時間：2023-03-17 18:01:13
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關鍵詞：體育舞蹈市場營銷，模式
前言
體育舞蹈的市場營銷在我國仍處于初級發(fā)展階段，但市場規(guī)模已接近千億，以深圳港龍舞蹈文化機構為首的眾多地域性的體育舞蹈培訓中心已步入規(guī)模化的發(fā)展道路，越來越多的體育舞蹈賽事及體育舞蹈經營項目營運開來。通過對深圳港龍舞蹈文化機構營銷模式的分析，未來體育舞蹈的營銷趨勢是多元的。在制定其營銷方案時，應更多地關注3P（人員Personnel、服務流程process和服務有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能實現(xiàn)體育舞蹈在市場營銷中的戰(zhàn)略意義，形成一條完整的產業(yè)鏈，讓體育舞蹈產業(yè)在市場中不斷發(fā)展、壯大。
1 研究對象和研究方法
1.1 研究對象
1.1.1 深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目及營銷方式
港龍舞蹈文化機構創(chuàng)建于1998年，位于深圳市羅湖區(qū)南湖路慶安大廈負一層，是中國乃至亞洲國標舞界最知名最具影響力的舞蹈文化品牌之一。港龍舞蹈主席王永剛先生是唯一一位擔任世界三大國標舞賽事其中兩項評審的中國人。港龍舞蹈文化機構自成立以來，一直致力于推廣中國國際標準舞的發(fā)展，通過舉辦國際國內大賽、舞蹈用品開發(fā)、舞蹈培訓中心及國際標準舞俱樂部、舞蹈健身會館的經營等，成功地打造了中國國標舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
在中國期刊網上查閱與本課題有關的論文，并廣泛閱讀有關藝術文化產業(yè)經營、體育產業(yè)方面和市場營銷等方面的書籍，為本論文提供理論支持。
1.2.2 專家訪談法
通過對以往研究成果的分析，結合體育舞蹈產業(yè)的實際情況，設計出市場營銷訪談內容。電話采訪直接回答。
1.2.3 數(shù)理統(tǒng)計法
對調查所得到的結果進行數(shù)理統(tǒng)計并進行必要的圖表繪制。
2 研究結果與分析
2.1 營銷機構的基本情況
2.1.1 體育舞蹈營銷機構的經營項目
作為中國體育舞蹈營銷機構的龍頭企業(yè)，深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目主要由五大分支機構來運營。這五大分支結構分別是：拉丁舞健身會館、體育舞蹈俱樂部、舞蹈培訓中心、舞蹈用品商城和賽事演藝事業(yè)部。在2005年至2009年各部門的盈利調查中，不難發(fā)現(xiàn)，在體育舞蹈營銷中，體育舞蹈俱樂部的盈利金額占總盈利金額的40%，其次是拉丁舞健身會館和舞蹈培訓中心，分別占總盈利金額的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和賽事演藝事業(yè)部的盈利金額存較大差異，只占到總盈利金額的15%和8%。深圳港龍舞蹈文化機構的各部門盈利情況存在較大差異也是普遍現(xiàn)象，很具代表性。一般來說，健身、娛樂與培訓機構是針對于廣大群眾的，只要完善廣大群 眾的認可度就可實現(xiàn)此機構的長期、穩(wěn)定運營，擁有相對固定的客戶群。然而舞蹈用品 方面的銷售存在一次性購買持續(xù)時間較長的弊端，若進一步推進舞蹈用品的廣告力度相信會有不錯的效果，而演藝事業(yè)部的發(fā)展與壯大也會推動舞蹈用品的銷售。。演藝事業(yè)部 的盈利金額占到總盈利金額的8%，究其原因，其作品創(chuàng)作過程中投入的成本及進入市 場等其他活動投放的成本較高，這就造成了其自身價值的貶值；第二點原因仍是關注力度不夠，賽事和商業(yè)性表演數(shù)量較少。。
2.1.2 體育舞蹈市場營銷的業(yè)務比重及目標對象
據(jù)調查顯示，深圳港龍舞蹈文化機構的拉丁健身會館的業(yè)務量占到總業(yè)務量的25%，其主要內容是以健身為主要目的并具有娛樂性質的健身活動，目標對象以25歲至50歲的有穩(wěn)定工作的都市人群居多；體育舞蹈培訓中心的業(yè)務量占總業(yè)務量的15%，其主要目的是培養(yǎng)有潛力的參賽選手或教師隊伍，著重培養(yǎng)青少年人群，同時會組織一些專業(yè)的集中訓練以此促進體育舞蹈的學術與文化交流；體育舞蹈俱樂部，這是以娛樂和豐富大眾生活為主要內容的業(yè)余培訓，面向各個年齡段、企業(yè)和個人，可根據(jù)企業(yè)或個人的不同需要幫助策劃表演以及比賽等，具有靈活性強，服務性專，覆蓋面廣等特點，占總業(yè)務量的35%；演藝事業(yè)部門占總業(yè)務量的5%，其主要職能在于可以策劃、組辦各種賽事、演出，調動專業(yè)選手和具有專業(yè)水平的舞蹈演員參與其中，以及配合各種類型的商業(yè)演出活動；舞蹈用品商鋪占總業(yè)務量的20%，這是專以舞蹈用品為經營產品的銷售部門，包括舞鞋、舞蹈服裝、舞蹈飾品、舞蹈教材以及舞蹈服裝訂制等經營項目，目標對象針對于體育舞蹈人群。
2.1.3 體育舞蹈的營銷特征
第一，根據(jù)經營項目不同，交易行為對象也有所不同，演藝事業(yè)部的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式表現(xiàn)出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的。第二，體育舞蹈的作品本身具有創(chuàng)作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成演出收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節(jié)目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而體育舞蹈是產品導向，追求的是自身的品味和創(chuàng)作價值，故體育舞蹈本身不能因附和市場而降低品質，從而使體育舞蹈與營銷之間出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象。
