時(shí)間：2023-03-08 14:54:47
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇舞蹈音樂論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
奧爾夫音樂教學(xué)法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習(xí)節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習(xí)主要是指練習(xí)的規(guī)則與姿態(tài)以及反應(yīng)能力的練習(xí)，用聲勢(shì)進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，對(duì)節(jié)奏基石的提取和練習(xí)以及對(duì)于節(jié)奏進(jìn)行引導(dǎo)、自編和補(bǔ)充練習(xí)等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學(xué)、識(shí)譜教學(xué)等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動(dòng)作的訓(xùn)練，這主要是指動(dòng)作訓(xùn)練、反應(yīng)訓(xùn)練、舞蹈表演、動(dòng)作的伴奏以及即興動(dòng)作和動(dòng)作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響
（一）對(duì)于舞蹈教學(xué)中節(jié)奏方面的影響
奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于幼兒舞蹈教學(xué)中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認(rèn)知能力和自我控制能力都不強(qiáng)，幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動(dòng)作的整齊度。而奧爾夫音樂教學(xué)法則要求舞蹈教學(xué)中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強(qiáng)重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對(duì)于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們?cè)谖璧傅膶W(xué)習(xí)過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈教學(xué)選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學(xué)中聽力能力的培養(yǎng)
奧爾夫音樂教學(xué)法還影響著舞蹈教學(xué)中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種將原本性音樂與動(dòng)作和舞蹈緊密結(jié)合在一起的一種教學(xué)方法。它能夠有效調(diào)動(dòng)幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學(xué)會(huì)傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應(yīng)的反應(yīng)。
（三）肢體訓(xùn)練之于舞蹈創(chuàng)編的意義
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)肢體的訓(xùn)練。比起傳統(tǒng)的音樂教學(xué)重理論知識(shí)的特點(diǎn)，奧爾夫音樂教學(xué)法則主要是注重幼兒的實(shí)際訓(xùn)練。因此，肢體訓(xùn)練便成了奧爾夫音樂教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。奧爾夫教學(xué)法中的肢體訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動(dòng)作為“語言”的藝術(shù)形式，而奧爾夫音樂教學(xué)法就是充分調(diào)動(dòng)幼兒舞蹈時(shí)的各種肢體語言與動(dòng)作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學(xué)法對(duì)于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用，首先表現(xiàn)在教學(xué)法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學(xué)法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學(xué)法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學(xué)方法。因此，契合音樂的主題是基礎(chǔ)。這也是奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓(xùn)練
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的把握，這對(duì)于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關(guān)鍵的。奧爾夫認(rèn)為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行想象。因此，對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練就顯得尤為重要了。只有對(duì)音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準(zhǔn)確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯(cuò)。奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學(xué)法主要是堅(jiān)持人本主義，教學(xué)以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學(xué)習(xí)。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對(duì)于節(jié)奏訓(xùn)練的要求，因而獲得廣泛應(yīng)用。
（三）增強(qiáng)想象力
