時間：2023-09-20 15:23:25
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇影視藝術(shù)審美特征，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
影視藝術(shù)作品是由各種藝術(shù)要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術(shù)鑒賞體現(xiàn)的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術(shù)鑒賞者可以鑒賞多個層面、關(guān)注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現(xiàn)在文學觀念、美學觀念、整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征、技術(shù)處理及民族風格上。
一、影視藝術(shù)的綜合性
影視是一門年輕而又現(xiàn)代的藝術(shù)。在其形成和發(fā)展過程中不僅綜合了各種藝術(shù)的元素，同時還形成了有別于其他藝術(shù)樣式的獨特的藝術(shù)特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術(shù)魅力的審美能力。
（一）影視是藝術(shù)和科技的綜合
縱觀影視藝術(shù)的發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)實際上就是一部影視科技的發(fā)展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統(tǒng)攝影到電腦動畫，每一步發(fā)展和飛越都與科技的發(fā)展息息相關(guān)。擬音、數(shù)字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術(shù)等新成果的誕生都是影視藝術(shù)中不可或缺的組成部分?？萍嫉倪M步，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)條件，并不斷開拓出影視藝術(shù)新的表現(xiàn)領(lǐng)域，豐富了其表現(xiàn)能力。據(jù)介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領(lǐng)頭羊，無一不是依靠自主研發(fā)的動畫渲染系統(tǒng)軟件而獲得穩(wěn)固的領(lǐng)先地位。由于三維技術(shù)研發(fā)的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉(zhuǎn)換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環(huán)王》等都成功運用了大量數(shù)字科技。
（二）影視是多種藝術(shù)元素的綜合
影視從文學藝術(shù)中學到了表現(xiàn)復(fù)雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結(jié)構(gòu)和技巧。在音樂藝術(shù)中學會在時間流程中展示各種音效的節(jié)奏感，從戲劇中吸取它通過調(diào)動系列影視手段展現(xiàn)的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術(shù)特長等。影視藝術(shù)是集造型、表演和語言等藝術(shù)諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術(shù)。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術(shù)元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領(lǐng)到前所未有的新高度。
二、影視藝術(shù)的視覺性
影視是一種視聽結(jié)合的藝術(shù)，它所調(diào)動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創(chuàng)造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構(gòu)成的造型，畫面是構(gòu)成影視的基本單位，是影視的基本語匯。
（一）影視藝術(shù)的視覺性特點
影視可以通過動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現(xiàn)得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術(shù)的視覺性情感
影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節(jié)等放大來揭示人物的內(nèi)心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節(jié)，比其他藝術(shù)都更細致入微，更接近生活原貌，其表現(xiàn)力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現(xiàn)，而其他藝術(shù)無法做到。
如國產(chǎn)影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術(shù)善于借助物件作為細節(jié)，展現(xiàn)人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術(shù)手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術(shù)的逼真性
影視的逼真性是影視藝術(shù)的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現(xiàn)形態(tài)，但它不能表現(xiàn)動態(tài)的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現(xiàn)出所拍攝對象的性質(zhì)。
（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性
影視是一門從攝影發(fā)展而來的藝術(shù)，能夠直接記錄現(xiàn)實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原》中說：“電影按其本質(zhì)來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現(xiàn)實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來自于它的連續(xù)的運動性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復(fù)制顯現(xiàn)與存儲活動對象的性質(zhì)，是現(xiàn)代科學技術(shù)給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現(xiàn)人和事物的運動特性。運動使影視具有連續(xù)吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續(xù)時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現(xiàn)復(fù)雜多變的社會關(guān)系，表現(xiàn)多種矛盾糾葛的發(fā)展，從而多方面展示人物命運和個性。
（三）影視的逼真性來自于它的聲光色
科技的發(fā)展又使影視能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優(yōu)秀的影視藝術(shù)能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。
四、影視藝術(shù)的審美鑒賞分析
（一）影視藝術(shù)鑒賞的策略
區(qū)別于一般的觀摩影片，影視藝術(shù)的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現(xiàn)在兩個方面的內(nèi)容。
一是心理和作品相關(guān)信息的準備?，F(xiàn)在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調(diào)查來看，目前絕大多數(shù)觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調(diào)影視的娛樂功能上，于是消遣、調(diào)節(jié)成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區(qū)別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現(xiàn)這一目標，在心理上表現(xiàn)得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現(xiàn)至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現(xiàn)一種游離狀態(tài)，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯(lián)想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術(shù)蘊涵。
