緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇藝術與藝術教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

所謂審美意識的教育，能對兒童起到陶冶情感、訓練感官、培養(yǎng)高度的感知能力和想象能力，審美教育過程又能在很大程度上讓兒童產生不由自主的愉快情緒，樂此不疲地進入學習狀態(tài)，甚至將認知過程本身作為一種快樂活動的過程，并由此更自由、更自覺地去獲取認知信息。

在西方，早在古希臘時代，學校就注意教育過程中美學思想的灌輸，他們除了直接設立繆斯教育（即音樂、戲劇等藝術教育）外，還通過其它教育環(huán)節(jié)和教育本身的行為規(guī)范、講授、課堂氛圍、人際關系等，來使兒童養(yǎng)成自制和摒除一切過失的習慣，從而喜愛和諧與美的節(jié)奏，習慣于溫順與親和等等，同時通過優(yōu)美的教育過程，讓學生接受教育者要傳輸的各種知識、德操、技能等。

文藝復興時期，意大利著名教育家維多利諾不僅對學生進行藝術教育，還注意利用優(yōu)美的自然環(huán)境和其它因素來影響兒童，他所創(chuàng)辦的“快樂之家”學校位于優(yōu)美的環(huán)境之中，在校內墻上描繪了壁畫，周圍栽上了各種花卉，讓兒童在一種審美的境界中完成學業(yè)。

到了近代，隨著資本主義的興起，許多人文主義教育家對此問題愈加重視。捷克著名教育家夸美紐斯就非常強調以藝術化的教學來發(fā)展學生的審美感覺，以促進教育過程的審美化。他說：“教學是一種把一切事物教給一切人的全部藝術，一種教來使人感到愉快的藝術”。法國文學家、教育家盧梭認為除了以藝術來發(fā)展學生的視、聽、觸覺以外，還要培養(yǎng)學生的一種內在感覺。他稱為“共通的感覺”。他這種“共通的感覺”指的就是審美想象力。盧梭認為兒童如果沒有審美想象力，他們面對日出的彩霞、燦爛的黃昏，就不能看出這些景物之間的關系，也就不能理解這些美。德國著名教育家福祿培爾認為“通過藝術化的教育，可使每個人都獲得充分和全面的發(fā)展?！彼官e塞則認為，沒有審美價值，教育過程就失去了一半的美好意義。蒙臺梭利則強調為學生提供一個美好的環(huán)境等。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：“一般說來，沒有審美教育就不會有任何教育，所以要通過美，并在美之中為了美好的生活而進行教育”。他說：“我一千次的相信，沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展。美與活生生的實際，如同太陽與花兒一樣有機聯系在一起?！?/p>

在我國，早在兩千多年前的西周，就以禮、樂、射、御、書、數六藝為基本教育內容。而六藝中的“樂”即專門的藝術教育或審美教育，包括音樂、舞蹈、詩歌、繪畫等，樂是用來“修內”陶冶情感的，是用來增進學生審美能力的?？鬃油ㄟ^本身的審美體驗和教育藝術實踐，認為藝術不僅可使個體感到快樂，獲得精神享樂，而且更能使人順利地學到知識，獲得教益，提高內在修養(yǎng)。因此，雖然禮教是當時的主要教育內容，但他不是以枯燥無味的說教和強制性的訓練來達到目的，而是借助于詩歌的激發(fā)和音樂的熏陶，借助于美的形式和感染力來實現。為此，孔子提出了自己獨到的教育理論：“興于詩，立于禮，成于樂”。宋代朱熹強調“樂教”的重要性，注意以歌舞、吟詩、講故事之類使兒童“樂學”。明代的王守仁也曾主張圍繞倫常道德給學生講歷史故事，故事書則要配有圖畫，詩歌要有韻律才易于記誦。

縱觀歷史，我們可以看到無論是西方教育家們，還是東方的教育家們都非常注重施教于樂，在教育過程中融進審美意味，既能培養(yǎng)兒童的審美能力，又可促進兒童智能等方面的發(fā)展和倫理道德的塑造。

藝術教育在兒童發(fā)展過程中之重要已逐漸被人們所認同，本世紀五十年代，世界各國對藝術教育空前重視。在日本，近年來將自然科學、社會科學、藝術科學并稱三大科學。許多綜合大學都開設藝術教育方面的課程，在美國開設藝術教育課程的大學達上千所。我國隨著物質生活水平的提高，隨著基礎教育改革由應試教育向素質教育的轉軌，藝術教育必將越來越能被社會和人們所重視。

幼兒藝術教育是幼兒教育的重要組成部分，又是人生藝術教育的開端。兒童的審美心理結構即受先天遺傳的影響，同時又是在后天的實踐和經驗中建構的，它是一種動態(tài)的動力結構，而在這個動力結構中，教師是一個重要鏈條，因此教師本人的藝術素質直接影響到兒童審美心理結構的建構，而我們的藝術教育更多地停留在表面化和形式化，而且幼兒教師在面對幼兒的藝術教育中過多追求技巧的傳授而沒有把潛在的藝術素質納入所有的教育教學活動中，忽視了隱性的審美熏陶對兒童的影響。一個教師內在審美要素是一個多層次的復合體。它既包括教師的一般知識素養(yǎng)、教學技巧、能力，也包括教師的教學態(tài)度、風貌、情感、意志等。要真正把藝術教育落到實處，轉變觀念，提高自身的藝術素質，使幼兒的藝術教育真正成為幼兒和諧發(fā)展的一個重要組成部分，幼兒教師應提高以下幾方面的能力，以能勝任培養(yǎng)兒童藝術素質的重任。首先，幼兒教師要提高自身文化素養(yǎng)。其次，幼兒教師要提高自身的藝術理論修養(yǎng)。再次，提高幼兒教師的表現力和感染力。

幼兒教師的藝術素質是幼兒藝術教育實施的一個重要保證，而教師的藝術素質不應單純停留在藝術表象上，而應挖掘更深層的內涵，我們應該從觀念上提高對幼兒教師藝術素質的要求，切實保證幼兒感受美、表現美的興趣和能力得到提高，這也是全民族藝術教育之根基。

篇2

江西自古以來人文薈萃，物產富饒，民間藝術資源形式豐富。具有濃厚歷史文化意蘊和贛派個性特色。例如：婺源三雕、湘東儺面具、南昌瓷板畫、鄱陽脫胎漆藝、樂安蛋殼雕和瑞昌剪紙等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、制作精良、馳名中外，被世人視為珍寶；安義、樂安的古村落等民間建筑，頗具特色，在建筑史上奕奕生輝。表演藝術異彩紛呈，有采茶戲曲、戲劇、歌舞、歌謠、器樂等；尤其是采茶戲曲，更是形式多樣，有贛南采茶戲、撫州采茶戲、南昌采茶戲、高安采茶戲、武寧采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲、景德鎮(zhèn)采茶戲和寧都采茶戲等；此外，還有民間楹聯書法等，也都具有濃郁的地方色彩。特別值得一提的是，江西贛南地區(qū)是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦漢初遷入后，中原文化與南方文化的交融，對江西民間藝術的發(fā)展以及特色的形成起到積極的促進作用，客家民間藝術已享譽國內外。但近年來西方文化對本土文化造成了強烈的沖擊，部分年輕人包括在校大學生認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西。江西民間藝術的傳承普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，迫切需要年輕人尤其是在校大學生承擔起這一重任。大學生藝術教育與地方民間藝術融合，一方面形式多樣、蘊含深厚民俗風情的民間藝術，可為大學生藝術教育提供豐富的教學資源，增強學生學習興趣，挖掘學生的藝術潛質；另一方面在藝術教育中滲透地方民間藝術，可以喚起大學生對民間藝術的記憶、了解和認同，增強民族情感，熱愛本土藝術，引導和教育大學生學習和繼承具有民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發(fā)展。［2］

