時間：2022-06-24 07:33:14
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土家族舞蹈藝術歷史悠久，源遠流長，其產(chǎn)生離不開文化的土壤，主要有以下文化背景：
（一）古代戰(zhàn)爭背景“歌舞以凌，殷人前徒倒戈?！睋?jù)有關史料記載，土家族人每有重大的軍事活動都要以歌舞來助陣，以振己方士氣，減敵方威風。以土家族擺手舞為例。有說起源于土家族先民巴人，參加武王伐紂所跳的“巴渝舞”；有說在明代嘉靖年間，土家族士兵赴東南沿海平剿倭寇，凱旋而歸后演跳剿倭殺寇戰(zhàn)況，謳歌狂歡；還有說某土司被朝廷征調(diào)廣西平寇，攻圍某縣城時卻屢攻不下，遂令士卒著女裝連臂揚袂睢舞歌唱，守城官兵觀之后動于歌而士氣低下，遂被攻克。由此可見，擺手舞的起源與發(fā)展都和戰(zhàn)爭有關，這足以說明了土家族舞蹈藝術的起源與古代戰(zhàn)爭密切相關。
（二）古代祭祀背景土家族人崇拜祖先，祖先是他們心中最神圣的神祗，祭祀祖先的英靈可以庇護本民族繁榮興盛，因此土家族人常用舞蹈來表現(xiàn)對祖先的崇敬之情。在土家族地區(qū)最常見、場面最盛大的擺手舞即是土家族一年一度祭祀活動中必跳的舞蹈，相傳是為祭祀土家族的祖先八部大王。除祭祖之外，土家族人還以跳喪舞和八寶銅鈴舞等舞蹈形式來祭奠故去的老人?？梢?，古代的土家族人是根據(jù)自己的內(nèi)心體驗和生存的需要借用舞蹈來與祖先亡靈或神靈溝通，用舞蹈特殊的語匯連接人與鬼魂的世界，向活著的人解釋人生、解釋世界。
（三）生產(chǎn)勞動背景古老的土家族人長期生活在森林莽莽偏遠的山區(qū)，為了覓食，其先民們或上山打獵，或下河捕魚，后來又從漁獵生活步入了農(nóng)耕時代，在這些生產(chǎn)勞動中，土家族先民們創(chuàng)作了以原始生活和勞動為題材的各式舞蹈，表現(xiàn)著人與自然之間的密切關聯(lián)。如毛古斯舞，就是以土家族先民原始生產(chǎn)生活習俗為題材的舞蹈，就其動作內(nèi)容來看，有反映漁獵、農(nóng)耕生活的，有模仿大自然中動物形象的，還有表現(xiàn)生活場面的，再現(xiàn)了土家族先民早期生產(chǎn)生活的民俗風貌。
（四）娛樂生活背景舞蹈是肢體的語言，建立在生活的基礎上，土家族人用舞蹈來參與社會生活，解釋社會生活。在喜慶的節(jié)日里，在閑暇的生活中，他們用舞蹈來表現(xiàn)自己歡樂的情緒，展現(xiàn)自己積極向上的生活態(tài)度。如《跳高腳馬舞》《燈舞》《舞土獅子》《板凳龍舞》等均為土家族逢年過節(jié)時歡樂熱烈的自娛性舞蹈節(jié)目。
二、土家族舞蹈藝術的文化內(nèi)涵
土家族的舞蹈藝術是土家族人精神文化生活中不可或缺的組成部分，它所蘊含的豐富文化內(nèi)涵，烙印和表現(xiàn)著土家族人深刻的文化思想、，體現(xiàn)著獨特的土家族人文個性和精神風貌。
（一）土家族舞蹈蘊含著豐富的文化思想1.“萬物有靈”的泛神論思想。土家族長期生活在落后而偏遠的山區(qū)，他們以山地農(nóng)業(yè)為主，期間或從事捕魚或狩獵生產(chǎn)。在生產(chǎn)力不太發(fā)達的遠古時代，自然的力量神秘莫測，面對無法解釋的龐大自然力量，土家族人產(chǎn)生了神靈觀念和神的意象，形成了具有廣泛意義的“泛靈信仰”。在生產(chǎn)和生活中，他們借用舞蹈的形態(tài)、意象來表現(xiàn)對自然物和自然力的崇拜和信仰，如山神、樹神、花神、日、月、太陽等，從而體現(xiàn)了“萬物有靈”的泛神論思想。2.圖騰崇拜思想。圖騰是一個民族或部落的標志，是體現(xiàn)人類精神的原始體，騰圖崇拜是人類歷史上最原始的一種宗教形式。土家族人結合自身的文化文化傳統(tǒng)和精神基因，逐漸形成了別具地域特色的圖騰崇拜理念，如白虎崇拜、竹枝崇拜、龍蛇崇拜等，并將這一理念融入到了舞蹈表演藝術中，運用舞蹈的動作來表現(xiàn)其思想內(nèi)涵。3.祖先崇拜思想。土家族人在自然崇拜、圖騰崇拜的基礎上，進一步把崇拜的理念提升到了祖先崇拜的層面上，并表現(xiàn)于舞蹈藝術之中。這一思想在土家族舞蹈的祭祀舞蹈中最為多見，舞蹈活動以祭祀為主題而展開，表現(xiàn)對祖先的膜拜、崇敬、緬懷，并祈求得到祖先的庇護和保佑。4.群體思想。舞蹈是一種群體的藝術，表現(xiàn)的也是一種群體的思想。土家族的舞蹈同樣是一種群體性的文化活動，在長期的生活中，土家族人以舞蹈這種特殊的語匯表現(xiàn)著整個民族對豐收的祈求、神靈的膜拜、勝利的慶祝，傳達著濃濃的民族集體思想、信仰、情感和觀念。
（二）土家族舞蹈傳承著古老的宗教文化信仰土家族人長期生活在偏遠而落后的山區(qū)，面對惡劣的自然條件和閉塞的居住環(huán)境，他們在對大自然、對生命、對死亡以及靈魂等問題的理解上，對人與自然、人與社會及人與人關系的認識上，形成了具有強烈地域民族特色的宗教思想觀念，如祖先崇拜、神靈崇拜等，久而久之，就形成了他們傳統(tǒng)的。在這種背景下，舞蹈就成為了土家族人傳承的載體，表現(xiàn)著其民族共同的宗教傳統(tǒng)。如跳喪舞，就是土家族人協(xié)助亡靈為實現(xiàn)陰陽世界順暢溝通而創(chuàng)造的舞蹈，在表演中舞蹈動作輔以咒語、表情、巫術、跪拜、盤坐及壇場等外顯形式，表達了土家族人對生命、死亡、靈魂及亡靈世界的理解和認知。又如土家族傳統(tǒng)的祭祀舞蹈擺手舞，其“砍火畬”的舞蹈動作既蘊含著傳統(tǒng)的內(nèi)容，又表現(xiàn)著土家族人對于“火畬神婆”的懷念。