二是對影視作品相關(guān)信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創(chuàng)人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術(shù)價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關(guān)系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎(chǔ)上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調(diào)動自己的生活經(jīng)驗和觀片經(jīng)驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結(jié)果進行整合。
最后，為深入鑒賞影視藝術(shù)而要努力做的是，在泛讀的基礎(chǔ)上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術(shù)鑒賞的審美素養(yǎng)。
（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法
1. 內(nèi)容鑒賞
從內(nèi)容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內(nèi)容密切相關(guān)，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內(nèi)容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術(shù)和文學的根本聯(lián)系有關(guān)，與電影的觀念有關(guān)，也與鑒賞者的知識儲備有關(guān)。對主要以故事情節(jié)為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關(guān)事件，仔細領(lǐng)會該事件中表現(xiàn)了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養(yǎng)、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過情節(jié)和人物的安排尋求導演的創(chuàng)作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術(shù)家們創(chuàng)作心態(tài)的多元化、審美視角的多側(cè)面化、創(chuàng)作手法的多樣化，導致影片的思想內(nèi)涵的復(fù)雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現(xiàn)了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節(jié)、人物活動、細節(jié)等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創(chuàng)作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復(fù)雜性。
2. 形式鑒賞
關(guān)鍵詞：當代影視作品；影視藝術(shù)；審美意境；審美特征
意境是我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術(shù)發(fā)展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術(shù)形式無一不注重對于意境的創(chuàng)造。影視藝術(shù)是隨著影視技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種有別于古典單一藝術(shù)形式的一種綜合性藝術(shù)形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)的審美特征及意蘊內(nèi)涵，并借鑒各種藝術(shù)形式形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，營造出具有豐富審美內(nèi)涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術(shù)的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。
1 影視藝術(shù)的意境概述
中國藝術(shù)自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術(shù)形式在創(chuàng)造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創(chuàng)造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術(shù)形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術(shù)，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術(shù)借助畫面、聲音、語言來創(chuàng)造藝術(shù)形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區(qū)別于單一的藝術(shù)形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術(shù)還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉(zhuǎn)換，從而突破了單一藝術(shù)形式的局限。影視藝術(shù)還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)形式的創(chuàng)作中汲取了許多有效的審美特質(zhì)及表現(xiàn)方法，構(gòu)成了自身獨特的審美特質(zhì)及審美意境。
影視藝術(shù)借助于現(xiàn)代影視技術(shù)，充分應(yīng)用影視創(chuàng)作中的各種藝術(shù)手法，創(chuàng)作影視藝術(shù)的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現(xiàn)這些意象的疊加，從而構(gòu)筑蘊含豐富的藝術(shù)意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現(xiàn)手法像是以各種意象的重復(fù)與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現(xiàn)出來，表達了對故鄉(xiāng)、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結(jié)合的手法將人物融入環(huán)境之中，從而使得人與景相融，環(huán)境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結(jié)束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構(gòu)造了一種悠遠而深長的意境之美。
2 當代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向
當代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn)，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實存在的各種矛盾之處。
3 當代電影審美意境的發(fā)展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài)，優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境，從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中，創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。
當代影視藝術(shù)中，審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主，展現(xiàn)了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面，表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得當前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展，審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展，比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會負面因素的影片內(nèi)容，但是并沒有達到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當代社會處于轉(zhuǎn)型時期，消費文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展，從而使得當?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術(shù)制作者應(yīng)致力于創(chuàng)造出豐富而復(fù)雜的多重審美意境，才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。
參考文獻：
[1]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合[J].文藝評論，2006（04）.
