時間：2023-03-30 10:39:09
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇美術(shù)色彩論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計
一、引言
隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動著的立體造型藝術(shù)。
二、電影美術(shù)的內(nèi)涵
電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素
電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。wWW.133229.coM電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨(dú)立創(chuàng)作的特點(diǎn)，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。
首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計
隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血?dú)猓胂笾屑磳⒊霈F(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實(shí)意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
五、結(jié)語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。
參考文獻(xiàn)：
[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術(shù)設(shè)計[j].北京電影學(xué)院學(xué)報.2005,(04)
[2] 宋軍.淺談電影美術(shù)[j].電影評價.2006,(10)
關(guān)鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風(fēng)格；色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。
c．風(fēng)格的寫實(shí)性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>
作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。
d．色彩的獨(dú)特性
水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。
民間美術(shù)藝術(shù)承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現(xiàn)出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內(nèi)涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質(zhì)代表了某一時期某一地域內(nèi)呈現(xiàn)的人文環(huán)境。民間美術(shù)藝術(shù)也因文化中心的多次遷移而表現(xiàn)出多層次、多元化的現(xiàn)象。在國內(nèi)，對于民間美術(shù)的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術(shù)的一些認(rèn)識》中進(jìn)行的分類，包括：“日?；顒?、節(jié)日活動、祭祀活動所表現(xiàn)出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術(shù)》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術(shù)的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們?nèi)粘Ｉ钪械母鱾€部分都有所表現(xiàn)。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風(fēng)箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點(diǎn)等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現(xiàn)了當(dāng)時社會環(huán)境下人民生活的現(xiàn)狀。
二、美術(shù)設(shè)計中可對民間藝術(shù)的選用
（一）民間色彩
