山水等幾個方面。唐代長沙窯的裝飾紋樣除部分吸收了外來文化的影響，從而形成了唐代長沙窯獨特的裝飾風格。在唐代長沙窯的裝飾人物中的傳統(tǒng)圖形形象生動，自然灑脫。在裝飾圖形中，還有些是釉下彩繪的波斯人，模印貼花的騎士、吹笛的胡人、騎馬俑的雕塑。制作長沙窯陶瓷的工匠們具有豐富的生活經驗，特別注重從生活中吸取裝飾的題材與形象，他們善于在極為平常的生活中發(fā)現美、表現美。縱觀唐代長沙窯陶瓷的裝飾紋樣，其豐富性和對生活美的表現得淋漓盡致。
此外在唐代長沙窯的釉下彩繪中也出現了大量抽象圖案，有的由連珠紋組成作串珠狀，類似波斯地毯的效果。有的則如行云流水般自由舒展，變換豐富的線條，似蔓草、寶石紋理。這種裝飾的形成，主要是迎合伊斯蘭教徒在習慣上對抽象紋樣喜愛。唐代長沙窯釉下彩繪裝飾紋樣的運用具有獨創(chuàng)性，山水、人物、花鳥大都是湘江兩岸極平常的景物，窯工們隨手拈來，畫上器具立即變得生動而有趣，既是湘江兩岸自然風情的寫照，也是窯工們那種生存智能與意趣的遺存，表現了一種率真、質樸的美感。
（三）唐代長沙窯陶瓷造型的多樣性
唐代長沙窯的造型品種豐富，有盤、碟、碗、杯、瓶、罐、盒、文房用具、人物、動物、玩具等等，類別很多，式樣繁雜。唐代長沙窯產品中常見一種壺，口寬、短直頸、溜肩、長腹，腹至腳底漸收，身有瓜棱形和長圓形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期產品，璧底的略后，圈足最后。肩部設流，流分長曲流和短流兩種，短流刀削六面或八面，顯得古拙富有民間氣息，很有時代特征。
唐代長沙窯器物造型特點：大件器物不多，常見的有壺、罐、碗、盒、枕等。前期器型形態(tài)豐滿端莊，線條圓潤柔和，色調斑瀾，后期的器型除保持的氣勢、規(guī)范外，形態(tài)趨雋麗，色調趨向淡雅，有一種出新意以應時宜之勢。大都具有雄渾瀟灑的唐代韻律。
唐代長沙窯花鳥畫造型雅拙生動，逼真夸張。其造型都來源于現實生活，取于自然，對客觀形象有細致的觀察與深刻體會，畫出來的物體不是簡單地描摹，而是在描摹的基礎上大膽取舍、提煉、夸張、變形。長沙窯生產了大量捏塑的動物玩具，題材包括:獅、象、豹、牛、羊等等，這些形象都憨態(tài)可掬，造型概括生動，就連獅、虎一類兇猛的動物也塑造得可愛，童真，如頑皮的孩童，充滿了那個時期濃郁的生活氣息。
三、結束語
唐代長沙窯的釉下彩繪有張有弛，舒展灑脫，物我兩忘，俊逸不羈，唐代長沙窯的釉下彩雖沒有唐代越窯的“千峰翠綠”般的碧綠迷人，但它有自己獨特的厚重、樸實的藝術語言。唐代是一個開放和吸收的時代，從唐代長沙窯藝術中，我們可以略見，唐代長沙窯的各種藝術形式，他表現了一種隨意、灑脫、放松的意味，長沙窯的發(fā)展是在唐代，它的鼎盛是在中晚期，當時社會開放而文明，中西文化互滲互融，在這種社會背景下，才出現了有別于其它窯區(qū)的裝飾，形成獨具特色的裝飾灑脫、自由的長沙窯。唐代長沙窯藝術風格和精神氣質是唐代這個時代造就的，它的不拘謹與曠雅風度也是唐代所特有的。同時，長沙窯，融合中西文化和佛教文化，才有了今天我們所見到的長沙窯藝術風貌。
參考文獻：
[1]周世榮主編.長沙窯作品集.湖北美術出版社，2004年7月.
關鍵詞：“新民間”陶瓷藝術；興起；特征；意義
0 引言
中國古代民間陶瓷藝術也即一般所稱的民窯，是在我國傳統(tǒng)農耕文化背景下產生的，體現著中華民族傳統(tǒng)的民風民俗，成為非物質文化遺產的重要組成部分。近些年，隨著中國工業(yè)化腳步的加快，社會正經歷著由農業(yè)文明向工業(yè)文明的劇烈轉型，民間陶瓷藝術所賴以依存的土壤正在快速消退與嬗變。在這種背景下，一種全新的民間陶瓷藝術形式應運而生，我們可以稱之為“新民間”陶瓷藝術?！靶旅耖g”陶瓷藝術是對傳統(tǒng)陶瓷文化藝術的傳承與弘揚，在現時代的興起具有非常重要的意義。
1 當代“新民間”陶瓷藝術概念闡釋與興起概說
“新民間”陶瓷藝術是陶瓷藝術領域中一個全新的概念，它是建立在傳統(tǒng)民間陶瓷藝術基礎上的新的陶瓷藝術形式。“新民間”陶瓷藝術的基本元素來源于民間陶瓷藝術以及其他民間姊妹藝術，但同時又結合了現代藝術語言，從而形成了既符合現代人審美觀念而又不失傳統(tǒng)民間藝術氣息的新型陶瓷藝術。為了更好地理解“新民間”陶瓷藝術的概念，我們還需要闡明以下幾個問題。
首先是“新民間”陶瓷藝術的地域范圍。事實上，“新民間”陶瓷藝術家創(chuàng)作群體集中于都市之中，其創(chuàng)作的“新民間”陶瓷藝術作品主要滿足的是都市中日益富裕的人群而非鄉(xiāng)村和普通市民。因此，“新民間”陶瓷藝術實際上已經蛻變成一種新型的精英化陶瓷藝術。
“新民間”陶瓷藝術興起可以以20世紀80年代中期秦錫麟倡導的現代民間青花為起點?，F代民間青花汲取了傳統(tǒng)民窯青花自由的精神和揮灑的筆法，并大膽地將現代藝術形式融會其中，從而形成了令人耳目一新的青花表現形式，成為“新民間”陶瓷藝術的先驅。
在現代民間青花的帶動下，各種形式的“新民間”陶瓷藝術不斷興起，各主要產瓷區(qū)均在各自的傳統(tǒng)民間陶瓷藝術的基礎上進行著創(chuàng)新與突破，以景德鎮(zhèn)陶瓷學院等院校陶藝專業(yè)師生為主體的學院派也在不斷嘗試著進行“新民間”陶藝的創(chuàng)作，使“新民間”陶瓷藝術成為當代最具活力的表現形式之一，其創(chuàng)作陣營不斷擴大。
2 “新民間”陶瓷藝術特征剖析
“新民間”陶瓷藝術是在當代改革開放以后逐漸形成的，具有非常顯著的當代性特征。當代人的審美能力與文化修養(yǎng)已經普遍提高，對民間美術的審美傾向也發(fā)生了顯著的變化，特別是年輕一代有著更現代、更時尚的審美觀念，對民間美術形式美感的欣賞遠大于對內涵的解讀。因此，各種現代與后現代藝術形式大量進入到“新民間”陶瓷藝術的創(chuàng)作當中，其思想內涵與審美形態(tài)均與傳統(tǒng)民間陶瓷藝術有顯著區(qū)別。為適應都市人的需求，“新民間”陶瓷藝術制作日益精巧細致，與過去樸素粗放的民窯陶瓷藝術不可同日而語。
“新民間”陶瓷藝術所顯現出來的當代都市特性決定了其創(chuàng)作絕非是普通工匠所能駕馭，具有學院派背景的藝術家成了引領“新民間”陶瓷藝術的主導力量，因此，“新民間”陶瓷藝術從崛起到發(fā)展基本是由學院派所推動的，具有突出的學院化特征。學院風格在“新民間”陶瓷藝術中隨處可見：民間圖案的移植與再創(chuàng)造、民間藝術的解構與重構、民間造型的打散與肢解等等，這些學院風格的存在使得“新民間”陶瓷藝術具有強烈的現代陶藝韻味。
同樣是受精英化趨向的推動，文人化的傾向在“新民間”陶瓷藝術中變得日益明顯起來。在傳統(tǒng)藝術當中，文人一向是與民間相對立的，而在當代陶瓷藝術語境中，文人這一特殊歷史階層早已不復存在，包括學院派在內的知識階層的審美傾向不再與民間文化相對立，其本身已成為都市這一新的民間藝術土壤的一部分。在這個意義上，“新民間”陶瓷藝術也必然會將文人文化包容其中，這樣，我們便看到“新民間”陶瓷藝術顯現出文人化的趨向。陶瓷繪畫與雕塑形象的日趨寫意化、意象化是“新民間”陶瓷藝術文人化的最突出表征。
3 當代“新民間”陶瓷藝術興起的意義
自20世紀80年代興起的“新民間”陶瓷藝術無疑具有非常積極而重要的意義，它既是傳統(tǒng)的，又是現代的；既是鄉(xiāng)村的，更是城市的，只有立足于“新民間”語境，當代民間陶瓷藝術才會傳播得更久遠，更具有活力。
首先，“新民間”陶瓷藝術對于民間陶瓷文化的保護和抵御西方陶瓷藝術的過度侵蝕具有重要作用。在改革開放以后，西方陶瓷藝術在全球化的背景下大量涌入中國，已經呈現出過度浸染的態(tài)勢，不少陶藝專業(yè)師生高張現代陶藝的大旗下，將西方藝術理念不加選擇地植入陶瓷藝術創(chuàng)作當中，給傳統(tǒng)陶瓷藝術帶來極大沖擊，特別是具有鮮明民間文化色彩的陶瓷藝術如古彩瓷，陷入傳承危機當中。因此，民間陶瓷藝術如果不與時俱進加以發(fā)展，勢必面臨生存困境，“新民間”陶瓷藝術正是在這種危機時刻應運而生的，它將傳統(tǒng)與現代緊密結合，使民間陶瓷藝術以新的形式存在，從而達到抵御過度的西方藝術思潮影響、保護民間陶瓷文化的目的。
第二，“新民間”陶瓷藝術對于傳統(tǒng)民間陶瓷手工藝的傳承與發(fā)展也有著非常重要的作用。20世紀末，一些傳統(tǒng)的民間陶瓷藝術形式不再受到現代人的關注，被排斥在現代審美之外，呈現不斷衰退的跡象。而隨著一些民間老藝人的辭世，一批傳統(tǒng)民間陶瓷藝術形式甚至可能有失傳的危險?！靶旅耖g”陶瓷藝術的興起則為保護這些寶貴的非物質文化遺產提供了一條重要途徑，隨著“新民間”陶瓷藝術的深入發(fā)展，越來越多瀕臨消失的民間技藝重返陶瓷藝術領域并重新活躍起來。
最后，“新民間”陶瓷藝術對于中國文化藝術在世界范圍內的傳播也同樣有著重要的意義?！靶旅耖g”陶瓷藝術為中國陶瓷藝術重新贏得世界舞臺提供了新的機遇與可能。更具有文化包容性的“新民間”陶瓷藝術能夠不斷融入新的時尚元素，只要“新民間”陶瓷藝術家能夠更加嫻熟地以現代形式包裝中國民間文化元素，準確傳達中國民族文化的精髓，就一定能吸引越來越多的世界各國人民喜愛和欣賞中國陶瓷藝術，從而達到傳播中國民族文化的目的。
參考文獻：
[1] 鐘福民.“新民間”語境中的民間美術[J].西北民族大學學報，2010（01）.