當代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn),在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實存在的各種矛盾之處。
當代電影審美意境的發(fā)展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。
影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài),優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復(fù)返”、
“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境,從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美,以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處,從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中,創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中,各種不同的審美特質(zhì),諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。
當代影視藝術(shù)中,審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主,展現(xiàn)了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面,表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境,使得當前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。
（一）三維動畫藝術(shù)的形式美
三維動畫藝術(shù)的構(gòu)成元素多種多樣，繪畫藝術(shù)中的素描、水彩和雕塑藝術(shù)等都可以被用來構(gòu)建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運用中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)風格，在傳達故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風格運用的恰到好處，在表現(xiàn)動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運用雕塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現(xiàn)出來，泥偶橡皮形象引發(fā)觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術(shù)使人物動作夸張化來表現(xiàn)醉漢的心理，這種表現(xiàn)形式引發(fā)觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結(jié)合，這種全新的表現(xiàn)形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展讓三維動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現(xiàn)在也能通過三維動畫藝術(shù)形象展現(xiàn)出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發(fā)生著改變。三維動畫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式都存在著自身獨特的美感，這給設(shè)計師不同的選擇適當?shù)乇憩F(xiàn)場景和畫面，也使三維動畫藝術(shù)更加受到觀眾的喜愛和歡迎。
（二）三維動畫藝術(shù)的虛擬美
三維動畫藝術(shù)作為一種基于計算機軟硬件技術(shù)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變?yōu)楝F(xiàn)實，將以前不可能實現(xiàn)的場景變?yōu)殂y幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現(xiàn)實，在現(xiàn)實的存在中展示虛擬，虛擬和現(xiàn)實的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術(shù)審美樣式?？铸堅诤芫煤芫弥熬鸵呀?jīng)滅絕，我們無法在現(xiàn)實中觀察到恐龍的生活習性和狀態(tài)，但在著名導演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實現(xiàn)了觀察已經(jīng)滅絕生物的夢想。數(shù)字動畫技術(shù)的發(fā)展和成熟使得虛擬和現(xiàn)實的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術(shù)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞時有著真實之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們?nèi)碌挠^影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)人物在外太空的生存狀態(tài),真實展現(xiàn)了人物的動作表情和狀態(tài)，既有傳統(tǒng)電影的美感和細膩情節(jié)，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現(xiàn)了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現(xiàn)實的渴望。
（三）三維動畫藝術(shù)的造型美
三維動畫藝術(shù)對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術(shù)化的創(chuàng)作，打造了或夸張或真實、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現(xiàn)出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實的再現(xiàn)已經(jīng)不再是三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)的唯一追求，反而在設(shè)計時對造型的夸張式設(shè)計更能帶給人們虛擬與現(xiàn)實的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經(jīng)與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術(shù)的設(shè)計恰當?shù)乇憩F(xiàn)出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現(xiàn)出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術(shù)中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗，這也正是三維動畫藝術(shù)的造型美。
（四）三維動畫藝術(shù)的技術(shù)性審美
技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的重要特征，這正是由三維動畫藝術(shù)的特點決定的。隨著計算機軟硬件的發(fā)展，三維動畫藝術(shù)能給人們帶來越來越多的場景效果，創(chuàng)造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發(fā)展使得動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式得以擴展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術(shù)給予創(chuàng)作者更多的啟發(fā)和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面。現(xiàn)在的影視制作已經(jīng)不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節(jié)省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經(jīng)費投入。從傳統(tǒng)二維動畫制作手段到先進的CG技術(shù)，三維動畫藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的階段，豐富的表現(xiàn)形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術(shù)得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導演和制片商對三維動畫藝術(shù)倍加青睞。計算機技術(shù)在三維動畫藝術(shù)中的應(yīng)用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實的形象，具有強悍性能的計算機也給三維動畫藝術(shù)的應(yīng)用提供了技術(shù)上的支持。正是技術(shù)帶來的巨大變化讓三維動畫藝術(shù)插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的審美特征，也使三維動畫藝術(shù)的突出特點。
參考文獻：
①陸美玲《三維動畫的藝術(shù)特點與審美特征》，《大舞臺》，2012年第7期。