2.1.4 體育舞蹈營銷的合作范圍
深圳港龍舞蹈文化機構合作范圍包括：時尚舞會、客戶派對、公司年會、樓盤開張、節(jié)目策劃、演員特派、活動承辦等。
3 結論與建議
3.1 結論
3.1.1 體育舞蹈前景發(fā)展
據(jù)有關部門估計，至2009年全國有3000萬體育舞蹈愛好者，而這個數(shù)字在未來的三年中會增加一倍，這使得體育舞蹈市場前景一片光明，這是實現(xiàn)體育舞蹈產業(yè)化的基礎，在此基礎上才可以建立體育舞蹈的市場營銷模式。
3.1.2 體育舞蹈潛力所在
必須在現(xiàn)實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。通過商業(yè)化操作和大眾文化式消費，體育舞蹈市場營銷具有很大的市場價值和潛在力量。
3.2 建議
3.2.1 借鑒國外經驗，走自己的路
在充分重視我國體育舞蹈市場營銷的同時，還要密切關注國際市場，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國體育舞蹈與營銷間的鴻溝。。
3.2.2 策劃經營
深圳港龍舞蹈文化機構經營成功的經驗主要有三： 一是建立了初步的演出經營模式。二是與相關企業(yè)加強合作，互利互惠，使服裝展示與體育舞蹈表演緊密結合。三是積極公關，爭取社會資金贊助。這樣，體育舞蹈與營銷的距離越來越小，也因此獲得了市場認同，體育舞蹈交流與碰撞也才因市場經濟的推動而更加頻繁和深入起來。讓我們以嶄新且獨特的營銷策略，來終結體育舞蹈與營銷之間的鴻溝。
參考文獻
[1] 科特勒（Kotler，P.).市場營銷學原理[M].北京機械工業(yè)出版社，2006，76-108
昨晚，英國伯明翰皇家芭蕾舞團在上海大劇院上演芭蕾舞劇《美女與野獸》，該團隨后還將演出舞劇《羅密歐與朱麗葉》。此次領銜主演兩部舞劇的首席舞者是華裔舞蹈家曹馳，
伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監(jiān)戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優(yōu)秀的華裔男舞者之1。
在談到東方舞者的特點時，戴維·賓利表示(冒號)：“芭蕾是1門國際性語言，無論是在東方還是西方，世界上每個舞蹈學校的理論學習都差不多。但在舞蹈訓練方面，英國的舞蹈演員是根據(jù)每個劇目來練習相關的舞蹈技巧的，因此針對每部新劇目都有新的訓練內容；中國和日本的舞蹈演員受到的是俄羅斯的訓練方式，非常注重舞蹈技巧的綜合訓練，因此東方演員的技巧性很強，但在表演上不如歐洲演員?！辈荞Y補充說(冒號)：“我在國內學習時接受的是軍隊式訓練，因此我們比西方的舞蹈演員能吃苦，但到了英國皇家芭蕾舞學校學習之后，老師就著重在表演上對我們進行訓練?！?/p>
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的提高
摘 要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
一、引言
隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘學生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
參考文獻：
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【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發(fā)展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。
2 舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質?，F(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。
3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。
關鍵詞：山水實景演出；創(chuàng)作瓶頸；文化創(chuàng)意
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0042-01
一、山水實景演出的現(xiàn)狀
山水實景演出最初的目的是通過現(xiàn)代化的藝術表現(xiàn)手段，打造出一臺濃縮地方民族文化特色的現(xiàn)代舞臺藝術作品，向觀眾集中展示某地的文化特色，并形成一張獨特的文化名片以推銷一座城市的文化形象。起初《印象?劉三姐》和《印象?麗江》在公演后極大地推動了陽朔和麗江的旅游業(yè)、服務業(yè)等行業(yè)的發(fā)展，同時也收到了來自于社會各界的熱捧。于是在全國范圍內掀起了一股“印象”模仿熱潮，這些演出大部分都進行著復制及自我復制。少了創(chuàng)意要素的加入，即使環(huán)境變了，音樂變了，使用的素材變了，但實際上，已經失去了最初的吸引力。這也正是當下實景山水演出存在的一個重大弊端。在當下的實景演出中，感官刺激正在逐漸的取代心靈的感動，對民族文化內涵的關注和思考也正在被制作者有意無意的放棄。每一個從業(yè)者都在用自己的作品向世人強調大場面、燈光特效、音響震撼、票房和所謂的成功，仿佛只有這些才是實景演出本身、才是藝術本身。
二、山水實景演出的藝術創(chuàng)作瓶頸
目前，全國許多城市開始打造白己的山水實景演出，目的是為了提升當?shù)匚幕蜗蟮募墑e和實力。讓來到這里觀看演出的人們，都能在這場融山水、情景、民族人文理念于一身的演出當中體驗到文化的魅力。就現(xiàn)實情況來看，諸如陽朔、麗江、武夷山等地的文化形象，確實借由“印象”這張文化名片得到了推廣，但是當大部分的旅游地都在打造白己的實景演出的時候，實景演出在受眾心中的特殊性也就減弱了。