陶瓷藝術的實質是土與火融合的藝術，而書法藝術是筆墨傳情的藝術，它們都以獨立的藝術形式存在于藝術殿堂，然而將它們的共性進行契合往往可以達到錦上添花的獨特藝術效果。運用書法藝術的形式裝飾陶瓷，與一般的陶瓷圖案裝飾有根本的不同，其能使陶瓷具有書法藝術的裝飾形式和表現特征，并且裝飾手法巧妙、獨特，由于書法藝術的字體有篆、草、隸、行等形式，從而借書法藝術裝飾陶瓷，其形式更多樣，內容更豐富。在陶瓷藝術中運用書法藝術進行裝飾，有時是寥寥數字或僅僅是一字，都能使陶瓷藝術具備十足的書法藝術韻味，在陶瓷藝術中結合書法藝術的裝飾特征，可以達到陶瓷藝術與書法藝術的完美融合和統(tǒng)一，從而可以讓陶瓷藝術綻放出書法藝術的風采。
1陶瓷書法概況
陶瓷具有悠久的歷史，原始文字出現后，陶瓷和文字便像孿生兄弟一樣結合在一起。展望歷史，陶瓷與文字的關系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡類型)、大汶口文化以及馬家窯文化的陶器上，就常見有作為記事的符號性文字；到春秋戰(zhàn)國時期，陶器上便多帶有篆書雕印的文字；唐代書法裝飾出現在茶壺、酒壇上，多以名人詩句或“酒”、“茶”文字的形式出現在不同的器物造型上，文字的書法特征表現為圓潤遒勁、酣暢淋漓、純真自然，具有古樸、簡約美；宋代由于陶瓷發(fā)展達到鼎盛，在陶瓷上的書法裝飾特征更為明顯，陶瓷和書法的融合更和諧完美。在陶瓷造型上，宋代書法裝飾陶瓷已有“大巧若愚”的自然韻味美；至元、明、清時代，由于此三朝的陶瓷都要明顯的時代特征，同樣書法裝飾陶瓷也表現出每個時代的獨特藝術裝飾形式和獨特書法藝術裝飾美?？v觀陶瓷藝術歷史，陶瓷書法裝飾僅僅是作為陶瓷裝飾的一種形式，其所處的地位僅僅是“配角”。
這與一定歷史時期社會審美標準相聯系，在強調工藝性和實用性的同時往往是不太看重藝術性的。同時受陶瓷工藝技術水平及其材料屬性的限制，在陶瓷藝術裝飾中書法裝飾比較其實用功能性是附屬性的。伴隨時代的發(fā)展與科技水平的提高，在當代，陶瓷和書法的結合樣式更多，藝術融合水平更高，表現手法也個性化、多樣化。同時藝術品位也越來越高，從而也展現了當代陶瓷獨特的書法藝術裝飾美。在眾多的陶瓷書法作品中，筆寫、刀刻，釉上、釉下，品種繁多，風采獨特。特別是近年來各地陶瓷藝術工作者因地制宜地運用各地不同的材質和具備地方特色的工藝，創(chuàng)作出了大量的具有地方特色的陶瓷書法裝飾藝術作品，形成了豐富多彩的陶瓷書法藝術。如景德鎮(zhèn)的陶瓷書法堆字和刻劃，淄博的色釉刻瓷等，這些作品都充分展現了利用書法藝術的形式美和陶瓷藝術的材料質地美，在文化內涵和形式上將陶瓷藝術與書法藝術結合得淋漓盡致，開拓了陶瓷書法藝術的新境界。
2陶瓷書法裝飾藝術的審美特征
陶瓷書法，從形上看具有圖畫特征，從書法運筆上看又具有音樂起伏的特性，因而書法藝術一定程度是繪畫與音樂的鍥合。書法是自然形象的高度濃縮，書法的表現式樣是線條，但是這些線條是書寫者精神意蘊、審美趣味化的凝練，線條的縱收、枯潤、粗細、剛柔、濃淡都是書寫者個性特征的體現，同時也是人類審美情趣的反映。陶瓷與書法的融合所形成和諧統(tǒng)一的審美情趣是由陶瓷和書法共同的藝術性決定的。書法作品是通過線條的表現來表達作品的情感品格和審美情趣的；陶瓷藝術則是通過造型的線型和體面結合變化以及空間虛實和體量大小變化、體型輪廓的起伏變化來構建陶瓷藝術造型美的。而創(chuàng)作者的藝術審美必須通過造型來體現，陶瓷與書法結合所得到的陶瓷書法藝術就形成了形勢美和氣勢美的和諧統(tǒng)一。
2.1陶瓷書法裝飾藝術的形式美
中華書法書寫的主要是漢字，漢字歷史源遠流長，其發(fā)展也歷經了從甲骨文到現代各種印刷裝飾字體的演變歷程。書法藝術有別于印刷字體與美術字體的根本在于書法藝術講究藝術內涵，而陶瓷裝飾書法藝術除講究藝術內涵外，更注重精神文化品位。同時在陶瓷載體材料上裝飾書法具有易保存性，這是帛、紙書法材質不能比擬的。文字的發(fā)展歷經甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書等不同書體，這些字體根據需要都可在陶瓷裝飾中得到表現。縱觀漢字的發(fā)展歷史以及一定歷史時期的藝術審美特征，一定歷史時期也形成了具有相應歷史時期文化與藝術特牲的獨特藝術字體。如秦篆、漢隸、唐草等，這些字體在陶瓷書法裝飾中都可充分加以運用。在陶瓷藝術史中，明清陶瓷書法藝術品裝飾所用的字體多以名人字體為多，如柳公權、歐陽詢、褚遂良等的字體；而草、隸、篆、行等不同的字體也有出現；元、明時期，景德鎮(zhèn)和龍泉的陶瓷書法裝飾比較盛行文字紋，特別是明代在瓷繪上也出現過漢字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中國陶瓷藝術的高峰，陶瓷書法裝飾盛行運用短篇古文，其中《蘭亭集序》以及《赤壁賦》便出現在陶瓷書法裝飾作品中，并且裝飾風格采用國畫裝飾形式，圖文并茂，形式多樣?？傊谔沾蓵ㄑb飾藝術中，漢字藝術的頻繁出現是人們對傳統(tǒng)文化傳承需求的現實體現。
2.2陶瓷書法裝飾藝術的內涵美
陶瓷書法裝飾藝術的本質是書法借以陶瓷材料載體表現的一種藝術形式。由于陶瓷載體造型的多樣性，陶瓷書法裝飾藝術也呈現多樣性。陶罐、瓷瓶、瓦當等都是具有明顯特性的陶瓷造型形式。結合這些造型運用不同內容的字體進行裝飾，可達到“寓意、款識、表意、記事”等目的，并留芳千古。陶瓷款識書法裝飾藝術是陶瓷書法裝飾藝術的重要組成部份，人們通過陶瓷款識可以鑒定陶瓷產品的年代、質量，甚至是陶瓷產品的產地和生產窯口，因而其具有重要的斷代作用。此外也可從陶瓷款識裝飾藝術領略到款識書法藝術的魅力。伴隨時代的進步與科技的發(fā)展，也帶來了書法藝術陶瓷款識題款工藝技術的發(fā)展。裝飾手法的多樣化，刻劃、模印、書寫等形式以及釉上彩、釉上彩的出現，使得陶瓷書法款識的藝術裝飾審美品味在提高。陶瓷款識的種類有紀年、具名、吉語、花樣、寄托等類型，此外也有畫字合一的陶瓷款識。同時結合不同形式的落款邊框，陶瓷款識書法裝飾藝術得到了深層次的發(fā)展。陶瓷款識裝飾所用的文字主要以漢字的行、草、隸、篆及各種書體文字為主，從而使得陶瓷款識書法裝飾藝術更為豐富。陶瓷書畫裝飾藝術是真正能夠體現陶瓷書法裝飾藝術趣味的形式之一。
科技的進步與發(fā)展使陶瓷工藝技術趨于完善和成熟，材料的成熟以及各種釉彩和色料的出現為書畫創(chuàng)作書寫提供了便利性，同時也為陶瓷藝術者展示嫻熟技藝提供了必要條件。在傳統(tǒng)陶瓷產品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出現。然而在現代社會中，陶瓷產品的造型呈現多樣化特征，并且已經擴展到陶瓷建材系列的瓷磚、衛(wèi)浴以及室內擺飾品等。從而陶瓷書法藝術裝飾在伴隨陶瓷造型式樣的變化也呈現多樣化、個性化的特性，已完全突破了傳統(tǒng)的以陶瓷題款印記式為主的書法藝術裝飾功能，并向著以陶瓷書畫藝術綜合裝飾的方向發(fā)展。同時在自覺自發(fā)的發(fā)展中也趨于完善，這也是現代信息社會大眾審美意識變化及其信息經濟現狀市場所需求的。在現代信息市場需求的自然推動下，運用各種陶瓷裝飾技法將書法和繪畫藝術全面系統(tǒng)地融入陶瓷產品裝飾，是一種大眾需求趨勢。同時在需求趨勢的推動下，書畫藝術這一傳統(tǒng)文化元素將在陶瓷藝術裝飾中發(fā)展得更加寬廣和完美。
2.3陶瓷書法裝飾藝術的形式美