②宋成《動畫電影審美趣味與審美體驗》，東北師范大學碩士論文，2009年版。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；審美特征；技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史；它展現(xiàn)了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
1中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經(jīng)作為獨立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術(shù)。中國當代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應(yīng)的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗藝術(shù)形式的一種方法。
2舞蹈藝術(shù)的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術(shù)，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術(shù)獨特的魅力激勵人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團結(jié)的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡潔、立意深遠，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因為創(chuàng)新點一直是藝術(shù)作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內(nèi)，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個藝術(shù)美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實動人，在藝術(shù)創(chuàng)新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術(shù)形象上也進一步創(chuàng)造和加工，不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經(jīng)常利用對應(yīng)的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環(huán)節(jié)。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設(shè)計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎(chǔ)上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動作，在體現(xiàn)技藝性的同時，必須根據(jù)舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。
3結(jié)束語
舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。
參考文獻：
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一、影視畫面的藝術(shù)內(nèi)涵
不同的藝術(shù)都很注重畫面美的營造。詩歌藝術(shù)的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現(xiàn)的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現(xiàn)現(xiàn)實生活里的美感，戲劇藝術(shù)主要是借助具體的動作來表現(xiàn)這一藝術(shù)的美感，而影視藝術(shù)則主要是借助影視畫面來表現(xiàn)特定的美感。在影視畫面里，最基礎(chǔ)的構(gòu)成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術(shù)反映現(xiàn)實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術(shù)而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節(jié)、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術(shù)的美感。影視藝術(shù)自身要表達的美也是貫穿于現(xiàn)實生活的，可以說，影視藝術(shù)借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現(xiàn)，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續(xù)性的畫面變更，就創(chuàng)造出了源于現(xiàn)實生活、但又帶有藝術(shù)元素的一個個畫面，這也是對現(xiàn)實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術(shù)領(lǐng)域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創(chuàng)作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術(shù)的濃縮。影視藝術(shù)借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術(shù)本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現(xiàn)實生活的，那么影視藝術(shù)則是借助一個個持續(xù)性的畫面來表現(xiàn)真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術(shù)。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領(lǐng)悟到影視藝術(shù)自身的美感。對于藝術(shù)，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術(shù)形象自身的承載量是十分豐富的，能夠?qū)⒁恍╇y以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術(shù)在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術(shù)則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現(xiàn)上具有很大的優(yōu)勢。影視藝術(shù)不僅能真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，還能對現(xiàn)實生活進行必要的藝術(shù)加工，從而表現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感和態(tài)度，并感染觀眾。影視藝術(shù)能夠?qū)⑸钪庇^地表現(xiàn)出來，此外，這門藝術(shù)的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內(nèi)涵，這也是作品由理性轉(zhuǎn)移到意識層面的表現(xiàn)。因此，影視作品的創(chuàng)作需要重視畫面的構(gòu)建，只有創(chuàng)造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術(shù)追求，這樣才能使得影視藝術(shù)成為一門凝聚了現(xiàn)實生活元素的藝術(shù)。
二、影視藝術(shù)的審美特征
1、影視藝術(shù)的綜合性
影視藝術(shù)和文學作品由很大的區(qū)別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節(jié)來表現(xiàn)現(xiàn)實生活的概況，然而，影視藝術(shù)所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術(shù)塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術(shù)和音樂藝術(shù)也有很大的差異，盡管影視藝術(shù)一個個畫面的組成也是有規(guī)則的，如同音樂藝術(shù)里音符的銜接，但影視藝術(shù)所表現(xiàn)出來的卻是畫面和聲響結(jié)合的情境，這是音樂藝術(shù)無法同時滿足的。影視藝術(shù)和美術(shù)比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術(shù)都注重造型的塑造，但影視藝術(shù)創(chuàng)造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術(shù)和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術(shù)都具有較強的綜合性，然而，影視藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術(shù)跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)。影視藝術(shù)自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術(shù)的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內(nèi)隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現(xiàn)形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節(jié)目開始時就呈現(xiàn)了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變?yōu)榱吮本┑娘埖辏屓藗儗⒆陨淼慕巧没梢粋€個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領(lǐng)著觀眾在短時間內(nèi)體驗不同環(huán)境的氛圍。在影視藝術(shù)里，會根據(jù)角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經(jīng)穿越了三十年。因此，影視藝術(shù)作品只要不違反人們生活的邏輯，根據(jù)藝術(shù)的需求，可以對作品進行主觀的創(chuàng)作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉(zhuǎn)換等，這都充分表現(xiàn)出了影視作品的綜合性。