一座城市，在向外傳播自己的城市文化形象的時候需要注意的一點就是對于自身特色的定位。以為僅僅靠一臺實景演出就能達到拉動地方旅游經濟，帶動城市文化形象宣傳，著實是高估了實景演出的能力。
從欣賞者的角度，許多時候只是出于對藝術作品所展現(xiàn)表象的一種觀看，這與“欣賞”藝術的層面還相距甚遠。張藝謀在《印象?麗江》宣傳片中這樣說道“那種大量的，集體的，雨點般的擊鼓動作是最震撼人心的”。類似于這樣的群舞在實景演出中是最常見的演出形式。大量的集體舞蹈、華美的服飾與燈光，成為實景演出的主要標志，其內在的民族文化內涵反而退居其次。在當下山水實景演出的少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作中，許多舞蹈作品常常風格不定、直接使用素材堆砌舞蹈動作，常常幾十上百人配合燈光音響做著重復的動作，其目的是讓觀眾感覺到視覺上的震撼，但是觀看完畢走出劇場時卻又覺得索然無味。其實當下許多舞者和舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中需要的不應只是技術層面的強化，或是追求場面宏大的“人潮舞”，更多的應該加強自身對少數(shù)民族現(xiàn)實生活與精神文化生活的理解。
在實景演出的創(chuàng)作中，如果只將原本具有明確文化內涵的形象進行摳像，拋卻原有的人文精神，那么這只是在做一件失卻了原有人文內涵的作品，即使外表再絢麗，也會逐漸耗光它的文化生命力。實景演出不應只是一場豪華的煙火秀，因為最終能讓觀眾為之感動的還是我們在真實生活中體味到的真實情感。
用“大而無當”四個字來形容當下部分山水實景演出的表現(xiàn)，似乎是比較合適的。這股宏大之風吹遍了國內的著名景區(qū)，面對部分山水實景演出帶來的高回報，使得一種妄圖通過在真山真水之問打造視覺特效，吸引觀眾的想法正在愈演愈烈。造成的后果就是項目的體積和投資迅速膨脹，而藝術創(chuàng)作的想象力卻不斷縮水。好像我們面對這片山水時，除了打打光之外，就無事可做了。
事實上，游客是沖著這片土地上凝聚的傳統(tǒng)和內涵而來的，如果人們能夠真切的從中有所收獲，不論是思想上、精神上、身心上、學識上，無論哪一方面確有所得，游客就會絡繹不絕，這是在世界任何地方都通行的一條法則。
三、山水實景演出的未來發(fā)展
實景演出誕生之初就與旅游有著密切的聯(lián)系，但它的本質仍然是實實在在的藝術作品。山水實景演出是舞臺藝術表演的新的表現(xiàn)形式，對它的評價和思考就應當回到實景演出本身、回到藝術本身。
在當下舞臺藝術創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者應當重新尋回藝術創(chuàng)作的初衷，才能讓山水實景演出的制作理念回歸到藝術創(chuàng)作的范圍中來。指著實景演出市場每一部作品都獲得《印象?劉三姐》一般的成功，那是不可能的?，F(xiàn)在的當務之急，是應當重新理出實景舞臺藝術作品的創(chuàng)作理念，和它的藝術創(chuàng)作標準，把打造舞臺藝術精品作為首要目標，而不是一切“向錢看”、向搞大排場看齊。對于那些跟風搞創(chuàng)作的人來說，學習、模仿他人的作品只能學到技巧和技術，而屬于獨特地域的精神氣，還是必須要從遵循本土氣質的作品中醞釀和生發(fā)出來。為了達到這一點，最終要靠的還是對于傳統(tǒng)文化、民族文化、對藝術創(chuàng)作初衷的熟悉與尊重。
參考文獻：
論文摘要:堅持課堂教學與藝術創(chuàng)作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，借助社會藝術實踐創(chuàng)新對舞蹈大學生進行全面素質教育要保持其應有的藝術品位，只有確定社會實踐創(chuàng)新的人才培養(yǎng)目標，把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系，才能創(chuàng)造出其藝術價值和社會價值。
隨著教育改革的不斷深入和經濟社會的發(fā)展，在提高學生綜合素質的教育中，高校應不斷地擴展社會實踐項目，既要賦予社會實踐新的內容，從調查走訪為主轉向發(fā)揮專業(yè)資源優(yōu)勢起主導作用，結合大學生專業(yè)特點進行有針對性的合理安排，以使得發(fā)揮大學生的專業(yè)特長和優(yōu)勢，提高專業(yè)知識。舞蹈教育社會實踐創(chuàng)新可以適當?shù)囊M競爭機制，推進有償化的社會實踐活動，如藝術院?？梢酝ㄟ^有組織的企業(yè)慶典、接收實踐單位演出、商業(yè)演出招標等。舞蹈演出活動適當有償?shù)男问娇梢愿玫恼{動高校、大學生和接收單位的積極性，為舞蹈教育建立良性循環(huán)機制，減輕學校的負擔。特別是能提高在校學生對社會的認識水平和社會適應能力，掌握必要的進入社會角色的知識和技能，提高學生的綜合素質，為學生從學校走向社會打下良好的基礎。
一、舞蹈教育社會實踐體系的建設
堅持課堂教學與藝術創(chuàng)作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，由此建立起一個實踐教學的體系。
(一)創(chuàng)作實踐
為了更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，學院大力加強實踐體系的建設。在培養(yǎng)方案的設置與修訂中，表演、教育專業(yè)都相應的增設編舞技法課，舞蹈創(chuàng)作課和舞蹈電腦音樂制作等課程，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)作實踐能力奠定扎實的基礎。
(二)社會實踐
學院有計劃的定期組織學生深入少數(shù)民族地區(qū)采風，向民間學習，進行田野調查，撰寫田野調查報告、采風報告，舉辦采風圖片展。通過學生們在社會實踐中對民族民間舞蹈傳統(tǒng)文化進行較深入了解的同時，對生活、課堂、舞臺三個空間之間的相互關系也有更充分的認識。
(三)演出實踐