陶瓷書法裝飾藝術的形式美是指書法字體的外在藝術美感。書法裝飾藝術的形式美表現為書法字體的形勢美、線條走勢美。形勢是書法作品字體呈現的姿勢，形勢美是書法作品給人的外在造型感受；書法藝術美是靠線條來表現的，書法線條走勢美指的是書法藝術線條運用的趨向、快慢、輕重、粗細等的運動變化所表現出的藝術美，書法藝術美依靠線條的氣勢來體現，而勢是依附于書法字體這一“形”的，所以書法藝術美是書法字體“形”和“勢”的統(tǒng)一。在書法藝術中，書法藝術的每一根線條通過提按、頓錯、緩急變化來呈現創(chuàng)作者思想情感和個性特征。書法藝術中線條的關系猶如木質建筑中的柱子、橫梁和椽子，它們不是自我封閉、孤立的線條了，它牽一發(fā)而動全身。
從整體看，字形的輕重、粗線、濃淡都別有一番風味，給人眼前一亮的享受(見圖1)。陶瓷書法在設計和運用時往往多依其造型而定，器形不同，書法裝飾就需要變化，不能拘泥于宣紙平面字體的行列規(guī)矩一致，不然書法藝術的迭宕多姿、妙趣橫生就無從談起。書法藝術運用于陶瓷藝術中也是陶瓷藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)造過程中加強陶瓷表現性和抒情性的重要手法。在陶瓷創(chuàng)作中運用書法藝術裝飾可以創(chuàng)作出更有審美力度和審美價值的作品，這些作品形成的“氣勢”，有如如輕流漫淌的小橋流水，有如靜謐安祥的林中老樹，也有如落于九天的飛流瀑布，這些都是陶瓷書法藝術所展現的獨特藝術魅力。
2.4陶瓷書法裝飾藝術的意境美
陶瓷書法藝術裝飾美表現為意境美，意境美是人們常說的情景交融、景境貫通。陶瓷藝術家的作品是其在創(chuàng)造過程中從藝術審美形態(tài)出發(fā)通過藝術精神尋求藝術語言的自然表現，也是其具有的深厚文化內涵和藝術個性特征的綜合體現。陶瓷藝術創(chuàng)作的本質是通過藝術形式并尋找與自己心靈與情感相一致的藝術語言形態(tài)來表達創(chuàng)作者的藝術思想情感，因而書法藝術裝飾意境美的實質就是書法對陶瓷藝術裝飾的氣勢、神采、風味的概括與濃縮?！皶畹溃癫蔀樯?，形質次之”，這是南齊王僧虔《筆意贊》中的語句。從圖2書法作品就可以直觀看出南齊王僧虔所語的內涵。因而就書法作品而言，“神采”作為意境的內涵是欣賞書法的標準；“神采”也是書法作品個性化特性的表現。
而韻趣則表現了書法的格調，也是作品意境的體現。意境是無形的，只可于書法作品字里行間體會感知得到，這正是書法超越了文字本身成為獨立藝術的根本原因。同樣，運用書法裝飾的陶瓷書法藝術的意境也體現在“神采和韻趣”上，再加上情景交融的山水風景襯托，表現出悠遠而深厚的藝術意境美。同時陶瓷書法在陶瓷造型、釉質、色彩的映襯下，更增添了書法“筆墨”的風采，使陶瓷書法表意和章法所承載的“意境美”表現得更加淋漓盡致。
3陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作的獨特性
在陶瓷上進行陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)書法創(chuàng)作。陶瓷書法創(chuàng)作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料書寫或雕刻；而傳統(tǒng)的書法藝術是在宣紙上用筆墨書寫，筆墨易于宣紙結合。而陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作可以結合陶瓷造型運用不同的表現手法，如對于茶具造型就可以根據不同茶具的方圓或異形的器形來選擇相適應書體和色調，以達到造型上的適應和和諧，獲得相對如意的藝術效果(如圖3)。篆刻是陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作運用比較多的一種手法。篆刻不僅其字體本身美觀大方，有時結合器形還可起到增強氣勢和填補空間的裝飾作用。篆刻書法具有形象的韻律，能夠給人以動靜結合的藝術感受，這也是篆刻書法藝術的特色之一。陶瓷與書法的結合，寫、塑、雕、融是陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作手法的常用形式。
但在具體運用上必須考慮書法線條的變化和手法必須與陶瓷器物造型、色彩、質地等內在韻味和外在形態(tài)相契合。此外，陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作也應當考慮不同產瓷區(qū)因材質的差異創(chuàng)作出的藝術作品具有不同的特質。如“青白”色是景德鎮(zhèn)陶瓷材質的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材質的效果。因而書法在陶瓷創(chuàng)作中的運用就必須對待不同材質加以區(qū)別利用。書畫結合是陶瓷書法裝飾藝術創(chuàng)作運用最多的一種形式手法。書畫結合的創(chuàng)作手法可以增加作品意境，藝術感染力強。書與畫在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一樣的。書與畫結合，用文字表達圖畫，用畫面映襯文字，通過相互補充，可增加畫面蘊意，能達到情景交融的藝術意境。
4陶瓷書法裝飾藝術的發(fā)展及其前景
陶瓷書法以頑強的藝術生命力和獨特的藝術特性在陶瓷裝飾中占據重要地位，這是歷代陶瓷藝術工作者藝術智慧的成果和結晶。在現代信息經濟社會，伴隨現代審美意識的變化以及現代藝術的發(fā)展，現代陶瓷藝術創(chuàng)作者往往敢于突破傳統(tǒng)思維，以創(chuàng)新的思維和手法對書法文字的字體與文字的寓意進行大膽深層的探索發(fā)掘和深入研究。構思出更有利于裝飾造型的書寫方法來進行文字的改變和裝飾，創(chuàng)造出形態(tài)夸張又與樸質的古文字相協調的更有氣勢和意境的現代陶瓷書法。在現代信息技術環(huán)境下，通過電腦技術可以把古文字變成裝飾畫，同一個漢字的不同字體都有不同的裝飾美感，這就是“甲骨、篆(大、小篆)、隸、楷、行草”書體各具藝術特色的主要原因。
關鍵詞：陶瓷工藝美術作品；美術形象特征；技術；景德鎮(zhèn)；花鳥題材粉彩瓷
陶瓷工藝美術工藝是我國傳統(tǒng)文化中的獨特藝術類型，它擁有實用、技術細膩和美觀大氣的基本特征，非常注重對美術形象特征和技術特征的有機融合。
一、陶瓷工藝美術作品的美術形象與技術特征分析