我國的民間美術(shù)具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學(xué)家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術(shù)中的運(yùn)用凸顯藝術(shù)的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進(jìn)行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應(yīng)用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜?，F(xiàn)代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導(dǎo)向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調(diào)，很大一部分都需要色彩的仔細(xì)搭配。美術(shù)設(shè)計作為以視覺為主的藝術(shù)設(shè)計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類對色彩的最初認(rèn)識就是從單色開始的，根據(jù)科學(xué)調(diào)查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認(rèn)識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機(jī)能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國之后認(rèn)為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進(jìn)中周而復(fù)始。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強(qiáng)的沖擊力，對主題所要表達(dá)的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術(shù)品的整體基調(diào)，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學(xué)說結(jié)合在了一起，成為認(rèn)識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統(tǒng)的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應(yīng)，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應(yīng)說法。因?yàn)槲逍兄f是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術(shù)色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補(bǔ)色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫的色彩應(yīng)用中，為了讓整個色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側(cè)面引發(fā)人對火的聯(lián)想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識，如一些復(fù)古的服裝服飾，將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創(chuàng)造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設(shè)計中加入各種民族色彩標(biāo)簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實(shí)例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。
（二）民間藝術(shù)造型
民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù)，呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進(jìn)行這項運(yùn)作時所剖析到的創(chuàng)作手段、社會背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術(shù)造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區(qū)形成獨(dú)特的定勢。但從創(chuàng)作的思維方式上來說，中國民間藝術(shù)造型也與世界其他國家的藝術(shù)造型有共同點(diǎn)，如法國、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區(qū)的人民也因各種因素的影響，還是呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)狀態(tài)。中國民間造型藝術(shù)迎合著古代歷史文化的潮流，展現(xiàn)出不同尋常獨(dú)特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術(shù)造型的幾項特點(diǎn)，也為本國的各類造型藝術(shù)提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，我們越來越開始關(guān)注文化的民族性和本土化，在諸多的現(xiàn)代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關(guān)注，如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設(shè)把玩?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計在點(diǎn)、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。
