時間：2023-03-22 17:35:50
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇民間工藝美術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
傳統(tǒng)民間工藝品種繁多，藝術(shù)獨特，歷經(jīng)千百年的錘煉，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、科學(xué)價值和經(jīng)濟價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術(shù)的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現(xiàn)出民間藝人質(zhì)樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術(shù)，化頑石為神奇，極富藝術(shù)之魅力，繁多的種類、獨特的風(fēng)格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現(xiàn)出閩南僑鄉(xiāng)的藝術(shù)特點，作品更是享譽海內(nèi)外。閩南陶瓷均屬民窯，從內(nèi)容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨特的瓷燒技術(shù)，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現(xiàn)了民眾淳厚、質(zhì)樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應(yīng)用于骨架的設(shè)計上，繪畫和書法融于紙面的花色調(diào)配上，造型和漂染工藝應(yīng)用于花燈創(chuàng)作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創(chuàng)造出一種意蘊和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內(nèi)容豐富，造型生動，簡練概括，經(jīng)過剪、鏤、鑲、貼形成強烈的裝飾效果，作品在海內(nèi)外頗具影響力。閩南民眾創(chuàng)造的豐富多彩的民間工藝美術(shù)資源具有豐厚的民俗內(nèi)涵，藝術(shù)的原發(fā)性、創(chuàng)造性和手工技藝正是一切藝術(shù)表現(xiàn)取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術(shù)手工制作課程的資源庫。
二、閩南民間工藝美術(shù)融入當代藝術(shù)設(shè)計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例
漳浦以“中國民間（剪紙）藝術(shù)之鄉(xiāng)”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術(shù)源遠流長，據(jù)《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧。”可見唐宋時期漳浦剪紙藝術(shù)就開始應(yīng)用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術(shù)有關(guān)，常被應(yīng)用于刺繡底樣的創(chuàng)作。在中原文化如貼“窗花”習(xí)俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發(fā)揮作用和產(chǎn)生影響，具有一定的經(jīng)濟價值和社會價值。繼承傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新是任何民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術(shù)中占有一席之地，主要表現(xiàn)在其藝術(shù)風(fēng)格的獨特性、藝術(shù)技法的原始趣味性和藝術(shù)品自身煥發(fā)出的美感。通過高校藝術(shù)設(shè)計教育從理論上探討漳浦剪紙的構(gòu)圖形式、造型手法、創(chuàng)作意識等，增強在當代藝術(shù)設(shè)計中民族性、本土化的創(chuàng)新與應(yīng)用，并在具體的藝術(shù)實踐中探索漳浦剪紙與環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、平面設(shè)計等多個專業(yè)領(lǐng)域的結(jié)合點，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以新的設(shè)計藝術(shù)形式、設(shè)計語言符號使設(shè)計產(chǎn)生新的飛躍。
1.漳浦剪紙在環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用漳浦剪紙所反映的內(nèi)容非常豐富，其中包括閩南地區(qū)的地理環(huán)境、百姓的日常生活和傳統(tǒng)習(xí)俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習(xí)慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產(chǎn)品，這充分體現(xiàn)剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統(tǒng)特征。作為一種獨特的設(shè)計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風(fēng)格環(huán)境設(shè)計的創(chuàng)作源泉。同時漳浦剪紙在藝術(shù)表現(xiàn)上立足本土，注重主觀想象，藝術(shù)構(gòu)圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統(tǒng)，具有濃厚的“原生態(tài)”趣味及“鄉(xiāng)土味”氣息，這對設(shè)計本土風(fēng)格的環(huán)境設(shè)計具有重要意義。設(shè)計師應(yīng)該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現(xiàn)代城市功能設(shè)計中，賦予建筑內(nèi)外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風(fēng)情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調(diào)，顏色上的創(chuàng)新運用突出了工藝裝飾效果。這對設(shè)計閩南本土風(fēng)格的室內(nèi)空間有著重要意義。例如，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區(qū)的紅磚、白石為裝飾材料，設(shè)計出有關(guān)閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現(xiàn)代室內(nèi)外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風(fēng)等，具有通風(fēng)采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環(huán)境的作用，而且也增加了藝術(shù)氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內(nèi)陳設(shè)品行業(yè)的發(fā)展。窗簾、沙發(fā)靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統(tǒng)圖案，這不僅使室內(nèi)空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。