奧爾夫音樂教學(xué)法要求幼兒學(xué)會(huì)傾聽，學(xué)會(huì)想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對(duì)不同聲音的傾聽，可以增強(qiáng)幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，會(huì)對(duì)所聽到的音樂給予一定的肢體反應(yīng)。這個(gè)過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應(yīng)的動(dòng)作的配合。而想象力對(duì)于舞蹈創(chuàng)編是相當(dāng)關(guān)鍵的，只有增強(qiáng)想象力，才能更好地運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學(xué)法恰好實(shí)現(xiàn)了想象力的加強(qiáng)，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運(yùn)用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓(xùn)練以及增強(qiáng)想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對(duì)于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動(dòng)人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學(xué)法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導(dǎo)幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對(duì)音樂的反應(yīng)能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達(dá)到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會(huì)越來越大。
四、結(jié)論
關(guān)鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運(yùn)用
隨著時(shí)代的進(jìn)步，編創(chuàng)者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式，出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài)，讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮，舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運(yùn)用，能形成一種節(jié)奏的對(duì)比和內(nèi)心的沖擊，更能夠深刻地表達(dá)感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達(dá)意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí)，它是前面一系列動(dòng)作所要表達(dá)的“結(jié)果”，也是后面某些動(dòng)作所要表達(dá)的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運(yùn)用這種無聲的藝術(shù)，那將會(huì)達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美
“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，是作者得于心、觀眾會(huì)于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀點(diǎn)：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合。”從審美欣賞角度來看，藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺(tái)。在無聲的環(huán)境中，舞者對(duì)作品的控制力來自于內(nèi)心真實(shí)感受，舞者內(nèi)心的音響帶動(dòng)他的肢體語言牽動(dòng)了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達(dá)的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合，不僅僅在作品中注重流動(dòng)的音樂與舞蹈結(jié)合，同時(shí)也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運(yùn)用，給作品營造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動(dòng)作的處理上，開端是以靜止的形式出現(xiàn)，演員背向觀眾，坐在平臺(tái)上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個(gè)大海擁抱起來，這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢(shì)，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機(jī)地連接起來，賦予了整個(gè)舞蹈詩的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁?！分?，編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中，在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時(shí)間的1/4左右，給人唯一感覺就是寂靜，舞臺(tái)上燈光昏暗，只看到一人在捧書夜讀，周圍的一切都很平靜，正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒，從而帶動(dòng)觀眾的情緒時(shí)起時(shí)伏。正是由于這里的“靜”，才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達(dá)怎樣的情緒；作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時(shí)，舞者的表演進(jìn)入了另一個(gè)階段，觀眾的情緒也為之一振，隨即進(jìn)入另一個(gè)想象的空間，去探索新的韻味。在這樣的情景下，觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點(diǎn)，來引導(dǎo)觀眾對(duì)這一時(shí)段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運(yùn)用，在整個(gè)舞蹈欣賞的過程中，改變了觀眾被動(dòng)欣賞的心態(tài)，讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的，但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會(huì)知道此時(shí)的無聲是相對(duì)的，其實(shí)在每個(gè)不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音，這樣的音樂才是最有意義、最美妙動(dòng)聽的音樂。三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》，主要是表現(xiàn)一個(gè)盲女心中對(duì)外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏，一個(gè)看不見東西的人，周圍的世界即使再喧鬧，對(duì)她來說依舊是寂靜的，編導(dǎo)用一個(gè)安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài)，給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起，盲女盡情享受著自己心中所想的世界，原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂?？