（三）土家族舞蹈展現(xiàn)著土家族人獨特的精神風貌舞蹈藝術是土家族人傳承民族文化的重要載體，它深深地扎根于民族文化的土壤，凝聚著民族集體的智慧和創(chuàng)造力，展現(xiàn)著土家族人獨特的文化精神風貌。土家族人民勤勞勇敢，在遭遇艱難困苦或面臨強敵入侵時，他們無所畏懼，敢于斗爭，保持著獨立自主和奮發(fā)向上的精神，并用自己的雙手改造著世界、美化著生活，在與自然相處的斗爭中，養(yǎng)成了艱苦創(chuàng)業(yè)、積極奮進、樂觀向上的良好精神品質(zhì)，這些品質(zhì)又體現(xiàn)在他們的舞蹈藝術之中，通過各種舞蹈形式淋漓盡致地表現(xiàn)出來。如農(nóng)事舞中常常有土家族人播種、栽秧、打谷、畬田、薅草、績麻紗、織布等生產(chǎn)生活形式，將土家族人熱愛勞動、崇尚勞動的優(yōu)秀品質(zhì)和精神用舞蹈的藝術形象生動地展現(xiàn)了出來。
回顧20世紀90年代中國舞蹈藝術的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風，張大帆，鼓干勁，爭上游，創(chuàng)造當代中國舞蹈奇跡的年代。
首先，中國舞蹈藝術前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領域的又一次昭彰?！栋硰狞S河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理?！稏|方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。
另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達方式?！堕L城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術創(chuàng)新寫在了自己的藝術旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術，創(chuàng)造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！
90年代以來，舞蹈藝術不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時期當代舞蹈藝術發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽?zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上?！短爝叺募t云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術被普遍認可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術走進千家萬戶的藝術理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認她非常善于創(chuàng)造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。
10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時空里，在各級政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創(chuàng)作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達到了10余部。在整個世界范圍內(nèi)，這也是個驚人的數(shù)字！如此眾多的當代舞劇擁有一批鮮明的藝術形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術手法，用一個孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對一個簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點為藝術表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當代人心靈歷程的詰問史?！栋⒈?、《大夢敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術舞臺增添了相當美好的形象。
1.1術前準備
1.1.1患兒準備
術前應了解患兒的一般情況,對電解質(zhì)紊亂的患兒應立即糾正,同時還應了解異物的種類、大小、形狀,以估計術中可能出現(xiàn)的困難和危險?；純阂话悴捎萌砺樽?術前禁食、禁飲4~6h,以防術中嘔吐,造成誤吸,術前半小時注射阿托品,以減少呼吸道分泌物。
1.1.2器械準備
①小兒直接喉鏡(根據(jù)年齡選擇)、導光索、電源1套、異物鉗(根據(jù)異物性質(zhì)、大小和深度選擇)、吸引器頭2根(根據(jù)支氣管鏡大小、長度選擇)。②小兒支氣管鏡1套,可使用上海產(chǎn)SLG-1型冷光源小兒支氣管鏡。其組成如下：支氣管鏡：3.5mm×240mm、4mm×260mm、5mm×260mm,冷光源電源1套；異物鉗：有孔槍式有牙1把、無孔槍式無牙1把,三爪槍式1把；吸引器頭：2.5mm×320mm；纖維導光索1根。年齡與小兒支氣管鏡選配,規(guī)格如下：器械選好后,連同導光索一同用高錳酸鉀和40%甲本醛以1:2的比例熏30min,使用前必須用外用鹽水沖洗干凈。③常規(guī)準備內(nèi)鏡包、氣管切開包及合適的氣管套管。④其他：氧氣(高頻氧)、抽吸器、噴霧器、1%地卡因等。
1.1.3搶救藥物準備
在取異物過程中,可能發(fā)生異物堵塞氣管而造成窒息,因此,應準備一切急救藥品,以便及時使用。常備急救藥品如下：腎上腺素、異丙腎上腺素、去甲腎上腺素、可拉明、洛貝林、阿托品、地塞米松、硫噴妥鈉、氨茶堿、4%蘇打水、5%葡萄糖液、2:1溶液。
1.2術中配合
1.2.1氣管異物取出是一種緊張而又危險性的手術