2.漳浦剪紙在裝飾設(shè)計中的應(yīng)用漳浦剪紙將閩南人民物質(zhì)生活和精神生活以圖案的形式表現(xiàn)在作品中，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，折射出閩南人的性格和意識形態(tài)。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區(qū)的意識形態(tài)和思想，糅合閩南傳統(tǒng)文化?，F(xiàn)代裝飾設(shè)計對于諸如漳浦剪紙這類傳統(tǒng)工藝的應(yīng)用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發(fā)展特性，又對其進行產(chǎn)品創(chuàng)新，既將其作為現(xiàn)代裝飾的補充，又在現(xiàn)代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統(tǒng)漳浦剪紙在線條、構(gòu)圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉(xiāng)土氣息?，F(xiàn)代裝飾藝術(shù)中對于漳浦剪紙的應(yīng)用可從以下方面為出發(fā)點：一是結(jié)合裝飾設(shè)計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構(gòu)圖等方面進行大膽創(chuàng)新。二是根據(jù)不同設(shè)計作品的特殊風(fēng)格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設(shè)計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現(xiàn)出典型的剪紙?zhí)匦浴?.漳浦剪紙在平面設(shè)計中的應(yīng)用魯迅先生說過：“在現(xiàn)在，藝術(shù)上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利?！雹拚钠旨艏?zhí)N藏著特有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結(jié)合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現(xiàn)手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構(gòu)圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態(tài)的刻畫上應(yīng)用的簡約意象表達方式或夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式等都可以為現(xiàn)代平面設(shè)計所利用。因此設(shè)計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設(shè)計主題與剪紙圖形意蘊相聯(lián)系，從創(chuàng)意選題的角度思考選擇恰當?shù)闹黝}表意，有目的地去把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣；二是從創(chuàng)新的角度在圖形、材質(zhì)、風(fēng)格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創(chuàng)新，深化對漳浦剪紙藝術(shù)的價值認識，同時與現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)型審美相結(jié)合，利用剪紙圖形的形似和神韻創(chuàng)造出貼切的圖形語言；三是在表現(xiàn)技法上運用“排剪”技法創(chuàng)造出新的設(shè)計表現(xiàn)語言，擴展設(shè)計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現(xiàn)代平面設(shè)計之中。
三、民間工藝美術(shù)融入高校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的方法
“生產(chǎn)者的藝術(shù)是世代人民所創(chuàng)造、所傳播并表現(xiàn)他們審美觀念和藝術(shù)情趣的文化藝術(shù)形式?！雹呙耖g工藝美術(shù)作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法，還體現(xiàn)了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中不僅是要拓展學(xué)生的技法表現(xiàn)手段和途徑，更重要的是要引導(dǎo)學(xué)生正確認識民間工藝美術(shù)的文化價值，真正體味到民間工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵和情感魅力，并應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計。
1.在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中開設(shè)民間工藝美術(shù)課程審美認知與創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的核心，民間工藝美術(shù)樣式幾乎都同時具備了高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的基本要素。在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，應(yīng)以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內(nèi)容，積極開設(shè)具有本土特色的民間工藝美術(shù)題材的藝術(shù)課程。在教授過程中，采用教與學(xué)的互動方式，增加學(xué)習(xí)的趣味性，突出創(chuàng)造的成就感，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創(chuàng)新思維精神，激發(fā)獨立思考的意識，并在教學(xué)實踐中引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術(shù)功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創(chuàng)造具有獨特性和地域性的藝術(shù)文化作為教學(xué)的宗旨，做好民間工藝美術(shù)資源向地方工藝美術(shù)課程的轉(zhuǎn)化，由此將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)在與未來相互融合，形成未來藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的新方向。
2.成立地方民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)，定期舉辦展覽和講座發(fā)揮地方的民間工藝美術(shù)文化優(yōu)勢，發(fā)掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術(shù)大師、領(lǐng)軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術(shù)資料的收集、整理、理論研究和相關(guān)教學(xué)工作。通過對傳統(tǒng)工藝的傳承、保護、創(chuàng)新、開發(fā)和研究，積極運用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念，將傳統(tǒng)工藝的實用性、經(jīng)驗性和學(xué)術(shù)性特征應(yīng)用于校本教材的編寫中，用時代和科學(xué)的態(tài)度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發(fā)展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產(chǎn)品體系。在教學(xué)中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學(xué)，同時又讓學(xué)生能夠直觀地感受到民間工藝美術(shù)的獨特魅力以及其在設(shè)計領(lǐng)域中的突出表現(xiàn)。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學(xué)生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術(shù)的神奇。定期開展民間工藝美術(shù)展覽、學(xué)術(shù)交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術(shù)資源真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育。