梢魳吩俅蜗Я?，盲女又陷入了絕望當(dāng)中，她要面對(duì)的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂，沒有了任何聲音，也沒有了女孩的笑容，只剩下內(nèi)心永遠(yuǎn)的落寞。這個(gè)劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng)，前后呼應(yīng)，使得劇目的整個(gè)情節(jié)生動(dòng)感人，人們?cè)谛蕾p時(shí)容易進(jìn)入角色，和女孩一起感受人生的坎坷與無奈?！办o”在舞蹈作品中運(yùn)用得恰如其分，賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》，青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合，體現(xiàn)了他對(duì)新民間舞的認(rèn)識(shí)和探索，在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達(dá)成這一目標(biāo)的手段之一。表演者跳到中段時(shí)音樂戛然而止，但舞蹈里節(jié)奏律動(dòng)仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止，但是恰好相反，編導(dǎo)正是以這時(shí)的休止給欣賞者一個(gè)緩和的傾聽期，從心理學(xué)的角度來說，是對(duì)欣賞者聽覺疲勞的一種解放，這樣的解放客觀上促使了欣賞者對(duì)后面的作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的關(guān)注欲望，也就在另一個(gè)層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受，而不是木然地去面對(duì)這一切。我們必須承認(rèn)的事實(shí)是，音樂影響情感的方式很特殊，音樂突然襲擊我們，它比任何其他藝術(shù)更快，更強(qiáng)烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止，才能感受到突然襲擊；只有經(jīng)過無聲的舞蹈，才能感受到有聲的強(qiáng)烈。一切含蓄的思考與表達(dá)都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟，賦予作品靈性，給予作品更強(qiáng)的生命力。
五、巧用無聲勝有聲
關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)藝術(shù)實(shí)踐
舞蹈作為一門獨(dú)立的學(xué)科，在音樂教育專業(yè)中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業(yè)的必修課程，其目標(biāo)是培養(yǎng)具有舞蹈教學(xué)能力的中小學(xué)音樂教師，為開展第二課堂奠定堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。筆者院校音樂系舞蹈教師根據(jù)學(xué)生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)大綱和教學(xué)計(jì)劃，參照北京舞蹈學(xué)院教材，從實(shí)際出發(fā)，將芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓(xùn)練及編舞知識(shí)作為教學(xué)內(nèi)容，耐心細(xì)致地組織教學(xué)，循序漸進(jìn)、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結(jié)合，示范與模仿相結(jié)合，講解與探討相結(jié)合，建立起“教”與“學(xué)”的雙邊活動(dòng)，提高學(xué)生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。
一、根據(jù)學(xué)生狀況安排教學(xué)計(jì)劃
音樂教育專業(yè)的生源一般分為兩部分：一部分學(xué)生來源于中等師范音樂專業(yè)和幼師專業(yè)的畢業(yè)生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎(chǔ)較差，但對(duì)舞蹈有一些了解；還有一部分學(xué)生來源于普通高中的畢業(yè)生，入校前從未接觸過舞蹈，面對(duì)沒有專業(yè)基礎(chǔ)的學(xué)生，就要從最基本的訓(xùn)練開始。
第一學(xué)年教學(xué)重點(diǎn)：芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練和中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練。針對(duì)學(xué)生現(xiàn)狀，選擇一些基礎(chǔ)的、技術(shù)難度適中的、動(dòng)作多樣的組合練習(xí)，如：站立的姿態(tài)、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習(xí)，使學(xué)生身體素質(zhì)、柔韌性、軟開度和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力等方面得到開發(fā)和提高。
第二三學(xué)年以中國漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞為教學(xué)重點(diǎn)。選取舞蹈素材典型、舞蹈風(fēng)格突出的組合進(jìn)行教學(xué)，首先講解民族舞蹈的基本知識(shí)，然后進(jìn)行舞蹈組合的學(xué)習(xí)，使學(xué)生正確理解各民族風(fēng)土人情，準(zhǔn)確把握民族民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)，進(jìn)行動(dòng)作元素的學(xué)習(xí)和組合訓(xùn)練，豐富舞蹈語匯，提高學(xué)生的表演能力。
第四學(xué)年以舞蹈編導(dǎo)和作品欣賞為教學(xué)重點(diǎn)，以藝術(shù)實(shí)踐為指導(dǎo)方向，以編舞能力為培養(yǎng)目的，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。
二、改革教學(xué)內(nèi)容注重組合學(xué)習(xí)