二、藝術教育中滲透民間藝術元素的教學策略

民間藝術博大精深，門類多樣，民間藝術滲透到藝術教育中的目標不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會學生一兩樣藝術技巧作為我們教學的最終目標，而是要在提高藝術修養(yǎng)的同時讓學生懂得合理開發(fā)和創(chuàng)新運用，通過顯性或隱性的語言、符號或精神反映到學生具體的創(chuàng)新實踐中去，這才真正體現了進行民間藝術教育的真諦。［3］所以其教學策略要重點圍繞著這個核心目標來展開，在科學、合理性基礎上，采用豐富、多樣的教學策略來有效進行滲透。

第一，結合當今大學生傳統(tǒng)文化知識薄弱的特點，適當補充設置一些地方傳統(tǒng)文化教育普及的課程，地方傳統(tǒng)文化與地方民間藝術息息相關，民間藝術中呈現的思想、意境往往是地方傳統(tǒng)文化的藝術再現，通過地方文化與相關民間藝術比較的講解，可力求讓學生能夠透過“藝術現象”看“文化本質”，領會和掌握民間藝術中的博大精深的藝術語言。

第二，在進行地方民間藝術傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以互動實例的方式來進行，讓民間知識在不知不覺中滲透到互動案例的展開當中，積極鼓勵學生動手創(chuàng)作，誘發(fā)學生學習的積極性。

第三，針對民間藝術知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓民間藝術學習分散、分流到高校大學生第二課堂活動中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術氣質，增加學習的樂趣。［4］

第四，在民間藝術教育課程的傳授過程中，教師可以適當、適時地結合不同民間藝術創(chuàng)作方法的特點，將民間藝術知識與學生專業(yè)背景知識融合，可以設想出多種民間藝術創(chuàng)作方法與學生所學專業(yè)課程的切入點，使兩種知識可以有機地結合在一起，這是解決學生在學習民間藝術過程中學會懂得開發(fā)創(chuàng)新運用的最好辦法。

篇3

關鍵詞：藝術教育；美術館

在我國積極倡導文化的大繁榮大發(fā)展的背景下，美術館這樣藝術公共建筑可謂在我國的土地上遍地開花，同時也迎來了我國藝術蓬勃發(fā)展的新的。藝術的不斷發(fā)展和美術館的支持是密不可分的。美術館不但承擔了大量的藝術作品的展出，還極大提高了公眾的藝術素養(yǎng)和新形勢的藝術教育。

我們現在的生活像在大海之中，這些形象承載著諸多不同形式的的文化，和現代文明的展現?，F代藝術的表現出現了很多光怪陸離的媒介來展示，這樣的日常生活被大量的視覺圖像和背景充斥著生活，人們已經無法更多的體味真正意義上的藝術、美的區(qū)分和判斷，也對這樣“色彩斑斕”的世界習以為常，他們慢慢的喪失了對藝術的欣賞力和感受力。當今，任何人都想讓自己充滿著藝術氣息，他們會買一些所謂的藝術品來對自己的空間進行裝飾，以提升自身的品位和藝術素養(yǎng)，殊不知，其是否真正的注意到這幅畫的構圖，人物，表情，或是帶給你的感受呢？而對于美術館里陳列出來的藝術品則不應該走馬觀花的瀏覽，更多的是以學習，沉淀自身的藝術情操，提升藝術趣味來進行觀賞，這就是一種自助式的藝術教育。

我國美術館的公共教育場所在建國初期由國家開辦到當今民營美術館的發(fā)展，私人美術館的崛起同時畫廊的星星泛起，都是美術館的特殊形式存在，雖然在經營的理念和達到的目的上不盡相同，但有一點是共通的――對藝術的教育同藝術的傳播與推廣。

美術館是藝術教育、文化傳播的重要形式和場所，面對公眾展示陳列藝術作品實物為主；而藝術教育是通過對藝術作品的鑒賞，傳授藝術知識提高公眾的藝術修養(yǎng)和審美能力。先生提出過“不能以宗教充美育，而止能以美育代宗教”①?？梢钥闯鏊囆g教育是完善人格，感情陶冶不可或缺的一部分。由于二者的異同，就自然的將藝術教育和美術館連接在一起，其關系清晰又復雜，但總體上是相輔相成的。當今的中國在大文化大繁榮的背景下努力建造城市美術館，培養(yǎng)和提高國民的美育能力。這種相輔相成的發(fā)展為藝術教育和美術館在不同層次上的互動提供了更多的可能性。

以我國的情況為例，我國古代雖有流傳千古的大量的繪畫、書法雕刻等藝術作品，但古時都沒有進行相應的以沙龍或者一個場館來展出。古人所謂的“展覽”也是較為小型的“雅集”②形式，一些人來共同探討學習藝術技藝，例如“蘭亭雅集”、“西園雅集”。到了20世紀初，有識之士看到歐洲等國美術館紛紛建立并向公眾開放，這不但有利于藝術知識的普及也極大的提高了國民的藝術素養(yǎng)。到20世紀30年代，徐悲鴻等著名的藝術家為美術館的興建奔走，這也是在為公眾學習藝術提供平臺和展品。1929年，天津美術館的建立成為我國第一家國立美術館。到20世紀80、90年代，我國的美術館才算有了一個相對完整的概念。慢慢的從最開始的單一的陳列展出作品的形式向國際美術館的模式發(fā)展，集收藏、保存、展示陳列、教育、推廣、學術講座等社會服務一體的全面的發(fā)展形式，也將我國美術館對藝術教育的全面引導和普及達到了一個新的發(fā)展階段。

當今的美術館公共服務更加完善和全面，并且其藝術教育的受眾群來自不同年齡層次、不同教育背景的個人或群體，通過美術館的不同的展覽和對藝術品的欣賞，都從不同的方面來接受了藝術文化熏陶和藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，從而達到對公眾的藝術教育。美術館展出的大多數展品有收藏的藏品、有現當代藝術家的藝術品還有一些高品質的藝術佳作，這些作品的展出不但可以讓公眾看到作品最真實的最精美的部分，為一些專業(yè)的研究學者提供了最詳實的文獻和圖片來進行學術研究。美術館提供的這種高品質的展品是其他教育場所無法比擬的，在這種寬松的場所內，形成這種自主吸取、探索、發(fā)現的方式更容易使觀眾獲得藝術訊息并接受從而達到教育的效果。

藝術教育的擴展和推廣也有力于美術館的建立和發(fā)展，會讓更多的公眾注重對藝術的關注，也會得到社會各界對美術館建立和發(fā)展的關注，這是一個雙方共贏的局面。在一定程度上，美術館所辦的展覽也是這座城市文化發(fā)展的一部分，是市民藝術素養(yǎng)整體體現。這種社會性的藝術教育，是可以促進社會的進步、健全人格的行為，每個人都應該去學習提升自身的藝術情操，鼓勵大眾多進到美術館這個充滿藝術氛圍的殿堂，學習美、體驗美、發(fā)現美。