學院應定期開展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比賽，給學生提供發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力進行藝術創(chuàng)作實踐的舞臺，培養(yǎng)、選拔、推出人才的最佳平臺;定期組織學生參加國內藝術院校舞蹈比賽和全國舞蹈比賽;以及每年定期舉行應屆畢業(yè)生畢業(yè)實習演出;每年定期舉辦應屆畢業(yè)生畢業(yè)匯報演出;同時不定期的參加各類社會公益性演出。
(四)畢業(yè)實踐
藝術學院實行集體、指派、個人實習的三種實習方法。一是學院組織集體演出實習;二是學院與外地藝術院校建立實習基地，學院指派學生到實習基地單位實習;三是學生個人聯(lián)系實習單位進行個人實習。實行集體、指派、個人實習的三種實習方法是既符合舞蹈藝術專業(yè)教學的特殊性，又有利于舞蹈專業(yè)學生藝術實踐鍛煉能力以及為畢業(yè)就業(yè)奠定基礎行之有效的實習環(huán)節(jié)。此外，老師指導學生學習組織設計畢業(yè)供需見面的課堂展示課和舞臺展示，使學生全面掌握教學、演出等實踐環(huán)節(jié)的全部知識和技能。
二、舞蹈教育社會實踐創(chuàng)新要把握的幾個問題
社會活動的天地十分廣闊，借助社會藝術實踐創(chuàng)新對舞蹈大學生進行全面素質教育，必須要遵循市場規(guī)律，為培養(yǎng)“文舞相融、德藝雙馨”、“一專多能、多才多藝”的藝術人才不斷探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目標定位
決定舞蹈教育事業(yè)發(fā)展的最根本的原因仍是社會的現(xiàn)實需要。在計劃經濟基礎上產生的舞蹈教育，只按一種模式培養(yǎng)學生，因而造成學生的專業(yè)面過窄，理論基礎不扎實，專業(yè)教學過于封閉等現(xiàn)象，充分說明傳統(tǒng)舞蹈教育的目標定位不能滿足現(xiàn)今文化市場的需要，也不能滿足學生多元化教育需要。在市場經濟條件下，必須要遵循市場規(guī)律，在學生多元化的趨勢下更要大眾化，必須面向市場，這樣才能把舞蹈有償演出搞得越來越大，事業(yè)越來越興旺。
(二)把握好舞蹈的藝術價值和社會價值
在社會轉型期市場經濟的沖擊與誘惑下，有不少舞蹈編導家改變自己的藝術觀、價值觀，跌入了急功近利、心浮氣躁的狀態(tài)之中，無心認真思考嚴肅舞蹈的創(chuàng)作問題;在創(chuàng)作的審美理念上，追求形式完善多于追求內容健康積極與思想、文化品位，所創(chuàng)作的作品中不乏低劣粗俗的節(jié)目，令人難以恭維。但眼下有些舞蹈，過分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、搖之擺之為亮點。即使為了商業(yè)炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地著重表現(xiàn)臀部未必能振興藝術(尤其是舞蹈)。 轉貼于
(三)把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系問題。
我們要充分認識到不能單純一味地跟著市場轉而失去藝術的價值和品位，一定要掌握嚴肅藝術所具有的嚴肅性，要保持它的高層次的審美價值觀和文化品位。這給舞蹈院校的實踐教學提出了非常尖銳的要求——在舞蹈實踐教育過程中如何保持舞蹈文化的傳統(tǒng)性，同時如何在不失其傳統(tǒng)風格、文化品位的前提下與市場有機地聯(lián)系起來。
通俗的消費娛樂文化，這是社會文化的一個層面，不少群眾需要它，但代表中國舞蹈主要發(fā)展方向的作品，應當是嚴肅健康、積極向上的舞蹈文化。舞蹈要與人們審美情趣的變化相適應，否則沒有觀眾，沒有市場，也就沒有了生存的土壤;但是，舞蹈的時尚化必須保持自己最本質的特色，保存自己的原生態(tài)品質，否則就沒有存在的意義了。
三、完善舞蹈教育社會實踐創(chuàng)新的對策建議
學院舞蹈教育社會實踐創(chuàng)新活動對鍛煉同學們的實踐能力、豐富同學們的課余生活、提高同學們的綜合素質以及就業(yè)有著相當大的幫助。為更好的適應社會的要求，筆者對舞蹈教育的社會實踐創(chuàng)新提出以下幾點建議。
(一)確定社會實踐創(chuàng)新的人才培養(yǎng)目標
舞蹈教育在社會實踐創(chuàng)新過程中要放開視野，培養(yǎng)全方位的人才。如為學校、藝術團體、廣播電視、文化單位等部門從事舞蹈教育、舞蹈表演、創(chuàng)造、研究、策劃、管理、群眾等社會需求的舞蹈藝術人才，并且關注學生將來可持續(xù)發(fā)展，為學生將來轉行做好準備。在商業(yè)演出活動中，特別要注重學生基本素質的提升，要自覺認識自己知識與修養(yǎng)的缺乏，杜絕浮淺的創(chuàng)作、冷漠的表演以及盲目性，特別要防范以動作思維方式取代邏輯思維而忽略藝術思想性。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫名其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱、背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現(xiàn)象，極不利于學生綜合素質的提升。因此，制定科學的、符合需要的舞蹈教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標至關重要。
(二)合理安排社會實踐的時間
首先，要打破橫向時間的限制，充分的利用時間。作為全校性的社會實踐活動，有關負責人可以靈活安排、機動處理，在發(fā)掘一些較好的社會實踐途徑之后，充分利用一切可以利用的時間，活動內容盡可能的豐富，不要放棄每一個可供學生鍛煉的機會。
其次，要打破縱向時間的限制。開發(fā)一項途徑后，要把其中每一項活動的時間加長，讓同學們從中真正的學到東西之后放手。組織以班級管理為單位的演出活動，這樣便于舞蹈學生彼此熟悉，有利于舞蹈教師的外出管理。特別是要注意低年級的學生要以學業(yè)為主，高年級的學生有較強的專業(yè)技能和即將進入社會，所以，在高年級的學生中開展有償演出更能夠收到事半功倍的效果。
