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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇流行音樂唱法教學(xué)，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關(guān)鍵詞：流行音樂 高校教學(xué) 教學(xué)方法
一、流行音樂的特點
（一）流行音樂的概念
流行音樂是伴隨社會快速發(fā)展而衍生出的一種屬于全人類的文化形式，是人們現(xiàn)代生活很重要的一個組成部分，流行音樂自出現(xiàn)以來，本身就被賦予了娛樂性、流行性、通俗性、商品性、對大眾傳媒的依賴性等顯著特點。對于流行音樂的選材上，以內(nèi)容豐富而著稱，生活、情感、自然、追求等都可以被用來作為其表現(xiàn)的內(nèi)容。流行音樂植根于大眾的日常生活，同時又被賦予了很強的文化屬性，流行音樂的出現(xiàn)，是現(xiàn)代人對生活追求的一種藝術(shù)表述，也是全社會的觀念形成與審美情趣的反應(yīng)。
（二）流行音樂演唱的藝術(shù)特征
同美聲、民族唱法相比，流行音樂演唱具有其獨特之處，流行音樂著力追求自然，具有較強的個性化特色，有比較顯著的藝術(shù)特征。
1.大眾化的演唱方式。流行音樂的內(nèi)容更多來自人們的生活，尤其在生活中的點滴都可以被傳唱，最真誠、自然的音色是流行音樂主張的，即便是從來沒有受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人來說，也可以通過流行音樂來表達(dá)自己的情感。而美聲唱法和民族唱法相比流行音樂而言往往具有很強的專業(yè)性。大眾化的藝術(shù)性傳播特征為流行音樂帶來的更高的普及程度。
2.個性化的演唱形式。流行音樂世界里，如果是缺乏個性的音樂，基本上是很難脫穎而出的。流行音樂的表演形式和演唱風(fēng)格偏重時尚化與個性化。對個性化演唱風(fēng)格的追求早就了不同歌手的特點。有些歌手在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的過程中會運用“假音”、“啞音”等聲音技巧，去塑造其自身的個性化風(fēng)格； 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化。眾多風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格在給人們帶來耳目一新的感覺。
3.多元化的演唱風(fēng)格?！皳u滾”、“爵士”不同的演唱風(fēng)格演繹出了多姿多彩的流行音樂，眾多音樂元素的加入使得流行音樂豐富多彩。高科技聲光電的應(yīng)用，如電聲樂器的伴奏等，這些音樂元素綜合體現(xiàn)了流行音樂表演的多元化藝術(shù)特征。
二、流行音樂對高校學(xué)生的積極影響
流行音樂被如今的大學(xué)生中所深深喜愛，流行音樂的以其旋律的輕快，較大程度上符合大學(xué)生們的審美觀，優(yōu)秀的流行音樂歌詞中透露著生活的哲理，從中可以讓學(xué)生學(xué)會積極的面對生活，把自己的憂愁、快樂、理想和追求等思想感情寄托在流行音樂之中。流行音樂的內(nèi)容往往也符合學(xué)生的生活和情感經(jīng)歷，更容易使得學(xué)生對其產(chǎn)生共鳴。
（一）流行音樂對高校學(xué)生品德教化功能
優(yōu)質(zhì)的流行音樂對學(xué)生會產(chǎn)生很好的引導(dǎo)作用，由于學(xué)生極容易與流行音樂產(chǎn)生共鳴，這就使得流行音樂對學(xué)生的道德品質(zhì)、思想情操等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生深刻的潛移默化的影響。學(xué)生可以通過對音樂的聆聽，體會音樂中所蘊含的美感，并在過程中同自身情感經(jīng)歷的共鳴，達(dá)到“身臨其境”的感受。在不斷接受音樂美的洗禮過程中，發(fā)掘人性的光輝、塑造個性人格。
（二）流行音樂對高校學(xué)生素質(zhì)的積極作用
流行音樂為學(xué)生們對音樂的認(rèn)識感知提供了大量的素材，在日常生活中通過與流行音樂的頻繁接觸中，學(xué)生漸漸的可以潛移默化的培養(yǎng)音樂的感知能力。學(xué)生即使是在缺乏基本音樂知識的情況下（比如說不懂識譜，不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音準(zhǔn)的意義），也能較準(zhǔn)確地唱出熟悉的流行歌曲，同時對節(jié)奏有較為準(zhǔn)確的把握。一曲《天堂》，唱出了“天蒼蒼，野茫茫”的廣闊景象，給人以蒼勁剛毅、遼闊豪邁的壯麗之感；《?；丶铱纯础?、《燭光里的媽媽》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，喚起了心中對家對親情、愛情的憧憬；《同桌的你》、《為了誰》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學(xué)方法
（一）改進(jìn)教學(xué)理念
對于流行音樂教學(xué)的地位要有正確的認(rèn)識，在現(xiàn)如今的音樂教學(xué)中，流行音樂發(fā)聲的基礎(chǔ)來源于民族和美聲的唱法教學(xué)，但流行音樂并不應(yīng)該被看成是附庸，因為要讓學(xué)生真正認(rèn)識到流行音樂所蘊含的深入含義，緊靠傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式是無法完全獲取的。流行音樂教學(xué)需要在借鑒美聲等唱法的演唱技巧的基礎(chǔ)上，探索流行音樂演唱的教學(xué)技巧。
（二）明確教學(xué)目標(biāo)
在目前的高校中，對流行音樂的教育往往得不到重視，流行音樂的教師師資資源相對較為匱乏，一些學(xué)校對于流行音樂教學(xué)往往請聲樂教師來暫時擔(dān)任，這只是權(quán)宜之際，流行音樂教學(xué)和聲樂教學(xué)具有較大的差別，兩者教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置也有很大的差異，而聲樂教師往往沿襲聲樂教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置，這樣就會妨礙流行音樂教學(xué)的發(fā)展。
（三）改革教學(xué)內(nèi)容
流行音樂教學(xué)要求理論與實踐相結(jié)合，通過相關(guān)理論教學(xué)來提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，但不同于專業(yè)的音樂學(xué)校，高校并不需要過分專業(yè)的流行音樂理論知識，所以在理論教學(xué)的同時要注重實踐的培養(yǎng)，將流行歌曲的實踐充實到教學(xué)中去。
四、結(jié)語
音樂教師應(yīng)深刻認(rèn)識流行音樂的價值，把流行音樂引進(jìn)高校課堂，作為激發(fā)學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)興趣的一個重要手段和有效途徑。這樣不僅能拓寬教學(xué)資源，整合教學(xué)內(nèi)容的同時，而且能讓學(xué)生接觸更多的音樂藝術(shù)形式，從而逐步引導(dǎo)學(xué)生對音樂的向往與對藝術(shù)的追求。
參考文獻(xiàn)：
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[3]JohnFiske.Understanding Popular
關(guān)鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學(xué)術(shù)綜述
2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關(guān)于流行歌曲演唱研究的論文共16篇?？傮w上表現(xiàn)出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當(dāng)代流行歌曲發(fā)展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發(fā)展等角度來進(jìn)行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進(jìn)行論述。
一、當(dāng)代通俗歌曲發(fā)展的審美意識
自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發(fā)展受到各種因素的影響，其發(fā)展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復(fù)興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發(fā)展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據(jù)了最主導(dǎo)的地位，引領(lǐng)著中國流行音樂的發(fā)展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學(xué)者對中國流行音樂發(fā)展更理性地思考，更加注重它在社會環(huán)境中的引導(dǎo)作用。
星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第7期的《當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待》一文中，從音樂美學(xué)的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發(fā)展中所具有的重要意義進(jìn)行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認(rèn)為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當(dāng)美感，這種美感實際上是一種錯位’――現(xiàn)在有不少流行歌曲，在歌詞的內(nèi)容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學(xué)的修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)是非常重要的。這種“錯位”便體現(xiàn)出中國當(dāng)前流行歌曲演唱中審美的缺失。
“審美期待”于目前面臨“審美流失”現(xiàn)狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：
（一）歌唱形態(tài)給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態(tài)、著裝要能養(yǎng)眼。
（二）歌唱內(nèi)容和情感表達(dá)要悅情。情的表達(dá)要有技巧，要有方法。
（三）氣質(zhì)表現(xiàn)要悅心。
（四）歌唱神態(tài)要悅神，“悅神是審美形態(tài)的最高要求”。中國傳統(tǒng)美學(xué)特別強調(diào)藝術(shù)的神韻和意境對人的精神的影響。
基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認(rèn)為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業(yè)利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現(xiàn)在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質(zhì)及音樂素養(yǎng)，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調(diào)侃之佐料，相較于嚴(yán)謹(jǐn)且更具藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認(rèn)知。
二、流行歌曲演唱的技巧
在中國當(dāng)代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認(rèn)識存在一些誤區(qū)：專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲”，非專業(yè)人士大多數(shù)則認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗來看，流行歌曲的演唱應(yīng)是演唱者對作品內(nèi)涵的把握以及個人情感的抒發(fā)。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。