音樂專業(yè)舞蹈課程的教學(xué)，要改變以往長期以基礎(chǔ)訓(xùn)練的技能技巧動(dòng)作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實(shí)踐證明，這些基礎(chǔ)技能技巧動(dòng)作和學(xué)生的實(shí)際要求差距太遠(yuǎn)，在有限的課時(shí)內(nèi)是完不成這些基礎(chǔ)技能技巧訓(xùn)練的，更何況我們培養(yǎng)的又不是專業(yè)演員，而是中小學(xué)音樂教師。因此，音樂專業(yè)舞蹈課程應(yīng)以各民族民間舞蹈組合、藝術(shù)實(shí)踐和舞蹈編導(dǎo)為主要內(nèi)容，構(gòu)建符合中小學(xué)音樂教育發(fā)展的教學(xué)課程結(jié)構(gòu)。在舞蹈組合的學(xué)習(xí)中要注重綜合性組合和表演性組合的學(xué)習(xí)：綜合性組合是將若干單一基本動(dòng)作或單項(xiàng)小組合，通過具有藝術(shù)表現(xiàn)的連接方法，組合成連貫性，多項(xiàng)統(tǒng)一的完整動(dòng)作，并通過動(dòng)作的分解和整體示范，對(duì)學(xué)生進(jìn)行分組和整體訓(xùn)練，如：藏族的“顫踏動(dòng)律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓(xùn)練組合、蒙古族的“肩部訓(xùn)練”“硬腕訓(xùn)練”“馬步訓(xùn)練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字?jǐn)Q步訓(xùn)練”“推扇訓(xùn)練”綜合組合等等。通過綜合訓(xùn)練組合的學(xué)習(xí)，提高了學(xué)生各部位的靈活度，加強(qiáng)了四肢的密切配合，使舞蹈動(dòng)作更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一；表演性組合是根據(jù)一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設(shè)計(jì)動(dòng)作連接成的組合。訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，要以樂曲或歌曲所蘊(yùn)含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生去完成動(dòng)作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強(qiáng)的表演性。通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生很好地掌握東北秧歌“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”的風(fēng)格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點(diǎn)。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學(xué)生的身體各部位動(dòng)作同眼神密切配合，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，傳情達(dá)意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動(dòng)作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點(diǎn)，通過動(dòng)與靜的結(jié)合、大與小的對(duì)比，流動(dòng)性繞腕、搖身點(diǎn)顫、旋轉(zhuǎn)閃腰、動(dòng)脖子等裝飾性動(dòng)作的點(diǎn)綴，形成了熱情、豪放、穩(wěn)重、細(xì)膩的風(fēng)格韻味。教學(xué)實(shí)踐證明，通過表演性組合的學(xué)習(xí)，可有效地提高學(xué)生在表演中手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合，同時(shí)還可激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的欲望，增強(qiáng)他們自覺投入意識(shí)，從而提高教學(xué)效果。
三、根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)加強(qiáng)教學(xué)能力
音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的具有舞蹈教學(xué)能力的音樂教育工作者，滿足中小學(xué)校對(duì)舞蹈教育的需求，這和培養(yǎng)演員既有性質(zhì)上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識(shí)技能與實(shí)踐應(yīng)用的高度統(tǒng)一為終極目標(biāo)，通過舞蹈教學(xué)使學(xué)生不僅學(xué)到舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能，而且提高了學(xué)生對(duì)舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價(jià)值的認(rèn)識(shí)，使學(xué)生樹立熱愛教育事業(yè)，牢固專業(yè)思想，從而增強(qiáng)音樂專業(yè)意識(shí)和獻(xiàn)身教育事業(yè)的自覺性和積極性。教學(xué)能力是一種綜合素質(zhì)與能力的體現(xiàn)，在教學(xué)過程中，教師要圍繞學(xué)生的思維與肢體活動(dòng)，根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的規(guī)律，來分析學(xué)生不同的個(gè)性特點(diǎn)，采取不同的教學(xué)方法，用心靈和情感去感悟?qū)W生，啟發(fā)學(xué)生理解掌握各項(xiàng)理論知識(shí)和技能技巧，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。大學(xué)生學(xué)習(xí)自覺性強(qiáng)，精力易集中，理解記憶能力強(qiáng)，這些是訓(xùn)練中的有利因素，要發(fā)揮他們的優(yōu)勢(shì)，盡快掌握動(dòng)作要點(diǎn)和教學(xué)方法，熟練組合的連接，培養(yǎng)傳授知識(shí)的能力。如：學(xué)習(xí)了藏族舞的“屈伸動(dòng)律”綜合訓(xùn)練組合后，讓學(xué)生將組合中的三步一靠動(dòng)作，分解開進(jìn)行講述并示范，先講上身的體態(tài)、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態(tài)、步伐的協(xié)調(diào)配合，并反復(fù)示范——練習(xí)——再示范——再練習(xí)，使動(dòng)作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動(dòng)作時(shí)，當(dāng)學(xué)生學(xué)會(huì)“繞腕”這一基本動(dòng)作后，啟發(fā)引導(dǎo)他們發(fā)展動(dòng)作、延伸想象，進(jìn)行時(shí)間、空間、節(jié)奏、力度等變化創(chuàng)作，產(chǎn)生出比教學(xué)更新穎、更獨(dú)特的繞腕動(dòng)作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側(cè)上方繞腕、左手右側(cè)上方繞腕、轉(zhuǎn)身四位繞腕等等，可讓一組學(xué)生表演，另一組學(xué)生將即興創(chuàng)作出的動(dòng)作進(jìn)行評(píng)議總結(jié)，與示范的“繞腕”動(dòng)作進(jìn)行對(duì)比、分析、探討、改進(jìn)，培養(yǎng)學(xué)生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時(shí)，還要教育學(xué)生明確作為一名未來教師，在傳授知識(shí)和轉(zhuǎn)化知識(shí)的過程中，不但要具備豐富的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)技巧的表現(xiàn)能力，還要研究教育學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等，不僅要具備組織能力、創(chuàng)編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達(dá)能力。