參考文獻
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關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發(fā)展的需要，是促進學校改善辦學條件，規(guī)范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發(fā)展和培養(yǎng)合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規(guī)范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現(xiàn)在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規(guī)范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發(fā)揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。
二、以專業(yè)建設為驅動，促進內涵式發(fā)展水平的整體提升。
專業(yè)建設是院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經費投入力度，同時，還對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿培養(yǎng)應用型人才的始終。隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系。地方高校音樂本科專業(yè)由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，開創(chuàng)人才培養(yǎng)新格局。并將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、服務社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業(yè)設計（論文）指導手冊》等教學方面的規(guī)章制度。這些規(guī)章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監(jiān)控體系主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質量標準明確具體，教學質量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優(yōu)和績效工資分配，激發(fā)教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續(xù)有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規(guī)，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優(yōu)秀大學畢業(yè)生，66人被評為校級優(yōu)秀大學畢業(yè)生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業(yè)生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養(yǎng)定位于應用型人才。改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業(yè)技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)取得了優(yōu)異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練。音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要采用畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學?！傲⒆愦|，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現(xiàn)新建地方本科院校人才培養(yǎng)質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規(guī)范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規(guī)范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業(yè)）經濟和社會發(fā)展，突出培養(yǎng)應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
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關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，可以提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作激情、藝術表現(xiàn)力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
參考文獻：
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\[2\]張春河.高校舞蹈教師的角色素質\[J\].舞蹈，2008，(6).
\[3\]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討\[J\].韓山師范學院學報，2004，（1）.