太原師范學(xué)院音樂系講師郜鋒和山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系教師白潔發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學(xué)好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規(guī)避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區(qū)等進(jìn)行論述。筆者十分贊同他對中國當(dāng)代流行歌曲演唱認(rèn)識誤區(qū)的兩點解讀：
（一）專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲
現(xiàn)實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認(rèn)為無需系統(tǒng)學(xué)習(xí)流行唱法，學(xué)了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發(fā)聲方法與流行唱法的發(fā)聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結(jié)果只能是聲音非驢非馬。
（二）非專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”
郜鋒認(rèn)為歌唱是一種美的藝術(shù)表達(dá)形式，應(yīng)該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標(biāo)準(zhǔn)。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當(dāng)下湖南衛(wèi)視一檔很火的節(jié)目《我是歌手》，就很好地應(yīng)證了郜鋒的批評?！段沂歉枋帧肪褪怯煞菍I(yè)的觀眾來評定每位歌手的演唱，節(jié)目采用淘汰賽制，在節(jié)目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區(qū)演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區(qū)演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現(xiàn)場，他的表演中規(guī)中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩(wěn)、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質(zhì)發(fā)揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細(xì)膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質(zhì)量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現(xiàn)在對流行歌曲演唱的審美認(rèn)知中缺失的一部分。
李曼發(fā)表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認(rèn)識流行唱法》就如何理性認(rèn)識流行唱法進(jìn)行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風(fēng)格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯(lián)系與區(qū)別，并在幾大唱法的藝術(shù)共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認(rèn)為歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的內(nèi)容，同時還須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術(shù)的本質(zhì)。文章強調(diào)我們一定要以理性的認(rèn)知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發(fā)展。
三、中國高校流行演唱專業(yè)的發(fā)展
中國流行歌曲演唱專業(yè)教學(xué)一直是中國聲樂演唱教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)，在專業(yè)院校才設(shè)置有流行音樂專業(yè)。然而，流行歌曲演唱對系統(tǒng)、科學(xué)、專業(yè)教學(xué)的需求卻是相當(dāng)迫切的。這也引發(fā)了社會各界對如何發(fā)展中國流行演唱專業(yè)教學(xué)進(jìn)行了更廣泛、更深入地思索與探究。
沈陽音樂學(xué)院流行音樂系聲樂教授白麗萍發(fā)表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究》一文中，通過對我國各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)的課程設(shè)置的考察，全面了解了專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)、課程體系結(jié)構(gòu)、課程學(xué)時、硬件設(shè)置、師資以及學(xué)生學(xué)習(xí)效果等方面的現(xiàn)狀，并對各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關(guān)系，以及課程之間的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)容加以分析，構(gòu)建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學(xué)、藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。文中提出的高等藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)課程設(shè)置方案，為本專業(yè)的課程設(shè)置提供了借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設(shè)提供了有益的參考。
四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究
在當(dāng)今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術(shù)的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風(fēng)格多樣，受眾廣泛，其發(fā)展勢頭不可估量。
星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風(fēng)格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進(jìn)行理論界定；然后從音樂的風(fēng)格上，把中國的流行音樂的發(fā)展總結(jié)為三個階段，歷經(jīng)了三次發(fā)展。他認(rèn)為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現(xiàn)著中國特定時期的經(jīng)濟(jì)文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當(dāng)下流行音樂的演唱風(fēng)格的四種表現(xiàn)形式。曹樺認(rèn)為中國流行歌曲的發(fā)展，與時代政治、文化、經(jīng)濟(jì)背景有著密切的關(guān)系，它折射出大眾情感結(jié)構(gòu)和社會心態(tài)，這種可理解的社會心態(tài)和大眾情感又促進(jìn)多種不同的流行音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展。我國流行音樂風(fēng)格發(fā)展是從對西方流行音樂風(fēng)格模仿到萌動到爆發(fā)再到復(fù)歸平靜的一個過程?；貧w音樂本位，才是音樂學(xué)者追求的目標(biāo)，也是中國流行音樂風(fēng)格發(fā)展的大勢所趨。
而在社會經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創(chuàng)新與發(fā)展也成為了中國音樂發(fā)展的一大重要趨勢。
天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師陳燕發(fā)表在《藝術(shù)評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節(jié)目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風(fēng)格的混搭、中外流行音樂發(fā)聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新。陳燕認(rèn)為現(xiàn)在很多的媒體節(jié)目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風(fēng)格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現(xiàn)。這些媒體節(jié)目不僅推動了通俗歌曲演唱專業(yè)的發(fā)展，而且更體現(xiàn)出當(dāng)今流行音樂中一種新的音樂文化現(xiàn)象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風(fēng)格相借鑒，古典與流行、傳統(tǒng)與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。
中國流行音樂發(fā)展至當(dāng)代，已經(jīng)具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當(dāng)下的發(fā)展勢態(tài)中，中國傳統(tǒng)民族音樂的特性不斷被重寫、強調(diào)并予以創(chuàng)新，外來的流行音樂的各種風(fēng)格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發(fā)展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發(fā)展前景更為廣闊。
單從數(shù)量上來說，2010-2013年國內(nèi)關(guān)于流行歌曲演唱的相關(guān)學(xué)術(shù)研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現(xiàn)象，對我國流行音樂研究都具有啟發(fā)意義。
參考文獻(xiàn)：
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[關(guān)鍵詞]流行音樂 流行唱法 審美觀念 教學(xué)體系
改革開放以來，隨著信息化的日益加快，流行音樂已經(jīng)成為文化藝術(shù)領(lǐng)域中一股強勁勢力，其地位也越來越高。各高校為順應(yīng)時代潮流和社會需求，逐漸把流行音樂演唱納入到聲樂教學(xué)中。不過流行音樂演唱的教學(xué)還處于摸索起步階段?，F(xiàn)根據(jù)本人多年執(zhí)教的經(jīng)驗，談?wù)劷虒W(xué)中應(yīng)注意的一些問題。
一、改進(jìn)教學(xué)觀念