陶瓷工藝美術作品不僅僅是“可遠觀不可褻玩焉”的單純藝術品，它具有自己獨特的美術實用性，而且這種實用性已經漸漸成為我國陶瓷器的主要功能之一?？梢灾v，陶瓷工藝美術作品不能丟失它的實用性，所以無論是古代還是現代陶瓷品，它的制造工藝準則都是“美觀、實用、經濟”。陶瓷在我國歷史悠久，從古至今都服務于人們的生活，由于地域文化的不同，陶瓷制造工藝也體現出了不同的風格特色，例如我國“陶都”宜興的精陶、彩陶、均陶，我國“瓷都”景德鎮(zhèn)的釉下青花陶瓷等等，都是已經占領了國際市場的重要陶瓷工藝美術產品。如何鑒定陶瓷工藝美術作品的“藝術美”和“實用性”關系？隨著時代的不同，人們對于陶瓷品的審美情趣也在不斷改變，談到陶瓷工藝美術作品的這兩大特色就不得不分析它所展現出的美術形象特征。在其生產過程中，包含著極高的藝術成分，但是技術并不等同于藝術，因為藝術擁有其強烈的自由性和創(chuàng)造性發(fā)揮成分，所以應該正確理解陶瓷作品的美，它應該體現在題材創(chuàng)作設計的構思方面，也包括對材料的運用和對藝術創(chuàng)作技巧的發(fā)揮上。以江蘇宜興的紫砂壺為例，它外觀美觀，且具有重要的實用性，能和金銀搭配，單獨擺放也獨具藝術特色。它的獨到之處就在于它的巧工、巧形與巧色表現。從外表來看，紫砂壺的造型非常奇巧，體現出一種俊而不俗的風格。從整體工藝處理來看，它在視覺美觀與觸覺舒適度上也非常到位，基本兼顧了工藝美術品應有的藝術趣味性和它附加的實用功能性；所謂巧色就是利用紫砂泥的天然色澤來突出作品所要表達的主題思想，所體現的是一種渾然天成的美術藝術美感；最后是巧工，宜興紫砂壺運用到了雕、鏤、塑、捏等工藝技巧手法，每一步工藝的的細致到位才讓作品整體藝術效果達到形神兼?zhèn)?。如此美輪美奐的陶瓷工藝美術作品配合金銀配飾就更顯它的絢麗多姿，非常符合紫砂壺自身的藝術價值品位?？梢灾v，這種傳統(tǒng)藝術配合高檔材質的工藝美術作品創(chuàng)作，將陶瓷的那種天然美感和人工美感渾然一體，凸顯了作品的地域文化特征和美術形象特征[1]。再以景德鎮(zhèn)的青瓷水罐為例，它在美術設計上就運用到了荷葉作為主體，整體水罐所采用的是影青的青瓷釉，給人一種清澈如玉的工藝美術美感。在水罐側面點綴了紅色的荷花花蕾，它在飄逸的荷花池邊蕩漾宛如一位亭亭玉立的少女?？梢砸姷?，整個作品在主題意境方面渲染到位，展現了作品主體清新脫俗的自然美感。同時在美術美感以外，還充分凸顯了工藝與藝術之間的辯證關系。這說明設計者在構思每一件作品過程中，都蘊含著豐富的藝術底蘊，它也寄托了作者深厚的美好愿望與情感取向，需要鑒賞者反復品味，才能感受到作品中的工藝之美和技術之美，進而潛移默化的提高人們的審美水準[2]。
二、景德鎮(zhèn)陶瓷工藝美術作品的藝術形象與特征鑒賞
景德鎮(zhèn)陶瓷工藝美術作品在我國具有極其特殊的藝術地位，它在近現代工業(yè)產品博覽會上屢獲殊榮，這說明它在美術形象工藝與技術工藝方面展現出了很高藝術造詣，值得人們去深入鑒賞研究?；B題材粉彩瓷美術工藝品依附于陶瓷造型而存在，具有很高的科學價值與藝術價值，特別是強調自然審美價值觀念，它的花鳥題材美術工藝也十分細膩。從其造型創(chuàng)作及工藝選擇上來看，它屬于我國陶瓷工藝美術范疇。1、花鳥題材粉彩瓷的造型特色花鳥題材粉彩瓷是景德鎮(zhèn)陶瓷美術工藝中的一絕，在陶瓷造型上，它采用了花鳥粉彩藝術進行多元化設計，其本身所展現的獨特效果給人傳達的正是一種和諧、平衡、韻律舒緩等等傳統(tǒng)文化美感，從某種程度上來看，它對于粉彩瓷的裝飾效果已經超過了其它陶瓷工藝美術之于陶瓷本體造型的搭配效果。因為從觀感上來看，它更加豐富多彩、更加細膩和造型多變，而且它的造型與裝飾形成對立統(tǒng)一標準，是相輔相成的完整共同體，協調性十足。整體來看，它的造型特色也是緊隨時代特色變化，打破傳統(tǒng)的，擁有著強烈的當代氣息。2、花鳥題材粉彩瓷的物質形態(tài)特色從物質形態(tài)建構來看，花鳥題材粉彩瓷更加注重造型形態(tài)的改變，它基本沿用了我國康、雍、乾三朝皇帝所青睞的藝術造型，例如古樸的花瓶、瓷板、杯碗等等，其中的花鳥圖案寓意吉祥如意。某些特殊的花鳥粉彩藝術裝飾強調花鳥祥瑞，意趣相當濃厚，這與傳統(tǒng)中國畫工筆方面有異曲同工之妙，都透露出傳統(tǒng)的中國文化氣息。以景德鎮(zhèn)陶瓷美術工藝品大師張景壽的作品《富貴長春》粉彩碗為例，它就運用了繪畫形象非常生動的百鳥圖，其繪畫工藝相當自然逼真，象征大富大貴、大吉大利。在整個長春碗上所采用的是手工繪制花鳥紋路，并采用陶瓷與手工繪畫協調處理方法，造就了景德鎮(zhèn)陶瓷工藝美術作品中難得的精品[3]。
三、總結
總而言之，我國陶瓷工藝美術作品體現了一種獨特的審美形象特征，它代表著我國優(yōu)秀獨特的傳統(tǒng)文化，也象征著前人智慧的偉大結晶。而在現代，陶瓷工藝美術作品在藝術創(chuàng)作上又登上了新一級臺階，它對主題、造型與技術的突破將人們的審美意識及理念提到了一個前所未有的新高度，也為我國陶瓷藝術領域開辟了新天地，這是非常值得發(fā)揚和鼓勵的。
參考文獻
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醴陵陶瓷發(fā)源于湖南，在我國古代時期，由于地理位置優(yōu)越，并且各家人民自給自足，物產豐美，是制作陶瓷的最佳選址。因為醴陵古老的歷史，所以被人們稱為“瓷城”，兩千多年的悠久歷史使得醴陵很早就開始成立專門的制瓷場所，研究陶瓷工藝。清末以后的瓷器發(fā)展，逐漸開始走上一個新的臺階，引導我國的陶瓷工藝制作手藝在未來邁出了更堅實的一步。
二、工藝技術
釉下五彩瓷在制作時，對原材料要進行嚴格的篩選，在經過拉坯、滾壓等工藝制成坯體后，便要經歷這醴陵獨有的“三燒制法”。改進后也必須入窯燒兩次才能完成其全部工藝流程。將坯體多次進行素燒和多次焙燒的目的主要有兩個：一是將坯體中的結晶水分等有機雜質排除，以使坯體純凈，二是增加坯體強度以利于裝飾繪制時各種技法的發(fā)揮。多次焙燒是為了增加瓷胎的清透與光亮度?？此坪唵蔚墓に囍谱鲗τ诩妓嚨囊髤s是非常之高，不僅要有很高超的工藝技巧，還需要對釉下五彩瓷的繪畫特性非常熟練。色彩在成瓷后會有一定的色差，對于顏色的調配也要慎重選擇，以此保證瓷器的精美。
三、藝術特征
首先，具有無毒、耐酸、耐堿、耐磨損，永不褪色的特點。釉下彩料能夠牢固地附著在瓷器釉層的下面的原因，主要是因為在高溫燒成的過程中，彩料中的熔融物與已熔融的坯釉互相粘合著，同時也是釉層覆蓋的作用。這樣不僅不存在鉛毒和其它毒性物對人體的危害，而且由于釉層的保護作用，還能抵抗自然酸堿的侵蝕，同時在使用中又具有耐磨損的作用。只要瓷器聽釉層不受到強力破壞，花色就能永保清晰、鮮艷和明亮。故釉下彩瓷是一種理想的日用瓷器。第二，其畫面感平滑光亮、視覺上晶瑩潤澤、格調清雅明快，具有飽滿的水份感；其通透水亮的畫面，給人一種很美好的視覺享受。這種富于韻味的裝飾效果，除彩飾技巧外，也是釉層的作用。覆蓋在紋飾上的這層釉，通過高溫燒成后，變成了一種玻璃質薄層。由于這個薄層具有瑩潤、光潔、透明的特點，色彩繽紛的畫面就能通過它而顯現出來。所以紋樣平坦光滑，有玉一般的潤澤和光彩。第三，紋樣五彩繽紛，色彩斑斕，美艷而不落俗套，淡雅而富有神韻，色彩變化也較為豐富。這是釉下五彩瓷器在色彩效果上所具有的獨特性，基于此原因，促使其使用范圍也更為廣泛。現在的居民對于裝飾品的色調等都有一定的喜好，或濃烈美艷，或清新淡雅，在制作瓷器的過程中，還要滿足不同群眾的各種喜好，造型、紋飾都需要相應的進行變化，“淡妝濃抹總相宜”是對工藝師藝術水準的較高要求，也是對我國陶瓷工藝技巧發(fā)展的新要求。結合“安居樂業(yè)圖”分析，其符合陶瓷的三大特征，在繪制花鳥時，為了能夠較好的把握葉子間的空間感和整體的感覺，將個別的樹葉部分和鳥兒的顏色涂得厚一些，背景的葉子部分作為全圖的襯托，涂得薄一些。工藝師利用分水工藝將花瓣和花葉部分展現的淋漓盡致，花葉飽滿，看起來古樸淡雅，立體感較強，讓人愛不釋手，給人的視覺效果較為享受。花鳥魚蟲紋飾清晰、造型美觀，營造了一種瑰麗淡雅的視覺沖擊，做到了“艷而不俗，淡而有神”，作為家庭裝飾是很好的裝飾品之一。經釉層覆蓋和高溫燒成，其色彩就顯得格外調和、雅致、溫柔。因此即使用紅與綠等量相配，也不會產生強烈的刺激；運用淡彩或多色的裝飾，以容易獲得清雅、富麗、和諧的藝術效果。
四、結語
關鍵詞：陶瓷雕塑；塑造；寫意風格
1 引言