策劃：昆明文藝界全體總動員
1945年暑假，昆明基督教青年會挑選大中學生侯澄、王松聲、畢恒光等組成暑期服務隊，去石林縣圭山一帶宣傳抗日。圭山是以彝族為主體的民族居住區(qū)。服務隊員看到彝族青年每到晚上，便聚在公房內外唱歌跳舞。藝術敏感性和鑒賞力很強的王松聲，從歌舞中看出了彝族青年豐富的內心世界，意識到歌舞中潛藏著巨大的藝術魅力，便產生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出來，大家都認為非常好。為了決策，王松聲還邀請時在昆明的舞蹈家梁倫去考察。等服務隊完成任務，抗戰(zhàn)已經勝利，組織彝族歌舞演出的事便擱置了下來。
次年春的一天，畢恒光去找王松聲再談此事。他倆認為現(xiàn)在的局面可以舉辦彝族歌舞演出了。但此舉需要巨大的人力、物力、財力和社會各方面的支持方能實現(xiàn)，而他們沒有組織經驗。王松聲便帶著畢恒光去找西南聯(lián)大劇藝社導師聞一多，請他作指導。此前聞一多對彝族音樂和舞蹈已有認識，聽完他們的設想后表示贊同，并說要把準備工作做得充分些。聞一多建議他倆與梁倫先赴圭山組織節(jié)目，畢恒光負責聯(lián)絡，梁倫負責歌舞的編排和演員的訓練，王松聲負責寫解說詞。在昆明，聞一多則通過西南聯(lián)大學生自治會和劇藝社的同學，解決了演出隊的路費、吃住和演出的設備、場地等許多具體問題，尤其是組成了前所未有的支持力量和藝術指導團。當時的廣告詞里有這樣的話：“是全昆明社會賢達的贊助，是文學藝術界的總動員！”昆明《學生報》也說：此次演出“集全昆明藝術界于一堂”了。
在王松聲、梁倫和畢恒光的帶領下，30多人的演出隊在石林初步排練后，于1946年5月17日到達昆明。再經過簡單排練，19日晚，舉行內部演出，招待藝術、文化、教育、新聞、政府等各界人士和西南聯(lián)大師生，演出中不時爆發(fā)出熱烈的掌聲和驚嘆贊美聲。招待演出之后，彝族歌舞即將公演的消息不脛而走，人們期待著節(jié)目的演出。
而在演出隊這一邊，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即舉行了藝術顧問團會議，會議決定在顧問團的基礎上成立編導團，并推舉聞一多、、查良釗、楚圖南、尚鉞諸先生為顧問，趙、梁倫、王松聲、溫功智、徐樹元、聶運華、郭良夫和蕭荻等為編導、音樂、舞蹈、朗誦、舞臺等小組負責人。舞臺演出有其特別的藝術要求，不同于廣場歌舞或篝火晚會。為達到演出的最佳效果，在編導團的指導下，一方面對演出的整臺節(jié)目做了編排組合，另一方面對具體節(jié)目做了加工提煉，再經過全體演員的刻苦排練，一臺充滿魅力的歌舞節(jié)目便呼之欲出了。
演出：彝族歌舞轟動春城
在觀眾的盼望中，節(jié)目以“彝族音樂舞踴會”之名，于1946年5月24日晚在云南省黨部禮堂公演。由于當時沒有留下音像資料，今天已無法知曉彝族音樂舞踴會的演出情形了。筆者經過數(shù)年的研究和考證，基本弄清了演出的概況：
這臺彝族音樂舞踴會共演出了30多個節(jié)目，除《序幕》和《尾聲》外，分為六章?！缎蚰弧方榻B彝族的歷史和現(xiàn)狀，男女演員身著民族服裝分別出場，形成民族服裝表演。第一章《戰(zhàn)爭與和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鱗甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。這是一組表現(xiàn)戰(zhàn)爭的舞蹈，勇武豪邁，氣勢雄壯。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表達對于陣亡英雄的哀悼，有《蘆笙舞》、《青鳥的故事》等。第三章《生活的樂趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂樂》、《猴子掰包谷》、《鴿子渡食》、《架子騾》、《鷺鷥伸腳》、《一窩蜂》、《大簫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悅》是一組娛神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳獅》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和歷史》把《阿細的先基》等十一首樂曲即十一個節(jié)目組合在一起，即今“民歌聯(lián)唱”或“器樂聯(lián)奏”一類，為各族演員先后演出。第六章《流露著坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿細的《跳月》，這是一組愛情的詩章?！段猜暋分醒輪T分民族列隊上場，走到前臺亮相而后列隊于后臺，歡送觀眾。整臺節(jié)目以“中華民族本是一家人”為主題貫穿在一起，節(jié)目與節(jié)目之間用朗誦詞連接轉折，形成節(jié)奏由強烈到舒緩，氣氛由緊張到輕松，美感由崇高到優(yōu)美的演進過程。