目前，流行音樂演唱在教學(xué)觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養(yǎng)，難以讓不同年齡的人群產(chǎn)生共鳴，因此，流行音樂演唱缺乏個性表現(xiàn)，體現(xiàn)不出原汁原味的親和力。我們需要進(jìn)一步改進(jìn)流行音樂演唱的教學(xué)觀念。首先，正確認(rèn)識其在聲樂教學(xué)中的地位。美聲和民族的演唱教學(xué)是流行音樂發(fā)聲和演唱技巧的基礎(chǔ)，但并不代表流行音樂演唱教學(xué)是聲樂教學(xué)的附庸，如果按照傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式，是不能夠讓學(xué)生充分了解流行音樂作品內(nèi)涵的。流行音樂演唱教學(xué)要求在借鑒民族和美聲唱法的一些基本技巧的基礎(chǔ)上，找到屬于流行音樂演唱的發(fā)聲方法和演唱技巧。其次，端正演唱教學(xué)的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認(rèn)為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種觀念是片面的。盡管流行音樂演唱沒有其他聲樂表演那樣相對的固定模式，但學(xué)生只有在科學(xué)掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)⒘餍懈枨膬?nèi)在表現(xiàn)力挖掘出來，真正實現(xiàn)流行音樂演唱方法的傳承。最后，正確認(rèn)識流行音樂演唱技能和理論的結(jié)合，在理論學(xué)習(xí)鋪墊的基礎(chǔ)上，加強學(xué)生的演唱實踐，兩者結(jié)合在一起展開綜合教學(xué)，才能培養(yǎng)出復(fù)合型的流行音樂演唱人才。
二、加強藝術(shù)實踐
“脫離實踐的歌唱教學(xué)是徒勞的、本末倒置的，實踐是最終的目的”。①教學(xué)都是為實踐服務(wù)的，流行音樂演唱的流行性、時尚性和多樣性，決定了它必須在實踐演出中、時代潮流中去發(fā)展、成熟。流行演唱講究個性鮮明，最主要的是歌手還應(yīng)該有自己的風(fēng)格。學(xué)生在初學(xué)階段以模仿為主，逐步學(xué)習(xí)后就要慢慢確立自己的風(fēng)格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞柔情，流行歌手個性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線，這也是大家喜愛它的重要因素之一。這種自身風(fēng)格的確立很大程度要在藝術(shù)實踐中得以實現(xiàn)。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術(shù)實踐中，根據(jù)時代的變化和潮流的更新而產(chǎn)生的，如今也逐漸成為流行音樂演唱的一種新形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多樣性，舞臺形式的多元化，也決定了流行演唱必須走上舞臺才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行音樂演唱的新形式。單純的課堂教學(xué)、音樂廳演出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足流行演唱的要求和發(fā)展。在教學(xué)中讓學(xué)生走出去，走進(jìn)市場、走向大眾是非常重要且不能舍棄的一個環(huán)節(jié)。
三、注重基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)
可以說幾乎每個學(xué)習(xí)音樂的人，都要首先學(xué)會識譜，這就會提到樂理、視唱練耳等相關(guān)學(xué)科。這些相關(guān)科目的學(xué)習(xí)可以使我們掌握音高、音程、調(diào)式節(jié)奏等音樂基本要素，并通過視唱和練耳課提高聽覺和發(fā)音上音高的準(zhǔn)確性。我們常說，一個歌者必須有一副好的耳朵，其意義就在于歌者的音準(zhǔn)和節(jié)奏是其歌唱的首要元素。歌唱技術(shù)是依托音樂得以表現(xiàn)，音樂本身是音高、節(jié)奏形成的旋律，人聲發(fā)音就必須與音樂相結(jié)合，逐漸使聽力達(dá)到能夠很好地分辨音高、音色等方面的能力，這是學(xué)習(xí)音樂與歌唱的開始。因此，基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要，這也是培養(yǎng)歌手樂感的一種重要環(huán)節(jié)。
四、夯實聲音的基礎(chǔ)
對聲音基礎(chǔ)的訓(xùn)練可以有幾個階段。“聲音基礎(chǔ)訓(xùn)練是歌唱行為的一切出發(fā)點”。②初級發(fā)聲訓(xùn)練是在自然狀態(tài)下進(jìn)行，音域不要太寬，只要呼吸能夠均勻地支持發(fā)聲，不太單獨強調(diào)發(fā)聲器官某一部分的作用就可以。呼吸還講究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和氣息的運用能力。即便是初級的歌唱者也必須建立良好的呼吸支持，才能把音樂演唱完整，才能在字上給氣。因為，流行音樂演唱更多的是字與氣的融合，而美聲唱法更多的講究共鳴（腔體）與字的結(jié)合。應(yīng)當(dāng)明確，有了呼吸的支持，但不等于有了能夠完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，這樣才可以發(fā)聲，有好的嗓音沒有好的呼吸也是發(fā)不出好的聲音的，更談不到好的歌唱。
中級程度的發(fā)聲訓(xùn)練，目的在于提高嗓音與呼吸配合的張力和柔韌性，達(dá)到能夠控制聲音的強弱、大小、高低等因素的能力。只有這樣才能較好地駕馭住作品，才能表現(xiàn)音樂的婉轉(zhuǎn)起伏，高亢嘹亮，以及各種音調(diào)不同、風(fēng)格迥異的音樂作品。很多音樂人不贊同流行演唱帶有方法，那樣會使音樂和表現(xiàn)不自然，失去音樂本身的感染力。其實不然，對于不同的人而言，方法無定式，能力皆需之。試想，當(dāng)歌手能力達(dá)不到演唱作品要求時，必然流露出聲音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音準(zhǔn)、節(jié)奏的各種問題，這也就讓我們自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是來自于方法和訓(xùn)練。再有，方法運用不成熟會給人的印象有些刻板或做作，這在民族唱法歌手中比較明顯，流行歌手大多是在聲與字的結(jié)合上容易出問題，而字聲結(jié)合的問題，歸根結(jié)底還是氣息的問題。
高級階段的發(fā)聲訓(xùn)練是在獲得呼吸、聲音等歌唱能力的前提下，使之升華的階段，這個階段屬于尋找自我定位階段。通過初級和中級階段的訓(xùn)練，歌者已經(jīng)了解自己的聲音特點，可以合理地選擇適合自己嗓音的演唱風(fēng)格，如：爵士、搖滾、布魯斯、民謠、音樂劇等。能夠?qū)⒆约鹤铎n麗的光彩展現(xiàn)出來，并以此帶動多風(fēng)格的演唱。這個階段是需要歌者不斷摸索和鞏固的階段，并發(fā)揮自身的優(yōu)勢，在“個性”方面下功夫，同時兼顧風(fēng)格與技術(shù)結(jié)合。如：楊坤演唱的《無所謂》與央視第十五屆青歌賽王晰演唱的《無所謂》是同一首歌曲，音樂與風(fēng)格理論上講是一樣的，但是兩位歌者演唱的效果大不相同。聽前者的演唱，好像在訴說自己對情感無所謂，其實內(nèi)心很糾結(jié)，還沒有從漩渦里掙脫出來的感受；而后者給人的感覺是心里的糾結(jié)已經(jīng)過去，心態(tài)輕松釋然。其根本原因是歌手的聲音特點，前者略帶沙啞的嗓音給人不安定的感受，聲音在哽咽之中流露出悲傷色彩；后者嗓音渾厚，松弛流暢，給人穩(wěn)定和飄逸感。
五、深挖作品的情感表達(dá)
情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等?！缎睦韺W(xué)大辭典》中認(rèn)為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗”。同時一般的普通心理學(xué)課程中還認(rèn)為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態(tài)度體驗，只是情緒更傾向于個體，是需求欲望上的態(tài)度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態(tài)度體驗”。③由此可見，情感是一種精神狀態(tài)，它是人們內(nèi)心感受的一種外在表現(xiàn)形式，比如激動、高興、悲傷等等。流行音樂歌唱的情感表達(dá)主要是指演唱者對作品所持有的一種精神狀態(tài)，即從作品的音樂語言和歌詞中獲得的不同程度的生理或者心理體驗，并以歌唱的方式將其表現(xiàn)出來。自古以來，歌唱活動作為一門情感表演藝術(shù)，以其獨特的藝術(shù)魅力吸引著無數(shù)的觀眾，其目的在于通過美好的聲音，清晰的語言，來表達(dá)人們深刻的真實情感。流行音樂演唱更是情感的藝術(shù)，因此，在實際表演過程中，在準(zhǔn)確把握基本的歌唱技巧基礎(chǔ)上，爭取做到以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，只有這樣才能真正起到情感表達(dá)的效果。因為流行音樂演唱中的情感性地位至關(guān)重要。
六、強調(diào)流行音樂演唱的細(xì)節(jié)化
“演唱細(xì)節(jié)是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現(xiàn)出來的一些特殊的個性化處理?！雹懿煌枋盅莩皇赘枳钅荏w現(xiàn)出細(xì)節(jié)的差異，沒有細(xì)節(jié)的歌手只是用聲音唱歌，而有細(xì)節(jié)的歌手則是用心唱歌。但是，所有的演唱細(xì)節(jié)都是通過聲樂技巧來表現(xiàn)的，若聲音的能力達(dá)不到，細(xì)節(jié)也就無從談起。因此，演唱沒有技巧是不行的，但是有了技巧而不會處理也會失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細(xì)節(jié)不是與生俱來的，它必須通過一定時間的培養(yǎng)和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現(xiàn)出細(xì)節(jié)化的演唱能力。所以說要唱好一首歌，除了必須通過反復(fù)磨練來獲得好的音質(zhì)音色外，更要注重細(xì)節(jié)的問題。細(xì)節(jié)問題也是當(dāng)下流行音樂演唱教學(xué)中存在的一個比較大的問題，很多聲樂教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細(xì)節(jié)，教師沒有概念，學(xué)生自然也就得不到引導(dǎo)。其實，從某種意義上來講，演唱細(xì)節(jié)的處理是不可教的，是在日常的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)中長期積累的結(jié)果。讓學(xué)生樹立起細(xì)節(jié)化、個性化的演唱概念值得提出。
七、結(jié)語
流行音樂演唱與其它唱法的共通性和個性特征，要求我們必須掌握流行唱法聲音訓(xùn)練的正確性和科學(xué)性。其一，要在切實掌握各種唱法共通性發(fā)聲方法的同時，認(rèn)識和把握流行唱法聲音訓(xùn)練的規(guī)律，努力改變自發(fā)的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣性用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道；其二，要從共通的發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找流行唱法聲音的個性特點，即從呼吸狀態(tài)、發(fā)音位置，以及歌唱的運動狀態(tài)等方面，尋找流行歌曲演唱的合理性和最佳點；其三，無論個人喜好，流行唱法已經(jīng)成為一種大眾喜愛的演唱方式，其多樣性、大眾性的演唱特點顯而易見，已經(jīng)成為受眾人數(shù)最多的音樂文化形式，對其教學(xué)的研究也是音樂文化建設(shè)中迫在眉睫的一項要務(wù)。
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注釋：
① 劉德山著《流行音樂演唱教程》，上海音樂學(xué)院出版社2011年版，第16頁。
②張振明主編《聲學(xué)文化學(xué)》文化藝術(shù)出版社，2009年版，第58頁.