注釋

①《美學文選》[M]，北京：北京大學出版社，1983年4月第一版第180頁

②“雅集”是中國文人士大夫為追求藝術格調與生活情操的集中，討論詩歌繪畫的集會。這種集會沒有任何條件的約束有極強的隨意性，只要志趣相投便可以相約一起探討詩詞歌賦，賞畫談藝追求生活之美并達到精神享受，乘興而來、盡興而歸，這樣的聚會卻對中國傳統(tǒng)文化尤其是對書畫鑒賞的發(fā)展產生了非常重要的影響，因“雅集”而激起靈感創(chuàng)作的詩詞歌賦、書法繪畫、美食樂舞都不勝枚舉。對于中國藝術發(fā)展而言，“雅集”是促進交流品鑒繪畫切磋技藝的活動。

參考書目：

[1]《美學文選》[M]，北京：北京大學出版社，1983年4月

篇4

［關鍵詞］大學生；藝術教育；審美價值觀

健康的審美情趣是構成大學生優(yōu)秀綜合素質的重要部分，也是社會文明進步的一個重要標志，而藝術教育是審美教育的重要組成部分和有效手段。當代大學生在社會文藝思潮和流行文化的沖擊下，形成了特有的藝術審美傾向，我們應該通過藝術教育引導大學生樹立健康的審美價值觀，提高大學生審美能力和全面素質。

一、重視藝術審美教育在高校教育中的作用

（一）美育的重要作用

美育即審美教育，是高校實施全面素質教育工作中重要的一環(huán)，美育通過引導大學生了解和領悟藝術作品所蘊含的人文精神和審美理想，培養(yǎng)學生感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，陶冶高雅的情操，從而使他們在潛移默化中形成高尚的人格和正確的價值觀。

（二）藝術修養(yǎng)是美育的關鍵部分

良好的藝術修養(yǎng)對人格魅力的提升有著特殊而重要的作用。我國杰出的科學家、航天事業(yè)的奠基人錢學森，為世人所贊頌的不僅是他取得的崇高科學成就，還在于他淡泊名利、報效祖國的人格魅力。他超凡的人格魅力與他所具有的良好藝術修養(yǎng)不無關系，他學習音樂、繪畫，并在這些方面都有較深的造詣。他曾在一次授獎儀式上說：“藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻的理解，使我豐富了對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法?！笨梢娝囆g教育能夠以美怡情，以美啟智。藝術美是美的典型形態(tài)，事實上，美學家們研究和探討的領域大多是就藝術探討審美問題。

二、當代大學生藝術審美傾向分析

（一）藝術審美生活化

在人們心目中，總是將藝術獨立并凌駕于現實生活之上，崇尚高于生活、甚至脫離真實生活的虛幻、縹緲的藝術作品。而如今的時代，藝術越來越走近生活并融入其中，藝術形式上的高雅與通俗不被嚴格地區(qū)分，“藝術更加生活化，生活也更加藝術化”。如今大學生中最流行的舞蹈莫過于街舞了，這種源于美國黑人的街頭舞蹈，肢體動作自由隨意，同時學習者不需要任何專業(yè)基礎，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，實踐起來容易得多。小說及同名電視劇《奮斗》《北京愛情故事》《北京青年》等等，在大學生中頗受歡迎。究其原因，在于當今高度自由的時代，大學生面對升學、擇業(yè)、擇偶等選擇時感到迷茫、不知所措。而這些影視作品中主人公都是和他們同齡同時代的普通人，反映的都是他們這代人最迫切最真實的境遇，在一定程度上為困惑中的青年指引了一個前進方向，樹立了一個理想目標。藝術的現實指導性在無形中影響了大學生們的審美價值取向。

（二）藝術審美多元化

青年大學生思想活躍、接受能力強，信息爆炸的網絡時代使他們所獲得的藝術審美感受、審美價值不斷趨于多元化，同時“審美疲勞”的產生改變了傳統(tǒng)審美觀念,帶動了審美的多元化發(fā)展趨勢。中性美、神曲、草根等社會文化現象幾年前還不被大多數青年人所認同，被認為是媚俗低俗，如今大學生們已抱著寬容、接納的態(tài)度，審視這些表面現象下隱藏的內涵與本質。近年來，選秀歌手、電視選秀節(jié)目在大學校園頗為流行，各具風格特點的歌手、演員在大學生群體中雖然擁有各自陣營，但大學生們大多有著的成熟態(tài)度，不詆毀、不盲從，自認為可以接納更多樣的美。藝術作品的內容、形式、風格、技巧本就千姿百態(tài)，青年大學生們在這些復雜、隱蔽、曲折的藝術作品中探索、回味，漸漸確立了自己與眾不同的審美價值觀。

（三）藝術審美感官化

審美過程分為“感性直觀的美”和“精神升華的美”，前者簡單、直接，后者持續(xù)、久遠。高尚的藝術審美趣味不應只停留于感官愉悅的層次，而應追求精神的愉悅，以藝術作品和藝術活動凈化人的心靈、振奮人的精神。正如德國哲學家、古典美學的奠定者康德說：“吾人一切知識始自感官進達悟性而終于理性，理性以外則無‘整理直觀之質料而使之隸屬于思維之最高統(tǒng)一’之更高能力矣?！倍敶髮W生因為學業(yè)、人際交往、就業(yè)的壓力，更傾向于選擇簡單快樂的文娛活動，強調直觀感受。通俗性的藝術形式直觀易懂，容易讓人賞心悅目，使心靈很快得到放松，如聽流行音樂、唱卡拉ok、看通俗小說等等。而如果在課余再聽上一場嚴肅的音樂會，或是欣賞一場京劇，可能無法緩解他們心理上的緊張和疲勞。對藝術審美的感性化導致了審美趣味的通俗化，使許多大學生只關注于藝術的形式，而不在乎其精神內涵和藝術靈魂。

（四）藝術審美非主流化

當代大學生藝術審美的另一大傾向是以獨特為美，強調非主流化。他們將主流等同于俗套，將非主流等同于時尚，他們求新求異，希望自己獨一無二、與眾不同。在服飾打扮、自我形象和文化品位的定位上，他們力求自我個性，在藝術實踐與創(chuàng)作上，他們追求別具一格、另辟蹊徑，如越來越多的原創(chuàng)校園歌曲、原創(chuàng)校園話劇等等，大學生們用自己的旋律和文字表現青年人的思想。但同時也有一些創(chuàng)作作品，刻意將作品表現得撲朔迷離、似懂非懂，認為看不懂的就是高雅，比如一些所謂的先鋒話劇、實驗話劇等。如果一味地摒棄傳統(tǒng)、逃離主流并不可取，但果能將這種自我意識強烈的藝術審美觀轉化為在藝術實踐上的創(chuàng)新意識卻是值得鼓勵的。