作為我國主要傳統(tǒng)造型藝術的一種，陶瓷雕塑藝術大量汲取了其他傳統(tǒng)造型藝術的精華，尤其是借鑒了許多中國繪畫的創(chuàng)作技法，這一點可以從陶瓷雕塑藝術“得其形，不若得其韻”的意境追求體現出來。陶瓷雕塑的寫意起源于中國繪畫，它講究手法簡練，風格粗獷，完美呈現物象的意態(tài)神韻。但是陶瓷雕塑的材質是陶瓷，陶瓷的表面不平，質地硬，不能著墨，只能雕刻，而繪畫的材質是紙，表面平整，易著墨，所以它和繪畫的創(chuàng)作手法存在差異，因而它的寫意風格與寫意特征和繪畫也是不同的。繪畫直接在紙上創(chuàng)作，自然干燥即可，是一種“水”的藝術，而陶瓷雕塑則需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術。陶瓷雕塑的器胚需要經過錘煉，這個過程無法控制，變化形態(tài)、失缺、扭曲、凹陷等情況都是無法提前預測的，這種不確定性增加了陶瓷雕塑作品的寫意種類。除此之外，陶瓷雕塑作品的題材不同、賦彩手段不同，寫意風格也不同。這些因素共同決定了陶瓷雕塑作品寫意風格的多樣性。
2 陶瓷雕塑的寫意特征
2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性
陶瓷雕塑需要有技藝高超的陶瓷雕塑創(chuàng)作者，他們對于陶瓷瓷泥的要求會比一般創(chuàng)作者的要求要高。他們能夠在進行陶瓷雕塑的過程中隨著雕塑手法的改變從而對每一塊瓷泥進行紋路肌理分析，從而更加有利于寫意特征的表現，使得創(chuàng)作出來的作品更加的精美絕倫。在藝術創(chuàng)作過程中要講求天人合一，強調物質本身特征，不能隨意改變物質材料結構，要準確利用瓷泥的紋路肌理，減少作品發(fā)生形變的幾率，從而提高陶瓷作品的煅燒質量，使得陶瓷雕塑作品更加具有藝術價值。
2.2 陶瓷雕塑使得產品變得更加具有藝術價值
陶瓷雕塑可以很好地利用夸張的創(chuàng)作手法，使得作品化丑為美，陶瓷雕塑家要對自己所要創(chuàng)作的對象有足夠的感悟和理解能力，要讓大眾都能夠欣賞作品的內涵。對于文學作品來說，其文學價值就在于“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，陶瓷雕塑作品的藝術價值也體現于此，不同的觀眾對于同一件陶瓷雕塑作品的鑒賞觀點存在差異。為此，要讓公眾都能夠感受到陶瓷的藝術美，陶瓷雕塑家要向公眾傳遞美的作品，就要讓公眾都能夠用審美的情趣去創(chuàng)作作品。陶瓷雕塑需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術，藝術品要面向公眾，就要給公眾傳遞藝術的審美情趣和深層內涵?，F實生活中的丑需要有美的藝術品進行參考，陶瓷雕塑家要有好的寫意手法，很好的利用簡單凝練的手法使得藝術品具有藝術的美感，將丑化為美，用簡潔、夸張的造型，彰顯陶瓷雕塑的精神，襯托藝術的美感，體現美的情趣。
3 陶瓷雕塑塑造的的寫意風格
在寫意特征的基礎上，陶瓷雕塑藝人作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作中無形中就會融入自己獨特的生活情感、自己獨有的技術手法、獨具一格的創(chuàng)作風格。對于一件陶瓷雕塑作品，只有將其“寫意”呈現出來，才能形成其獨有的寫意風格。藝術作品之所以可以亙古長存，永葆青春，就是因為其對于意境的不斷追求，對于人們思想的不斷抨擊，陶瓷雕塑亦是如此。我們對于陶瓷雕塑塑造的寫意風格的追求，一般可以追溯到下列三個方面：第一個方面是對于作品原創(chuàng)性的塑造；第二個方面是對于創(chuàng)作題材的精挑細選；第三個方面是不同設色賦彩手法的巧妙應用。
3.1 原創(chuàng)性塑造
在陶瓷雕塑塑造中，一味地模仿是不會得到人們認可的，只有原創(chuàng)性塑造才值得人們稱贊。那么什么樣的作品才能稱之為原創(chuàng)性塑造呢？這是由兩方面決定的，一方面指的是創(chuàng)造者在塑造一件作品時，不需要刻意追求鶴立雞群，只需要融入自己的創(chuàng)新思維，融入自己的內心想法，遵從自己的內心即可。另一方面指的是注重利用自己的雙手，用雙手創(chuàng)造價值，致力于呈現人類的勤勞與大智慧，升華作品的“形”，進而提高作品的藝術價值。傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作中，先是做一個石膏模型，然后注漿，批量生產胚體，然后將分體用泥漿依據樣品粘結起來，再利用銼刀等工具完成修復，制成成品。在上述修復過程中難免會使得陶瓷雕塑不夠圓潤，棱線受損也比較嚴重，而運用手工制作可以很好地避免因操作不當而造成變形走樣的情況。因為手比較靈活，容易控制力度，在處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題時有很大的優(yōu)勢，進而棱線、輪廓的體積感更為濃重，更能帶給人美的享受。手工創(chuàng)作帶來的美感在后期制作中可以得到完美體現，而在前期制作中創(chuàng)造性思維的巧妙運用才是決定寫意風格的主要因素。
3.2 題材選擇
同文學作品有異曲同工之妙，陶瓷雕塑作品創(chuàng)作題材不同，其體現出來的寫意風格也是有所差異的，即使是由同一創(chuàng)作者所作，寫意風格也大有差異。因為相同的材料其藝術語言是相同的，技法上也大同小異。不同的創(chuàng)作者選擇的題材存在差異，物是死的，但人是活的，每個人的生活經歷必然不同，因此只要依照內心，其所選題材也是有不同之處的，因而也會形成千變萬化的寫意風格。比如，有的創(chuàng)作者以表現日常生活為主題，返璞歸真；有的創(chuàng)作者以表現鴻鵠之志為目的，大開大合。而且在同一創(chuàng)作者的不同生活時期，寫意風格也有所不同。這些因素都是形成寫意風格千變萬化的主要因素。
3.3 設色賦彩手法的運用
陶瓷雕塑的設色賦彩手法一般有濃妝淡抹和返璞歸真兩種。設色賦彩手法在很大程度上決定著陶瓷雕塑作品主題思想的體現?！胺佃睔w真”就是以陶瓷澀胎的色質肌理紋路為主體，不添加任何彩釉，使得作品樸素自然。“濃妝淡抹”則是憑借高溫窯改變釉彩自然流動的肌理，使得作品渾然天成。美的陶瓷雕塑品，青釉溫潤如玉，靜雅思聽，從它們都很容易看出，設色賦彩手法是寫意風格獨特性的關鍵性因素。
4 結語
本文首先多角度介紹了陶瓷雕塑的寫意特征，然后在此基礎上，從題材的選擇、設色賦彩手法、瓷泥特性等三個方面深入探析了陶瓷雕塑的寫意風格，并且滲入了自己對于陶瓷雕塑寫意風格方面的原創(chuàng)性看法。陶瓷雕塑的寫意特征與寫意風格豐富多樣、與時俱進，創(chuàng)作手法理念的革新換代，而且觀眾的審美情趣也會很大程度上影響其寫意特征及寫意風格，為此，陶瓷雕塑創(chuàng)作者要深入生活，看透社會，在陶瓷雕塑寫意上加深研究深度，加大研究力度。
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陶瓷繪畫意境營造研究的獨特性及其與中國畫的關系