【關(guān)鍵詞】流行音樂；中華傳統(tǒng)文化；中式流行唱法
中圖分類號：J642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0059-03
當(dāng)今國內(nèi)的流行音樂一方面存在藝術(shù)文化價值薄弱、曇花一現(xiàn)的“速食快餐”現(xiàn)象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達(dá)方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學(xué)習(xí)外來先進(jìn)理念與技藝技術(shù)，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優(yōu)秀、寶貴的民族個性。
在全球經(jīng)濟(jì)一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現(xiàn)的風(fēng)格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達(dá)方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達(dá)方式才是民族靈魂的根基，我們應(yīng)該研究和發(fā)現(xiàn)屬于本民族性格特點和文化表達(dá)的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達(dá)方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。
筆者把中華傳統(tǒng)文化背景滋養(yǎng)下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談?wù)劇爸惺搅餍谐ā崩铩爸惺健钡暮x。
一、從中華傳統(tǒng)思想文化中去理解“中式”的含義
“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠(yuǎn)的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態(tài)，是中華歷史文化的核心根基。
儒家的思想體系由孔子創(chuàng)立，并逐漸發(fā)展成以“仁”為核心的思想體系，其學(xué)派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關(guān)系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認(rèn)為天道無為、道法自然，據(jù)此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。
具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達(dá)方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度。“樂而不”的中庸表達(dá)方式是中華文化的最佳體現(xiàn)，他們的歌聲是對中華傳統(tǒng)美的完美闡釋。現(xiàn)今華語樂壇有許多優(yōu)秀的歌手，但也有相當(dāng)一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續(xù)的原因。像鄧麗君這類優(yōu)秀的“中式”歌唱家能夠“延續(xù)”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達(dá)中國人的性格靈魂，是中華傳統(tǒng)文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。
中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩(wěn)重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴(yán)于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應(yīng)道，中規(guī)中矩、小心謹(jǐn)慎。中國人喜歡一團(tuán)和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節(jié)，禮讓不爭。中國人在感情表達(dá)上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。
孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發(fā)，提出中國人應(yīng)該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規(guī)范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統(tǒng)美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統(tǒng)女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。
道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學(xué)派思想的代表，主張清靜無為、順應(yīng)自然。老子認(rèn)為天地f物都是由道化生的，且天地萬物都應(yīng)遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規(guī)律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態(tài)發(fā)展，使其符合自然的狀態(tài)。老子在《道德經(jīng)》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態(tài)。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應(yīng)自然的“無為”，古人文學(xué)和藝術(shù)的至高境界，往往喜歡強調(diào)一種虛靜脫俗的淡然狀態(tài)，能夠輕松地運用進(jìn)退之道，理解出入之間的智慧，達(dá)到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態(tài)下創(chuàng)作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養(yǎng)。
中國人的性格是內(nèi)斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達(dá)自己的情感與抱負(fù)，歌頌人間真善美，讓人如沐春風(fēng)的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的內(nèi)涵綜析
懷揣著民族思想性格的表達(dá)方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內(nèi)涵與技法、演唱語言的“吐字發(fā)音”、舞臺表現(xiàn)的“聲、說、行、表”等。
（一）何謂“流行唱法”
流行音樂19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國，是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結(jié)構(gòu)形式簡短、內(nèi)容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風(fēng)格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構(gòu)上發(fā)展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業(yè)化”現(xiàn)象，藝術(shù)性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯(lián)系，藝術(shù)歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當(dāng)可以游刃有余地演繹任何風(fēng)格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術(shù)歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發(fā)現(xiàn)，像鄧麗君這類具有“中式”風(fēng)格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯(lián)系起來，因為她的吐字和情感表達(dá)是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達(dá)方式來演繹全世界不同Z言與風(fēng)格的歌曲，這一點，恰恰和現(xiàn)在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達(dá)方式演繹世界的文化。
隨著流行音樂的到來，流行唱法也應(yīng)運而生。流行唱法的風(fēng)格多樣，主要體現(xiàn)在演唱表達(dá)上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個性化特點，真實自然地表達(dá)感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設(shè)備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛?！傲餍谐ā痹谖覈环Q為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節(jié)奏非常鮮明，內(nèi)容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。
（二）呼吸與共鳴
呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態(tài)下進(jìn)行的，在歌唱的過程中，保持穩(wěn)定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側(cè)與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態(tài)，既要保持住氣息，也要節(jié)省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。
快吸快呼則是在很短的時間內(nèi)，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發(fā)現(xiàn)吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。
流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區(qū)合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區(qū)，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區(qū)也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發(fā)聲使其統(tǒng)一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區(qū)的那幾個“爆破”音練習(xí)到圓潤、統(tǒng)一，這就是我們常說的“混聲”。高音區(qū)相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風(fēng)格和情感表達(dá)，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內(nèi)剛的聲線形狀來說是另一種風(fēng)格的體現(xiàn)。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習(xí)慣、文化表達(dá)都不一樣，沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)；每一位演唱者根據(jù)自己的性格特點與審美標(biāo)準(zhǔn)唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風(fēng)格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規(guī)律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風(fēng)格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準(zhǔn)確、完整、飽滿，正音練習(xí)是根據(jù)普通話的讀音標(biāo)準(zhǔn)，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習(xí)、鼻音和邊音的練習(xí)、送氣和不送氣的練習(xí)、前鼻音和后鼻音的練習(xí)等；字頭要求聲母的發(fā)音部位準(zhǔn)確、彈發(fā)有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調(diào)要讀準(zhǔn)，輔音的練習(xí)要嚴(yán)格掌握發(fā)音部位和發(fā)音方法，發(fā)音要有力，韻母練習(xí)時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調(diào)練習(xí)也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調(diào)不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。