三、加強高校藝術教育，提升大學生藝術審美情趣

（一）呼吁建設健康的大眾傳媒環(huán)境

大眾文化是大學生審美觀形成的天然土壤，而媒介人好比是大學生審美觀的塑造者。當代大學生通過網絡、電視、電影、書刊雜志等各種媒介接觸藝術作品，大眾傳媒所形成的文化環(huán)境對大學生的審美觀具有極大的號召力和影響力。一些媒體為博人眼球，不惜扭曲現實、追捧緋聞，將各種奇人軼事不論真假是非一律推上風口浪尖。造詣頗高的作家默默無聞，經典的藝術作品難得一見，取而代之的是空洞浮夸、內容低俗的快餐文化。大眾傳媒這些不負責任的做法，將導致大學生們接受“只有怪異、個性、突破傳統(tǒng)才能得到關注”的錯誤思想，進而思想流俗，審美趣味低下，離真善美越來越遠。因此，我們呼吁媒體各界以健康積極的主流文化藝術來引導和鼓舞年輕一代，以高質量、高品位的藝術作品占領文化市場。只有健康的傳媒環(huán)境才能引領大學生們脫離低級庸俗的審美趣味，才能樹立崇尚熱愛生活、關注社會、格調高雅的審美理想，才能對優(yōu)化青年大學生的文化生態(tài)環(huán)境起到積極影響。

（二）循序漸進地提升大學生審美能力

審美能力主要由審美感知力、審美理解力和審美想象力組成，且這三方面的能力是由易到難、逐級上升形成的。我們應該遵循其中規(guī)律，針對每一階段的特點選擇有效的教育方式。審美感知力是藝術審美素養(yǎng)的基礎，它主要通過對大量藝術作品的看、聽、讀來獲得。高校藝術教育工作者，應該多引進優(yōu)秀藝術作品，創(chuàng)造藝術賞析氛圍，多引導學生們走進劇場、走進展覽廳、走進音樂廳，將更多時間放在現實藝術作品中，多觀察、多體驗，積極體悟作品里蘊含的時代氣息與思想情感，鍛煉自己的藝術鑒賞能力。審美理解力的提高主要來源于深厚的文化修養(yǎng)，這不可能僅靠一些藝術賞析活動來提高。黑格爾認為：“藝術家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛觀念的富裕，在藝術里不像在哲學里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現實的外在的景象?！笨梢?，大量的文學、歷史、哲學知識和豐富的生活經驗積累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、風格和象征意義。藝術教育工作者應該積極引導大學生多多涉獵相關學科，提高自身的文化修養(yǎng)從而深入感知藝術作品蘊含的深意，達到悅心悅意的效果。審美想象力使審美過程更加完整，藝術欣賞的過程同時是美的再創(chuàng)造的過程。而藝術教育對培養(yǎng)和發(fā)展人的感受力、想象力和創(chuàng)造力有著獨特的作用。愛因斯坦酷愛藝術，還是一個演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理給我知識，藝術給我想象力，知識是有限的，而藝術所開拓的想象力是無限的?！蔽覀儜e極培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新精神，并引導他們將這種理念和意識引入其本身的專業(yè)學科研究中。

（三）繁榮校園文化，弘揚正確的審美價值觀

校園文化活動是高校藝術教育的有效載體，我們在指導大學生開展校園文化活動時，需要注意以下幾點。1.注重高尚的藝術氛圍營造。大學校園尤其是工科院校需要校園文化活動來豐富文化生活，同時也需要優(yōu)秀的校園文化活動來營造人文氣氛，引起他們對人文知識的關注和興趣。雖然學生自發(fā)組織的校園文化活動廣受歡迎，如校園歌手大賽、文藝會演，常常是觀眾爆滿、熱情高漲，但這類活動娛樂性有余、藝術性不足。我們應該認清高校文化的地位，通過經典藝術、古典藝術和民族傳統(tǒng)藝術等來營造高尚的藝術氛圍，用高尚的文化教育大學生，引領大眾社會文化。在開展校園文化活動時，我們應該把握好俗與雅的適當比例和時機，自娛自樂不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽視這一方向的引導，不能以文娛活動替代藝術教育。2.強調健康內容與生動形式的統(tǒng)一。針對當代大學生藝術審美傾向功利性強、娛樂性強的特點，我們在開展藝術教育及其他素質教育活動時，應該十分強調活動形式與內容的統(tǒng)一。一味地嘩眾取寵是只有形式或者形式與內容不統(tǒng)一的表現，而一味強調內容、思想卻忽視形式同樣不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演講比賽、大合唱比賽也死氣沉沉，這必然失去素質教育的意義。

（四）高度重視、狠抓落實，切實推進公共藝術課程建設

2006年，教育部辦公廳了關于印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，明確指出了要在普通高校設立公共藝術教育中心，并且每個大學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課中選修l門并通過考核。高校應高度重視藝術教育，落實政策，將公共藝術教育納入培養(yǎng)計劃，將一部分基礎的藝術鑒賞課程作為大學必修課程，并輔以更多的藝術理論選修課程，以必修課程啟發(fā)大學生學習藝術的興趣，進而發(fā)揮自主學習能力，選修、自學更多美學、藝術和人文知識。高校要努力創(chuàng)造人力、財力、物力，健全機構和體制，以機制保障公共藝術教育中心的獨立運行。各級教育部門要為普通高校的藝術教育成效設立專門測評體系，以有效政策引導高校進一步加強藝術教育工作。

大學生藝術審美能力不可能僅靠幾堂課、幾本書就能提高，它涉及哲學、心理學、藝術學等多門學科，也不是高校、中學或是家長某一方面能夠獨立完成的。它起始于最初的認知學習，卻沒有結業(yè)的時間，它來源于學校、社會和家庭等各個方面的共同作用，卻在每一個個體身上形成各不相同的教育效果。在這里就高校藝術審美教育的若干方面進行討論是希望引起更多方面的重視與更進一步的思考，為中華民族整體素質的提高做出努力。

作者:萬婷 單位:華東理工大學

參考文獻

[1]蔣國忠.審美藝術教程[M].上海:復旦大學出版社,2005.

篇5

【關鍵詞】當代藝術;藝術設計教育;跨界;融合

當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，處在傳統(tǒng)藝術和未來藝術相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價當代藝術，是現代藝術設計教育的重要組成部分。當代藝術的發(fā)展打破了藝術與日常生活的界限，在藝術生活化與生活藝術化的雙重融會中，大學生對自己身處時代的藝術更容易感同身受，產生濃厚的興趣。但目前國內大學設計專業(yè)教育對當代藝術普遍著墨不多，如何正確認識當代藝術與藝術設計之間的關系、發(fā)揮當代藝術在藝術設計教育中的作用，是目前從事藝術設計教育的教師需要迫切思考的課題。