術中有可能發(fā)生突然窒息而造成死亡。因此,要有高度責任感,應妥善安排人力,以便及時搶救臨危患兒。為了減少患兒術前及術中掙扎而發(fā)生意外,常采用基礎麻醉使患兒入睡后抱入手術間,平臥于手術臺上,肩下墊一海綿枕頭,頭后仰,使口腔、咽、喉、氣管處于同一直線上,固定四肢,立即行靜脈穿刺并保留和固定好此靜脈通路,以便隨時給藥。
1.2.2術者消毒鋪單后,巡回護士立即接通喉鏡、支氣管鏡及電源
并調(diào)節(jié)燈光的亮度,接好抽吸器并保持通暢,備好1%地卡因噴霧器,根據(jù)手術需要隨時向咽喉腔、氣管內(nèi)噴藥,加強局部黏膜麻醉,減少咽喉及氣管黏膜反射。
1.2.3手術開始后,與麻醉師配合管理麻醉深度
維持呼吸道通暢,保證氧氣的充分供給(高頻給氧),密切觀察患兒呼吸、面色、脈搏和氧飽和度。一旦出現(xiàn)窒息,應協(xié)助加強給氧,準備緊急氣管切開器械,根據(jù)需要及時由靜脈通路給藥,并做好可能發(fā)生呼吸和心跳停止的一切搶救準備。在搶救過程中應與麻醉師、手術醫(yī)師緊密配合,不能慌張,當患兒恢復自主呼吸后,應配合復蘇處理。
1.2.4呼吸道異物取出術是一種爭分奪秒的緊張手術
尤其是蠶豆等大型植物性異物或存留時間較長,患兒又有一側肺不張、體質(zhì)差,其危險性更大。術前、術中應有充分的思想準備和物質(zhì)、器械準備,以防意外。異物取出后退支氣管鏡前,仍需維持一定的麻醉深度,以防支氣管鏡退至聲門時刺激而發(fā)生反射性痙攣。手術結束后仍需在手術室密切觀察患兒30min以上,確認無呼吸困難后,方能與麻醉師、手術醫(yī)師一同將患兒送回病房。
2小結
云南民族傳統(tǒng)歌舞樂是中國民族藝術的重要組成部分，關于此領域的研究，在近年陸續(xù)有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創(chuàng)作、傳承與保護等角度對云南民族舞蹈進行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創(chuàng)作和舞臺實踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標，如較有代表性的《云南原生態(tài)民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學源2009）等。還有一類是從人類學、文化學的學術視野，對云南民族歌舞樂進行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發(fā)表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學科意識對云南民族舞蹈、歌舞形態(tài)、表演創(chuàng)作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發(fā)展歷史的軌跡和風貌?！睹褡逦璧肝幕瘋鞒邪l(fā)展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內(nèi)容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發(fā)思路，實現(xiàn)民族民間舞蹈文化的可持續(xù)發(fā)展?！盵2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質(zhì)、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學臺本與演出串詞、學術論文與舞蹈評述、調(diào)查報告及詩詞隨筆三個部分，從文化的視角對云南民族舞蹈的特征、表演、創(chuàng)作等做了論述?！对颇厦褡逦璧秆芯俊分饕\用藝術符號學原理，采用部分史料對云南民族舞蹈的形態(tài)、情感、儀禮以及審美方面進行了綜合研究?！对颇显鷳B(tài)民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對云南各民族的音樂形態(tài)、樂器及創(chuàng)作演出做了描述和分析?！对颇厦褡逡魳氛摗肥亲髡呓?jīng)過長期的田野考察，對云南各民族所創(chuàng)造出的內(nèi)容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關民族中所具有的藝術價值和人文價值做了一定程度的論述，其中對云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋?！段幕洃浥c歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺為焦點，但對云南民族樂舞民俗的文化生態(tài)以及在當代社會生活中的可持續(xù)發(fā)展做了文化學意義的研究?！兑痪S兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國內(nèi)第一部用民族志方式對云南特有族群的音樂進行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構，對布朗族人生儀禮與社會、宗教禮儀、人生儀禮及個體性音樂活動、群體歌舞等內(nèi)容做了音樂人類學意義的研究?！独镒搴J笙舞的實地考察》是作者通過對滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術人類學的視角對這一與西方音樂體系的“聽覺藝術”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術特點的“體化實踐”做出新的理論闡釋。