針對普通話發(fā)音的規(guī)則要求，在歌唱當(dāng)中一樣可以根據(jù)旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結(jié)合、外柔內(nèi)剛的處理方法，跟普通話的發(fā)音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區(qū)的普通話發(fā)音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領(lǐng)，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至?xí)许嵨丁?/p>
三、“中式流行唱法”的價值研究
系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發(fā)展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現(xiàn)。中華民族創(chuàng)造了源遠(yuǎn)流長的中華文化，也一定能夠創(chuàng)造出中華文化新的輝煌?！比绻患訁^(qū)分、盲目地成為西方道德價值的“應(yīng)聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認(rèn)可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。
“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統(tǒng)文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎(chǔ)和傳播效應(yīng)，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統(tǒng)文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。
流行音樂的風(fēng)格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風(fēng)格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調(diào)、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風(fēng)格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發(fā)源來看它來自西方，無論是受外在的文化環(huán)境還是內(nèi)在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱L格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區(qū)和民族的流行音樂特點和社會文化環(huán)境，如果不把民族性的音樂文化表達(dá)方式加以保護(hù)和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達(dá)的演唱風(fēng)格，這將導(dǎo)致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應(yīng)該在豐富多樣的流行演唱風(fēng)格中，去挖掘和總結(jié)出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風(fēng)格，并把它傳承和發(fā)展下去，讓“中式流行唱法”唱進(jìn)每一位華夏兒女的心中。
流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負(fù)面的影響，這是基于流行音樂本身的質(zhì)量和流行音樂的導(dǎo)向來說的，它的社會價值受政治、經(jīng)濟(jì)、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質(zhì)、審美能力相關(guān)，流行音樂與社會文化價值的發(fā)展是相互推動的過程和結(jié)果，流行音樂可以引導(dǎo)和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環(huán)境。不論是什么類型和風(fēng)格的流行音樂，都反映著當(dāng)下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀(jì)80年代開始，至今不過30年左右，其發(fā)展的歷史和基礎(chǔ)是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導(dǎo)和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風(fēng)格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應(yīng)該有屬于自己民族個性的表達(dá)方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。
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關(guān)鍵詞：戲曲音樂；音樂教育；初探當(dāng)
今國內(nèi)歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統(tǒng)戲曲唱法在音樂學(xué)院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學(xué)派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發(fā)揮創(chuàng)造力，且得到新的演唱技巧，創(chuàng)作出新的作品。
一、戲曲唱法與其他唱法相交融
（一）戲曲唱法與美聲唱法
中國新歌劇實現(xiàn)了將美聲唱法與戲曲唱法相結(jié)合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優(yōu)勢，歌唱家們在演唱中相互轉(zhuǎn)換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創(chuàng)作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創(chuàng)作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發(fā)聲上還有一定的區(qū)別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當(dāng)降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當(dāng)?shù)孛耖g方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發(fā)聲的狀態(tài)下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內(nèi)容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的?！薄懊缆暲镎f的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細(xì)嗓’，是一回事。”[2]可以發(fā)現(xiàn)這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結(jié)合起來呢？美聲唱法自上世紀(jì)三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學(xué)習(xí)中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發(fā)展受到了業(yè)內(nèi)人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎(chǔ)學(xué)習(xí)打牢基礎(chǔ)，從而為戲曲唱法的學(xué)習(xí)開辟一條新路，通過科學(xué)的發(fā)聲方法達(dá)到事半功倍的效果。
（二）戲曲唱法與民族唱法
戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統(tǒng)戲曲唱詞精煉，詞曲傳達(dá)的情感細(xì)膩，給民族聲樂演唱啟發(fā)極大?！皯蚯坏囊ё?，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發(fā)聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結(jié)合?！盵3]民族唱法是我國民歌結(jié)合傳統(tǒng)戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學(xué)聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，演唱風(fēng)格鮮明。民歌和傳統(tǒng)戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統(tǒng)戲曲的演唱語言和音樂表現(xiàn)為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎(chǔ)，尤其是對現(xiàn)當(dāng)代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當(dāng)下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結(jié)合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進(jìn)行改良和融合，在音樂再創(chuàng)作上能夠與自身的特點相結(jié)合，形成具有自己特點的演唱風(fēng)格。[5]這也使民族唱法在發(fā)展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發(fā)聲方式，在技巧上得到了升級。
（三）戲曲唱法與流行唱法
在上個世紀(jì)九十年代初期，流行音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了將戲曲唱法結(jié)合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進(jìn)行創(chuàng)作的。著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮曾經(jīng)說過：“音樂無國界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當(dāng)歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達(dá)形式，而且我并不認(rèn)為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標(biāo)榜著唱京劇而去破壞京劇的規(guī)則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發(fā)展，不是單一的生搬硬套，而是學(xué)習(xí)它，把其中的精髓融入到其他風(fēng)格中，這樣才不傷害到本體，達(dá)到延續(xù)。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優(yōu)秀的作品已經(jīng)實現(xiàn)將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創(chuàng)作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續(xù)發(fā)揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發(fā)展方向，已經(jīng)成為一種必然趨勢。[7]在當(dāng)代的中小學(xué)生中，包括許多大學(xué)生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結(jié)合，對于當(dāng)代學(xué)生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認(rèn)識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節(jié)目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預(yù)測兒，堅持當(dāng)下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現(xiàn)，非常有個性，這首歌在最初發(fā)行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風(fēng)格相融合來創(chuàng)作出新作品，當(dāng)今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進(jìn)各類唱法的曲目中還有待不斷開發(fā)和嘗試，作曲家們在創(chuàng)作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發(fā)揮出創(chuàng)造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據(jù)現(xiàn)有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風(fēng)格，這些中國風(fēng)的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續(xù)探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續(xù)寫出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