3.創(chuàng)立民間工藝美術(shù)校內(nèi)工作室和校外實踐基地根據(jù)民族民間工藝美術(shù)的種類，結(jié)合其美術(shù)特點對藝術(shù)設(shè)計教學(xué)實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學(xué)，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學(xué)主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結(jié)合，即通過教師對設(shè)計作品創(chuàng)作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術(shù)培訓(xùn)相結(jié)合，實現(xiàn)與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術(shù)應(yīng)用于作品的創(chuàng)作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)民間工藝技術(shù)的獨特性，從而引導(dǎo)學(xué)生用民間工藝的手法來進行創(chuàng)新設(shè)計，提高設(shè)計水平。同時，“走出去”設(shè)立校外民間工藝美術(shù)實踐基地，讓學(xué)生到民間親身去感受當?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，欣賞原汁原味的民間藝術(shù)品，培養(yǎng)學(xué)生對民間工藝美術(shù)的情感和認同感，創(chuàng)造學(xué)習(xí)民間工藝美術(shù)的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。
四、結(jié)語
中國的工藝美術(shù)發(fā)展分為宮廷工藝美術(shù)和民間工藝美術(shù)兩個方向。宮廷工藝美術(shù)講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術(shù)則建立在實用主體的基礎(chǔ)上，追求天然之美。中國正處于文化大發(fā)展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術(shù)不僅提出了質(zhì)量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術(shù)源自于勞動人民的生活創(chuàng)造，是以工藝美術(shù)藝人對生活的觀察，總結(jié)出藝術(shù)經(jīng)驗，結(jié)合生活實際而創(chuàng)造出來的。民間工藝美術(shù)是建立在生活藝術(shù)的視角上所發(fā)展起來的審美層次。因此，其所創(chuàng)作的工藝美術(shù)作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術(shù)多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內(nèi)，一些民間美術(shù)工藝作品雖被保留至今，但工藝技術(shù)已失傳了。鑒于民間工藝美術(shù)所存在的與眾不同的藝術(shù)價值，對民間工藝美術(shù)實施必要的保護措施是非常重要的。
二民間工藝美術(shù)的課程內(nèi)容
在中職教育中，民間工藝美術(shù)課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內(nèi)容的安排，要從美學(xué)的角度將材料和技術(shù)融入其中，同時還要考慮到環(huán)境的特點。按照中職教育的特點，以技術(shù)應(yīng)用型為主，因此采用直觀的教學(xué)方式使教學(xué)更具有感性色彩，可以有效地引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。運用多媒體輔助教學(xué)，可以從傳統(tǒng)文化教育的角度出發(fā)，以視頻的方式將這些民間工藝美術(shù)展示出來，使學(xué)生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學(xué)生從感性的角度認識民間工藝美術(shù)，理解民間工藝美術(shù)的內(nèi)涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術(shù)專業(yè)課程之一，要開展現(xiàn)代教學(xué)，就要在多媒體輔助教學(xué)下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學(xué)中要將傳統(tǒng)內(nèi)容與現(xiàn)代工藝美術(shù)材料和表現(xiàn)形式相結(jié)合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術(shù)作品，將陶藝的傳統(tǒng)制作過程以視頻的方式播放出來。對學(xué)生開展教學(xué)，從現(xiàn)代美術(shù)工藝的角度出發(fā)，做到真實陶藝技術(shù)與模仿相結(jié)合，并做出明確的界定和評判。經(jīng)過陶藝的比較式教學(xué)，可以引導(dǎo)學(xué)生對陶藝價值進行審美判斷，并根據(jù)陶藝工藝美術(shù)的不斷演進，對其價值變化加以認識。
三中職教學(xué)中民間工藝美術(shù)教學(xué)的意義
1．有助于提高學(xué)生的綜合實踐能力
關(guān)于民間工藝美術(shù)，張道一先生認為，與宮廷工藝美術(shù)相比，民間工藝美術(shù)從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發(fā)著土性，但是不孤陋，散發(fā)著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產(chǎn)生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術(shù)所散發(fā)的這種生命活力，正是民間工藝美術(shù)的價值所在。中職學(xué)校作為實用技術(shù)型人才培養(yǎng)基地，在工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)上，更注重審美定位及工藝技法的培養(yǎng)，而對中國傳統(tǒng)文化有所忽視，導(dǎo)致民間工藝美術(shù)課程雖然課時較多，教學(xué)內(nèi)容也豐富，但卻沒有激發(fā)學(xué)生的民族文化意識。學(xué)生疏于對中華民族傳統(tǒng)文化的深入理解，必然難以激發(fā)其對傳統(tǒng)文化的熱愛，在工藝美術(shù)創(chuàng)作上難以達到教育目的。在中職美術(shù)工藝教學(xué)中，其特殊性決定了教學(xué)模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術(shù)教學(xué)中，注重學(xué)生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。
2．有助于提高學(xué)生的工藝美術(shù)保護意識