在課題項目領域，2007年藝術學項目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態(tài)歌舞樂套曲的保護、傳承與發(fā)展模式研究”項目，是對紅河地區(qū)部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進行的專題研究；2010青年項目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態(tài)研究”，以“音樂”為立足點，對其音樂形態(tài)、文化形態(tài)進行了一定的探析，此兩項均屬于區(qū)域性的音樂歌舞研究。2008年藝術學項目“云南民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢研究”，研究成果為探索現(xiàn)代社會變遷中民間舞蹈傳承與發(fā)展的論文集。2012年藝術學西部項目“云南15個特有民族舞蹈生態(tài)研究”，以“舞蹈”為核心，以生態(tài)為論域，擬進行學科交叉的學術研究，此兩項均為民族舞蹈學的專項研究。對以上研究成果的梳理，可以看到自進入21世紀，云南民族歌舞樂領域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學科立場進行，但在人文社會多學科研究的影響下，云南民族藝術的研究已逐漸成長。如音樂學、舞蹈學等，不但完成了大量基礎資料的積累和音樂形態(tài)結構、舞蹈形態(tài)的研究工作，同時開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統(tǒng)藝術，研究文本也越來越呈現(xiàn)出對多學科理論的應用和以多維視角進行研究的特征。對于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態(tài)勢存在著。傳統(tǒng)樂舞是本族人對生活與文化意識的表達，在造就了民族的性格與文化的同時，也向人們展示了其生存的環(huán)境和對信仰的恪守。這種存在于社會生活中的重要藝術事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場域和時空的文化之網(wǎng)上進行研究，這為中國民族本土藝術未來的研究提出了新的認知范式和新的可能性。
二、云南民族傳統(tǒng)樂舞研究學術視野的轉換
伴隨當代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關注發(fā)展中國家的文化傳統(tǒng)與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國內(nèi)外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護和開發(fā)提供幫助，意在使數(shù)千年來存活于云南具有獨特生命內(nèi)質(zhì)與活力的民族傳統(tǒng)藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統(tǒng)歌舞藝術的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統(tǒng)音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數(shù)民族音樂與舞蹈的呈現(xiàn)和再現(xiàn)”、“音樂和舞蹈傳統(tǒng)的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調(diào)“再現(xiàn)民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現(xiàn)實目的而運用歷史資源的路徑?！雹佟＿@一研究取向表現(xiàn)出當民族傳統(tǒng)藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現(xiàn)代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統(tǒng)歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發(fā)現(xiàn)，云南民族傳統(tǒng)樂舞作為內(nèi)心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態(tài)和信仰系統(tǒng)。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內(nèi)部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統(tǒng)樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統(tǒng)和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統(tǒng)。