二、戲曲音樂與音樂教育
現(xiàn)代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當(dāng)代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統(tǒng)音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統(tǒng)戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導(dǎo)和學(xué)習(xí)，對古人審美觀和世界觀的關(guān)懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統(tǒng)戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構(gòu)成的主要元素；了解我國傳統(tǒng)戲劇及中外歌劇的起源、發(fā)展、流派風(fēng)格、主要代表人物及藝術(shù)成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務(wù)教育音樂課標(biāo)中也增加了京劇的教學(xué)內(nèi)容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現(xiàn)在是世界非物質(zhì)文化保護(hù)遺產(chǎn)的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復(fù)雜且精致的藝術(shù)產(chǎn)品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學(xué)校的課本里關(guān)于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導(dǎo)致在講課中學(xué)生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠(yuǎn)。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現(xiàn)代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經(jīng)典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學(xué)習(xí)，更沒有此類的藝術(shù)實踐和體驗，在教學(xué)上無法勝任。在音樂學(xué)院和師范院校中，在對教師專業(yè)的培養(yǎng)中，對于戲曲普及不多，導(dǎo)致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責(zé)任，在教育實踐過程中得到發(fā)展，使學(xué)生們對民族音樂加深領(lǐng)悟和理解。作為音樂教師，首先應(yīng)該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區(qū)內(nèi)票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現(xiàn)場聽一些戲曲的演出，通過現(xiàn)場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進(jìn)一步的認(rèn)識；然后還需要查閱大量有關(guān)戲曲藝術(shù)的文獻(xiàn)資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構(gòu)，對戲曲藝術(shù)有一個全面的認(rèn)識，今后在給學(xué)生們講到專業(yè)術(shù)語時能對答如流；作為一名專業(yè)的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學(xué)過程中可以與學(xué)生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當(dāng)代學(xué)生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學(xué)生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學(xué)生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學(xué)生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認(rèn)識程度，在培養(yǎng)音樂教師的過程中應(yīng)當(dāng)做個熱愛戲曲藝術(shù)的教師，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)知識，提高戲曲素養(yǎng)和業(yè)務(wù)能力，為戲曲的發(fā)展奠定堅實的群眾基礎(chǔ)。為了配合全民熱愛古典藝術(shù)，在今年的央視真人秀節(jié)目《?？﹪颠藛堋分校埩藖碜皂n國和國內(nèi)的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學(xué)習(xí)一段戲曲唱段，最終要表演給當(dāng)?shù)乩习傩諅兛?。這個綜藝節(jié)目把戲曲介紹的非常詳細(xì)，再加上明星們的名人效應(yīng)，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學(xué)生們也在收看。結(jié)語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現(xiàn)了文化的傳遞。[10]現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)運用越來越發(fā)達(dá)，通過互聯(lián)網(wǎng)可以找到許多信息，在互聯(lián)網(wǎng)時代，戲曲音樂在網(wǎng)絡(luò)的點擊率還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，作為戲曲愛好者和當(dāng)代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養(yǎng)出更多的戲曲觀眾。
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（南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）
摘 要：本文基于多年流行音樂演唱實踐和專業(yè)教學(xué)實踐，著重從發(fā)聲訓(xùn)練方法、歌唱狀態(tài)、聲音統(tǒng)一三個主要層面，對流行音樂演唱教學(xué)中的重要問題進(jìn)行總結(jié)。旨在探討流行音樂演唱與教學(xué)中的規(guī)律性問題，一并求教于方家。
關(guān)鍵詞:流行音樂演唱；元音；說話；喊；位置；咬字吐字
中圖分類號：J604文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
On the Teaching of Professional Pop Music Singing
YAN Ming
流行音樂演唱專業(yè)相對于傳統(tǒng)的“美聲”、“民族”唱法來說，是一門新興的專業(yè)。長期以來，很多人包括一些藝術(shù)院校中的聲樂教師都認(rèn)為，演唱流行歌曲不需要方法和技巧，不講究音色，只要樂感好一點的都可以唱好，甚至還有人認(rèn)為古典音樂是高雅的，流行音樂是低俗的，上不了大雅之堂?？v觀當(dāng)今國內(nèi)外流行歌壇，流行歌手和美聲歌手同臺亮相是數(shù)不勝數(shù)，流行歌手的足跡遍布世界各地舞臺，流行唱法的魅力已經(jīng)吸引了全世界的眼光。應(yīng)該說流行唱法早已登上了“大雅之堂”，而且“如日中天”。隨著流行音樂在我國的迅猛發(fā)展，我國部分音樂藝術(shù)院校已相繼開設(shè)了流行音樂相關(guān)專業(yè)，流行音樂演唱專業(yè)已被納入高校教育之中。由于流行音樂演唱教學(xué)在我國起步較晚，和“美聲”、“民族”唱法相比，它的理論性研究還并不完善，許多執(zhí)教流行音樂演唱專業(yè)的教師也處于探索階段，都是憑借自己個人的演唱經(jīng)驗教學(xué)，基本上所有的聲樂基礎(chǔ)理論、師資資源都出自美聲、民族等傳統(tǒng)演唱體系，這大大阻礙了我國流行歌曲藝術(shù)在高校教育中的發(fā)展。那么流行音樂演唱的教學(xué)方法究竟該如何進(jìn)行呢？這還有待于更多的人來進(jìn)行探討和研究，需要有志于流行唱法研究的專業(yè)教師及各藝術(shù)院校的專家和學(xué)者的共同關(guān)注和研究。筆者在藝術(shù)院校從事流行音樂演唱教學(xué)已經(jīng)多年，在多年的教學(xué)實踐中，也摸索和積累了一些教學(xué)經(jīng)驗。本文著重從以下三個方面談?wù)勛约旱恼J(rèn)識和體會。
一、關(guān)于發(fā)聲訓(xùn)練
就流行演唱的聲音特點來說，它大致可分為氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲。筆者認(rèn)為，無論何種演唱都是靠聲音來表達(dá)音樂內(nèi)容的。不管什么唱法，發(fā)出自己真實的聲音（即真聲）是唱好歌、打動聽眾的前提，流行唱法也不例外。因此，在學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂演唱發(fā)聲的初始階段，首先是要充分開發(fā)嗓音的潛能：在打開發(fā)聲腔體的基礎(chǔ)上，進(jìn)行真聲發(fā)聲練習(xí)。而所謂真聲就是指聲帶完全振動時發(fā)出的聲音。真聲的特點是音質(zhì)渾厚而結(jié)實。最能體現(xiàn)真聲的音區(qū)是人的自然音區(qū)。不少初學(xué)者在演唱時，常見有氣無聲的現(xiàn)象――有好的條件卻無法運用。而如果讓學(xué)生無所顧忌地大聲吶喊時，卻往往會有意料之外的發(fā)現(xiàn)，他們真實地感受到了自己最真實的聲音，了解了自己嗓音的潛能。了解了這一點，學(xué)生的自信心就會受到很大的鼓舞。流行音樂是后現(xiàn)代主義思潮作用于音樂藝術(shù)發(fā)展后，在音樂藝術(shù)的園地中所綻放出的一朵文化奇葩。后現(xiàn)代思潮的重要作用之一，在于肯定個體的創(chuàng)造性――重塑自我形象。它反映在聲樂演唱上，就是追求聲音的個性化。而大千世界中，每個人的聲音本來就是千差萬別的。因而可以認(rèn)為，用自己真實的聲音歌唱，是后現(xiàn)代文化對歌唱者的本質(zhì)要求。
美聲唱法在歌唱中追求“豎”的管狀和頭腔共鳴，要求聲音的高位置，“點”相對比較集中，聲音較明亮，講究穿透力。而對于流行唱法而言，不強調(diào)所謂的共鳴，聲音的集中與否也并不重要，集中的聲音音色會“亮”一點，而不集中的聲音，音色則“暗”，但只要運用得當(dāng)都能形成自己的聲音特點。當(dāng)然流行唱法的“亮”并不是美聲唱法、民族唱法所要求的那種具有穿透力、富有共鳴的“亮”，它僅僅是指嗓音的亮度。開發(fā)自己真實的聲音可通過以下幾個步驟：
1、以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練
練習(xí)的第一步是以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練，“ei”復(fù)合元音可以使喉嚨處于最自然放松的狀態(tài)，放松喉頭和打通喉嚨的最好方法就象打哈欠。一般來說，美聲唱法是在“共鳴”的基礎(chǔ)上，盡量使聲音“豎”起來往“上”走；而流行唱法則要求聲音“扁”一點，舌頭橫向拉緊，口形自然向左右兩邊橫向打開，聲音是靠前的。漢語拼音有“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調(diào)，其中“去”聲調(diào)，在力度上要大于其它三聲調(diào)，相對具有爆發(fā)力，聲音好控制一點，通常可以用“去”聲調(diào)進(jìn)行開口音訓(xùn)練，先從單個字開始練習(xí)，例如“累”、“倍”、“媚”、“味”等，再進(jìn)行詞組練習(xí)，如“嫵媚”、“浪費”、“勞累”、“寶貝”等，每個字都要求用飽滿的氣息、力度去大聲的讀出來，要求位置統(tǒng)一、音色統(tǒng)一。
2、結(jié)合“a”、“ei”元音進(jìn)行開口音訓(xùn)練
以同樣的方法再進(jìn)行“a”元音練習(xí)。練習(xí)的第二步是以“i”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，由于“i”元音屬于閉口音，發(fā)聲時口腔相對較扁，學(xué)生在做練習(xí)時，會出現(xiàn)緊張和擠壓聲帶現(xiàn)象，這時一定要結(jié)合開口音發(fā)聲方法，讓學(xué)生知道在做閉口音訓(xùn)練時，也要有口腔打開的意識，要有空隙感。閉口音相對開口音來說，聲音比較集中，而開口音的聲音要散一點。因此在學(xué)生在做閉口音訓(xùn)練時，要有打開意識，而做開口音訓(xùn)練時要有集中意識。培養(yǎng)了這些意識后，再用“ie”復(fù)合元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，一段時間后，聲音就能統(tǒng)一了。等學(xué)生熟練掌握之后，可以用同樣的方法進(jìn)行單個字和詞組進(jìn)行練習(xí)。要求同上。