受經(jīng)濟因素的影響，人們對文化的價值也習(xí)慣于從經(jīng)濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術(shù)被現(xiàn)代化科技產(chǎn)品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術(shù)形式多樣、內(nèi)容豐富。但民間工藝美術(shù)主要為家族式傳承，致使多種工藝美術(shù)技術(shù)隨著社會歷史的發(fā)展而消失在歷史的長河中。處于現(xiàn)代的社會，為了保護這些傳統(tǒng)文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統(tǒng)文化色彩的民間工藝美術(shù)保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區(qū)流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預(yù)防疾病、防御災(zāi)難的作用。這種工藝美術(shù)中，蘊含著中國傳統(tǒng)文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術(shù)教學(xué)，不僅使中國的民間工藝美術(shù)文化繼續(xù)傳承下去，而且還提高了學(xué)生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責(zé)任感。
四結(jié)束語
民間工藝美術(shù)屬于我國重要的傳統(tǒng)文化，蘊含著悠久的歷史，擁有精湛的技藝，受到了世代人的贊揚，工藝流程逐漸趨于完整，并具有非常明顯的地方特色以及民族風(fēng)格。在民間工藝美術(shù)的流傳和發(fā)展過程中，根據(jù)日常生活中人們的具體需求以及獨特的審美情趣，民間工藝美術(shù)將現(xiàn)實和美觀巧妙的融為了一體，這種創(chuàng)造活動充滿了真實感，其中也包含了人類的精神力量，并展現(xiàn)了具有鮮明特征的民族特色以及人文情懷。這就使得民間工藝美術(shù)成為非常典型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。人文精神從字面上理解就是一種將人作為主體的思想或者可以理解成對人的一種關(guān)注。人文精神體現(xiàn)了人類文明具有的非常崇高的一種精神，它的核心內(nèi)容就是指對人的一種特殊關(guān)懷，具體就是指對人命運以及生存的特殊關(guān)懷。民間工藝美術(shù)產(chǎn)生于民間，在民間的勞動以及生活實踐中不斷地發(fā)展。每件物品都經(jīng)歷了許多人的加工和發(fā)展，流傳過程非常復(fù)雜。不管千百年來時生怎樣的改變，民間工藝美術(shù)都堅持著一種以人為本的服務(wù)宗旨為人民服務(wù)并不斷的改革和發(fā)展，以物質(zhì)的具體形式展現(xiàn)了民間藝人對自我的關(guān)懷，體現(xiàn)了人與社會和諧共處的發(fā)展狀態(tài)。
二、民間工藝美術(shù)所包含的人文精神
民間工藝美術(shù)能夠不斷的流傳和發(fā)展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術(shù)進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術(shù)，并對蘊含的優(yōu)秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優(yōu)秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發(fā)展。
（一）民間工藝美術(shù)的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術(shù)作品中都不難發(fā)現(xiàn)人們實際生活的影子，民間工藝美術(shù)的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現(xiàn)了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術(shù)中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現(xiàn)的美好愿望都可以通過工藝美術(shù)作品進行暢想抒發(fā)人們內(nèi)心的感情。所以，民間工藝美術(shù)中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。
（二）民間工藝美術(shù)的人文精神是自我價值的實現(xiàn)民間工藝美術(shù)是一種特殊的藝術(shù)形式，并通過各種物質(zhì)形態(tài)進一步表現(xiàn)出來，具備一定的實物基礎(chǔ)，這也是不同于其他美術(shù)作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術(shù)作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎(chǔ)實際上都是由物質(zhì)基礎(chǔ)決定的，只有這些民間工藝美術(shù)能夠先滿足人們基本的物質(zhì)需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術(shù)體現(xiàn)了自我價值的一種實現(xiàn)，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術(shù)的不斷發(fā)展，這也是一種合乎情理的人文精神。
（三）民間工藝美術(shù)的人文精神體現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展理念民間工藝美術(shù)所包含的人文精神中深刻的體現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展的精神，大部分民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作靈感都是受到了大自然的啟發(fā)，在古代，人類的發(fā)展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩(wěn)定的相處才能促進人類的不斷發(fā)展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術(shù)的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的美好愿望。
三、結(jié)束語
一、西海固民間工藝美術(shù)簡介
民間工藝美術(shù)是一個地區(qū)的文化脈搏，是文化和藝術(shù)的共同體，是一其文化藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。西海固人文歷史悠久，地理位置自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，是“絲綢之路”東段北道的必經(jīng)之地，這里還是一個多民族聚居的地區(qū)，遺留下的民間工藝美術(shù)作品甚為豐富。春秋戰(zhàn)國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術(shù)為典型代表。西海固人民質(zhì)樸的生活態(tài)度培育出質(zhì)樸的西海固民間工藝美術(shù)，在農(nóng)家小院的窗花上、門簾上、手帕上、肚兜上隨處可見它的蹤影。這平平常常的流露是西海固人民內(nèi)心世界的訴說，是根植于當?shù)匚幕寥乐系拿耖g工藝美術(shù)之花。對工藝美術(shù)進行研究對于它的保護、傳承及整個地區(qū)文化的提升意義重大。
二、審美風(fēng)格表現(xiàn)
1.鮮明的地方特色