四、重視藝術(shù)實(shí)踐提高編舞能力
課堂教學(xué)不僅要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作技能的實(shí)踐練習(xí)，更要注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)技能運(yùn)用的實(shí)踐意識(shí)，將關(guān)注的焦點(diǎn)投放到實(shí)踐的情景中，營造豐富多樣、生動(dòng)有趣的實(shí)踐活動(dòng)。筆者所在院系成立了藝術(shù)團(tuán)舞蹈隊(duì)，為學(xué)生提供表演的平臺(tái)。通過排練和演出，讓學(xué)生初步認(rèn)識(shí)了形成少數(shù)民族民間舞蹈特點(diǎn)的地域、氣候和風(fēng)土人情等原因，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學(xué)生多角度、多渠道地領(lǐng)略到了舞蹈藝術(shù)的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風(fēng)》時(shí)，就從藏民族的服飾、生活習(xí)俗講起，了解藏族人民的生活環(huán)境、歷史傳統(tǒng)、、舞蹈創(chuàng)作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場(chǎng)景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊(duì)形變換，仿佛如詩的畫面，涌現(xiàn)出水草風(fēng)美，牛肥馬壯，在高原春風(fēng)吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時(shí)，從編舞的角度給學(xué)生講起。該舞的編導(dǎo)從傳統(tǒng)的回族舞蹈及其日常生活習(xí)俗中，精心揣摩、提煉、發(fā)展、創(chuàng)造了舞蹈語匯和體態(tài)造型，大膽運(yùn)用了現(xiàn)代舞的編舞手法，把傳統(tǒng)的回族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個(gè)新的起點(diǎn)。舞蹈通過清新、優(yōu)美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當(dāng)代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺(tái)步的移動(dòng)及白蓋頭飄舞的動(dòng)感運(yùn)用，舞臺(tái)上大幅度的穿梭調(diào)度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結(jié)構(gòu)變化，加上優(yōu)美動(dòng)聽的音樂旋律，使舞蹈產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學(xué)生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。
對(duì)于音樂專業(yè)的學(xué)生來說，編舞能力的訓(xùn)練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學(xué)生發(fā)揮豐富的想象力，構(gòu)思編排，以兩個(gè)八拍節(jié)奏為基礎(chǔ)，不斷發(fā)展，表達(dá)一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發(fā)學(xué)生根據(jù)歌詞內(nèi)容構(gòu)思編創(chuàng)，再給予指導(dǎo)糾正，并讓學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學(xué)，欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學(xué)生在享受藝術(shù)美的同時(shí)，對(duì)舞蹈作品的動(dòng)作造型、隊(duì)型流動(dòng)、演員表情變化以及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析、研究和學(xué)習(xí)。最后把課堂教學(xué)、考試內(nèi)容、舞蹈表演及學(xué)生創(chuàng)編的節(jié)目錄制下來，讓學(xué)生對(duì)自己的舞蹈動(dòng)作、表演能力和創(chuàng)編節(jié)目進(jìn)行評(píng)價(jià)，找出差距和不足，增強(qiáng)訓(xùn)練效果，提高編舞能力。
舞蹈藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，既占有空間又占有時(shí)間，是集美術(shù)、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，要在教會(huì)學(xué)生從不同角度、不同方位更深層次學(xué)習(xí)舞蹈的同時(shí)，也要教會(huì)他們了解多種藝術(shù)，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識(shí)，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
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論文摘要：本文在闡述音樂研究對(duì)音樂表演的意義、寫作音樂論文對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對(duì)音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們?cè)谝魳费芯亢鸵魳繁硌葜星斑M(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場(chǎng)上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用
音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí),我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動(dòng)向,從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí),使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。
再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí),培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們?cè)诎盐兆髌芬魳凤L(fēng)格方面有所建樹。
其次,對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng),二者互相推動(dòng),相輔相成。因此,對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識(shí),并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2005.1.