三、結(jié)語
一、色彩的概述
如今音樂和美術(shù)作為藝術(shù)表現(xiàn)的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強(qiáng)了對這兩門課程的重視。美術(shù)主要是由點(diǎn)、線、面、造型和色彩組成，從生活實(shí)際出發(fā)，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，對藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經(jīng)滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運(yùn)用簡單、明亮的色彩裝點(diǎn)城市，使其更具現(xiàn)代化氣息，我們運(yùn)用運(yùn)用復(fù)古色裝點(diǎn)教堂等歐式建筑，比如藍(lán)色的海，藍(lán)色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點(diǎn)快餐店有利于提高營業(yè)額，在對美術(shù)和心理學(xué)的結(jié)合研究中，人們學(xué)會重視色彩，也逐漸學(xué)會運(yùn)用色彩。
二、小學(xué)美術(shù)色彩教育教學(xué)研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實(shí)際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強(qiáng)的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術(shù)色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機(jī)與活力，代表熱情奔放，當(dāng)人們消極時，能有效激發(fā)人們的進(jìn)取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調(diào)，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經(jīng)常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經(jīng)科學(xué)研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強(qiáng)調(diào)保護(hù)自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進(jìn)行檢驗(yàn)，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍(lán)色我們的第一反應(yīng)是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學(xué)美術(shù)教育中對色彩的教學(xué)研究方法
(1)小學(xué)國畫的色彩教學(xué)
中國畫作為我國一項優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，近來被引進(jìn)到小學(xué)美術(shù)課堂中，它作為我國的國畫，帶有強(qiáng)烈的民族性，在小學(xué)課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養(yǎng)他們的民族自信心和自豪感，培養(yǎng)他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術(shù)魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點(diǎn)睛，只求神像，不求形像。我國傳統(tǒng)文化綿延五千年，國畫的歷史也發(fā)展悠久，若按傳統(tǒng)方式中單是給孩子教授知識，加上小學(xué)生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術(shù)課堂以動手為主，教授基本的調(diào)墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實(shí)踐，充分發(fā)揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發(fā)展自己的個性。
(2)小學(xué)水彩的色彩教學(xué)