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現(xiàn)代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統(tǒng)歌舞樂作為構建文化的一種環(huán)境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統(tǒng)樂舞充滿著遠古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯(lián)通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態(tài)系統(tǒng)里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統(tǒng)藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統(tǒng)習慣和族群信仰來維護和創(chuàng)造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內(nèi)，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統(tǒng)樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統(tǒng)文化為主體來建設發(fā)展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經(jīng)驗，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統(tǒng)”成為研究者的重要論域。當代法國現(xiàn)象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現(xiàn)的一個核心思想。關于“身體現(xiàn)象”如何顯現(xiàn)意義系統(tǒng)以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內(nèi)音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現(xiàn)象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統(tǒng)，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。
三、結語
關鍵詞：河南?。宦殬I(yè)學校；課外舞蹈活動；開展情況
中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0102-01
一、研究對象與方法
（一）研究對象
隨機抽取了開封文化藝術學校、新鄉(xiāng)職業(yè)技術學校、新鄉(xiāng)文化藝術學校學生共100名（男52名，女48名）和非藝術類學生100名（男49名，女51名）作為主要研究對象。
（二）研究方法
1、文獻資料法
本文根據(jù)研究對象和任務，查閱了國內(nèi)外有關藝術教育和舞蹈活動方面的著作如《舞蹈藝術教育》等10余本書籍。在河南大學圖書館查閱了近年來舞蹈方面的雜志，以及其它省市的藝術類期刊如《舞蹈》等中有關舞蹈方面的文章約10余篇，為本論文的研究奠定了理論基礎。
2、訪談調(diào)查法
筆者設計了系列問題，以隨機抽查的方式在3所學校的校園、寢室訪問了學生，了解舞蹈知識的了解程度和課外舞蹈活動的開展狀況。通過數(shù)月的訪談、調(diào)查，獲得了有利于課題研究的第一手材料。
3、邏輯歸納法
運用邏輯的方法對得到的理論數(shù)據(jù)和資料進行歸納和邏輯推理，得出論文結論。
二、研究結果與分析
（一）河南省職業(yè)學校課外舞蹈活動的基本狀況
通過訪談的調(diào)查，三個職業(yè)學校都已經(jīng)開設舞蹈專業(yè)課，已開設舞蹈課的學校占總數(shù)的100%。
抽查的學生基本都表示：平時很想學舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像學校沒有場地、沒有老師、沒有相關的培訓班，沒有相關的普及活動，只好懷著想舞動的心，望舞興嘆。
（二）河南省職業(yè)學校課外舞蹈活動開展情況
1、學生對舞蹈活動的興趣度
從表1可以看出，女生明顯比男生喜歡舞蹈，但是男女生對舞蹈的興趣度都很大，可見大學生對參與舞蹈活動有較高的積極性，對舞蹈活動有較高的主觀認知。這與舞蹈良好的健身、塑體、調(diào)節(jié)心理和改善氣質(zhì)等益處有很大的關系。
2、學生對本校舞蹈活動認可度
統(tǒng)計結果表明引起我們注意的是大多數(shù)學生是在逐漸接受大眾舞蹈這個課外藝術活動項目，但是也給課外舞蹈老師提出更高的要求，另外學校有關部門也要注意培養(yǎng)出更多合格的學生舞蹈老師。
三、結論
（一）目前河南省職業(yè)學校專業(yè)的“舞蹈課”的開課率較高，占職業(yè)學?？倲?shù)的100%，而職業(yè)學校課外舞蹈活動中日常排練慢慢加強,河南省職業(yè)學校課外舞蹈活動進入穩(wěn)步發(fā)展階段；應加強常規(guī)舞蹈排練的次數(shù)。
（二）學生堅信舞蹈的鍛煉價值，對舞蹈活動滿意度很高，喜歡參與學校舞蹈協(xié)會組織的活動，樂于自我娛樂型的舞蹈活動，但是河南省職業(yè)學校舞蹈協(xié)會組織沒有專業(yè)指導老師，學校開展課外特色舞蹈活動較少；應聘請相應的專業(yè)舞蹈老師，加強對舞蹈排練的指導，開展形式多樣的特色舞蹈活動。
（三）河南省職業(yè)學校學生喜歡參與風格形式更多樣的舞蹈，而課外活動的舞蹈老師的質(zhì)量和數(shù)量遠遠不足；發(fā)揮舞蹈編導專業(yè)學生的專業(yè)優(yōu)勢，培養(yǎng)塑造學生舞蹈老師。
（四）河南省職業(yè)學校學生能比較科學地掌握舞蹈知識，但是了解舞蹈知識的途徑只要是大多數(shù)學生是愛好者之間的交流，并且學生參與舞蹈活動主要是受同學朋友的影響。
【關鍵詞】音樂舞蹈學院；實踐教學；實踐體系；構建
中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素
對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據(jù)目前社會的需要和人才培養(yǎng)的任務，結合一定的人才培養(yǎng)模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：