一、藝術設計教育的現狀和困境

藝術設計的包容性和復雜性決定了藝術設計教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學教授李硯祖所剖析的：“藝術設計具有包羅萬象的兼容性，它既涉及材料詳細表達技術，又涉及方法和觀念，既是藝術又是技術，既有人文學科的屬性又與自然科學相關，既有實用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創(chuàng)新?！雹僖虼?，基于藝術設計的學科特點，藝術設計的相關課程應具備豐富性和系統(tǒng)性的統(tǒng)一。豐富性是指藝術門類包羅萬象，既包含工藝美術、現代設計，也囊括古典及現當代藝術，還涉及民間、民族和國際藝術；系統(tǒng)性體現在藝術的繁復性和矛盾性，藝術設計不僅教授學生專業(yè)的技能，還涉及藝術的欣賞、批評和闡釋，需要學生全面整體地予以掌握。在藝術設計教育中，要防止學生因專業(yè)劃分導致的知識結構片面性和狹隘性，培養(yǎng)學生全面、深厚的人文素養(yǎng)，這也是“寬口徑、厚基礎”教育理念在藝術設計學科中的重要體現。具體到當代藝術課程的設置，主要是通過當代藝術的學習培養(yǎng)學生的審美情趣、哲學思辨能力，開發(fā)學生的想象能力，提升對藝術與生活的理解、體驗能力。目前，我國眾多高校的藝術設計學科正在摸索中辦學，經歷了20余年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學理念。大多數藝術設計院校重視適應市場發(fā)展和產業(yè)的需要，積極吸收科技進步帶來的成果，加強藝術設計與科學技術的聯系，注重根據社會需要調整專業(yè)課程，培養(yǎng)學生的實踐能力和專業(yè)設計技能，從而提高學生的就業(yè)能力。從目前高等設計院校的現狀來看，設計學科提倡設計實踐，注重與市場需要的有效結合，具有明顯的短期成果優(yōu)勢。但從長遠角度來分析，學生在職業(yè)工作中的成長能力不足，很多學生都反映自己能夠適應不同的技術材料，卻不知道該如何進行設計?？梢?，啟發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力是設計教育的核心內容，而全面、深厚的人文素養(yǎng)是學生創(chuàng)造能力的源泉，對藝術作品的鑒賞、思辨能力同樣不可或缺。

二、當代藝術在藝術設計教育中的缺失

目前，很多藝術設計院校已注意到這些問題，并在實際教學過程中對其予以修正和調整。筆者考察目前設計院校開設的基礎理論課程，發(fā)現教育內容主要集中在設計概論和中外美術經典作品欣賞，關于中國和西方的當代藝術較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當代知名藝術家，學生大多對他們并不了解或一知半解。藝術設計專業(yè)學生尚且如此，遑論其他專業(yè)學生。美國芝加哥大學教授巫鴻在《誰來承擔我們的當代藝術教育》一文中談到，國外研究西方藝術的人有90%在研究西方當代藝術，而中國卻相反，研究中國藝術的人中只有10%的人在研究中國當代藝術。事實上，當下世界當代藝術的活動非常豐富，國際和國內的三年展、雙年展等藝術展覽會比比皆是，以當代藝術為主題的博物館、美術館也在增加。很多人對當代藝術家的作品普遍會表現出較大的興趣，但我國大部分大學生對當代藝術仍然處在基本不了解甚至完全不了解的狀態(tài)。當代藝術不再存在一個標準的創(chuàng)作藝術方式，也沒有統(tǒng)一的表現手段和形式。美國藝術評論家阿瑟•丹托認為：“不管藝術是什么，它不再是被人觀看的對象?；蛟S它們會令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的?！雹诋敶囆g的復雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術欣賞、教育的過程中，人們側重于對藝術的消費和享受。從認知的對象到被消費和享受的對象，藝術對很多人而言仍然是陌生的客體。在實際教學過程中，學生與當代藝術的接觸有限，難以發(fā)生共鳴。三、當代藝術在藝術設計教育中的價值作為現代設計教育起源的包豪斯設計學院，奠定了現代設計教育的理論體系，即教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。這種藝術與工業(yè)結合的教育模式打破了將純粹藝術與實用藝術分割的舊有教育觀念，完成了藝術與工業(yè)之間的連接，使藝術與技術獲得新的統(tǒng)一。近些年，我國的設計學院不斷學習國外的先進教育經驗，糾正了一些向包豪斯設計學院學習過程中的誤讀，不再一味注重標準化、技術化和功能化等工業(yè)化生產的要求，提倡素質教育，加強了藝術設計與藝術素質教育學科的聯系，從根基上注重培養(yǎng)學生的欣賞能力、創(chuàng)造能力和想象能力，以期設計出優(yōu)秀的作品。如筆者所在的深圳大學藝術設計學院有如下舉措：第一，調整了一年級入學后立即分專業(yè)的做法，要求學生經過一二年級的綜合學習之后再進入分專業(yè)學習；第二，細化和優(yōu)化了文化素質教育課程，除了藝術概論和中外美術史欣賞以外，還開設了設計美學、當代藝術思潮、傳統(tǒng)文化與現代設計、當代藝術評論等課程。具體來說，當代藝術有助于糾正大學生知識結構的片面性，提高其在美學、藝術以及社會文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。當代藝術在藝術設計教育中的價值體現在以下三個方面。首先，當代藝術有助于設計專業(yè)的學生理解多元文化和培養(yǎng)跨界創(chuàng)作意識。產生于西方的現代設計，在創(chuàng)造物質財富的同時也帶來了審美泛濫和一元化。在迅速發(fā)展的中國，“以往個性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設計如何在改變這種現實中發(fā)揮作用，僅依靠產生于現代社會的包豪斯的設計思想是無法應對的?！雹劭梢哉f當代藝術設計正在尋求著一種多元的、有活力的新的設計思維，而當代藝術的多元與復雜正可以打開學生的視野，突破藩籬。當代藝術的創(chuàng)作從架上繪畫、注重視覺效應的作用向其他領域跨界，同時當代藝術也希望其他領域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術。波普藝術大量采用設計藝術中的商品招貼、廣告符號、電影廣告和大眾傳媒的圖像做拼貼組合，其代表人物安迪•沃霍爾更是采用絲網印刷，試圖取消傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作方式，直接挪用商業(yè)設計的符號，喚起大眾關注現代社會的商業(yè)現實，以及藝術與商品的關系。對于當代藝術的跨界創(chuàng)作，美術理論家皮道堅認為：“當代藝術在美術史上最重要的貢獻便是拓展了藝術的領域及其語言方式，而對于觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發(fā)展了人的想象力和創(chuàng)造力?！倍嘣涂缃缈梢援a生新的思維角度，學生在思考的過程中學會尊重不同的民族文化、生活習俗、生活品位和情感訴求，并以解決這些多元的問題為核心來創(chuàng)作，有利于脫離設計師先入為主的概念設計和同質化設計。其次，當代藝術有助于設計專業(yè)的學生認識設計、藝術、文化與生活的融合思辨關系。當代藝術證明美與藝術的本質并沒有關聯，藝術不一定是觀看的對象，觀念藝術的出現表明藝術品甚至不需要是可以觸摸的物品。對于教師來說，引導學生評價和認識各種形式的當代藝術，必須從感官經驗轉向哲學反思。當代藝術比以往任何時代的藝術都更加注重意義和價值，追求藝術的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是對許多優(yōu)秀的當代藝術家而言，他們不希望人們把他們的作品當作物品來看待，而是將其作為媒介來認識和改善社會大眾的生活，讓個人的世界乃至整個世界變得更加美好。這與藝術設計的本質追求完全一致。從表面上看，當代藝術拒絕表現美的視覺世界時，設計藝術卻承擔起了美化生活的責任，建構起日常生活審美化的世界；從本質上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創(chuàng)造理想的空間，也需要用哲學思辨的觀念來幫助人們認識繁復多變的世界。在對當代藝術學習和認識的過程中，學生學會從哲學思辨的角度認識和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結合在自己的設計中。最后，當代藝術有助于設計專業(yè)的學生認識到自由寬松的藝術創(chuàng)作環(huán)境和自身的社會責任感是統(tǒng)一的。多元化和跨界融合并不意味著、反人類甚至反文化的自由。但是，在當代藝術中有一小部分的藝術家因為社會政治體制的相對寬松，走向了狹隘和極端。尤其是中國當代藝術正處于一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹托所說：“今天的藝術批評更關注這些意義是否同時具有真實性，而不是關注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。藝術家已經成為哲學家過去擔任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。這樣，藝術事實上就是關于經驗了藝術的那些人。它也是有關我們是誰、我們如何生活?！雹?/p>

當代藝術中美丑混雜，真理與偽善并存，每個欣賞當代藝術的觀眾同時也是闡釋者，越自由的創(chuàng)作環(huán)境也意味著越需要自律的社會責任感。設計的范疇不僅是物質產品，也涵蓋了設計理念和價值，最終的指向也是人的生活和人性。學習當代藝術有助于學生樹立正確的價值觀和創(chuàng)作觀，從而能設計出人們真正需要的作品，為國家設計事業(yè)做出自己應有的貢獻。

作者:付蓉 單位:深圳大學藝術設計學院

注釋：

①李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009：53.