當時有這樣的評論和報道：“鑼鼓笙簫齊奏，原始服裝出場，……充滿著原始風味，充滿著生命活力，充滿著粗獷，充滿著愛情，充滿著生的掙扎，充滿著死的哀傷，充滿著人間的辛酸和痛苦，充滿著世上的喜怒與哀樂。有血，有肉，有骨！有色，有聲，有淚。驚壞了一些大學教授和文化團體的臺柱們，不得不為之捧場，驚壞了太太小姐和享樂的大人先生們，也不由己地為之鼓掌！”[2]“全場觀眾感謝彝胞之樸實純真藝術，嘖嘖稱美，每一節(jié)目終了掌聲四起，情緒的熱烈雖至終場并未消減，對每一節(jié)目前之朗誦及開幕前彝胞青年之演講強調彝漢一家，為建立民主中國政治彝漢更須攜手努力，加深彼此間的認識諸點，全體觀眾更作親切熱烈之掌聲”。[3]
演出勢頭日旺，觀眾潮涌不斷，一日兩場，場場爆滿，長演下去，不僅社會效益更大，經濟效益也將更好?？墒?，生存的壓迫弄得演員焦急不安：“田快插秧了，老不回去將來吃什么？”“田里的水快放了，誰去放呢？”一連串的問題逼得他們去留難決，有的女演員急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年帶著轟動全城的演出成績，帶著昆明文藝界的囑托，帶著春城人民的友誼，帶著西南聯(lián)大的熱情，同時也帶著10天的演出收入，離開了昆明。
意義：開創(chuàng)歷史與啟迪未來
彝族音樂舞踴會的歷史意義和影響是巨大的。
多才多藝的彝族人民，創(chuàng)造了豐富多彩的歌舞。但數(shù)百年來，其歌舞鎖在深山，無人知曉，這次卻是漢族請彝族帶著歌舞走出去，向外界展示。正如畢恒光在動員彝族老人準許青年人出去演出時所說：以往我們向漢人學習，讀漢文，識漢字，請漢人當老師，如今我們拿自己的歌舞給漢人看看，要漢人向我們學習。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本動機。彝族青年帶著祖?zhèn)鞯乃囆g和老人的重托，以虔敬的態(tài)度展示自己民族的藝術瑰寶，表演十分賣力，“展示”因而成功。
這臺晚會除展示歌舞外還展示了民族服裝。圭山彝族是什么樣的，他們的穿著服飾如何？絕大多數(shù)城里人從未見過。演出一開始就安排了別開生面的“服裝展示”：四種身著自己民族服裝的演員分別列隊在舞臺上行走，根據(jù)需要做出瀟灑而又各樣的展示動作，解說員從頭巾到鞋子都作了解釋，觀眾看得清楚，聽得真切，“展示”的藝術效果非常顯著。
而更重要的是通過歌舞和服裝的展示表現(xiàn)了彝族人民的精神面貌和創(chuàng)造能力。藝術反映生活，同時也是人類心靈的表現(xiàn)。彝族歌舞反映出彝族人民生活的簡單、粗劣和艱辛，可他們的心靈卻是善良純潔、健康向上的，他們樸實謙遜、團結和諧、誠實守信、忍讓互助，較少心理重負，精神輕松而豐饒，尤其是他們能夠在貧乏的物質生活基礎上，創(chuàng)造出豐富多彩的藝術，把生活裝點得絢麗多彩，滋味豐厚，更值得人們崇敬。因此，彝族是一個有能力，善創(chuàng)造，富于生命力的民族。這次展示是彝族歷史上的第一次，是值得演員們引以為豪的開創(chuàng)歷史的壯舉！
思想的產生需要啟迪，藝術的創(chuàng)新同樣需要啟迪。這次彝族歌舞演出給觀眾的啟迪是多方面的。這里以聞一多寫作《〈九歌〉古歌舞劇懸解》（下稱《懸解》）作一例證。[4]
聞一多在策劃彝族原生態(tài)歌舞演出時，并沒有想到這場演出會激發(fā)出他改編《九歌》的思想火花。演出結束，他興奮地宣告：“我多年的愿望實現(xiàn)了！”[5]后人認為，聞一多“一系列研究《楚辭》的論文，提高了一個時代的《楚辭》研究水平?！盵6]例如，他“把古書放在古人的生活范疇里去研究，站在民俗學的立場，用歷史神話去解釋古籍”[7]，從而認為《九歌》是一套完整的宗教歌舞劇，傳世的《九歌》實際是楚王祭祀天神東皇太一時演唱的歌詞。[8]他憑借深厚的戲劇修養(yǎng)，計劃把《九歌》“還原”為劇本，讓今人了解原本《九歌》。[9]多年來，他為“《九歌》劇本”進行了多種構想，如在《〈九歌〉的結構》中寫道：“代表東皇太一的靈保（神尸）莊嚴而玄默地坐在廣三十步高三十丈‘有文章采鏤黼黻之飾’的八觚形的紫壇上，在五音繁會之中，享用著那蕙肴蘭藉，桂酒椒漿的盛饌，壇下簇擁著扮演各種神靈及其從屬的童男童女，多則三百人，少亦七十人，分為九班，他們依次走到壇前，或在各自被指定的班位上，舞著唱著，表演著種種程度不同的哀情的以及悲壯的小故事，以‘合好效歡虞太一’?！盵10]這是論文的語言，可多么像舞臺劇本的表達！但聞一多盡管想象豐富，還是構不成完整的劇本。為什么？大概找不到理想的表達方式并缺少創(chuàng)作靈感。