（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創(chuàng)作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創(chuàng)作比賽或者表演等等。這種實踐強調(diào)的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質(zhì)，而且促進了社會藝術事業(yè)的發(fā)展。
（二）加強實訓環(huán)節(jié)。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規(guī)定的一些場所進行專業(yè)技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養(yǎng)學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據(jù)每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業(yè)能力的關鍵因素。
（三）重視實習環(huán)節(jié)。這是培養(yǎng)藝術人才發(fā)展的最重要環(huán)節(jié)，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業(yè)的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業(yè)和工作環(huán)境等。同時，這也是一個自我實現(xiàn)的環(huán)節(jié)，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。
（四）撰寫畢業(yè)論文。畢業(yè)論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環(huán)節(jié)，雖然這與實際技能有所脫節(jié)，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業(yè)論文也是教學實踐中必不可少的環(huán)節(jié)。
二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建
（一）目標體系的構建。1.調(diào)整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，提高其全面綜合素質(zhì)。但鑒于過去傳統(tǒng)的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統(tǒng)的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現(xiàn)狀，教師可以從激發(fā)學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發(fā)他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監(jiān)督和調(diào)整。2.調(diào)整培養(yǎng)計劃。要想全面提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的藝術人才，必須調(diào)整培養(yǎng)計劃。課程設置要與專業(yè)水平相互結合起來，教學內(nèi)容也應該覆蓋學生專業(yè)技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發(fā)展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。
（二）內(nèi)容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經(jīng)過實踐的培養(yǎng)，而實現(xiàn)“二合一”，其實踐教學的內(nèi)容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業(yè)技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內(nèi)容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創(chuàng)新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創(chuàng)新的教學模式。
“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現(xiàn)音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節(jié)約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質(zhì)量最高的一種。
三、總結
綜上所述，實踐教學是實現(xiàn)舞蹈或者音樂專業(yè)教育培養(yǎng)目標的關鍵教學環(huán)節(jié)，其包括著多個方面：目標體系、內(nèi)容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發(fā)揮出來。
參考文獻：
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[3]程向蘭.高師聲樂教學改革之我見[J].昭陽師范高等專科學校學報，2002.