②阿瑟•丹托.藝術的終結之后—當代藝術與歷史的界限[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：19.

篇6

傳統(tǒng)藝術院校著重培養(yǎng)的是創(chuàng)作方面的藝術人才，與當今社會大環(huán)境的腳步相脫離，針對這一現象，文化部文化市場司副司長庹祖海為高校藝術教育的培養(yǎng)模式指明方向，即文化行業(yè)應當將藝術與管理相結合，培養(yǎng)藝術與技術相結合的復合型人才。為了使藝術人才更快地適應日新月異的經濟發(fā)展，必然要涉及和研究藝術市場與藝術教育的互動關系，也只有在藝術市場中，藝術品才能爆發(fā)自身獨有的震撼力和價值。

一、藝術市場

1.藝術市場的概念

市場，即商品交易的場所。藝術市場廣義講就是具備商品屬性的藝術作品在社會上流通的行為、過程和場所的統(tǒng)稱。

2.藝術市場的特點及現狀

藝術作品作為特殊商品，其市場必然有與其他市場不同的屬性和特點。一是藝術市場具有公允性，任何個人或團體對藝術品的流通交易中必須按照市場特有的規(guī)則進行操作；二是藝術品市場具有時尚性，藝術品市場隨著欣賞者和收藏者的興趣本文由收集整理及媒體導向是易于變化的；三是藝術市場具有競爭性，競爭力來自于藝術家及藝術品的共同提升。

當前，中國藝術市場中呈現出國有、民營、外資、合資等各種企業(yè)并存的局面，畫廊、拍賣行、藝術博覽會越來越重視自身在市場中所扮演的角色，藝術經紀人在市場中也越來越活躍，收藏品的范圍也多角度地擴展，藝術品市場呈現規(guī)?；⒕坊?、多元化的發(fā)展趨勢，相關的學術研究在市場中越來越發(fā)揮主導作用。面對藝術品交易的日益頻繁及其產生的巨大財富，筆者認為，我們有必要理性而又務實地分析中國藝術市場發(fā)展的基本態(tài)勢，設立科學而又嚴謹的發(fā)展目標，制定行之有效的制度和法律條文，使中國藝術品市場呈健康、穩(wěn)定的發(fā)展勢頭。此外，一個藝術市場的產生和蓬勃發(fā)展要有良好的文化藝術教育基礎與外部環(huán)境，高校的藝術教育應擔當起這一重任。

二、 高校藝術教育與藝術市場對接的探索

1.藝術教育的概念及作用

藝術教育是指挖掘和涵育人的藝術文化素質，從而實現意義化生存理想的社會化行為。簡單說，藝術教育就是培養(yǎng)藝術認知能力、藝術欣賞能力、藝術文化創(chuàng)造能力、藝術文化傳播能力等諸多方面的藝術文化素養(yǎng)，其主要有促進人的左右腦均衡發(fā)展、助于學生激發(fā)多種感知和思維方式、發(fā)展人的創(chuàng)造力、提升人的生存質量等多方面作用。

2.高校藝術教育與藝術市場對接探索

（1）加快高校藝術教育觀念的轉變

傳統(tǒng)的藝術作品都是按照創(chuàng)作作品——參加展出——束之高閣這樣的生命周期進行管理的，完全沒有后續(xù)對作品的推廣、銷售環(huán)節(jié)，這種思想與方法既不利于藝術的全面發(fā)展，又不利于藝術家創(chuàng)造才能的全面釋放，更不利于藝術市場的發(fā)展。這種觀念上的轉變首先必須得到藝術教育者的接受才能逐步影響到教學思想、教學方法等全方面的改革與變化。隨著市場經濟的不斷發(fā)展，藝術家生存的價值標準也在商品社會的今天發(fā)生轉變，藝術家和教育工作者要正確認識藝術市場的惠澤，利用好這一平臺，使藝術市場發(fā)揮更大的作用。

（2）推動高校藝術教育體制的改革

藝術市場與藝術教育本身具有相互促進的作用。藝術市場對藝術教育發(fā)展的作用體現在可以及時敏銳地發(fā)現、更新當下的藝術觀念、藝術思潮、藝術創(chuàng)造、藝術批評等，在此基礎上可以適當調整高校藝術類培養(yǎng)方案，促進藝術學科的健康有序發(fā)展。

以往的藝術教育體制就是單一藝術人才的培養(yǎng)模式，注重的是藝術修為的教育。然而在快節(jié)奏的市場經濟社會中，培養(yǎng)藝術大師不再是高校教育的唯一目標，也是很難實現的理想目標，而藝術與技術復合型人才是高校藝術教育的首要任務。據估計，全國每年有20多萬藝術專業(yè)畢業(yè)生走向工作崗位，在一個容量有限的藝術文化市場中各盡其所、各盡其才，是一個美好而又很難實現的事情，大部分學子迫不得已背離自己所學的專業(yè)。這就要求我們在教學中要有針對性地設置課程，結合藝術市場人才緊缺的現狀，因材施教，把學生培養(yǎng)成復合型人才。這需要我們按類別培養(yǎng)學生：第一類是藝術作品創(chuàng)造者，界定就是以具有深刻藝術思想、高超的藝術表達能力、嫻熟的技法展示和具有創(chuàng)造經典藝術作品能力的人。然而面對日益增多的藝術生源，加之學生的低齡現象和閱歷不足，把全部的學生都培養(yǎng)成藝術家是不切合實際的。那么，具有繪畫熱情，但藝術情感不夠豐富的學生如何成為創(chuàng)造藝術的主宰者是我們應該重視的問題。在《藝術的涵義》這本書中，奧班恩分析說：“畫匠是一個學習過繪畫職業(yè)的人，一個手藝人。他的職業(yè)知識能夠達到盡善盡美的程度……他們照相般地模仿現實的能力幾乎是不可超越的。……畫匠一旦學到了他所掌握的東西后，只有技術上的責任”。雖然奧班恩把畫匠缺乏藝術文化的學養(yǎng)和藝術創(chuàng)造性指出來，但也給畫匠在技術方面的肯定。所以我們不要按世俗的理念把藝術與技術完全割裂開來，非要分出等級。