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學(xué)美術(shù)教育中色彩教學(xué)的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強(qiáng)烈的給人視覺沖擊，傳達(dá)強(qiáng)烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調(diào)和的比例不同都會導(dǎo)致顏色不同，比如單是一個藍(lán)色就可分上百種，比如一副遠(yuǎn)景畫，遠(yuǎn)處海天相連，主色調(diào)都是藍(lán)色，這就要求孩子對其辨認(rèn)，提高他們的色彩感，并培養(yǎng)他們能自行調(diào)出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強(qiáng)小學(xué)課程中水彩畫的教學(xué)，提高他們的水彩感和對色彩的認(rèn)知能力，培養(yǎng)他們的美術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)情操。
四、小學(xué)美術(shù)教育中色彩教學(xué)的發(fā)展趨勢
如今隨信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統(tǒng)兒童游戲也一去不復(fù)返，不管是青少年還是兒童都變成了受網(wǎng)絡(luò)游戲和手機(jī)極大影響的一代，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展是時代進(jìn)步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養(yǎng)都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導(dǎo)致孩子的精神世界匱乏。小學(xué)課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分?jǐn)?shù)只會讓孩子從小產(chǎn)生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質(zhì)培養(yǎng)和個性的發(fā)展。不管是家長還是小學(xué)課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸?shù)缴钪校议L需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養(yǎng)，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養(yǎng)成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優(yōu)化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環(huán)境。
五、小學(xué)美術(shù)教育中色彩教學(xué)的優(yōu)化建議
招貼設(shè)計在創(chuàng)新方面的工作做的還不夠好。任何事物只有不斷創(chuàng)新才能不斷適應(yīng)時展的潮流，改進(jìn)自身的缺點(diǎn)和不足，具備更多的優(yōu)勢，設(shè)計者不能僅僅引入傳統(tǒng)文化中的相關(guān)因素，還要在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新，并且融入具有時代特色的東西，讓招貼設(shè)計更好地發(fā)揮作用。
二、更好地發(fā)展現(xiàn)代招貼的措施
（一）民間美術(shù)色彩要能充分表現(xiàn)廣告的創(chuàng)新之處。一個成功的廣告設(shè)計往往都能夠在色彩方面做到與人們的心理感受相聯(lián)系，所以，廣告招標(biāo)的設(shè)計者必須注重對色彩的表達(dá)，要通過色彩傳達(dá)特定的情感。我們的廣告招標(biāo)所面對的是大眾群體，要想表達(dá)廣告的含義就應(yīng)當(dāng)做到簡單明確，在一個廣告中，色彩并不是重中之重，設(shè)計者最應(yīng)該重視的是廣告的創(chuàng)新之處，在創(chuàng)新方面，要充分發(fā)揮民間美術(shù)色彩的作用，比如說在廣告的某些方面應(yīng)用更加能夠體現(xiàn)產(chǎn)品功效的色彩，比如說在宣傳某些護(hù)膚品時，可以采用清新的翠綠色，這就可以給人一種清爽的感覺，人們自然就更加容易對這種產(chǎn)品產(chǎn)生好感。
（二）民間美術(shù)色彩要能夠和宣傳圖協(xié)調(diào)并存。招貼設(shè)計中不可缺少的一個部分就是圖形，沒有圖形，將無法直觀地表達(dá)廣告的含義，有了圖形，既可以豐富廣告的內(nèi)容，增加美觀性和直觀性，而且還可以傳遞視覺信息。那么要想設(shè)計出一個完美的廣告，就需要使這兩種語言完美地相結(jié)合，從而產(chǎn)生一種新的藝術(shù)效果。民間藝術(shù)設(shè)計是一種很抽象的表達(dá)形式，而圖形則相對具體一些。在運(yùn)用民間美術(shù)色彩時，要充分地將圖形和色彩相結(jié)合，通過兩者的相互配合和協(xié)調(diào)，更好地表達(dá)廣告的意義。
（三）民間美術(shù)色彩要能夠和廣告中的文字信息合理并存。民間美術(shù)色彩表達(dá)的內(nèi)容較為抽象，若能夠使用精煉的文字將其完整地表現(xiàn)出來，那么這個廣告設(shè)計就很成功。將民間美術(shù)色彩的情感與文字的意義緊密聯(lián)系起來，就能夠引起公眾的共鳴，并能夠震撼人們的心靈。比如說公益宣傳組織在呼吁人們保護(hù)環(huán)境的過程之中，可以多加運(yùn)用綠色，綠色象征著生命和希望，既可以較好地表達(dá)保護(hù)環(huán)境的主題，又可以增加人們的視覺享受。