2、影視藝術(shù)的視覺性
從形式上來看，影視作品是視聽結(jié)合的，可以充分發(fā)揮多種藝術(shù)和手段，為觀眾創(chuàng)造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現(xiàn)為一個個具體的畫面，這也是該類藝術(shù)的關(guān)鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構(gòu)成影視藝術(shù)這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現(xiàn)了影視藝術(shù)的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現(xiàn)，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質(zhì)量，所以戲劇在人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節(jié)，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節(jié)，這一細節(jié)對于表現(xiàn)對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節(jié)在傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)里就是難以表現(xiàn)出來的。在影視藝術(shù)領(lǐng)域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現(xiàn)人物內(nèi)心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節(jié)的模式，更加鮮明地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，這也是影視藝術(shù)視覺性特征的鮮明表現(xiàn)。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術(shù)作品的現(xiàn)實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術(shù)獨特的優(yōu)勢。以國產(chǎn)片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現(xiàn)手法。所以，要充分發(fā)揮影視藝術(shù)的細節(jié)表現(xiàn)優(yōu)勢，更全面地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，以物托情的表現(xiàn)手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。
3、影視藝術(shù)的造型性與運動性整合特征
影視藝術(shù)主要是依托屏幕上的畫面來表現(xiàn)的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創(chuàng)造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術(shù)的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術(shù)、攝影以及導演等眾多造型藝術(shù)，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現(xiàn)的，所以影視藝術(shù)的畫面是體現(xiàn)美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現(xiàn)為美術(shù)、雕塑以及攝影等藝術(shù)，可以有效地實現(xiàn)信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術(shù)感染力。畫面的造型性具體可以表現(xiàn)為顏色、光線以及構(gòu)圖等模式。影視藝術(shù)也被人稱作運用的美術(shù)，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統(tǒng)美術(shù)、雕塑等藝術(shù)根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術(shù)顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復(fù)雜性也表現(xiàn)為連續(xù)性的變化，這是影視藝術(shù)和其他類藝術(shù)最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統(tǒng)一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內(nèi)部的聯(lián)系。此外，影視藝術(shù)的造型性又是以運動為基礎(chǔ)的，畫面涉及到的情節(jié)、情感等發(fā)展都是在動態(tài)的變化里實現(xiàn)的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應(yīng)有的意義。
4、影視藝術(shù)的真實性與虛擬性整合特征
影視藝術(shù)是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術(shù)，可以對現(xiàn)實生活里的事物進行切實的表現(xiàn)，這一性能主要是借助該類藝術(shù)的記錄性而實現(xiàn)的，從而影視藝術(shù)里的事物與現(xiàn)實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術(shù)里相關(guān)事物的真實性。影視藝術(shù)涉及到的事物表現(xiàn)出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術(shù)里事物的真實性密切相關(guān)。但無可否認的是，影視藝術(shù)所借助的事物都是一種形象，主要在于表現(xiàn)某一種本質(zhì)，所以影視藝術(shù)里的形象更應(yīng)該追求事物本質(zhì)特征上的真實。影視藝術(shù)相關(guān)形象的創(chuàng)作也是帶有很強的主觀性的，創(chuàng)作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術(shù)的真實性與虛擬性是辯證統(tǒng)一的，真實性在于表現(xiàn)生活的本質(zhì)，而虛擬性又是以真實性為基礎(chǔ)來進行創(chuàng)作的，這種虛實結(jié)合的特征便鮮明地體現(xiàn)了這門藝術(shù)的美學特征。
三、影視藝術(shù)的審美作用
影視藝術(shù)吸取了多類藝術(shù)的精華，依托現(xiàn)代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術(shù)不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術(shù)的培養(yǎng)也具有重要意義。影視藝術(shù)在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節(jié)和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領(lǐng)域，發(fā)揮影視藝術(shù)的效用，對學生的思想素質(zhì)進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術(shù)還是一門審美性極強的藝術(shù)，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠?qū)θ藗兊木裆钇鸬教找钡淖饔茫沟弥黧w能夠在一種比較舒緩的節(jié)奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術(shù)不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養(yǎng)也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術(shù)作品的認知能力。
[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù)審美教育影視鑒賞教學
美育的核心是藝術(shù)教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，畢業(yè)論文在藝術(shù)教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內(nèi)容和主要形式之一。