篇7

使學生的日常生活和真實生存環(huán)境作為藝術學習的起點，這樣才能在平淡的生活中尋找到美，發(fā)現到閃光點。也就是說，藝術學習只有與日常生活連接，才能獲取和擴展藝術想象和藝術創(chuàng)作的素材和靈感。讓學生對環(huán)境和日常事物認真觀察、聆聽和反思，不斷發(fā)現其中的變化，才能提高個人對美的鑒賞能力和審美感受。席勒說過，從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。絕大多數藝術都是人類情感的表達和豐富精神生活的展示，首先，要做的是培養(yǎng)學生正確的審美感受能力。審美取決于事物本身所具有的美的屬性和人的主觀意識。老師要做的是通過各種手段（媒體、圖片、實物）引導學生全面的欣賞作品，而不是單方面的給學生下個死定義，告訴學生什么是美的、什么的丑的。其次，要培養(yǎng)和發(fā)展學生對美的事物比較和想象的能力。通過對藝術作品的比較、想象和聯想，加深他們的審美印象，在心靈中刻畫出美好的感覺，創(chuàng)造更為豐富多彩的作品。最后，培養(yǎng)學生欣賞和判斷能力。迦迪那曾今說過：“任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。”所以，好的欣賞能力將對我們未來的發(fā)展起到決定性的作用。然而什么是欣賞呢？欣賞是人們以一種愉快的心情來贊美一件事物，從而領悟到其中的奧妙、其中的美。這種對美感的欣賞，可以是來自自然的，也可以是以社會生活為基礎的。增加欣賞能力的同時，也是對我們自身審美判斷能力的提高。如果說對美的感受和欣賞，是一種情緒體驗，是形象思維相聯系的；那么，審美判斷，則是在情緒體驗的基礎上，由形象思維過程進入邏輯思維的過程，是由感性認識上升到理性認識的活動。老師應該讓學生們自行對藝術作品（無論是外在的，還是內的）在一起進行分析“對話”，讓學生進行審美判斷。把畫中所提倡的美與其中隱喻的丑同時作為對象來感受、鑒別，并作出審美的、倫理等方面的綜合評價，這樣的教學無疑是生動的，使得的學生獲得知識的同時，更獲得了良好的審美判斷能力。因此，教師和學生之間需要有相互尊重，互教互學，讓學習的方式更為豐富；而家長則應該重視“聆聽”，“聽”是一種很好的認同的方式，當一位孩子對你訴說則表示他足夠的信任著你，希望你在他未來的道路給予良好的建議。興趣是天生的教師，各種不同的選擇都會造成不同的教育結果。因此作為當代的教師除了把自己滿腔的學習熱情灌注給學生的同時，也要讓學生們學的有興趣學的快樂，這樣才能有效地改變現有的傳統(tǒng)教學模式，培養(yǎng)學生學習的主動性。

二、提升學生的審美能力，培養(yǎng)學生審美心理

學生的審美教育培養(yǎng)對他們成長過程中的心理有至關重要的作用，這種審美的培養(yǎng)是源自于學生在生活中對于審美趣味的積累。這就需要我們在藝術教育的工作中培養(yǎng)學生的一個普遍審美能力。每個人在心中都有一個固有的審美定式，你認為美的，他認為不一定美。那么這就需要我們對于藝術作品的一般鑒賞能力，培養(yǎng)學生的普遍審美。當然這也是在長期的培養(yǎng)當中形成的一種能力。但是當今的素質教育還需要學生們具備一定的表現力和創(chuàng)造力，我們在教育他們具備一定審美能力的同時，也需要考慮到他們對于自我開發(fā)的一種稟賦。藝術是源于一種情感的積累，那么所有的藝術作品都會含有自己的藝術聯想，這同樣是也我們在教育過程中需要重視的一個環(huán)節(jié)。我們讓學生在學習的時候盡可能的展現出藝術教育誘人的“趣味”，要讓學生在學習藝術的時候得到一種心理上的滿足，那么他們才有可能會對藝術有一定的認識，形成一種愉悅的審美心理。要讓學生們知道好的藝術作品可能讓欣賞著得到滿足，那么他們才會愿意主動去接受藝術所帶來的樂趣。

三、結語

篇8

通常，我們講的純藝術或純美術，大多情況下應該是指寫實性純繪畫、純寫實性雕塑。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑美術四個門類，就其中而言，建筑美術以純藝術角度來講很難界定為純正的，建筑美術是建筑學和藝術的交叉學科，它受到建筑結構、建筑力學、建筑材料等自然科學因素的影響和制約；又受到文化、藝術、民族、宗教信仰等社會科學的因素的影響和制約。

雕塑在西方美術史上來看應該是很純的，從古希臘的《維納斯》到米開朗基羅的《大衛(wèi)》，到羅丹的《思想者》等，均以純正的、寫實的雕塑語言展示在人們的面前。而在現代，英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品則以較抽象的、渾圓的造型，以及弦線在雕塑中的使用，創(chuàng)造出自古希臘寫實性雕塑以來不同的風格，體現出象征和寓意的造型語言；美國雕塑家卡德爾的作品以其體形巨大、金屬材料和敷以艷麗的色彩為特色，如《火烈鳥》等雕塑作品更成為環(huán)境藝術中的重要部分，它的象征手法、后現代的語言同寫實性雕塑的風格迥然不同。西方現代藝術家用自行車鞍座加車把，做成形似牛頭的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗橫置當雕塑作品，這更顯示出他們的藝術表現方式與傳統(tǒng)雕塑相比而不夠純正了。

工藝美術，人們也把其解釋為實用美術。從原始社會中國的新石器時代彩陶文化，到奴隸社會的青銅器；從唐絲綢、宋瓷，到我們今天使用的日用工藝品，都屬于中國美術史上的“技”，即為技術和藝人之作。中國歷代文人、士大夫均重純藝術的“藝”，即為重意境的“陽春白雪”之作。歷來社會的上層階級重“藝”而不重“技”，那么工藝美術在美術領域中的不“純”和地位不高就顯而易見了。

在西方繪畫史上，古希臘時期“摹仿論”就十分盛行了。如古希臘哲學家德謨克利特認為藝術的量就是摹仿。柏拉圖認為藝術家再現的感性的東西，只是思想的反光，到了文藝復興時期，仍然是“再現”“摹仿”“寫實”的天下。達·芬奇說道：“假如你在用自己的藝術摹仿自然界所產生的形式的全部特質時不是一個萬能大師，那么你就不能成為一個好畫家?！痹谥袊佬g史上，繪畫作品被限定為人物、山水、花鳥、大寫意、小寫意、工筆畫等簡單的門類，幾千年來不論是工具材料，還是在藝術手法上的創(chuàng)新都不是很大，士大夫把其視為正宗的繪畫稱為“藝”，而把一些別的美術門類和工藝美術、民間雕塑、民族美術等稱之為“技”。他們重“藝”而不重“技”的審美觀念，把純繪畫提到了藝術領域中至高無上的地位。另外，我國建國初期的美術教育全盤引進前蘇聯的模式，這種模式對現代藝術和非純繪畫的排斥，使得我國在純美術的學習成為上世紀五六十年代美術院校中最吸引人的專業(yè)。美術院校把優(yōu)秀的學生安排學習純繪畫，這樣更加人為地拔高了純繪畫在美術教育領域中的地位。

純藝術的作品在美術史中占有相當重要的地位。繪畫是人類最早表達思想的方式之一。它用于表達情感，傳遞信息，是一種最初級，但又是最重要的媒介形式。純藝術作品在反映每個時代的政治、經濟、軍事事件中起到了形象真實、感人的作用，留下了難以數計的作品和史料，是人類藝術的瑰寶。二十世紀初的工業(yè)革命引發(fā)了社會和科學的巨大發(fā)展與變革，隨著現代派畫家出現，越來越多的人開始尋求新的創(chuàng)作表現形式。寫實性純美術的地位受到前所未有的挑戰(zhàn)。