（四）設(shè)計者要注重對招貼設(shè)計內(nèi)容和形式的創(chuàng)新，不斷地為招貼設(shè)計注入新的活力。事物的發(fā)展經(jīng)歷了一系列的過程，如果不能適應(yīng)時代的發(fā)展需要，那么總有一天會被社會所淘汰，所以要想使招貼設(shè)計擁有更好的發(fā)展前景，就必須立足于社會實(shí)際情況，改進(jìn)自身的缺點(diǎn)和不足，為自身的發(fā)展取得更多的優(yōu)勢，為招貼設(shè)計注入發(fā)展活力。
煤礦的綠色開采技術(shù)正是基于低碳經(jīng)濟(jì)的背景所產(chǎn)生的。作為世界煤炭大國，每年世界前三位的煤礦開采量與生產(chǎn)量必然會帶來礦區(qū)生態(tài)平衡的嚴(yán)重破壞，所以重點(diǎn)研究綠色開采技術(shù)，打造帶有循環(huán)性的綠色環(huán)保經(jīng)濟(jì)工業(yè)產(chǎn)業(yè)帶是我國煤礦資源開采產(chǎn)業(yè)的必經(jīng)之路。綠色開采技術(shù)的原則就是要體現(xiàn)開采工業(yè)與生態(tài)環(huán)境二者兼容的可持續(xù)發(fā)展，在保證高效率的同時，還能做到低排放。所以煤礦的綠色開采技術(shù)涉及到土地、河流、建筑物保護(hù)、生態(tài)環(huán)境恢復(fù)、礦區(qū)資源安全檢測、保水開發(fā)技術(shù)等多個方面。
2煤礦綠色開采的技術(shù)體系
煤礦綠色開采技術(shù)從廣義上講是在開采時要盡可能降低對環(huán)境和其他資源的污染等不良影響，從而獲得最大的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。具體講，煤礦綠色開采技術(shù)體系主要包括以下內(nèi)容:首先是“保水技術(shù)”，即對水資源的保護(hù)。其次是通過離層注漿、填充和條帶開采來保護(hù)土地資源和建筑物。第三點(diǎn)是安全合理地從礦井保護(hù)層及安全面抽取大量瓦斯，避免施工時發(fā)生突發(fā)爆炸等危險，同時也達(dá)到了煤礦與瓦斯共同開采的目的。第四，為了保護(hù)煤層巷道安全的支護(hù)技術(shù)與減少矸石排放的技術(shù)。第五，地下氣化技術(shù)。這五種技術(shù)共同構(gòu)成了煤礦綠色開采技術(shù)整體體系。實(shí)際上，由于煤礦開采所導(dǎo)致的環(huán)境變化與安全問題都和開采后所造成的地質(zhì)巖層運(yùn)動有關(guān)，因?yàn)閹r體巖層被開采所破壞。所以煤礦的綠色開采技術(shù)主要要基于以下幾點(diǎn)理論來展開，首先就是開采之后巖層內(nèi)可能存在的“節(jié)理裂隙場”分布和離層規(guī)律。其次是巖體由于受到應(yīng)力而被破壞，所以必須通過巖層的控制技術(shù)來保證巖體不會被進(jìn)一步破壞。最后是要研究開采對巖層地表移動所造成的影響規(guī)律。
3綠色開采技術(shù)的應(yīng)用實(shí)踐
3．1關(guān)鍵層理論
巖層在煤礦開采時受到巨大應(yīng)力，導(dǎo)致被破壞，所以必須采用控制技術(shù)來保護(hù)巖層。近年來為了突破這一難題，巖層的關(guān)鍵層理論應(yīng)運(yùn)而生。關(guān)鍵層理論之所以被提出，就是為了研究覆巖中硬度較高的厚硬巖層可能在開采過程中出現(xiàn)的節(jié)理裂隙，這些裂隙的分布對瓦斯抽放、保水工程以及開采沉降控制可能產(chǎn)生影響。所以，關(guān)鍵層理論可以被視為煤礦綠色開采技術(shù)的理論基礎(chǔ)。
3．2卸壓瓦斯抽放方案的優(yōu)化
經(jīng)過不斷的實(shí)踐得出結(jié)論，如果煤層開采導(dǎo)致巖層出現(xiàn)移動，即便是滲透率極低的煤層，其滲透率也會驟增數(shù)十倍甚至百倍，這就為煤層的氣送運(yùn)移及開采創(chuàng)造了條件，所以煤層的瓦斯抽放應(yīng)該是我國煤礦綠色開采技術(shù)的主要途徑之一。因?yàn)槊旱V綠色開采技術(shù)與關(guān)鍵層理論的核心思想就是將煤層氣作為一種資源充分利用于采煤過程中，通過巖層的移動和對瓦斯抽放的卸壓作用來優(yōu)化抽放方案，進(jìn)而提高瓦斯的抽出率。所以要做到煤炭與煤層氣的雙向共采，就必須在開采過程中形成采瓦斯和采煤兩套系統(tǒng)。借助巖層運(yùn)動的規(guī)律與關(guān)鍵層理論中節(jié)理裂隙場的分布規(guī)律來抽放瓦斯。
3．3具體實(shí)踐應(yīng)用
通過關(guān)鍵層理論中的采動裂隙分布規(guī)律，建立了抽放瓦斯的O形圈理論，在我國淮南、陽泉等重要礦區(qū)已經(jīng)投入試驗(yàn)和應(yīng)用，O形圈理論也是瓦斯抽放鉆孔位置選擇布置的理論依據(jù)。另外，鄰層開采煤層的下位關(guān)鍵層會產(chǎn)生破斷運(yùn)動，這種運(yùn)動有利于控制煤層裂隙的發(fā)育。例如陽泉3礦的13煤綜放面，初期開采時它的上鄰近層在瓦斯卸壓及抽放時會遵循抽放孔巷隨著開采進(jìn)程由采空區(qū)中部移動到O形圈內(nèi)的規(guī)律。所以陽泉3礦13煤的綜放面鄰近層的瓦斯卸壓就應(yīng)該采取瓦斯向高抽巷布置的方案進(jìn)行優(yōu)化。最后是煤炭的地下氣化技術(shù)，這是一種整體性很強(qiáng)的綠色開采技術(shù)。它對于水資源的保護(hù)很看重，比如通過對煤炭進(jìn)行控制性燃燒來控制地下煤炭氣化所產(chǎn)生的苯與酚對地下水資源的污染，以及因?yàn)槊禾咳紵纬傻亩趸嫉某榉盘幚淼鹊取?/p>