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文藝?yán)碚撝嘘P(guān)于音樂與舞蹈關(guān)系的探討從未停息過。早在先秦，中國就已有關(guān)于音樂舞蹈關(guān)系探討的記載。在20世紀(jì)80年代,我國現(xiàn)代舞蹈美學(xué)的自覺隨著改革開放進(jìn)程的不斷深人,東西方文化碰撞的不斷加劇而發(fā)生，其時(shí)的舞蹈理論界,開始嘗試按照西方現(xiàn)代主體意識(shí)崛起的文化理念,重新解釋舞蹈藝術(shù)中的音樂與舞蹈關(guān)系問題。
在這場(chǎng)舞蹈美學(xué)大討論中，關(guān)于舞蹈和音樂之存在關(guān)系的觀點(diǎn)可以大致分為“他律’、“自律”與“和律”三大類別。
“他律”論者認(rèn)為音樂是舞蹈的靈魂，這是因?yàn)椤璧副仨氁蕾囈魳范嬖冢∪玺~和水的關(guān)系，一個(gè)沒有音樂的舞蹈是不可能被人理解的”氣“舞蹈是有韻律的動(dòng)作美，這些美的動(dòng)作只有在美的音樂伴奏下才能真正臻于完善，成為完美的藝術(shù)”0這一理論的總體特征就是認(rèn)為音樂是舞蹈的核心、根本、源泉、靈魂。而“自律”論者則截然相反，針鋒相對(duì)地站在舞蹈本體的立場(chǎng)上對(duì)“他律”進(jìn)行批駁,認(rèn)為上述觀點(diǎn)是一種過時(shí)的口號(hào)。3舞蹈的靈魂應(yīng)存在于舞蹈自身，舞蹈是用肢體與靈魂結(jié)合后的顯現(xiàn)與表達(dá)獨(dú)立的藝術(shù)“舞蹈并無闡釋音樂的義務(wù)”應(yīng)當(dāng)把“舞蹈音樂視為‘軀殼’，而把源自生命躁動(dòng)、情感沖動(dòng)的舞蹈視為‘靈魂?！昂吐伞闭撜邉t試圖用綜合統(tǒng)一的觀點(diǎn)來調(diào)和兩者的關(guān)系。比如吳曉邦先生就認(rèn)為：“舞蹈是一種綜合的表現(xiàn)形式”它“需要用音樂去表現(xiàn)舞蹈進(jìn)行中的速度、力度、量度、幅度等，突出表現(xiàn)人物氣質(zhì)上的剛?cè)岽旨?xì)、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急;舞蹈依靠聽覺上的時(shí)間感去表現(xiàn)人物的情感和進(jìn)行形象的塑造。音樂在舞蹈的綜合性中起著很大的作用，好的舞蹈要有好的音樂來配合,這里不是誰服從誰，而是相互默契。這一觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈的對(duì)應(yīng)與平等。
及至今日，這些觀點(diǎn)還在尋求各種論證并以各種方式進(jìn)行著熱議。筆者認(rèn)為，無論“自律”還是“他律”，都是單方面強(qiáng)調(diào)音樂或舞蹈的作用，這顯然有失偏頗。我們知道，人類藝術(shù)之初是以“三位一體”的方式混生在一起的，隨著人類文化的不斷發(fā)展與進(jìn)步，藝術(shù)也隨之被細(xì)分，音樂和舞蹈才分為了兩個(gè)不同的藝術(shù)品種。