是這臺彝族原生態(tài)歌舞的觀看打開了聞一多的想象空間，激發(fā)了創(chuàng)作欲望，他才在較短的時間內寫出了劇本《懸解》，實現(xiàn)了“多年的愿望”。當畢恒光特意去感謝聞一多為彝族歌舞演出所做的工作時，聞一多說：“你們這個民族有豐富的財富，這次你們干得很好，我還向你們學了不少東西哩！”[11]聞一多學到的不少東西，恐怕包括了對二千年前的古歌舞劇《九歌》的理解，換言之，是聞一多從彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根據(jù)榮格的理論，原型來自種族的進化和遺傳的理論，聞一多從彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。
這臺彝族音樂舞踴會的開創(chuàng)之功是多方面的，這里集中談談對于民族民間歌舞尤其是原生態(tài)歌舞演出的開創(chuàng)。
1946年3月，戴愛蓮在重慶舉辦“邊疆音樂舞踴大會”，節(jié)目多為她去四川西北少數(shù)民族地區(qū)采集的歌舞，主要由她本人或她與別人共同演出，其中有幾個節(jié)目為該舞原創(chuàng)民族的民間舞手演出，是為少數(shù)民族歌舞登上現(xiàn)代舞臺和原生態(tài)歌舞演出的濫觴。但今天所謂“民族民間歌舞晚會”或“原生態(tài)歌舞演出”，往往指整臺晚會都是“民間”或“原生態(tài)”的。這種情形只符合“彝族音樂舞踴會”。所以，筆者認為，民族民間歌舞或原生態(tài)歌舞的演出始于1946年5月在昆明舉行的彝族音樂舞踴會，這臺歌舞是民族民間歌舞以整臺晚會的形式登上現(xiàn)代大舞臺的起始標志。以此為開端，彝族歌舞逐漸走向了全國和世界。
當年參加彝族舞踴會的演員全是圭山的少數(shù)民族農民青年，演出的全是他們在日常生活中唱和跳的歌舞，樂器是他們平時使用的，連舞臺服裝都是他們在家中所穿的，所以，彝族音樂舞踴會是一臺地地道道、原汁原味的“原生態(tài)歌舞”。此后，原生態(tài)歌舞經過50多年的緩慢發(fā)展，到21世紀終于獨立于藝壇。2004年，楊麗萍主創(chuàng)的《云南映象》冠名“原生態(tài)歌舞集”公演，起用70%的云南少數(shù)民族農民演員，演出譽滿國內外，從而把“原生態(tài)歌舞”一詞寫入歷史，并且“由此帶來了一個話語時尚，于是包括民間舞蹈在內的地方特產非‘原生態(tài)’不美，一時間‘原生態(tài)’如廣告語一般流行開來?！盵12]可以說，原生態(tài)歌舞已成為近些年歌舞演出的時尚和熱潮。與此相應，“原生態(tài)”歌舞的提法卻遭到了質疑。本文無意參與“原生態(tài)”的討論并為它作出界定，只想說明：原生態(tài)一詞在今天被廣泛地使用，原生態(tài)歌舞21世紀以來創(chuàng)造的演出熱潮，均離不開原生態(tài)歌舞晚會的開創(chuàng)演出――1946年的昆明彝族音樂舞踴會。
* 本文為2008年四川省社科基金項目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金項目(09YJA76 0038)的部分成果。
注釋：
[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一帶的“撒尼、阿細、擺彝、花苗”四種人。那時民族劃分不太規(guī)范，把他們統(tǒng)稱為彝族了。“擺彝”今作白彝。撒尼、阿細、白彝是彝族的支系?！盎纭奔唇衩缱?。
[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踴觀后感》，《民意日報》，1946年5月26日。
[3]《圭山舞踴會盛況空前今日起續(xù)演六日》，《云南日報》，1946年5月25日。
[4]本人著有專文《彝族歌舞與聞一多〈“九歌”古歌舞劇懸解〉》，載《民族文學研究》2002年第1期，有意者可閱讀拙文。此處為篇幅計，不作詳論。
[5]轉引自蕭荻：《我們應當寫聞一多頌》，《聞一多紀念文集》第324頁，北京：生活?讀書?新知三聯(lián)書店，1980年。
[6]劉煊：《聞一多評傳》，北京大學出版社，1983年，第257頁。
[7]陳凝：《聞一多傳》，民享出版社，1947年，第3頁。
[8]見聞一多：《東皇太一考》、《司命考》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[9]見聞一多：《一個研究綱目》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[10]聞一多：《〈九歌〉的結構》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[11]轉引自王松聲、李凌：《聞一多和戲劇》，趙慧編：《回憶紀念聞一多》，武漢出版社，1999年。