1919年，格羅佩斯等人創(chuàng)辦了德國魏瑪“鮑豪斯”學院。鮑豪斯的教學體系提倡藝術和技術的統(tǒng)一，開創(chuàng)了現代工業(yè)設計教育方式，提出要打破藝術家和工匠之間的壁壘。鮑豪斯宣稱：“建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須回到手工藝！所謂純粹的藝術是不存在的，藝術家和工藝師沒有本質的區(qū)別，藝術家是高超的手工藝師?！备窳_佩斯指出：“藝術必須和民眾形成統(tǒng)一，藝術不再是少數人賞心樂事，它會成為大眾的喜悅和生命?！滨U豪斯所開始的新的視覺語言乃是建立一個作為現代工業(yè)化社會的視覺表現的新文化的統(tǒng)一體系，以實現文化的再度結合的目標。

鮑豪斯緊跟進代的發(fā)展，吸引了一批具有前衛(wèi)思想的藝術家從事設計藝術教育，以至二十世紀最有影響的三位現代藝術家，除畢加索外，康定斯基和克利都曾長期在鮑豪斯任教，實際上，在這一時期畢加索也擯棄了他以往純藝術的創(chuàng)作手法，在進行繪畫與時空、繪畫與雕塑、繪畫與材料之間的艱苦探索，成功地創(chuàng)立了立體畫派。鮑豪斯創(chuàng)立的現代設計把藝術從高高的畫架上拿下來，融入到每一個人的生活。有的人可以終生不進美術館，可以終生拒絕欣賞繪畫和雕塑作品，但人們不可能拒絕使用現代藝術設計產品。原因是藝術放棄了“純粹”，同技術、科學相結合，科學的理論，藝術的符號將由技術為媒介轉為人類生活中須臾不可缺少之物，同時為人類的物質世界和精神世界服務。

在中國美術館曾舉辦美國著名藝術家勞申佰的“波普”(POP)藝術展。英文的(POP)是大眾(Popular)的意思，亦有流行的意思。當時的波普藝術展在中國觀眾中引起強烈的反響。它同我們以往見到的藝術展的區(qū)別實在太大了，以致有人弄不清波普藝術作品究竟是藝術還是垃圾。在相當一段時間里，生活和藝術是界限分明的，科學與藝術結合也是非常少的。現代派藝術家無論怎樣激烈地反傳統(tǒng)，但仍把藝術和生活分開，在藝術的象牙塔中苦心經營，繪畫與其他姊妹藝術也很少發(fā)生聯系，藝術家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術、現代藝術、現代設計藝術的出現，打破了這種格局。

近百年來，紛至沓來的重大發(fā)明令人目不暇接。照像術、數碼攝影、以芯片技術支持的先進的藝術形式已大量涌現。一種新的繪畫形式——電腦繪畫在信息和網絡時代出現。這種繪畫形式同以往的個體的低效的純藝術創(chuàng)作方式相比，很明顯地占有群體性創(chuàng)作、高效和覆蓋力高、影響大的優(yōu)勢。

轉貼于

歷來藝術被包裹在一層圣潔的光圈中，高高凌駕于普通生活之上，以往的文藝理論所羅列出來的種種藝術準則，如距離感、陌生化、典型化、理想化等，也無非在加深藝術與生活的鴻溝。目前，高雅的“陽春白雪”被和者眾多的、通俗的“下里巴人”所融合?，F代工業(yè)設計使藝術和商品融為一體，使我們幾乎每時每刻都能夠享受它。波普藝術和行為藝術的產生，現代設計對今天我們生活的無時無刻的“入侵”，使藝術和生活的界限模糊起來，從而使藝術不再只是藝術家們面對少數人欣賞的創(chuàng)作行為。

我國書法藝術走過了幾千年的歷程卻隨著現代的激光和數碼印刷技術而極具規(guī)范化、多樣化、信息快速傳遞化。在現代中國人的生活中已較少見到高雅但卻晦澀難辨的篆書、草書。而在街頭，超級市場到處可以見到用麥克筆(marker)書寫的，所謂硬筆書法的標簽、廣告。我國書法家舒同右手骨折后，用左手書寫的舒體，同王羲之、懷素等大師的純正的草書、行書相比可能欠瀟灑，但正因為它方正、規(guī)格、飽滿、易于辨認而成為目前印刷字體中，幾乎唯一以個人名字命名的行書字體。

時裝藝術、環(huán)境藝術、櫥窗裝潢、包裝裝潢、霓虹藝術、光雕塑、水體雕塑、廣告藝術、多媒體藝術都很難用“藝術”或“非藝術”來確切界定。一些畫家在架上油畫作品上貼照片、貼布頭，做成肌理效果等新方法的嘗試，這樣的作品也很難判定為“準純藝術”或“亞純藝術”。

我們正處在一個“資訊爆炸”的時代，我們正處在IT時代。一臺電腦數天的繪畫可能比一個職業(yè)畫家一生所作的繪畫還多。當一個室內效果圖噴繪高手還在審視自己完成的作品時，那邊的電腦打印機可能已把數張準確、細膩動人的效果圖打印出來了……

在時代高速發(fā)展的態(tài)勢面前，美術院校是培養(yǎng)畫幾十年素描、幾十年油畫、一年甚至幾年才完成一張作品的純藝術家，還是較多地培養(yǎng)與時代的發(fā)展、人們的生活息息相關的設計藝術家，顯然，后者更為迫切和需要。實際上，我們從中央美術學院大量增加設計系科，而清華大學美術學院并沒有增設純美術學科而察覺到，純藝術至高無上的地位和價值正在動搖。

美術院校當然要施以美術的基礎教育，學生要進行大量的速寫、素描、色彩寫生和練習，掌握扎實的造型能力和基本功。因此，以往的純美術在設計藝術專業(yè)或院校里，作為造型的基礎課程而存在。在今天的設計藝術院校里，傳統(tǒng)的繪畫和作圖工具正在逐步減少和消失，取而代之的是電腦、網絡和高效快捷的IT設備。我們只需要少數人在純藝術的領域里，探索純而又純的藝術語言以及創(chuàng)作技巧，而大多數的人只需要掌握一定程度的藝術造型能力，并以此為基礎，全面提高藝術修養(yǎng)，汲取廣泛的相關學科知識，并最終成為設計藝術師或設計藝術家。

社會對于那些畫了畫或束之高閣、或待價而沽的純藝術家的需求會減少，而對有嶄新的藝術設計思維、富有創(chuàng)新理念，又具有扎實的造型基本功、新穎的科學技術設計思想的通才的需求會增多。市場需要人才的價值即為當前此類人才教育的價值。這樣，“純藝術”和“不純的藝術”沒有貴賤之分，開始了一個藝術領域中的純藝術、藝術設計多元共生的時代進程，并且隨著科學技術的不斷發(fā)展，設計藝術和設計藝術教育將會有更廣闊的前景。

參考文獻：

[1]李一著《走向何處——后現代主義與當代繪畫》，中國社會出版社。

[2]王受之著《世界現代設計史》，新世紀出版社。