一、影視藝術(shù)的審美特征和審美作用
1.影視藝術(shù)的審美特征
影視藝術(shù)運用現(xiàn)代科學技術(shù)手段，吸收了多種藝術(shù)因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術(shù)，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構(gòu)成的視覺畫面來傳達審美經(jīng)驗，它的藝術(shù)手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創(chuàng)作者的構(gòu)思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產(chǎn)生大大超越鏡頭本身之和的表現(xiàn)力和審美效應(yīng)，賦予影視藝術(shù)在表現(xiàn)時空上的極大自由。
2.影視藝術(shù)的審美作用
影視集多種藝術(shù)精粹于一身，并以科學技術(shù)為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎(chǔ)的最大眾化的藝術(shù)。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生綜合感知能力，提高藝術(shù)審美修養(yǎng)等方面顯示出巨大的作用。影視藝術(shù)具有審美教育作用，學生通過優(yōu)秀影視作品的藝術(shù)欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術(shù)具有審美認識作用，通過影視藝術(shù)鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術(shù)具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節(jié)目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅?？梢?，通過學習影視藝術(shù)，可以培養(yǎng)學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發(fā)展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。
二、影視藝術(shù)鑒賞的學習過程
影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領(lǐng)悟影視藝術(shù)的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術(shù)是提高學生文化修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術(shù)鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應(yīng)用正確的影視鑒賞方法，能夠系統(tǒng)分析影視的各種表現(xiàn)手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術(shù)之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術(shù)這一審美客體只有經(jīng)過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經(jīng)過審美的再創(chuàng)造才能呈現(xiàn)出最大的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，才能最終被人們接受。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎(chǔ)上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯(lián)想和情感發(fā)揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰(zhàn)記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰(zhàn)馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現(xiàn)了手槍和軍刀，學生意識到戰(zhàn)士犧牲了?？梢妼W生發(fā)揮自己的想象豐富了影片的內(nèi)涵。審美升華階段，學生與作品發(fā)生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯(lián)想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。
三、提高影視藝術(shù)鑒賞教學質(zhì)量
課堂是實施素質(zhì)教育的主渠道。影視藝術(shù)鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質(zhì)教育理念指導下，把培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)作為教學改革的重點放在首位。
1．構(gòu)建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式
影視藝術(shù)鑒賞教學應(yīng)擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統(tǒng)教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質(zhì)的形成)，體現(xiàn)素質(zhì)教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構(gòu)建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變?yōu)閱l(fā)式，將教師的“教”更多地轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生的“學”，將學生的“模仿——重復(fù)”變?yōu)椤鞍l(fā)現(xiàn)——探索”。影視藝術(shù)鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優(yōu)秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內(nèi)容質(zhì)疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結(jié)論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。
2．把握影視藝術(shù)鑒賞教學的本質(zhì)和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴
從教育的角度看，影視藝術(shù)教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術(shù)審美與鑒賞類課程的教學，放映優(yōu)秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調(diào)的是，綜合素質(zhì)是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設(shè)備是很容易的事，而提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業(yè)教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優(yōu)秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發(fā)，學會欣賞作品、解讀作品。
四、影視藝術(shù)鑒賞教學中學生心理分析與調(diào)整
1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，無論是影視專業(yè)教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效應(yīng)”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應(yīng)”，電影院的觀賞環(huán)境使觀眾進入“夢境化的現(xiàn)實”，醫(yī)學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環(huán)境與電影院放映環(huán)境極為相似，如果任課教師調(diào)控不利，學生很容易受“影院效應(yīng)”的影響。
(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
2.學生鑒賞心理調(diào)整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復(fù)雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作活動和藝術(shù)態(tài)度等;必然要分析影視創(chuàng)作表演手法和表現(xiàn)手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態(tài)，需要一個轉(zhuǎn)變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現(xiàn)兩個轉(zhuǎn)變:
(1)角色的轉(zhuǎn)變——從普通觀眾向?qū)W習者轉(zhuǎn)變。擁有一定生活經(jīng)驗，同時具備聯(lián)想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質(zhì)區(qū)別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結(jié)構(gòu)才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構(gòu)圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術(shù)素養(yǎng)，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
(2)審美模式的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節(jié)和人物命運，學生影視鑒賞應(yīng)從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創(chuàng)作手段和藝術(shù)表現(xiàn)方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結(jié)構(gòu)、細節(jié)、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節(jié)奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現(xiàn)力，才能最大限度地理解和感知影視藝術(shù)所蘊含的內(nèi)在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內(nèi)容得以充分表現(xiàn)。
3.影視鑒賞教學中應(yīng)采取的措施
為了保證教學質(zhì)量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應(yīng)”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應(yīng)注意:
(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向?qū)W生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發(fā)提示，得出結(jié)論。
(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應(yīng)體現(xiàn)宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節(jié)、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。
(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節(jié)等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調(diào)查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應(yīng)提醒學生不要過于“專心”情節(jié)，應(yīng)學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
影視藝術(shù)鑒賞教學應(yīng)全面轉(zhuǎn)變教育思想，更新觀念，深刻領(lǐng)會素質(zhì)教育的內(nèi)涵，認清時展所賦予影視藝術(shù)教育的神圣使命——通過影視藝術(shù)鑒賞教育提高學生的藝術(shù)審美素質(zhì)，進而激發(fā)他們的人文追求，使大學生在成長與發(fā)展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。這一認識要伴隨影視藝術(shù)鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻
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攝影藝術(shù)的審美特征
1.紀實性
對于攝影藝術(shù)來說，紀實性是一種本質(zhì)特征，是將攝影藝術(shù)與其他的藝術(shù)門類區(qū)別開來的重要基礎(chǔ)。有了先進的科技手段，攝影藝術(shù)就可以將現(xiàn)實生活中的人物、事件以及自然環(huán)境等變成一幅幅能夠?qū)⑵錅蚀_記錄和再現(xiàn)出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現(xiàn)實生活時應(yīng)當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。
2.圖像性
人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現(xiàn)紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優(yōu)秀的攝影作品，除了攝影設(shè)備要先進，創(chuàng)作視角要新穎之外，圖像也應(yīng)具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術(shù)必不可少的一個審美特征。
3.現(xiàn)場性
攝影藝術(shù)在創(chuàng)作時需要充分考慮到拍攝現(xiàn)場所處的自然環(huán)境與條件，換句話說，創(chuàng)作攝影藝術(shù)的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現(xiàn)場的特定事物、特定對象以及特定環(huán)境等基礎(chǔ)上進行加工與提煉的過程。在創(chuàng)作過程中，攝影者需要對拍攝現(xiàn)場進行全面細致的觀察，為創(chuàng)作構(gòu)思、發(fā)掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術(shù)的造型手段等奠定基礎(chǔ)。現(xiàn)實生活十分復(fù)雜，拍攝現(xiàn)場也處于動態(tài)變化當中，攝影者應(yīng)當對現(xiàn)場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
4.瞬間性
世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術(shù)只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創(chuàng)作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質(zhì)。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯(lián)想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。
5.技術(shù)性
攝影藝術(shù)能夠獲得良好的發(fā)展并不斷壯大，這主要依賴于現(xiàn)代化的科學技術(shù)，可以說，藝術(shù)的發(fā)展實際上是藝術(shù)與技術(shù)的共同發(fā)展。在科學技術(shù)的不斷推動下，攝影藝術(shù)逐漸從濕版發(fā)展為干版，從黑白發(fā)展為彩色，經(jīng)過了多次的創(chuàng)新與變革。隨后我國進入數(shù)字化攝影時代，科學技術(shù)對攝影藝術(shù)來說變得更加重要。要創(chuàng)作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術(shù)與技巧，否則是無法實現(xiàn)的。
攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式分析
1.攝影藝術(shù)的造型語言
作為視覺性造型藝術(shù)的一種，攝影藝術(shù)與繪畫、音樂以及雕塑等藝術(shù)之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術(shù)來說，色調(diào)、光線、線條以及影調(diào)等是構(gòu)成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產(chǎn)生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現(xiàn)力的基礎(chǔ)條件。攝影者通過對攝影藝術(shù)所具備的造型語言進行充分利用，以此來構(gòu)建出作品的藝術(shù)美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。
2.攝影藝術(shù)的寓意
攝影是在深入挖掘社會和人類本質(zhì)的基礎(chǔ)上來將客觀事物準確的記錄與再現(xiàn)出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內(nèi)涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術(shù)不斷追求的就是讓作品能夠體現(xiàn)出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經(jīng)逐漸成為一種物化的形態(tài)，它蘊含了攝影者內(nèi)心豐富的情感與態(tài)度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構(gòu)成的：第一，攝影者在現(xiàn)實生活中所處的環(huán)境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎(chǔ)上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領(lǐng)悟到更深層次的含義，并產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與公民，從根本上保證攝影藝術(shù)的審美價值得以實現(xiàn)。
結(jié)束語