民間工藝美術(shù)具有實用性與審美性相結(jié)合的特點，實用性與審美性同時存的原因與它直接產(chǎn)生于民間土壤有很大的關(guān)系，它寄托著人們對美好生活的向往，彰顯著人們內(nèi)在的情感。西海固工藝美術(shù)誕生于西海固這個特殊的環(huán)境，因此工藝品中滲透著鮮明的地方特色。西海固地處寧夏回族自治區(qū)南部，聚集了諸多的回族群眾，且屬于六盤山區(qū)，因此，伊斯蘭文化、六盤山歷史文化和黃河文化是其創(chuàng)作誕生的主要土壤，成為它創(chuàng)作題材的主要來源，很自然，對這些文化的表達，也形成了西海固民間工藝美術(shù)的一大特色。隆德縣的剪紙藝術(shù)以造型生動、剪工精湛而負有盛名。隆德縣剪紙藝人張偉藝術(shù)作品博采眾長，創(chuàng)作出了“訪問”“敬老愛幼”“回族趕集”“太陽灶”“幸福家庭”“過六盤”、十二生肖、神話故事、、戲劇人物、傳統(tǒng)風(fēng)俗、農(nóng)耕等高質(zhì)量具有時代氣息的大型優(yōu)秀作品。西海固民間回族雕刻藝術(shù)形成了以回族為主體又融合了其他民族傳統(tǒng)的獨特風(fēng)格，雕工精湛、構(gòu)圖嚴謹、造型生動，因此聞名西北地區(qū)。回族雕刻也是極具地方特色的民間工藝，它多見于伊斯蘭教的拱北、清真寺，以及某些官宦宅邸之中。雕刻藝人多為回族匠人，伊斯蘭教禁止人物崇拜，回族雕刻藝人力求以花草樹木創(chuàng)造出清凈無欲的意境，表達了西海固地區(qū)勞動人民對幸福生活的向往和對祖國美好河山的熱愛之情。這種別具一格的藝術(shù)情趣的形成，深受伊斯蘭文化和當?shù)仫L(fēng)俗文化的影響，根植于回族人民的社會生活，并有著深遠的歷史文化背景。
2.濃郁的鄉(xiāng)土情懷
“鄉(xiāng)土情懷”是一種縈繞在人們心中亙古不變的情懷，這種根深蒂固的思想也反映在各種文學(xué)藝術(shù)中。無論在何時，鄉(xiāng)土情懷都滿懷人們對故鄉(xiāng)的思念和依戀，這種情懷已經(jīng)成為了現(xiàn)代人揮之不去的一種情結(jié)。因為現(xiàn)代社會的極速發(fā)展，難免造成人內(nèi)心的焦慮，因此，對故鄉(xiāng)的追憶也成了緩解焦慮的一種方式。寧夏西海固地區(qū)的民間工藝，沒有在現(xiàn)代商業(yè)潮流的沖擊下，改變其作為民間工藝品固有的本質(zhì)地點，亦是滿溢濃濃的鄉(xiāng)土情懷。在農(nóng)閑時期，西海固農(nóng)村婦女常聚在炕頭或在村口，三三兩兩扯著家常，手里卻都忙活著各自的繡品，巧手繡出了精美的香包、鞋墊、煙荷包、布青蛙、肚兜、耳帽、掛瓶、壺帽、門簾、枕套、電視機套、洗衣機套等。這些繡品的針腳整齊而嚴謹，色澤鮮明、造型生動，在選材和花色圖案的搭配上都顯現(xiàn)出古拙樸素的藝術(shù)特點。另外，寓意深刻的刺繡作品表現(xiàn)了西海固地區(qū)勞動人民淳樸的審美意識和精神向往，是一種對生命意義和生活質(zhì)量美好追求。如西海固刺繡典型代表人物周子葉，從民間傳統(tǒng)故事中汲取創(chuàng)作源泉，推陳出新，把傳說中耳熟能詳?shù)摹毒派埂贰毒l(wèi)填?！贰睹辖揲L城》等民間故事情節(jié)融入到刺繡當中，譬如鞋墊、枕套，大都繡在褙子做的貼面上，圖案設(shè)計得十分緊湊，針腳多是來回走線，形成雙面，細密的針腳為的是使繡品結(jié)實耐用。如果在軟布上制作繡品，一般多用掇法，針腳也是十分結(jié)實細密，即使貼面的布料都破了，繡花依然完整鮮艷?？傊?，西海固民間工藝美術(shù)無論是題材、語言還是實用性方面都注重融合傳統(tǒng)文化和民間資源，體現(xiàn)出了鄉(xiāng)土世界中農(nóng)民質(zhì)樸的鄉(xiāng)土情懷。
3.異彩紛呈的工藝品類
西海固地區(qū)，文化根基深厚，源遠流長。古人類遺址、人文名勝資源、民俗文化資源令人目不暇接，美不勝收，而且此地的民間工藝品也是異彩紛呈、品類繁多。如皮影、口弦、回族雕刻、泥塑、剪紙、刺繡、民間繪畫、花燈、民間編織（草編、竹編、柳編）等，種類頗豐。對于所占地域面積甚小的西海固地區(qū)來說，擁有如此之多的民間工藝品，實屬民間文化極為繁盛。近年來，民間工藝品在帶動群眾文化的繁榮方面也是日漸收效，如隆德縣被評為“全國文化先進縣”，有全國四大畫鄉(xiāng)的美譽，當?shù)赜嘘P(guān)部門對全縣13個鄉(xiāng)鎮(zhèn)、126個村的民間藝術(shù)進行普查時發(fā)現(xiàn)，以前被忽視的社火、泥塑、磚雕、木雕、篆刻、刺繡、皮影、祭祀等民俗重新被挖掘探究，發(fā)現(xiàn)他們有很高的藝術(shù)價值。不同地區(qū)也逐漸形成了不同的藝術(shù)特色：如溫堡鄉(xiāng)，因有雕塑家楊棲鶴及其家族多位雕塑藝人，被稱為泥塑之鄉(xiāng)；沙塘鎮(zhèn)，因有農(nóng)民畫家靳守恭的帶動，成為農(nóng)民畫之鄉(xiāng)、花燈之鄉(xiāng)；鳳嶺鄉(xiāng)，因有以魏世祥為代表的磚雕藝人，被稱為磚雕之鄉(xiāng)?？傊?，寧夏西海固類型豐富的民間工藝品，以獨特的風(fēng)姿彰顯著文化的魅力，豐富著人民群眾的精神生活。
三、保護與傳承的意識
【關(guān)鍵詞】潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫
一、潮汕民間工藝美術(shù)概述
潮汕民間工藝美術(shù)薈萃了中國四大木雕中的潮州木雕、四大刺繡中粵繡之潮繡、廣東剪紙的兩大流派之一潮州剪紙、三大泥塑中的潮州大吳泥塑瓷、瓷都潮州的潮彩（潮州彩瓷）和楓溪瓷燒制技藝等中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)的精華，具有極高的審美意境和審美價值。相比較我國其他木雕流派，潮州木雕最大的藝術(shù)特點是層次繁多、錯綜復(fù)雜的鏤通雕技法。通雕層次多少因題材需要、技藝高低和材質(zhì)厚薄而定，少則兩三層，多可達十幾層，這在潮州木雕特有的題材——蝦蟹簍上表現(xiàn)得尤為明顯。由于簍中有簍的布局，即在一個蟹簍里再雕一個蟹簍，內(nèi)簍里又套個內(nèi)簍，使蟹簍成了薄如紙板的篾條，最薄之處哪怕只有1毫米，還能清晰分辨出木雕的行刀路徑和篾條的起伏穿插，鬼斧神工。因此，這一題材作品已成為潮州木雕的名片。潮州木雕另一個特色是貼金，故又稱“潮州金漆木雕”。潮州刺繡簡稱潮繡，和廣繡一起構(gòu)成了中國四大名繡的“粵繡”。它始于唐宋、盛于明清。潮繡構(gòu)圖飽滿、均衡對稱，以金銀繡為主，富麗堂皇。墊高繡是潮繡最有特點的一種技法，就是根據(jù)所繡作品的圖案，先在繡布上鋪上棉絮或紙，根據(jù)繡品的形狀剪制，厚薄高低視繡品所需而定，最多時可以達到一寸多厚，這在四大名繡中絕無僅有。這是因為潮繡主要的功用是祭祀，墊高繡的作用一是增加繡物的高度形成立體感，在祭祀中形成強烈的藝術(shù)沖擊；二是繡物圖案因起伏會產(chǎn)生不同角度的色彩和光澤的變化，從而豐富視覺效果。通花陶瓷，如潮繡抽紗中的鉤織抽紗通花作品般玲瓏剔透，又如潮州木雕的鏤通雕一樣通體雕鏤。這是潮州陶瓷最具有地方特色的陶瓷藝術(shù)品類。它用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏塑成瓷花，細若發(fā)絲的花蕊和薄如蟬翼的花瓣，能擲地而不破、落水而不沉，讓人嘆為觀止。
二、潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫的建設(shè)意義
在信息化席卷全球之際，幾乎所有的學(xué)科領(lǐng)域都運用了信息技術(shù)，網(wǎng)絡(luò)成為最大的信息傳輸媒體，而數(shù)據(jù)庫則是網(wǎng)絡(luò)信息資源傳輸?shù)闹黧w，因此，建設(shè)專題數(shù)據(jù)庫成為學(xué)術(shù)研究的新熱點和大趨勢。近年來，數(shù)據(jù)庫已經(jīng)逐漸成為民間工藝美術(shù)研究中獲取信息的主要手段，并取得了可喜的成績，如河南民間藝術(shù)數(shù)據(jù)庫的建立?？梢?，數(shù)據(jù)庫的價值和作用日益凸顯出來。搶救和保護民間藝術(shù)較為合理和有效的解決辦法之一，就是將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字化。數(shù)據(jù)庫的建立就是數(shù)字化存儲展示的最佳途徑。這對潮汕民間工藝美術(shù)的傳承、保護、研究和發(fā)展有著深遠的意義。
（一）有助于深入理解潮汕民間美術(shù)哲