陶瓷繪畫營造意境是陶瓷繪畫創(chuàng)作者對人生的體悟以及觸景生情及其意象物化、心物交融的具體環(huán)節(jié)于陶瓷上的轉化。意境深厚的陶瓷繪畫作品因整體意境營造得當而有特別的藝術效果，同時在一定程度上也反映了創(chuàng)作者的構思過程與原貌，同時也因陶瓷工藝的獨特性而散發(fā)出特別的陶瓷藝術趣味。因而陶瓷繪畫意境營造的研究對于陶瓷繪畫藝術造境來說是獨立于陶瓷裝飾之外的純繪畫，是用以“意”制“勝”的畫面充分體現陶瓷獨特性的藝術處理過程，因而這也是陶瓷繪畫的審美價值獨特性的具體表現區(qū)別，它是區(qū)別于其他藝術繪畫形式的。陶瓷繪畫借鑒了中國繪畫的藝術形式，是對中國畫藝術成就由表及里的吸取與發(fā)揚。陶瓷繪畫與中國畫都以線造型的繪畫手段來塑造意象和構筑獨特的藝術意境，陶瓷繪畫意境營造理念從中國繪畫的源頭開始萌發(fā)，是在中國畫長期潛移默化的影響而形成的。從陶瓷發(fā)展史看，中國畫與陶瓷繪畫的關系是錯綜復雜的，從原始的彩陶文飾到現在的陶瓷繪畫，陶瓷繪畫與中國畫有傳承延續(xù)和并進發(fā)展的關系；彩陶文飾是中國書畫及其裝飾發(fā)展的源頭，原始彩陶裝飾的意象化造型便是中國書畫意境審美的思想淵源和本源藝術語言。從歷代意境優(yōu)美的陶瓷繪畫作品看，它們有著共同的優(yōu)點是畫面形象生動，造型簡練，并具有“以神傳意”的寫意性特征。這些都是藝術創(chuàng)作者對現實生活的真切體會通過寄情于物和借物寓意的藝術方式表現的結果。在中國畫的發(fā)展與成熟過程中，從事陶瓷繪畫者在筆法、構圖等方面自覺與不自覺的汲取了中國畫技法，從而中國畫對意境的營造技藝也就被融入到陶瓷繪畫中，這些從陶瓷青花的發(fā)展與演變過程可清楚看出，中國青花的書畫意味鮮明的表達了中國畫的人文畫境，特別是清代的淺絳彩瓷，在意境營造更是從空靈的構圖以及筆色渾融的技法等多方面再現了中國畫的形式與技法。陶瓷繪畫區(qū)別于中國畫的最明顯特征是工藝性。陶瓷技術的工藝發(fā)展過程是漫長的，從而陶瓷繪畫在藝術審美與意境營造表現上不能和中國畫一樣毫無拘束地自由發(fā)揮，一定程度上受制于陶瓷繪畫工藝因素的束縛。只是到了明清時期因陶瓷工藝技術的長足進步，陶瓷繪畫的表現力才得到超越的發(fā)展與發(fā)揮，這也是工藝進步為陶瓷藝術繪畫意境表達創(chuàng)造了更為寬廣的施展空間。從陶瓷繪畫的發(fā)展看，歷代帝王的重視也極大促成了陶瓷繪畫藝術意境營造的發(fā)展。官窯的設立及其完美以及御制圖樣等引領了陶瓷繪畫藝術意境營造水平的提高，特別是文人畫和文人畫家對陶瓷繪畫的滲透與影響更為深遠，正是這樣陶瓷繪畫的藝術價值才得到了極大的提高，特別是文人直接參與陶瓷繪畫，不僅使陶瓷繪畫在藝術、美學上得到了本體性變化與發(fā)展，而且也使陶瓷繪畫一定程度脫離其原始的裝飾目的而成為以營造意境為目標的超越陶瓷本身的純繪畫藝術。著眼于繪畫藝術范疇，藝術修養(yǎng)是十分重要的，從事陶瓷繪畫的藝術家的藝術修養(yǎng)的高低直接決定其作品境界高低。以書入畫是中國畫的民族特色，同時書畫同源，詩文與畫境同構，因此繪畫的意境是畫家的品性的體現，而書法的高下也決出著繪畫意境的高下。陶瓷繪畫也一樣，因此書法也是陶瓷繪畫境界拓展的重要因素之一。陶瓷繪畫的意境也體現了創(chuàng)作者學識和文化素養(yǎng)，中國畫注重人品，具有獨立文化價值的陶瓷繪畫也講究品性。
藝術的個性化和現代陶瓷繪畫的意境營造
由于陶瓷的批量生產以及不斷的重復仿制，傳統(tǒng)的陶瓷繪畫相對來說個性特征不強，同時古代畫工在對藝術的個性自我認識及追求不強也使得陶瓷繪畫缺少個性而僅僅表現為具有一定的時代性。在陶瓷繪畫的發(fā)展過程中，自學敬業(yè)的畫工在學習和體悟中國畫時感悟到了繪畫的真諦，他們通過對自然與生活的觀照，在筆下塑造能夠傳達讓人回味的具有物心交融意境的生動藝術形象，從而實現了他們從感知到再現的藝術文化轉換，在這個轉化過程中融入了其個性化靈性。因此，歷代陶瓷繪畫的發(fā)展就是陶瓷繪畫者的個性特征的自省自覺的社會化共識轉化過程，同時也是陶瓷繪畫意境營造的發(fā)展歷程。此外，文人的參與使陶瓷繪畫更強調個性覺醒并使意境營造得以自覺，于是陶瓷繪畫便成為可以“披圖幽對，坐究四荒”的純藝術形式。伴隨陶瓷繪畫藝術的發(fā)展，陶瓷繪畫走入現代，已經從工藝美術走向了對追求精神的超脫，陶瓷繪畫的意境營造已經成為創(chuàng)作者個性心靈感悟的化境，這也是“含道映物、天人合一”傳統(tǒng)造境理念的結果。陶瓷繪畫的發(fā)展與中國畫發(fā)展是相似的，陶瓷繪畫對意境營造的筆墨、圖式規(guī)范的探索是其超越并獨立工于藝美術之外的根本動力，而文人的參與與影響使陶瓷繪畫從重裝飾走向重意境并自覺追求意境且成為獨立于陶瓷裝飾之外的純繪畫藝術?，F代陶瓷繪畫創(chuàng)作擺脫了傳統(tǒng)思想觀念以及對工藝認知不足的束縛而走向藝術個性化，創(chuàng)作者置身于現代社會的人文意識中把自我人生感悟、審美趣味以及自我修養(yǎng)等個人因素融入其作品的品格中，在作品意境營造中充分體現自己的個人人生境界，因而現代陶瓷繪畫藝術具有個性化特征，在藝術意境營造也是“因心造境，風格即人”。
結語
【關鍵詞】博山窯儒家文化民間陶瓷藝術文化內涵審美理念美學特征
【中圖分類號】J527【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2012）04－0076－03
博山窯亦稱“淄博窯”，是中國古代名窯之一，以琉璃和陶器見著。博山窯民間陶瓷藝術蘊含著深厚的儒家文化美學思想以及民間藝術獨特的造型審美觀念，它所表現的是多層面、立體的綜合藝術形式。始于漢，北朝時燒制青瓷，有青黃、青褐等色，制作粗糙。唐代盛燒黑釉瓷，釉質晶瑩滋潤、色黑如漆。宋代燒制白瓷、黑釉陶等，黑釉陶以“雨點釉”和“茶葉末釉”名傳于世。而后各種陶瓷器物的質地、造形、裝飾手法，基本與宋代的窯村窯相似，大部分是碗、盤、杯、罐、枕、盞等民間生活用品，造形一般都樸實厚重、富有變化。釉色以黑釉、青釉為主，也有白釉以及用化妝土剔刻紋飾或白地黑花紋胎等裝飾。其中工藝成熟的青瓷疊花，以淺浮雕方式將各種圖案紋樣巧妙地印制在碗、盤器皿的內部，釉色明快，線條清晰，具有簡樸健美、流暢活潑的裝飾藝術效果。從明到清，是博山窯的昌盛時期，博山藉其優(yōu)越的自然條件，豐富的原料、燃料資源，制瓷技術的積累和進步，又因“飲食之器，天下之大用”從而發(fā)展成為陶瓷業(yè)的中心。博山窯民間陶瓷帶有粗厚色濃的特點，讓人們從中感受到自然和諧統(tǒng)一的內蘊，傳遞著著具有旺盛生命力的儒家文化思想。博山窯民間陶瓷藝術文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的民間社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且它是一種立體的民間文化載體。這些民間陶瓷藝術作品，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比、攝人心魄的博山窯陶瓷文化大型史詩。博山窯民間陶瓷藝術凝聚著民間藝術創(chuàng)作的情感；帶著泥土的芬芳；留存著創(chuàng)作者心手相應的藝術形象；表現著儒家文化美學思想；展現著廣闊的社會生活畫卷；描述著民族的心理、精神和性格的發(fā)展與變化。同時，給人的是一種情感教育，是一個潤物無聲的過程，立足于儒家文化思想，用“和諧”理念指導博山窯民間陶瓷藝術的創(chuàng)作，讓這一承載著儒家文化思想的精髓的古老載體再次得以傳承與發(fā)揚。
一、儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的核心理念
儒家文化思想有著十分豐富的內涵，其凝聚力和生命力來自其基本精神：自強不息的剛健精神、崇尚氣節(jié)的愛國精神、經世致用的救世精神、人定勝天的能動精神、民貴君輕的民本精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創(chuàng)造精神等，這些對博山窯民間陶瓷藝術的形成和發(fā)展具有重要的導向作用。博山窯民間陶瓷藝術作為一種實用的物質產品，以其高超的技藝和獨特的藝術風格，成為中國傳統(tǒng)陶瓷藝術的一個重要門類，成為中國傳統(tǒng)精神文化的重要組成部分。