3、以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練
練習(xí)的第三步是以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。在唱“u”元音時，大多數(shù)學(xué)生雙唇都很緊，呈現(xiàn)噘嘴狀態(tài)，而唱“o”元音時，會呈現(xiàn)美聲唱法的“豎”的感覺，聲音極不自然。因此，在用這兩個元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時，可以結(jié)合英文字母的發(fā)音給學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，如“u”元音，如果僅僅使用漢字“路”、“不”、“目”等，學(xué)生在吐字時，字頭咬得很緊，雙唇向前噘起；而英文單詞，如“l(fā)ook”、“book”、“moon”在吐字時，字頭和雙唇都比較放松?？梢宰寣W(xué)生在練習(xí)時認(rèn)真體會上列漢字元音與英文單詞音節(jié)之間的差異，從而掌握歌唱時正確的口腔、嘴唇狀態(tài)?！皁”元音，漢字“寶”“好”“老”和英文字母“box”、“how”、“l(fā)ow”相比，英文字母發(fā)聲口腔沒有“豎”的感覺，聲音也比較松弛?！?o”元音訓(xùn)練也可以采用二者對比的方法，讓學(xué)生體會、練習(xí)，熟練掌握漢字中的幾個主要元音發(fā)聲的竅門。在找到這些竅門后，即使對于“u”、“o”這兩個不太好發(fā)的元音，只要堅持一段時間的訓(xùn)練，學(xué)生也很快就能掌握。
在這三個步驟訓(xùn)練中，還要結(jié)合練聲曲進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，給學(xué)生選歌時，最好歌曲的歌詞都能歸韻到所學(xué)階段的元音字母上，這會更加有利于學(xué)生辯別自己歌唱時和平時發(fā)聲狀態(tài)的統(tǒng)一與否，有利于學(xué)生將說話和歌唱結(jié)合起來，經(jīng)過一段時間的強化練習(xí)，聲音很快就能“拔”出來。
二、關(guān)于歌唱的心理與肌體狀態(tài)
美聲唱法在教學(xué)中，較多地強調(diào)喉頭的狀態(tài)。受到這種歌唱觀念的影響，一些流行音樂演唱教學(xué)中也襲用了這種模式和觀念，進(jìn)而使得喉頭問題也成為行音樂演唱研究的重要對象。誠然，喉頭狀態(tài)的確是任何歌唱都無法回避的環(huán)節(jié)性問題，不過，就流行音樂演唱對聲音個性追求這一點來看，其喉頭狀態(tài)這一概念已與美聲唱法之間存在著重要差異。
1、以“說話”尋找歌唱狀態(tài)
學(xué)生在開始進(jìn)行真聲練習(xí)時，通常都會扯著嗓子喊，氣息不流動、喉頭擠壓，喉部肌肉僵硬，致使發(fā)聲很不自然，歌唱時則更加呆板，不流暢。喉部肌肉是頭腔和胸腔連接處，喉部肌肉如果不放松，勢必會造成胸腔和頭腔的氣息不流通。而氣息不流通了，聲音肯定也不流通了。所以喉部肌肉的放松很關(guān)鍵。其實我們每個人在說話時，都會振動聲帶，只不過在音量上有著大小的區(qū)別，通常我會讓學(xué)生尋找近距離說話和遠(yuǎn)距離說話的感覺――其結(jié)果肯定是，近距離說話音量小，氣息弱，聲帶振動小，相反遠(yuǎn)距離說話則音量大，氣息強，聲帶振動大。我們在歌唱時，需要更大的音量，更強的聲帶振動，因此在學(xué)生歌唱之前，可以首先讓他們先學(xué)會“說話”，而且是大聲的“說話”。只要你能把“話”“說”好，就能把歌唱好。當(dāng)然這里所謂的說話是有方法、有位置的說話方式，學(xué)生在大聲說話時，喉部肌肉都很放松，而我們所追求的也正是這種說話時的那種自然、松弛。很多學(xué)生在歌唱時缺少的就是這份自然和松弛，一進(jìn)入歌唱狀態(tài)，他們立刻就會緊繃，甚至是“氣浮”、“聲緊”。遇到這種情況，可以運用上述辦法，讓學(xué)生尋找一種在旋律上“說話”的感覺，把歌曲中的低音、中音、高音部分分別想像成輕聲、大聲、喊聲的說話方式，尤其是在演唱高音時這種暗示非常重要。
2、以“遠(yuǎn)、近”感代替“高、低”感
從人的一般感覺上看，似乎高就意味著上，低就意味著下；高給人的感覺是縱向。因而學(xué)生在練習(xí)或演唱高音時，總是伸長脖子極力向上“夠”，好像這樣做就能“夠”著那個高音了，可事實上是永遠(yuǎn)也“夠”不著。這也充分說明縱向容易給人造成高不可攀的、“懸”的感覺，“懸”的感覺會導(dǎo)致氣息不流暢。但是，如果我們改變一種角度來體會高、低音歌唱狀態(tài)，即把“高”用遠(yuǎn)來替代，把“低”用“近”來替代。“遠(yuǎn)”和“近”給人以平視的感覺，而平視則永遠(yuǎn)位于前方、只是距離不同而已。但平視則給人暗示著很踏實的心理狀態(tài)，踏實則氣息通暢，易于流動。
高音與低音相對，音量較大、力度較強；遠(yuǎn)與近相對，音量較大、力度較強。我們可用喊人來仔細(xì)體會這種狀態(tài)：如果此人離你很遠(yuǎn)，你的直覺會告訴你，一定要放大音量，加強力度去喊。因為生活經(jīng)驗告訴我們：聲音的傳播與音的高低、音量大小有著密切關(guān)系。在練習(xí)高音時，可以尋找一種向遠(yuǎn)處喊人的方法去練習(xí)，也就是讓自己踏踏實實的去演唱高音。不少學(xué)生一唱到高音時，就不敢放聲高歌，甚至在還沒有發(fā)出聲音的情況下身體就早已處于緊繃狀態(tài)，那是因為他們懼怕高音，以為渾身發(fā)力必然會“夠”得著高音。當(dāng)他們運用向遠(yuǎn)處“喊”人的狀態(tài)去唱高音時，結(jié)果就不一樣了，僵硬的肌體瞬間就會放松下來：阻力沒有了，氣息也流暢起來了，高音自然也就因為沒有負(fù)擔(dān)而順利地出現(xiàn)了。
學(xué)生在進(jìn)入歌唱狀態(tài)時，下巴、面部肌肉、雙肩等必須放松，而聲帶、肋骨、橫膈膜等必須積極地進(jìn)行工作――也就是說歌唱時，身體的機能要該松的松，該緊的緊。作為一名歌者，在絕大多數(shù)情況下，心理放松了，肌體也就放松了；而肌體放松了，喉嚨也就放松了。
三、關(guān)于高中低音區(qū)的“統(tǒng)一”
任何人在接受一個新鮮事物時，總要經(jīng)歷從不知到自知的過程，這個過程就要求我們要不斷的反復(fù)的練習(xí)，練習(xí)多了就會從最初的不自然轉(zhuǎn)向自然了。每個初學(xué)者在歌唱時都要經(jīng)歷一個呆板、不自然的過程，很多學(xué)生都覺得原本是會唱歌的，自從學(xué)了方法以后，反而不會唱了。實際上，學(xué)生覺察到自己唱的不好，反而說明了自己的認(rèn)識在進(jìn)步――因為你現(xiàn)在正處于一個摒棄舊觀念，接受新觀念的過程中；當(dāng)新概念還未完全掌握，不會唱歌是正常的，也是必然的。在這一階段，教師需要做的是幫助學(xué)生樹立自信心，督促學(xué)生堅持練習(xí)，一段時間之后，情況一定會有所改觀。這其中，有一個現(xiàn)象值得關(guān)注：學(xué)生對自己的歌唱進(jìn)行了判斷。那么對于流行音樂演唱來說，判斷的主要標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？依筆者的經(jīng)驗來看，歌唱時高、中、低三個音區(qū)的統(tǒng)一是最主要的。因為三音區(qū)的統(tǒng)一意味著歌唱狀態(tài)的協(xié)調(diào)、自然，也意味著歌唱風(fēng)格有了產(chǎn)生或形成的基礎(chǔ)，更重要的是，各音區(qū)的統(tǒng)一也是欣賞者進(jìn)行“三度創(chuàng)作”的必要前提。
1、堅持真聲演唱理念
當(dāng)今國內(nèi)外流行歌壇的實力派歌手，他們無不是能高能低、能強能弱，上下控制游刃有余的高手。沒有高音的歌手決不能算是一流歌手，但能唱高音的人未必就都是好歌手――唱好中低音也同樣重要。很多學(xué)生只在演唱高音部分時，才知道要加強氣息和力度，放開聲音高歌，而忽略了中低音部分，尤其是低音部分，總是有氣無聲。需要強調(diào)的是，聲音再低，底氣也要足，也要堅持用真實的聲音去唱歌的理念。這樣才能保證低音是“實”的，而非“虛”的，低音才會有一定的質(zhì)感。但最為關(guān)鍵是能否把這三個音區(qū)的聲音銜接好，過渡得自然。有的學(xué)生高音區(qū)音色很漂亮，但中、低音區(qū)音色卻渾濁，沒有質(zhì)感；有的學(xué)生中低音音色非常漂亮，而高音區(qū)音色尖而細(xì)，這就使得我們在平時的練習(xí)中一定要注意歌唱音區(qū)的統(tǒng)一。
2、建立相對固定的發(fā)聲“位置”
弱而不虛、強而不沖，是“統(tǒng)一”的外在特征；聲音力度是“統(tǒng)一”的內(nèi)在要求。但從具體歌唱技法上看，聲音“位置”的穩(wěn)定性是聲音“統(tǒng)一”的基礎(chǔ)。很多學(xué)生在歌唱時，經(jīng)常會出現(xiàn)發(fā)聲位置隨著音高的改變而上下游動，沒有建立一個相對固定的發(fā)聲位置，剛、柔無法“相濟(jì)”――這是造成聲音不統(tǒng)一的主要原因。要做到弱而不虛、強而不沖，學(xué)生必須通過長期堅持的、有針對性的基本功訓(xùn)練，逐步積累氣息控制能力。
氣息的運用決定著聲音力度和情緒的掌控，所以，在實踐中熟練掌握氣息、聲音之間對應(yīng)關(guān)系，是演唱訓(xùn)練的重要內(nèi)容。很多學(xué)生只會“放”不會“收”，碰到高音時氣息的沖擊力太大，聲音響而失真；碰到低音時則聲音虛。殊不知在輕聲演唱時對氣息也是有要求的――氣息少了，聲音就容易虛。演唱時應(yīng)盡量加強力度，而不是加大音量；高、低音音量不能反差過大。一個好的歌手必須要做到收放自如，也就是說要學(xué)會聲音的強弱控制。不論何種唱法，其聲音都要求建立在一個相對固定的“位置”上。無論是唱也好，“叫喊”也好，都要有一個相對統(tǒng)一的發(fā)聲“位置”――這也是形成個性演唱風(fēng)格的重要前提。
3、咬字吐字
對于流行音樂演唱而言，個性就是生命，而流行演唱中吐字又是決定歌手演唱風(fēng)格和個性的重要因素之一。美聲唱法一般都以“字正腔圓”來規(guī)范歌手的吐字，要求在共鳴的基礎(chǔ)上去吐字。用流行唱法的審美偏好來看，這種太過于戲劇化的咬字吐字顯得十分做作。流行音樂是一種生活化藝術(shù)，所表達(dá)的情感貼近人們的生活，它的吐字也應(yīng)該建立在自然說話的基礎(chǔ)上的，流行唱法只要求在自然的說話狀態(tài)下，讓聽眾聽清歌詞即可。
每個人在和別人交談時，因距離、情緒等方面的因素不同，其音量和力度也會相應(yīng)改變，但這都是在無意識之下自然產(chǎn)生變化的，因而聲音很松弛，吐字也很清晰，而一旦進(jìn)入歌唱狀態(tài)時，由于受到平時所學(xué)的聲樂知識影響，聲帶立刻緊繃，處于不自然的狀態(tài)，字頭咬的過緊，于是乎唇、舌、齒也都僵硬起來，使得聲音很不自然。漢字由于受到“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調(diào)的限制，在吐正字形時通常會將字頭“咬”得很“死”，但英文字母的聲韻沒有漢字那么復(fù)雜，因而吐字很自然。對于吐字比較緊的學(xué)生，可以讓他們通過對比漢字發(fā)音和英文單詞發(fā)音，體會二者的異同來尋找松弛的感覺。當(dāng)然從說話的自然過渡到歌唱的自然，是必需通過嚴(yán)格的訓(xùn)練、反復(fù)的練習(xí)才能完成的。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱;跨界;融合
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0106-01
聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢催促 著聲樂藝術(shù)在演唱和風(fēng)格形式上的革新，這種趨勢是歷史的必然，我們知道在社會發(fā)展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發(fā)展都是很困難的，只有相互學(xué)習(xí)和借鑒，才能得到更好的完善和長遠(yuǎn)的發(fā)展。聲樂藝術(shù)也不例外，聲樂演唱跨界現(xiàn)象的出現(xiàn)打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術(shù)形式的產(chǎn)生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術(shù)研究的我們，應(yīng)該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對其產(chǎn)生的原因、它多樣化的形式、演唱技術(shù) 上的變化以及它所產(chǎn)生的社會效應(yīng)、對學(xué)術(shù)界的影響等等進(jìn)行梳理、歸納和總結(jié)，使我們對這種聲樂文化現(xiàn)象達(dá)到一個相對統(tǒng)一的認(rèn)識。
如今，我國聲樂演唱方法也呈現(xiàn)了多元化發(fā)展的盛世場景，像美聲唱法與通俗唱法結(jié)合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發(fā)展，此外，我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結(jié)合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結(jié)合、民族唱法與通俗唱法的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應(yīng)用等等。