學(xué)意蘊和提升傳統(tǒng)文化價值潮汕民間工藝美術(shù)是典型傳統(tǒng)文化的形態(tài)符號，蘊含著深厚的區(qū)域文化、本源哲學(xué)及本土藝術(shù)基因。建立數(shù)據(jù)庫能匯集大量的信息資源，匯總潮汕民間工藝美術(shù)的各個門類、各種流派及各位藝人藝術(shù)風(fēng)格等各方面的信息，最大限度地體現(xiàn)潮汕民間工藝美術(shù)的生成、源流、變遷過程和規(guī)律、特色，這有益于研究者從中提煉出豐富、具有深厚哲學(xué)和審美思考的文化精神，對全面、準確地認識潮汕民間工藝美術(shù)的由來、發(fā)展、流變、技藝和藝人的地位作用與創(chuàng)作思想等起到重要作用，取得第一手研究民間工藝美術(shù)的資料。同時，也能更清楚地勾勒出潮汕民間工藝美術(shù)作為文化遺產(chǎn)的價值，還原傳統(tǒng)文化的面貌，使傳統(tǒng)文化的原創(chuàng)力成為文化創(chuàng)新的核心所在，為更好地發(fā)掘、整理和發(fā)展特色區(qū)域文化提供新視角、新思路。這在目前許多傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式及使用功能逐漸被外來的藝術(shù)形式所取代、國際化視覺符號日益泛濫與本土化的視覺語言失語現(xiàn)象日益嚴重的情況下，顯得尤為重要。
（二）有助于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的系統(tǒng)研究和民間美術(shù)品的收藏
保護潮汕民間傳統(tǒng)美術(shù)是蘊含著地域歷史文化、倫理審美、民情風(fēng)俗等種種信息的文化遺產(chǎn)。數(shù)據(jù)庫可將多年來潮汕民間工藝美術(shù)的原始資料、已出版叢書，以及陸續(xù)取得的最新研究成果和圖文資料（包括各機構(gòu)、私人收藏的圖文資料）通過多媒體數(shù)字化方式梳理、歸類、保存并展示，成為一個擁有資料錄入、展示、整理分類、查詢檢索功能的可靠的數(shù)字信息管理平臺，為潮汕民間工藝美術(shù)及其文化的教學(xué)、科研、學(xué)習(xí)提供大量的電子信息資源，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的系統(tǒng)研究提供全面的信息。潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫將以信息收藏代替實物收藏，以信息資源的直接利用代替藝術(shù)品實體的有限利用，其存儲方式都是數(shù)字方式，即將各種器物、標本及紙質(zhì)文件、聲像檔案等資料用高分辨率掃描、數(shù)字化拍攝、三維空間模型虛擬制作等各種技術(shù)進行數(shù)字化處理，它改變傳統(tǒng)用照片、膠片等介質(zhì)收藏保存的手法，使一些受材質(zhì)限制難以保存的藝術(shù)品，如剪紙、皮影、麥稈畫等能更長久有效地進行圖像保存。
三、潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫的主要內(nèi)容
（一）數(shù)據(jù)的采集和整理
數(shù)據(jù)采集來源于書籍、文獻、網(wǎng)絡(luò)檢索、總結(jié)藝人個人的知識和經(jīng)驗等系列研究途徑，并結(jié)合深入實地田野調(diào)研。在具體信息采集操作中，根據(jù)民間工藝美術(shù)的特性和考察重點，制作電子表格，記錄文字和圖像信息，縱向為實物標本的序號、品名、產(chǎn)地、年代、作者、尺寸、制作工藝、材料、工具、紋樣、寓意、保存現(xiàn)狀和文字描述及資料來源和備注等相關(guān)信息；橫向為實地田野信息采集的客觀內(nèi)容。在實地田野調(diào)查中，將采集到的民間工藝美術(shù)品的文字信息和圖像資料，按要求、標準將數(shù)據(jù)當場錄入電子表格，或者先記錄在紙質(zhì)表格上，修改完畢并確認無誤后錄入計算機。這些信息資源運用圖像處理技術(shù)后壓縮轉(zhuǎn)換格式，以統(tǒng)一的格式進行儲存，在種類、紋理、顏色、形狀等方面用制圖軟件統(tǒng)一處理，達到一致的標準后轉(zhuǎn)換并進入數(shù)據(jù)庫。
（二）數(shù)據(jù)庫的構(gòu)建體系
數(shù)據(jù)庫的結(jié)構(gòu)體系模式是構(gòu)建數(shù)據(jù)庫的關(guān)鍵所在。借助網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，運用數(shù)字信息、虛擬現(xiàn)實技術(shù)是其技術(shù)手段。本數(shù)據(jù)庫是在潮汕民間工藝美術(shù)的種類分類基礎(chǔ)上，利用計算機技術(shù)建構(gòu)的，采用數(shù)據(jù)庫的基本原理，將潮汕民間工藝美術(shù)學(xué)科研究所需要的文字、圖片、圖案、聲像等信息資源進行集中管理，并分屬于下列數(shù)據(jù)庫：1.數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)：包括數(shù)據(jù)庫概述、檢索查詢方法、數(shù)據(jù)庫收錄的資源內(nèi)容、收錄數(shù)量及內(nèi)容說明。2.文獻數(shù)據(jù)庫：包括潮汕民間工藝美術(shù)的相關(guān)論文成果，歷年來的有關(guān)專著和在期刊或報紙上發(fā)表的文章和文摘資料。3.作品數(shù)據(jù)庫：以具有濃郁地域特色的潮汕民間美術(shù)四大品類——木雕、剪紙、刺繡、陶瓷為主體，并涵括其他藝術(shù)門類，如潮州大吳泥塑、麥稈畫等。內(nèi)容側(cè)重各個民間美術(shù)門類的名稱、來源、種類、題材、造型色彩、藝術(shù)風(fēng)格分析和相關(guān)代表作品等，并對該藝術(shù)品類的技藝產(chǎn)生、發(fā)展情況、形態(tài)、技藝特征、原創(chuàng)造型和工藝材料、工具、工藝制作流程和方法及使用情況等做介紹和展示。4.藝人數(shù)據(jù)庫：各個藝術(shù)門類具有代表性的傳承人和普通藝人的生平介紹、工藝傳承、代表作展示和藝術(shù)風(fēng)格講解。
四、潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫的基本功能
相比較傳統(tǒng)的民間工藝美術(shù)的收藏方式，數(shù)據(jù)庫具有信息實體的虛擬化、信息的共享化、資源的數(shù)字化、資源傳遞的網(wǎng)絡(luò)化和資源提供的知識化等特點，因此，它具有民間美術(shù)的普及和教育功能，能最大化地促進工藝技藝的傳播發(fā)展和地域文化的交流研究。數(shù)據(jù)庫是一個通過電子媒介存取與歷史、科學(xué)和文化相關(guān)的數(shù)字化影像、聲音檔案、文件及其他數(shù)據(jù)的集合體，并通過網(wǎng)絡(luò)或其他數(shù)字化方式完成展示、收藏、教育、研究等功能。由于數(shù)據(jù)庫不受空間、時間、距離、內(nèi)容等方面的限制，它所傳遞的信息資源縮短了人與人、人與物之間的距離，更好地滿足了人們隨時隨地參觀學(xué)習(xí)的需求，實現(xiàn)瀏覽、檢索等功能，極大地拓寬了藝術(shù)品觀眾的輻射面，對文化的傳播和教育具有巨大作用。因此，建立潮汕民間工藝美術(shù)數(shù)據(jù)庫可將各種非物質(zhì)文化的展示物，如手稿、文章、圖畫、藝術(shù)品等做數(shù)字化處理，并在不同地區(qū)、不同人群中進行傳播，使潮汕文化的教育更具有普遍性和廣泛性，這對潮汕非物質(zhì)文化的宣傳、普及、保護、研究、開發(fā)和利用是極大的創(chuàng)新。
一、加強理論學(xué)習(xí)，把握教改動向，積極開展教學(xué)研究。
我們美術(shù)組成員積極開展教研活動，把握教改動向，認真撰寫教育案例，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學(xué)中把這些理念落實到實踐中。除了教研組的理論學(xué)習(xí)之外，各位老師還利用電腦查閱進行業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，課余時間經(jīng)常鉆研、探討，從學(xué)習(xí)中提高了自身的理論修養(yǎng)，積極撰寫教育教學(xué)論文，參加各級教學(xué)論文比賽，并取得了一定的成績。
二、強化集體備課，認真開展各項公開課
本學(xué)期我們不斷加強集體備課活動，通過備課活動，實現(xiàn)資源互補，優(yōu)化組合，及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的不足，取長補短。尤其是上公開課，開課老師幾次試教，其余組員能夠認真聽課，給予實施性的建議，使教學(xué)進一步完美。上學(xué)期，我組李xx教師代表吉首市參加全州教師素養(yǎng)大賽決賽，取得了說課一等獎第一名、書法一等獎第一名、課件制作一等獎第六名，榮獲高中組全能選手獎，總分第二名的好成績。本學(xué)期xx老師上了一節(jié)校級優(yōu)質(zhì)課，取得了二等獎的好成績，得到了領(lǐng)導(dǎo)的好評。