論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內(nèi)容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現(xiàn)狀進行了分析，并給出了相關的對策。
大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內(nèi)各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育對大學生素質(zhì)教育的作用主要體現(xiàn)為以下幾點。
（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經(jīng)科學家通過研究發(fā)現(xiàn)，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數(shù)字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創(chuàng)造力的發(fā)揮。
（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質(zhì)，成為文化型人才。當前教育界推行的素質(zhì)教育，就是要求學生在接受傳統(tǒng)教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業(yè)知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養(yǎng)的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內(nèi)涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內(nèi)容都是大學生亟需補充的內(nèi)容。
（3）舞蹈教育將有助于培養(yǎng)大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養(yǎng)社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發(fā)展。培養(yǎng)大學生的氣質(zhì)、情感、內(nèi)涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內(nèi)容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現(xiàn)手段，通過對形體進行系統(tǒng)的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現(xiàn)姿勢之美，從而實現(xiàn)日常行為的美化。
（4）舞蹈教育有助于學生創(chuàng)造力的塑造?，F(xiàn)代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環(huán)境持續(xù)不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經(jīng)驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創(chuàng)新力的提升打下堅實的基礎。
二、高校舞蹈教育存在的問題分析
（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規(guī)教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。
（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養(yǎng)的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創(chuàng)造性人才培養(yǎng)意識融入進來。
（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。
三、高校舞蹈教學對策
（1）創(chuàng)新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創(chuàng)造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環(huán)節(jié)，來開發(fā)學習者的自身能力，實現(xiàn)舞蹈的教育目的。
（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發(fā)揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調(diào)動并充分發(fā)揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產(chǎn)力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。
（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。
（4）優(yōu)化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業(yè)難說明了高校專業(yè)設置已經(jīng)不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業(yè)領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的創(chuàng)新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業(yè)領域，通過專業(yè)基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養(yǎng)出符合社會需求的舞蹈專業(yè)學生和舞蹈輔助專業(yè)學生，提升大學生的舞蹈素養(yǎng)。
參考文獻
論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內(nèi)容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現(xiàn)狀進行了分析，并給出了相關的對策。
大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內(nèi)各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育對大學生素質(zhì)教育的作用主要體現(xiàn)為以下幾點。
（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經(jīng)科學家通過研究發(fā)現(xiàn)，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數(shù)字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創(chuàng)造力的發(fā)揮。
（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質(zhì)，成為文化型人才。當前教育界推行的素質(zhì)教育，就是要求學生在接受傳統(tǒng)教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業(yè)知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養(yǎng)的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內(nèi)涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內(nèi)容都是大學生亟需補充的內(nèi)容。
（3）舞蹈教育將有助于培養(yǎng)大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養(yǎng)社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發(fā)展。培養(yǎng)大學生的氣質(zhì)、情感、內(nèi)涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內(nèi)容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現(xiàn)手段，通過對形體進行系統(tǒng)的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現(xiàn)姿勢之美，從而實現(xiàn)日常行為的美化。
（4）舞蹈教育有助于學生創(chuàng)造力的塑造?，F(xiàn)代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環(huán)境持續(xù)不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經(jīng)驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創(chuàng)新力的提升打下堅實的基礎。
二、高校舞蹈教育存在的問題分析
（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規(guī)教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。
（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養(yǎng)的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創(chuàng)造性人才培養(yǎng)意識融入進來。
（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。
三、高校舞蹈教學對策
（1）創(chuàng)新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創(chuàng)造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環(huán)節(jié)，來開發(fā)學習者的自身能力，實現(xiàn)舞蹈的教育目的。
（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發(fā)揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調(diào)動并充分發(fā)揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產(chǎn)力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。
（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。
（4）優(yōu)化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業(yè)難說明了高校專業(yè)設置已經(jīng)不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業(yè)領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的創(chuàng)新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業(yè)領域，通過專業(yè)基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養(yǎng)出符合社會需求的舞蹈專業(yè)學生和舞蹈輔助專業(yè)學生，提升大學生的舞蹈素養(yǎng)。
參考文獻：