1．儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美理念具有整合作用
儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的理論基礎，在博山窯民間陶瓷藝術發(fā)展過程中起著核心作用。儒家文化思想是一種混合型文化，它廣泛吸收了其它地域文化的長處，逐漸形成了一種具有完備的自我調節(jié)和更新功能、再生能力很強的文化，也成為一種政治大一統(tǒng)背景下的官方文化，并成為中國傳統(tǒng)文化的主流。儒家文化審美思想使博山窯民間陶瓷藝術在思維方式、理想人格、倫理觀念、美學思想等精神文化方面得到整合。使博山窯民間陶瓷藝術和傳統(tǒng)儒家文化思想完美融合，形成一種獨具魅力的陶瓷美學思想，也樹立了博山窯民間陶瓷藝術粗狂、豪放、率真、大器的藝術風格，內容上的真實、健康以及臆想的以物寄情，反映出濃郁的儒家思想的人文特征。
儒學是以宗法社會的倫理道德為人之本的人學，儒家始終是圍繞社會理性與個體感性的關系來思考審美問題。儒家文化認為強調美的實質是社會理性，只有社會理性化育出來的感性、積淀而成的感性，才稱其為美。儒家美學思想的根據在于人，在于人的倫理人格，當這種倫理人格具有了一定的感性形式，能夠給人一定情感體驗的時候就構成了美。儒家文化審美的基本觀點是美的本質——理義；美的形態(tài)——中和；美的功能——成德，這是儒家美學體系的主體結構。博山民間陶瓷藝術的影響主要是通過儒家美學觀點審美情趣的滲透，折射到陶瓷藝術創(chuàng)作的審美觀念中，其審美形式充分體現了儒家美學思想，如博山窯黑、醬釉類作品（模印魚紋罐、福壽紋扁形酒壺、黑釉貓枕、雙魚形扁壺、龍首葫蘆形模印紋扁形壺）。博山窯民間陶瓷藝術是儒家美學思想各種美的形式在民間所表現的形態(tài)，其作為一種與生活緊密相連的造物形式，它直接充實和豐富了人們的生活內容，反映了人們的審美理想和審美追求。它不僅表現在功能與審美的一體化，其審美形態(tài)創(chuàng)作思維模式，藝術風格語言，表達思想感情的方式也具有自己獨特的審美特征。博山窯陶瓷藝術審美本質具有質樸的語言風格，有著儒家之美的審美訴求，在取材、加工時遵照自然規(guī)律的態(tài)度，不過分修飾，不做作，流露自然本色，質樸、純真的心靈是民間陶瓷藝術形成風格特征的決定因素和內在根源。這就是儒家文化思想對博山陶瓷藝術的根本整合作用。
2．儒家文化思想對博山陶瓷藝術審美理念具有社會作用
博山窯民間陶瓷藝術在滿足傳統(tǒng)藝術審美情趣的前提下，還肩負著對社會需求的功能性滿足和對生態(tài)發(fā)展的可持續(xù)性要求的責任，博山窯民間陶瓷藝術作品外表形式的粗獷、簡潔或是細密繁縟總是與百姓內心的純真一致。它所顯示的是民間陶瓷自身的內在特征，是率真心靈的自然流露。博山窯民間陶瓷藝術是象征化的以物寄情，藝術表現題材、紋樣、色彩等成為特定觀念內涵的替代物，而具有儒家思想審美象征寓意的“符號”在民間藝術作品中最為普遍。其寓意內容概括為以下幾個字：“福、祿、壽、喜、財、吉、和”，寓意手法為“諧音”、“象征”，常見的動植物題材圖案紋飾反映了人類與自然社會的關系而被賦予象征寓意，如：龜、鶴、龍、鳳、梅、竹、松、柏等，還有像連（蓮）年有余、吉（雞）慶有余（魚），三陽（羊）開泰、喜（鵲）上眉（梅）梢等，都是取諧音，討吉利。作為自然界的視覺色彩也同樣具有寓意吉祥的象征意義：黑、白、赤、黃、青五色被視為“正色”，與五常（仁、義、禮、智、信）、四靈（龍、鳳、龜、麟）并稱，也可反映出人們與客觀現實的實踐關系以及蘊含的儒家文化思想內涵。因此，儒家美學思想在民間藝術中的人文導向，就是個體與社會的和諧統(tǒng)一的實現。在博山窯民間藝術中常常賦予作品以吉祥寓意，無論從元素內容到精神功能，從立意到實用主題分配，從本身的表義內涵到陶瓷之間符號關系，都孕育著豐富的陶瓷美學思想和博大精深的儒家傳統(tǒng)文化底蘊。儒家文化是以“中庸”精神為核心的禮樂文化，中庸思想對博山窯陶瓷藝術精神也產生了重要影響，尤其在博山窯民間陶瓷藝術的發(fā)展過程中，中庸思想具體物化為對“中和之美”的追求，也是博山窯民間陶瓷藝術中最具有價值的核心精神和觀念?！爸小笔沁m合，“庸”是按照適宜的方式做事，作為博山窯民間陶瓷傳統(tǒng)文化，“中庸”精神就是適度把握，按照適合的燒造方式，并力求保持一個合乎儒家文化審美情理的制陶工藝流程。儒家文化中的“禮樂”是指人通過自身的主體意識，同產生于自己意識之外的“文化存在物”之間的溝通，它起著一種社會規(guī)范整合作用。禮的特點便是“有秩序”，“樂”是指一種“和諧”的狀態(tài)，也泛指一種自由的理想。在博山窯民間陶瓷中既要達到人與自然的和諧，也要達到人與人的和諧，博山窯民間陶瓷藝術嚴格的遵循了這些儒家思想文化的理念，同時儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美特征起了決定性的社會整合作用。
從儒家文化審美思想與博山窯民間陶瓷藝術的關系中，看到了博山窯民間陶瓷藝術審美的不斷自我完善和升華，最終成為自然情趣與儒家文化思想相融合的產物，從博山窯民間陶瓷藝術的審美理念中看到了當時當地的民風民俗、人與自然的和諧之美、社會人倫觀的體現；看到了儒家文化思想對其審美理念的整合作用和社會作用。同時，我們也感受到了陶瓷藝術博大精深的文化力量，體會到了儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術審美的核心理念，積淀了數千年的儒家文化還將為博山窯民間陶瓷藝術的發(fā)展注入源源不斷的新活力。
二、儒家文化思想在博山窯民間陶瓷藝術中的美學思想特征
1．儒家文化精髓與博山窯民間陶瓷藝術——美善相樂之美
儒家文化審美思想為博山窯民間陶瓷藝術審美進行了文化奠基，架構了博山窯民間陶瓷藝術的美學方向。儒家美學經常把美善密切聯系在一起，要求藝術既盡美，又盡善，美善統(tǒng)一。所以“禮樂相濟”、“美善相樂”，便是儒家審美的中心話題。善是對人性的普遍要求，善而達到美的程度，乃是一種高尚的道德，稱之為“美德”，美德是帶有理想成分的人格精神。善表達的是人的內在美，也是理想人格的最終體現；美則是其形式表現，只有內容與形式的統(tǒng)一，才是最高境界。（《樂論》）在“美善相樂”的境界中，心志與行動，情感與理智，生理與心理，個體與社會都處于一種和諧的狀態(tài)?！皹贰笔且环N審美屬性，“善”而達到“樂”也就具有美的性質了，孔子所說的“從心所欲不逾矩”的自由境界，也是荀子所說的“美善相樂”的高尚境界。在這種境界中，美善合一，給“善”賦予具體的生動的美感形式，需要一種藝術風格的美來貫徹，強調一種質樸自然、平淡有味的風格美，反對華麗纖巧，刻意造作。博山民間陶瓷藝術含有自然而然的韻味，強調將給人精神愉悅的感性形式與內在倫理道德的理性要求和諧統(tǒng)一。博山窯民間陶瓷藝術充分體現了典型的儒家文化思想的造型審美特征，注重美與善密不可分，給人以精神上的慰藉和歸屬感。博山窯民間陶瓷藝術形式，除了對美的追求外，都表現出對善的強烈訴求。博山窯民間陶瓷藝術是通過具有深刻象征寓意的造型、圖案、色彩表達人們對美好生活的祝福和期望，注重的是傳情達意的形式美。它通過造型與色彩、形式與內容的統(tǒng)一，將生活、藝術、社會文化、民俗觀念緊密地結合在一起，實現了儒家文化思想中“美善相樂”的追求。例如，“黑花青黃彩帶盤花鳥紋合碗”呈現出一幅變形較甚的“喜鵲登枝”紋圖案，后來在某些縣鄉(xiāng)成為鄰里鄉(xiāng)親為新人“送飯”的專用器皿；“白底黑花蝙蝠紋碗”是件白釉黑彩紋大碗，手拉坯成型，內底留色圈，外壁繪大寫意蝙蝠紋，蝙蝠形象抽象概括，如撇蘭竹，只三兩筆便成，表現出畫工的大膽和自信；“青花黑彩花開富貴紋酒壇”全器滿繪梅、蘭、竹、菊及牡丹等各式花紋，層層疊疊，繪制用心，這是博山陶瓷審美意趣上極貼近民眾心理的產品，這種“美善相樂”之美至今仍為廣大民眾所喜聞樂道。