4結(jié)語
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;民間美術(shù);色彩觀念
一、引言
在視覺藝術(shù)中，色彩是重要組成元素之一，與中國民間美術(shù)的發(fā)展有著緊密聯(lián)系，是民族精神的外在表現(xiàn)，是民族情感與觀念的藝術(shù)化呈現(xiàn)，也昭示著民族獨(dú)有的審美追求。因此，對傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術(shù)的色彩觀念進(jìn)行全面分析，有利于提升對我國民間美術(shù)的認(rèn)識，促進(jìn)我國民間美術(shù)的不斷創(chuàng)新。
二、我國民間美術(shù)色彩的象征性意義
（一）傳統(tǒng)觀念的闡述和象征
傳統(tǒng)文化背景下，我國民間文化觀念為美術(shù)創(chuàng)作活動提供重要的原動力，文化觀念的形成與演變，大大推動著民間美術(shù)創(chuàng)作活動的開展。一般來說，審美意識得以相對獨(dú)立的發(fā)展，是在社會生產(chǎn)力得到充分發(fā)展后，隨著社會分工的產(chǎn)生而逐漸形成的。早期的民間美術(shù)色彩觀念處于一種相對混沌的狀態(tài)，缺乏統(tǒng)一性。在我國民間美術(shù)中，色彩不僅是重要的物理性現(xiàn)象，還與我國傳統(tǒng)文化發(fā)展有著非常緊密的聯(lián)系。五行說是我國古代最有代表性的哲學(xué)思想之一，對民間美術(shù)的色彩運(yùn)用有巨大影響，金白、木青、水黑，火赤、土黃，構(gòu)成了華夏地區(qū)最為古老的色彩搭配。如：在周朝的服飾制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：從宋朝開始，正黃色為皇家專用，溢用即獲罪。因此，我國民間美術(shù)設(shè)色與特定的時空環(huán)境有著不可分割的聯(lián)系，有著傳統(tǒng)觀念的闡述和象征的意義。
（二）價值觀和建筑營造觀念的象征
中華傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，隨著社會不斷發(fā)展，我國民間美術(shù)色彩的象征意義變得更加廣泛。在思維方式不斷轉(zhuǎn)變的過程中，不同的色彩被賦予了不一樣的意義，從而使我國民間美術(shù)設(shè)色成為人們價值觀念和建筑營造觀念的象征，成為反映人們心理活動的一種途徑。例如：古代君王所穿的服飾多是黃色，其它不同品級的官員所穿的服飾另有其它顏色與之對應(yīng);宮殿寺廟多使用色調(diào)鮮明、對比強(qiáng)烈的色彩：如紅墻黃瓦;江南民居多用樸素淡雅的色彩，如粉墻黛瓦，即白色的墻壁與青黑色的瓦。
（三）目的性和功利性的象征
隨著社會生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的不斷發(fā)展，獨(dú)立的精神生產(chǎn)部門和生產(chǎn)者開始出現(xiàn)，人們對審美領(lǐng)域規(guī)律性的認(rèn)識獲得了迅速而獨(dú)立的發(fā)展，從而使我國民間美術(shù)的色彩表現(xiàn)出一定的目的性和功利性。在文化不斷發(fā)展的過程中，我國民間美術(shù)的色彩隨著人們生活質(zhì)量、文化意識的不斷提升，民間美術(shù)的創(chuàng)作目的變得更加明確，成為人們喜慶節(jié)日豐收、驅(qū)散心中陰影、緩解生活壓力和自我安慰的重要方式，在某種程度上是目的性和功利性的象征。民間美術(shù)的色彩深刻地反映了廣大勞動人民的心靈世界、情感體驗(yàn)和積極樂觀的精神氣質(zhì)。如：春節(jié)所使用的窗花、對聯(lián)以紅色為主基調(diào)，傳達(dá)喜慶、紅火的氣氛。因此，在傳統(tǒng)文化背景下，人們審美意識不斷變化，但各種色彩代表的意義卻有著相對嚴(yán)格的規(guī)定，在進(jìn)行各種形態(tài)的創(chuàng)作時，必須遵循設(shè)色的相關(guān)規(guī)律，才能與人們的實(shí)際情況相符，從而推動民間美術(shù)不斷發(fā)展。
三、我國民間美術(shù)色彩的視覺審美效果
（一）情感方面的視覺審美效果
在我國民間美術(shù)的創(chuàng)作中，色彩作為重要的視覺審美對象，需要根據(jù)人們的心理情況來設(shè)色，以表達(dá)不同的意義。在遵循傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念和設(shè)色規(guī)律等基礎(chǔ)上，我國民間美術(shù)色彩在情感方面有著獨(dú)特的視覺審美效果。我國民間美術(shù)創(chuàng)作中的情感象征，是通過聯(lián)想來完成的，聯(lián)想往往能突破事物的形態(tài)、不同空間和時間的限制，讓觀賞者充分發(fā)揮自己的想象空間，形成獨(dú)到見解。因而情感方面的視覺審美效果，往往存在很大的差異性和獨(dú)特性，與環(huán)境、心理、時間等都有著非常緊密的聯(lián)系。例如：結(jié)婚和祝壽時使用最多的顏色是紅色，通過紅色來展示喜慶、熱鬧和新氣象，表達(dá)激動、澎湃的內(nèi)心感情，從而形成動態(tài)的情感視覺審美效果。由此可見，傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術(shù)的色彩觀念，與人們的心情、節(jié)日等都有著緊密聯(lián)系，在通過色彩進(jìn)行聯(lián)想的同時充分體現(xiàn)人的心理情感，在不同的設(shè)色效果中體驗(yàn)各種情感帶來的迥異感受，從而獲得情感方面的審美愉悅，這對我國民間美術(shù)的發(fā)展有著非常重要的影響。