三、上好每一堂課，切實提高教學(xué)質(zhì)量
我們教研組的老師本著“讓美術(shù)走進生活”，體現(xiàn)以學(xué)生發(fā)展為本的精神，課堂教學(xué)不僅要從內(nèi)容上反映生活，更注重“學(xué)生在課堂上的生活”。我們每一位教師都能認真?zhèn)浜妹恳还?jié)課，制作教具，充分利用學(xué)校的多媒體設(shè)備，使美術(shù)課更能吸引學(xué)生，更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。只有貼近生活，生命才有意義；只有貼近生活，美術(shù)才能使生命更加高尚和完美。
四、開展美術(shù)興趣小組，積極參加各項競賽活動
我們美術(shù)組利用周末組織興趣小組活動，根據(jù)學(xué)生的興趣愛好，進行高初中生特長生輔導(dǎo)訓(xùn)練，組織學(xué)生探索新知識，提高學(xué)生的繪畫能力、創(chuàng)作能力及欣賞能力。本學(xué)年積極組織學(xué)生參加州市各級大賽及第四屆吉首市青少年科技創(chuàng)新大賽，美術(shù)類一等獎13人、二等獎21人、三等獎24人。XX屆美術(shù)高考中，xx省美術(shù)聯(lián)考專業(yè)合格率100%，二本過線率68%，創(chuàng)下我校最佳聯(lián)考專業(yè)成績。
五、重科研，深入學(xué)習(xí)無止境
介紹、評說中國藝術(shù)在海外的傳播及其影響的著作，過去并不是沒有，如戲劇《趙氏孤兒》在歐美的傳播及其影響就有人論述過，但都限于中華藝術(shù)中的一鱗片爪，并沒有在國人中產(chǎn)生震撼效應(yīng)。《大化無垠》與這些單篇論文、單部著作不同，它是將中國的繪畫、雕塑、民間工藝美術(shù)、建筑和園林、攝影、書法、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影等十二種藝術(shù)在海外的傳播及其文化影響，系統(tǒng)化地介紹給國人，并作了整體的和分門別類的研究、評說，既大氣磅礴又細致入微，從而產(chǎn)生出一種震撼人心的讀后效果。
書中對中華藝術(shù)的海外傳播及其文化影響作了深入細致的論述，有關(guān)傳播情況的論述簡明扼要，不僅重點論述中華各種藝術(shù)在海外傳播后所產(chǎn)生的諸種“影響”形態(tài)，而且還分析了“影響”形態(tài)所具有的多樣性，復(fù)雜性、深刻性和廣泛性，中國藝術(shù)文化在世界所產(chǎn)生的影響不僅是巨大的、多方面的，而且其“影響”的歷史也是悠久的。例如，中國園林藝術(shù)對世界特別是歐洲一些國家，產(chǎn)生了明顯的“模仿”影響，如法國園林界刻意“模仿”中國園林，并達到了一個新的高度。在私人花園中建造樓臺亭閣、多層寶塔、荷塘水榭、曲廊漏窗、小橋流水、石島假山，引種中國花木，出現(xiàn)了許多深深滲透了中國情調(diào)的大型中國武花園。而在雜技藝術(shù)方面，中國的古代雜技在世界的“影響”可追溯至漢武帝時，其后，中國的雜技在許多國家留下了“蹤跡”。越南流傳至今的險竿舞，l7世紀末葉法國舞臺上屢屢出現(xiàn)的中國雜耍戲、紙條等很多中國傳統(tǒng)戲法，已成為國際魔壇的重要保留節(jié)目，都充分表現(xiàn)了中國雜技藝術(shù)走向世界的“足跡”和“蹤跡”影響。
《大化無垠》的作者在研究過程中體會到，中國藝術(shù)既不是靠武力強迫，也不是借助宗教宣揚，而是憑借其內(nèi)在的美學(xué)價值和精神價值來獲得認可的。正是基于這樣的認識，本書又進而揭示了中國藝術(shù)的美學(xué)特征和中國精神。
憑著作者的美學(xué)感悟和精神探索，在《大化無垠》中，他們分別在各編揭示了中國藝術(shù)的美學(xué)特征，既充分吸收了前人研究的成果，又得益于在廣泛、深入研究后的獨有感悟。因此《大化無垠》對中國各方面的美學(xué)特征加以概括和提煉，就中國繪畫而言，是“以形寫神”追求意境；線條造型，墨分五色；計自當黑，“虛中有實”；散點透視，突破時空；款畫一體，畫中題詩。中國雕塑則強調(diào)教化人倫，經(jīng)世致用；以天合天，富于象征；神形兼?zhèn)?，意余象外；線之韻律，雕繪統(tǒng)一。而在中國民間工藝美術(shù)方面，吉慶、活潑、張揚生命力的文化內(nèi)涵；實用與審美的和諧統(tǒng)一；因材施藝，顯瑜掩瑕，物盡其用；鮮明的承傳性、民俗性、教化性和地域性；“合情不合理”的獨特藝術(shù)手法等的綜合運用，使外國對中國民間工藝美術(shù)品人見人愛，愛不釋手。而中國的建筑和園林藝術(shù)的美學(xué)特征更非同小可：“非壯麗無以重威”的崇高美；將“空間”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皶r間”漫游歷程的動態(tài)美；遣型輕盈、端莊活潑的土木為主體的結(jié)構(gòu)美；“雖由人作，宛白天開”的意境美。對于中國書法而言，書法的線條美、構(gòu)架美和章法美；書法形態(tài)的抽象美和意象美；“作字先做人”的方法論與“中和”的倫理、審美理想；“緣情”的審美特征。所有這些，都為我們勾勒了中國藝術(shù)的實質(zhì)，既具有創(chuàng)新性，又飽含說服力。
(一)高校民間美術(shù)課程開發(fā)是多元文化下對本土性和民族性的強化
20世紀90年代以來，以信息技術(shù)革命為中心的高新技術(shù)迅猛發(fā)展并沖破了國界，使世界經(jīng)濟越來越融為一個整體。經(jīng)濟全球化對世界各國的政治、軍事、文化、社會等方面都造成了巨大的沖擊。以中國繪畫藝術(shù)為例。在20世紀初，中國畫在西方繪畫思潮的沖擊下，努力探索，積極革新，涌現(xiàn)了林風(fēng)眠、徐悲鴻、傅抱石、李可染等大家。但近年來，中國畫在眾多西方流派、紛繁的當代美術(shù)資料和美術(shù)商品化的市場主義追逐中，不斷失去自己的文化審視。這迫切要求我們放棄了對一元化的追求，強調(diào)對藝術(shù)多元化的理解和尊重，加強青少年對本民族美術(shù)的認知。早在20世紀90年代初，聯(lián)合國科文組織召開的“面向二十一世紀教育國際研討會”上指出，“注重發(fā)展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發(fā)展的大趨勢”。強調(diào)通過學(xué)生基于自己的文化背景和認知取向，建構(gòu)起自己的知識體系。
(二)高校民間美術(shù)課程開發(fā)是民間美術(shù)現(xiàn)狀的迫切需要
在外部環(huán)境渴求我們重視中國傳統(tǒng)民間美術(shù)、尊重藝術(shù)多元化的同時，我們曾經(jīng)值得驕傲的民間美術(shù)由于其所依托的生活背景審美趣味、所依賴的手工藝人和傳統(tǒng)審美趣味的喪失，而逐漸地退出人們的生活。民間美術(shù)作品的傳統(tǒng)原材料受到當代諸多材料的沖擊。民間美術(shù)包括民間繪畫、民間雕塑、民間陶瓷、民間印染、民間刺繡等，多以泥、布、紙、面、木等作為傳統(tǒng)的材料。同現(xiàn)代科技新材料工藝品相比，這些傳統(tǒng)的材料大多材質(zhì)低劣，不太便于長期收藏或長途攜帶。而現(xiàn)代科技所提供的各種新材料(如玻璃鋼、塑料紙、人工化學(xué)纖維)物美價廉，有著很強的競爭力。人們對民間美術(shù)的審美趣味在世界～體化的狂風(fēng)驟雨中分崩離析。中國藝術(shù)研究院方李莉博士在西北農(nóng)村考察后總結(jié)到：“在陜西洛川縣棲風(fēng)鎮(zhèn)谷咀村里窯洞里不再有人貼剪紙，為了潔凈和便于打掃，人們在炕圍上鋪滿了瓷磚，因此，傳統(tǒng)的由剪紙圖案組成的炕圍花已被瓷磚上的繪畫所代替。在窯洞以前貼剪紙畫的墻壁上，已被城市流行的一些印刷品、照片所替代摹本就是來自電視，電視媒體的傳播加速了世界一體化的進程，而且是一種全方位的、從生活方式到觀念上的滲透?！辈粌H民間美術(shù)逐漸遠離我們，就連民間美術(shù)的創(chuàng)作隊伍主體在農(nóng)村也正處于瓦解。作坊是民間美術(shù)存在的主要形式，“父子相傳”或“師徒相傳”是民間美術(shù)遞承發(fā)展的主要途徑。在當今社會下，作為民間藝人(多為農(nóng)民)的生存壓力大，常年作為學(xué)徒學(xué)習(xí)民間手藝不能給他帶來直接的經(jīng)濟收益，盡管各地對民間藝人收授學(xué)徒有著各種獎勵措施，但力度不大，收效甚微，依然不能改變民間藝人改行或者手工藝人被邊緣化的狀況，某些民間美術(shù)的傳承主體逐漸消亡。倘若我們還不能在青年人中廣泛撒播民間美術(shù)傳承的種子，不能讓青年人了解中國民間美術(shù)的種類、產(chǎn)生、流變、地域特色、造型、色彩、制作方法，那么當我們在將來某天想要重新拾起時，就會空留遺憾。