博山窯民間陶瓷藝術重視審美對象的象征意義，立足于尋找有意味的外觀造型，在外觀造型和色彩設計的創(chuàng)新過程中，力求從傳統(tǒng)器物造型和民間色彩中尋求靈感，這樣既能滿足大眾對美的特殊要求，又有助于建立和豐富設計風格。博山窯民間陶瓷藝術崇尚能夠陶冶情操、催人奮進的審美精神，對高雅與高尚之美的形式情有獨鐘，創(chuàng)造了儒家文化思想“美善相樂”的崇高之美。
2．儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術——自然樸素之美
博山窯民間陶瓷藝術體現了就地取材、樸實無華的藝術特色，是儒家文化平民化、生活化的標志，給人以強烈震撼，具有粗狂、豪放、率真、大器的美學特征感受。器物的材質能給人的欣賞帶來美妙、豐富的心理和審美感受，因此歷代的能工巧匠，在對器物的表面進行加工處理時，既注意保持材料的自然質地和紋理，又巧妙的通過多種工藝手法，豐富材料質感和紋理的變化，創(chuàng)造出形式多樣的材質美。它濃郁的山野民俗氣息，給人以“自然”、“評說”、“平易”的意味，集中展現了當時民間生活風貌在博山窯民間瓷器傳統(tǒng)審美理念中，只有自然、樸素之美才是美的最高境界，例如：陶藝作品“青釉雙魚變形壺”是用粗陶制成的魚的形式，一股濃重的鄉(xiāng)土氣息撲面而來，寓意著“年年有余”，和民間的吉語風俗融合在一起，讓人們感覺到一種回歸自然、回歸鄉(xiāng)土、回歸人性的渴望與眷戀，帶來一種愉悅的審美感受。面對以民間傳統(tǒng)文化為主題創(chuàng)作的作品，博山窯陶瓷民間文化中的鳳戲牡丹、喜鵲登梅、鯉魚鬧蓮、蓮生貴子等象征陰陽相生的手法，多表現為一種繁衍、生殖、聯姻的思想，在陶藝作品中強化那種對生命繁衍的意象崇拜。陶藝作品《阿?！烦浞煮w現了民間藝術中寫意創(chuàng)造的根本，以寫意傳神為宗旨，形成一個具有民間喜慶、吉祥色彩的娃娃形象，這也是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的特征和體現。博山窯民間陶瓷藝術，從用料到造型，無一不體現質樸的風格特征，由于對材料自然特性的格外尊崇，樸素反而使它們更具有生命力，至今仍然具有極大的審美價值和使用價值。博山窯民間陶瓷藝術有崇尚自然的傳統(tǒng)，體現到造型設計上，就是要因地制宜，充分考慮到民間使用者的地域特征、生活習慣和審美需求，崇尚自然是博山窯民間陶瓷藝術設計創(chuàng)新的源泉。
自然、樸素是指萬物的非人為的本然狀態(tài)，而雕琢是指人為進行的裝飾，儒家文化思想崇尚自然與樸素的審美原則，它認為一切美皆出于自然樸素，認為美是事物本身未加修飾的自然純粹之形態(tài)，讓質地本身放光彩，才是真正的美。博山窯民間陶瓷藝術的審美是重內容、輕形式，追求樸素適宜之美的審美特性，保持事物的本質特征，就是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的自然樸素之美。
3．儒家文化與博山窯民間陶瓷藝術——和諧統(tǒng)一之美
和諧統(tǒng)一之美的追求是貫穿中國美學自始至終的特點，是儒家學說的重要特征。儒家學說“天人合一”的思想是中國哲學的根本出發(fā)點，始終貫穿于中國古典美學之中。董仲舒《春秋繁露》載：“以類合一，天人一也”，其實這些理論思想實質上都是在統(tǒng)一“和諧”原則下達到對審美主體的“滿足”，博山窯民間陶瓷藝術嚴格遵循了“天人合一”的和諧統(tǒng)一之美。儒家的“天道”“人道”合一是儒家思想的精華所在?！疤斓馈敝缸匀唤绲默F象及其運動變化規(guī)律，“人道”指人應遵守的社會規(guī)范，儒家學說認為不僅要實現社會內部的協調，而且社會應與自然相和諧，儒家的文化思想內涵對博山窯民間陶瓷文化的影響十分深刻持久，它強調人與自然的和諧，強調二者處于一個有機整體中。
在博山窯民間陶瓷藝術中表現為追求“人——陶瓷——自然環(huán)境”的和諧統(tǒng)一，追求民間陶瓷藝術與自然的有機美，要求博山窯陶瓷與民間的自然空間環(huán)境融為一體，主張在形式和功能上有機結合。這種“天人合一”的有機觀念在博山窯民間陶瓷中具體表現為兩個方面：①順應自然：董仲舒認為天之美，在于大自然之美，人類能“得天地之美”，就是要順應自然，按照四季之變和萬物生長的規(guī)律，實現人體之美和生命之美。博山窯民間陶瓷從選材制作到民間應用早已達到它的最高水平，將深沉的對自然謙遜情懷與崇高的詩意組合起來，形成其他文化都未能超越的造型、紋飾及圖案。博山窯陶瓷在和諧統(tǒng)一之美的創(chuàng)作方面，無論是形式還是技藝，都有新的探索、新的汲取、新的時尚、新的變化。彩繪方面更出現了色彩艷麗、對比強烈、成本低廉、迎合當時興起的市民階層喜愛的新手繪。博山窯陶瓷最醒目之處莫過于它濃郁的山野民俗氣息，集中展現了當時民間自然、自由、和諧的生活風貌?；畋膩y跳的游魚、悠閑自得的牧童、負重如牛的農人樵夫，以至育兒的婆婆、納涼的瓷枕、煙花柳巷的三寸金蓮、水煙袋等全都表現著百姓生活的實況和大眾對和諧之美的向往。徜徉其中，仿佛置身于百余年間山鄉(xiāng)村落生活的歷史長河，似乎能聽到犬吠蓬戶、雞鳴于塒、女喧溪岸、蛙噪池塘，看到男耕女織、婚嫁迎娶、豆棚瓜架、請神送鬼。那橫掃千軍的線條筆畫，無所顧忌的色彩對比，堅如磐石的塊面結構，簡約傳神的形象描繪，處處洋溢著一股沖天豪情。從畫面看，它雖然沒有南方窯系的精致俏麗、嫵媚淡雅，但是其宏大的氣度、遒勁的風格、恣肆的想象及天馬行空的筆觸，卻是同時期其他窯系所不能望塵的。這構成了博山藝術和諧之美的特色，并使之傲然屹立于世界陶藝之林。董仲舒的以自然為美的思想深刻地影響了博山窯陶瓷藝術的發(fā)展，同時儒家美學思想對自然的關注，對天地自然形態(tài)之美的追求也無不影響著博山窯陶瓷。②師法自然：即模仿自然，巧妙地吸取自然的形式，使博山窯陶瓷藝術與自然達到和諧統(tǒng)一。作為陶瓷裝飾主要裝飾手法的陶瓷繪畫，利用中國繪畫的成就，在陶瓷表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。祥瑞題材是一種民族心理的表現，不管處于何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福與和諧。因此，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是博山窯民間陶瓷藝術的一個重要題材和基本的文化特征。儒家文化思想認為人與自然的關系不是一種對立的關系，而是一種親和的關系，賦予花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，這便是儒家文化思想親和關系的特征表現。要欣賞博山窯民間陶瓷藝術，就需要了解傳統(tǒng)文化和儒家美學思想精神，否則，很難把握博山窯民間陶瓷藝術的審美特性。