（二）色彩搭配方面的視覺審美效果
在通過情感來進(jìn)行視覺審美的同時，人們還會根據(jù)實(shí)際情況采用不同色彩進(jìn)行搭配，以表現(xiàn)不同的特征，反映不一樣的民間美術(shù)特點(diǎn)。在色彩的對比中，不同色彩的搭配發(fā)揮著重要的襯托作用，從而產(chǎn)生不同的視覺美感。對書生的描繪，多以軟色為主，以表現(xiàn)人物文雅、俊秀和清朗等特點(diǎn)，但再搭配一些硬色，如在人物的眉間，衣服的領(lǐng)口、袖口和底邊等部位添加墨色，可以使人物更加生動、傳神;又如在木版年畫、皮影、泥塑、臉譜等民間藝術(shù)中，不同的色彩被靈活地搭配在一起，從而使美術(shù)作品的整體效果得到顯著提升。面對不同對象進(jìn)行創(chuàng)作時，色彩的搭配一般是從比較鮮明、代表積極意義等方面出發(fā)，以從正面反映對象的形態(tài)、特征和情感等，顯示出我國民間美術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性。色彩搭配方面的視覺審美效果，一般是通過對比來完成，例如：大雪寒冬，臘梅卻依然傲立綻放，將雪的白色和臘梅的黃色予以重點(diǎn)突出，再對環(huán)境進(jìn)行修飾，可以充分展示出天氣的寒冷、環(huán)境的優(yōu)雅，從而表達(dá)出創(chuàng)作者對臘梅的贊賞，反映創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和思想，引發(fā)觀賞者的共鳴。
（三）色彩明度方面的視覺審美效果
在不同色彩的搭配下，傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術(shù)的視覺審美效果，還非常注重色彩明度方面的表現(xiàn)，通過不同明暗度的對比，可以使整個畫面更加清新、諧調(diào)和自然，從而展示絢麗、紅火和豐富的創(chuàng)作內(nèi)容。這種色彩明度方面的巧妙處理，受到廣大民眾的喜愛，在很多時候可以充分反映民眾的內(nèi)心情感和熱切期望。如：敦煌壁畫采用色相對比，通過對明暗度的不同設(shè)置，顯得色彩飽滿，取得了絕佳的視覺心理效果。民間美術(shù)的創(chuàng)作者在實(shí)踐中積累了豐富的使用高純度色相對比的經(jīng)驗(yàn)，在制作年畫、泥塑、皮影等作品時，經(jīng)常利用對比色特有的張力和刺激性。隨著時間的不斷推移，人們的審美需求不斷提升，傳統(tǒng)文化背景下的民間美術(shù)創(chuàng)作，在遵循一定理念的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者更多的時候是根據(jù)自身的經(jīng)驗(yàn)和感受進(jìn)行設(shè)色，從而使畫面的明度感更強(qiáng)，達(dá)到滿足實(shí)際需求的創(chuàng)作目的。
四、結(jié)語
綜上所述，在我國傳統(tǒng)文化背景下，民間美術(shù)的色彩觀念在受到文化傳統(tǒng)制約的同時，又是對傳統(tǒng)文化觀念的闡釋和外化，具有豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和多種視覺審美效果。中國民間美術(shù)的色彩可以說既是觀念的、傳統(tǒng)的，又是客觀的、現(xiàn)實(shí)的，我們對民間美術(shù)色彩的研究，應(yīng)將其放在傳統(tǒng)文化情景之中，探索其作為民間藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)。（作者單位：安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）
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[5]趙翊翔.淺議民間美術(shù)元素在當(dāng)代中國油畫中的體現(xiàn)[J].青春歲月，2012，（20）：194-196.
論文摘要 林風(fēng)眠融合中西繪畫，主要不是技法上的，而是以觀念和精神統(tǒng)領(lǐng)技法，他將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化，創(chuàng)造了超出古人章法藩籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。