21世紀(jì)初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的今天，人們的物質(zhì)生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢的出現(xiàn)開創(chuàng)了新的演唱形式，使得古典藝術(shù)彌補現(xiàn)代流行音樂演唱中的許多不足，同時古典藝術(shù)結(jié)合潮流的力量，二者開創(chuàng)了新穎活潑了藝術(shù)、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達(dá)到了雅俗共賞的效果。 在現(xiàn)有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關(guān)于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風(fēng)格研究》、碩士學(xué)位論文焦亦慧的《“古典”與“現(xiàn)代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學(xué)的借鑒》等;關(guān)于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學(xué)位論文姜會敏的《從新民歌的發(fā)展看民族聲樂多元化的構(gòu)建》等等。對當(dāng)下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風(fēng)格的剖析已有部分文章，對東西方音樂劇的總結(jié)與介紹也已較完整，但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細(xì)致。
在21世紀(jì)初的今天，古典音樂依然占據(jù)重要地位，美聲唱法作為目前世界各國公認(rèn)的科學(xué)發(fā)聲方法以及全世界聲樂藝術(shù)中最重要的聲樂演唱方法之一，仍然受到音樂受眾的喜愛與尊崇。然而隨著科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展、人們的物質(zhì)精神文化的不斷提升，伴隨著音樂表現(xiàn)風(fēng)格的變化、旋律材料來源的多樣化、音樂制作形式的不同，音樂風(fēng)格也隨之轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代流行音樂也受到了大家的歡迎與追捧，許多新視聽開始出現(xiàn)。 國際大環(huán)境時下流行的“跨界演唱”融合了古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的演唱技巧和演唱風(fēng)格，音樂劇這一20世紀(jì)新興的舞臺綜合藝術(shù)也吸收了古典美聲演唱與現(xiàn)代通俗唱法的精華創(chuàng)作出了許多新式音樂視聽作品，美聲唱法與現(xiàn)代搖滾音樂的結(jié)合也成為一股新的流行之風(fēng)在歐美地區(qū)展開博大的勢力沖擊，“跨界演唱”成為一種潮流和趨勢，正展示它旺盛的生命力。
關(guān)鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗
一、美聲唱法
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利佛羅倫薩的一種演唱風(fēng)格，至今發(fā)展已經(jīng)有三百多年的歷史。它以優(yōu)美的音色、流暢的旋律、嚴(yán)格的聲部區(qū)分以及對音區(qū)和諧統(tǒng)一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學(xué)的發(fā)聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調(diào)節(jié)和運用共鳴，使音域?qū)拸V等等優(yōu)勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認(rèn)可。它通過詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、宣敘調(diào)、重唱合唱、藝術(shù)歌曲和康塔塔六種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。
在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發(fā)芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術(shù)家大都在國外接受過正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，并以純正的美的唱法為我國培養(yǎng)了早期的聲樂人才，像張權(quán)、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產(chǎn)生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展無疑是起了巨大推動作用。
實踐的創(chuàng)造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術(shù)取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當(dāng)然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續(xù)為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領(lǐng)域，實踐創(chuàng)造理論，理論又指導(dǎo)了實踐，如此的循環(huán)往復(fù)。新世紀(jì)以來，關(guān)于美聲唱法的研究，我們?nèi)〉昧嗽S多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學(xué)的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關(guān)系上也有許多的文論如的綦穎的《走進(jìn)意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發(fā)聲機理比較研究》[11]、劉遠(yuǎn)的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關(guān)于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關(guān)于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術(shù)的歌唱形式添增了理論支持。
二、民族唱法
民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認(rèn)識經(jīng)歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發(fā)展過程；民族也是人們在歷史上經(jīng)過長期的發(fā)展形成的一個具有相對穩(wěn)定的共同體，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。民族的發(fā)展和生物進(jìn)化輪相似，都有自己的發(fā)展和消亡規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現(xiàn)象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學(xué)界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩(wěn)定的社會集團(tuán)。[14]”
民族聲樂藝術(shù)是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現(xiàn)出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術(shù)既包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。
新世紀(jì)以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優(yōu)秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進(jìn)。我們從文論的內(nèi)容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發(fā)展態(tài)勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[15]、毛明芳的《談?wù)劽褡宄ㄅc美聲唱法異同及二者的結(jié)合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛(wèi)曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關(guān)系中區(qū)研究?；臼堑挠^點是建立在民族歌唱的基礎(chǔ)上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進(jìn)之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態(tài)唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態(tài)唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關(guān)民族唱法與原生態(tài)唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發(fā)展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關(guān)于當(dāng)前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當(dāng)前民族唱法的發(fā)展?fàn)顩r及成因的再認(rèn)識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發(fā)展》[27]。
3、通俗唱法
通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環(huán)境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華?；浾Z歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果?？梢?，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀(jì)以來，關(guān)于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關(guān)于通俗唱法與通俗歌曲的關(guān)聯(lián)性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創(chuàng)作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術(shù)的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關(guān)于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當(dāng)代流行歌曲歌詞創(chuàng)作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學(xué)》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。
流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發(fā)展也呈現(xiàn)出前所未有的蓬勃狀態(tài)。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發(fā)展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風(fēng)格。只有堅持個人風(fēng)格才能更好地表現(xiàn)自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷?？傊?，隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，我國的流行音樂也在不斷地發(fā)展著，相信這種發(fā)展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。
結(jié) 語：
新世紀(jì)以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯(lián)系，又相互區(qū)別，既相互制約，也相互促進(jìn)；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進(jìn)了聲樂技術(shù)的進(jìn)步。新世紀(jì)以來在這三種唱法基礎(chǔ)上的聲樂藝術(shù)，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發(fā)展一彰顯其魅力所在，我們應(yīng)在前人努力的基礎(chǔ)上，再接再厲，共同奮進(jìn)，爭取贏得更大進(jìn)步.
參考文獻(xiàn)：
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注 釋：
[1]趙薇.美聲唱法雙語教學(xué)的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.
[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論，.2012年05期.
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