(三)高校民間美術(shù)教育課程開發(fā)是高校美術(shù)教育現(xiàn)狀的期待
在辦學(xué)模式上，我國高校美術(shù)教育長期以來沿襲傳統(tǒng)學(xué)院式培養(yǎng)“美術(shù)家”，但實際上，社會并不需要那么多的美術(shù)家，現(xiàn)在高校美術(shù)教育重在培養(yǎng)美術(shù)從業(yè)人員。因此，不管是教學(xué)方法，還是課程設(shè)置上，都片面強調(diào)學(xué)生的技能訓(xùn)練，忽視對學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，藝術(shù)的審美意識和人文精神的培養(yǎng)得不到應(yīng)有的重視。從專業(yè)設(shè)置來看，三十多年前只有傳統(tǒng)意義的純美術(shù)教育，諸如國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)等。但是，近年來，社會分工細化，高校美術(shù)教育的學(xué)科結(jié)構(gòu)和專業(yè)結(jié)構(gòu)都進行了大幅調(diào)整和改革。與純美術(shù)相關(guān)的各個專業(yè)如同雨后春筍般出現(xiàn)，如多媒體藝術(shù)、動畫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、藝術(shù)教育、藝術(shù)管理、文化遺產(chǎn)保護以及藝術(shù)策展人等。時至今日，美術(shù)教育的內(nèi)涵和外延都發(fā)生了深刻和廣闊的變化?！度珖鴮W(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(2001-2010年)》中指出：“藝術(shù)教師應(yīng)充分利用和開發(fā)本地區(qū)、本民族的文化藝術(shù)教育資源，重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，逐步實現(xiàn)教學(xué)形式的現(xiàn)代化、多樣化，拓展藝術(shù)教育的空間，提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量?！敝匾暶耖g美術(shù)教育是針對經(jīng)濟一體化可能帶來文化一體化格局而提出的對多元文化的保護，也是對中華民族民間美術(shù)資源的開發(fā)和利用。
(四)高校民間美術(shù)課程開發(fā)是增強高校生民族自豪感的精神需要
盡管改革開放以來我國經(jīng)濟發(fā)展迅猛，但是相當部分的年輕人崇洋、民族自卑感強烈。高校生是祖國文化的傳承者，但是在“全球化”的巨浪下，新生代越了解我國優(yōu)秀的民族、民間藝術(shù)，就越認同中國優(yōu)秀文化，民族自豪感就越強。相反，對自己民族、自己地域文化的懵懂會加快民間美術(shù)的消失。國際教育成就評價協(xié)會主席、教育家托斯頓•胡森認為：“第三世界國家大學(xué)的課程通常都是依照歐洲人的模式依樣畫葫蘆。這種‘歐洲中心式’的體制一直阻礙了上述國家的大學(xué)發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，阻礙了他們尋求自己的文化根源?！?/p>
二、高校民間美術(shù)課程開發(fā)的條件日趨成熟
(一)民間美術(shù)資源為高校民間美術(shù)教育課程開發(fā)提供保障
民間美術(shù)課程資源包括校本課程資源、校外課程資源、信息化資源和教師資源四大類。
1．校本課程資源。民間美術(shù)的校內(nèi)課程資源包括圖書館中的民間美術(shù)資料和民間美術(shù)作品的陳列館。前者資源容易形成，而后者受到諸多條件的限制還有待開發(fā)。雖然上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、東南大學(xué)、山東工藝美術(shù)學(xué)院都已經(jīng)建成民間美術(shù)陳列館，按照地域、年代或材料分類陳列，但還是缺乏全面和系統(tǒng)收藏古今民間藝術(shù)精品的國家級的民間美術(shù)博物館。
2．校外課程資源。民間美術(shù)的校外課程資源主要包括公共民間文化設(shè)施、當?shù)孛耖g美術(shù)資源及自然環(huán)境資源、民間美術(shù)創(chuàng)作者的工作室和美術(shù)作坊。以重慶為例，重慶民間美術(shù)資源分布較為廣泛，涉及多個區(qū)縣，如梁平、綦江、渝中、銅梁、秀山等。重慶民問美術(shù)較為豐富，包括銅梁龍燈，梁平竹簾、剪紙、漆藝、蜀繡、雕刻，秀山花燈，綦江農(nóng)民版畫，梁平傳統(tǒng)木版年畫，榮昌折扇畫，九龍楹聯(lián)等。重慶市內(nèi)建有東水驛傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護基地，梁平建有梁平縣民間美術(shù)博物館，榮昌縣設(shè)立有榮昌非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館，陳列有榮昌的傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品榮昌折扇、榮昌夏布工藝品、何氏三圓琴。綦江連續(xù)多年舉辦農(nóng)民版畫藝術(shù)節(jié)畫展。此外還有民間展區(qū)擁有民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)工作室和大師授藝館所，如“璧山縣啟慧精微藝術(shù)工作室”“胡大媽蜀秀紡”“朱渝生藝林天地”等。
3．信息化資源。東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)系和東南大學(xué)信息中心聯(lián)合制作中國民間美術(shù)信息服務(wù)系統(tǒng)。系統(tǒng)主要包括中國各地民間美術(shù)分類介紹、中國民間美術(shù)作者研究者介紹、中國民間美術(shù)專著與論文索引、中國民間工藝雜志索引等。
4．教師資源。我國政府共組織評授了五屆“中國工藝美術(shù)大師”。最近一次的普查結(jié)果顯示，目前我國有國家級工藝美術(shù)大師365人，省級工藝美術(shù)大師1422人。在365位國家級工藝美術(shù)大師中，仍在從事創(chuàng)作的有267人，還在授徒的219人，享受政府津貼的95人。大師的專業(yè)分布前三位是雕塑工藝品，122位；美術(shù)陶瓷，73位；抽紗刺繡專業(yè)，46位。國家級工藝美術(shù)大師數(shù)量居前五名的省市是江蘇、北京、浙江、廣東和福建。
(二)校本課程開發(fā)的現(xiàn)行研究為高校民間美術(shù)教育課程開發(fā)提供支持
“校本課程開發(fā)”即“site—basedcurriculumdevelopment”。1973年，在愛爾蘭阿爾斯特大學(xué)召開的“校本課程開發(fā)”國際研討會上，菲呂馬克和麥克米倫兩位學(xué)者首次提出了“校本課程開發(fā)”的概念。1985年，在以色列召開的校本課程開發(fā)國際研討會上，學(xué)者們對“校本課程開發(fā)”這一概念還有著不同的界定。
1．校本課程開發(fā)是教育制度內(nèi)權(quán)力與資源重新配置的過程。1979年，經(jīng)濟合作發(fā)展組織在一份有關(guān)校本課程開發(fā)的專題報告中指出：學(xué)校是多種互相依存的社會制度的一部分，校本課程開發(fā)同樣要求教育制度內(nèi)權(quán)力和資源的重新分配，強調(diào)的是學(xué)校和教師在課程開發(fā)中的重要地位。因此他們把“校本課程開發(fā)”界定為：“基于學(xué)校課程需要的自發(fā)的行動，促使地方和中央教育當局之間的權(quán)利和責(zé)任重新分配；使得學(xué)校獲得法律、行政和專業(yè)的自，進而得以從事自身的課程開發(fā)過程。”