林風(fēng)眠在手法和材質(zhì)上引色彩入水墨畫的變革方式，開啟了中國畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個重要門徑。在他之前，世紀(jì)之交的海派畫家吳昌碩曾用西洋紅畫牡丹。廣東二高曾嘗試在中國畫中使用西畫的色彩和構(gòu)圖形式，但這些拼合并沒有構(gòu)成對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的動搖。而林風(fēng)眠變革實(shí)踐中的主要意義，在于他沒有否定傳統(tǒng)中國畫抒情寫意特征的同時，企圖用中國畫的寫意抒情品格與西畫印象派以降的現(xiàn)代審美追求相溝通，以感情充沛，個性突出卻又似乎不關(guān)人世興衰的藝術(shù)格調(diào)，將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進(jìn)了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實(shí)”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化。創(chuàng)造了超出古人章法潘籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。就繪畫的具體形式因素來看，林鳳眠對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的變革主要集中在構(gòu)圖和色彩兩個方面。
一、對時間和空間的進(jìn)離
傳統(tǒng)中國畫的一大特征，是畫面構(gòu)圖中時間和空間的和諧構(gòu)成，它是古典中國繪畫的一個重要特征。wWw.133229.COm此外，中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特畫幅形式立軸和長卷，也為這種時空結(jié)合的審美特征提供了協(xié)調(diào)的畫面構(gòu)成形式，其與中國古代文人的書畫把玩習(xí)性和達(dá)官貴人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的所謂林泉之志是和諧一體的。而西方的油畫、壁畫也多有表現(xiàn)大場面的畫幅，但是油畫厚重的方形邊框，使欣賞者必須將油畫掛在壁上進(jìn)行觀看。其焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，則更要求觀眾必須離開一定距離通覽全畫面才能產(chǎn)生身臨其境的感受。而中國畫的卷軸或長卷，卻可以讓文人雅士們用手持畫幅進(jìn)行逐段欣賞，通過在近距離中不斷展開的畫軸，欣賞者仿佛是漫游在畫面展現(xiàn)的豐富景觀中。
林鳳眠在構(gòu)圖方面對傳統(tǒng)語言形式的變革，是使用方形構(gòu)圖。顯然，方形構(gòu)圖比較于傳統(tǒng)的卷軸和長卷，具有強(qiáng)調(diào)空間因素而淡化時間因素的效應(yīng)，它與西方繪畫的焦點(diǎn)透視相諧，而不適用散點(diǎn)透視，利于特寫式的近景描繪而不利于展開式全景式刻畫，平面式形式構(gòu)成。不便進(jìn)行多層次的虛實(shí)、重疊組織。這可以說是畫家對中國藝術(shù)最深層?xùn)|西的借鑒，是對民間藝術(shù)形式精髓的提煉，通過突出這些特點(diǎn)，林鳳眠利用方形構(gòu)圖凸現(xiàn)了繪畫平面構(gòu)圖中的形式秩序感和形象在空間中的造型位置經(jīng)營。放棄了時間因素對畫面的介入，從而使畫面產(chǎn)生了比傳統(tǒng)手法更單純、更直觀的視覺形式力度。同時，林鳳眠的方形構(gòu)圖中又極少見到動蕩傾斜、怪誕不安的結(jié)構(gòu)。而多是充滿穩(wěn)定感、平衡感和完滿效果的畫面布置，其畫面有一種寧靜，安詳?shù)撵o態(tài)美，這又從畫面整體意境生成的美感中具有了典型的東方趣味。從而以不同于西畫的審美格調(diào)而統(tǒng)攝了中西手法的融合實(shí)踐。
二、悖于“寫”而求于“畫”的色彩理念
傳統(tǒng)中國畫“墨分五色”的色彩語言具有濃厚的超自然神韻，其與書法性用筆、用線的結(jié)合，更使傳統(tǒng)水墨畫把情感信息的含量集中貫注于“力透紙背”等書寫性的筆法形式體驗(yàn)中。林鳳眠認(rèn)為，人類繪畫應(yīng)經(jīng)歷三個發(fā)展階段，第一階段是裝飾化時期，主要用線：第二階段是表現(xiàn)體量真實(shí)時期，用眼睛與色彩：第三階段則是單純化地表現(xiàn)時間變化中的諸種現(xiàn)象時期，他認(rèn)為中國繪畫沒有完成第二階段就匆匆轉(zhuǎn)入第三階段。因此，他的繪畫語言不能描繪變化萬千的陽光和光照下的眾物，他的補(bǔ)救策略是通過觀察與寫生，從自然現(xiàn)象中尋求“綜合的色彩表現(xiàn)”。
在水墨畫中運(yùn)用色彩，構(gòu)成了林鳳眠水墨繪畫的重要特征，也是他對傳統(tǒng)水墨畫語言系統(tǒng)最有力的變革探索。從作品看，林鳳眠在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感效果的手法，他的許多景物畫在視覺效果上幾乎達(dá)到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國水墨畫筆法特有的滑潤清逸之風(fēng)。色彩與水墨相結(jié)合，墨色在畫面上就不再處于主宰的地位，而經(jīng)常是起到了重色調(diào)的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同時，也使自身在周圍色彩的比較中顯出了豐富的色感。尤其是林鳳眠那些在生宣紙上使用水粉色的作品?！敖比爰堉械哪蜕室越换斓摹皝喒狻毙Ч?，產(chǎn)生了光色感中水墨筆意韻味，水墨之韻中含濃艷色感的特殊視覺效果。這種效果既有西畫的視覺沖擊力，又有中國繪畫水墨交融中含意悠遠(yuǎn)的陰柔之美。林鳳眠喜歡使用對比色，而色塊周圍的墨線在這些對比色中擔(dān)任了其中介作用，使這些對比色在與墨的交織中得到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
三、畫意中個性的凸現(xiàn)