而翻遍所有的藝術(shù)理論，無一例外地把舞蹈定義為：“視聽藝術(shù)’、“時(shí)空藝術(shù)”等至少包含兩個(gè)元素的“綜合藝術(shù)”。而從現(xiàn)實(shí)存在上來講，音樂作品可以獨(dú)立于舞蹈作品之外,而舞蹈作品離開了音樂也便不是一個(gè)完整的舞蹈作品了。因此,舞蹈藝術(shù)應(yīng)是同時(shí)包含舞蹈音樂和舞蹈樣式兩種要素的綜合藝術(shù),而不是僅僅等同于舞蹈樣式的獨(dú)立藝術(shù),舞蹈中的音樂如同舞蹈動(dòng)作一樣，是研究舞蹈本體必不可少的一個(gè)組成部分。
舞蹈藝術(shù)中舞蹈音樂與舞蹈樣式的關(guān)系既非“他律”也非“自律”亦非二者平等的“和律”而是“舞蹈樣式?jīng)Q定律”。因?yàn)闊o論對(duì)于表達(dá)自身經(jīng)驗(yàn)與體悟的編舞者還是二度創(chuàng)作的舞蹈表演者,或者帶有審美心理期待的舞蹈欣賞者來說“舞蹈樣式”對(duì)于他們的作用顯然大于‘‘舞蹈音樂”。
本文嘗試從音樂學(xué)科角度，立足我國傳統(tǒng)樂舞思想，借鑒《聲無哀樂論》中確立音樂本體獨(dú)立性以及‘‘聲情對(duì)照”的思路,對(duì)“以舞蹈為主體的綜合論”——“舞蹈樣式?jīng)Q定律”這一問題展開考察分析。
一、“聲無哀樂”的理論內(nèi)涵
《聲無哀樂論》是嵇康的音樂美學(xué)專論,被譽(yù)為音樂美學(xué)研究史上的里程碑式的著作。它誕生于魏晉南北朝那個(gè)個(gè)體意識(shí)開始覺醒的“文的自覺”時(shí)代,此時(shí)，文藝中的各個(gè)門類也均以獨(dú)立的形態(tài)呈現(xiàn)于理論文獻(xiàn)之中，比如劉勰的《文心雕龍》（文論）、鐘嶸的《詩品》（詩論）、宗炳的《畫山水序》(畫論）等等。音樂類的理論專著也有了更為細(xì)致的劃分，以純音樂（器樂）為研究對(duì)象的專論專著，嵇康的《聲無哀樂論》對(duì)音樂藝術(shù)的特殊規(guī)律進(jìn)行了深入探討，為音樂藝術(shù)的獨(dú)立、自主發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
眾所周知，在《聲無哀樂論》出現(xiàn)之前,傳統(tǒng)樂舞美學(xué)思想并不是十分注重對(duì)音樂和舞蹈進(jìn)行區(qū)分,而是如《樂記》中“師乙篇”說“歌之為言也，長言也。說之，故言之；言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！蹦菢影讯叨伎醋魇潜砬榈乃囆g(shù),只不過舞蹈是情感表達(dá)進(jìn)入不可遏制的顯現(xiàn)。
嵇康強(qiáng)調(diào)：“音聲之作,其猶臭味在于天地之間。其善于不善，雖遭濁亂，其體自若而無變也，豈以愛憎易操，哀樂改度哉!這是認(rèn)為，音樂是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，它的存在不需要依賴人的哀樂情感,人的哀樂情感也不會(huì)改變或影響音樂的存在=“聲無哀樂”是嵇康音樂思想的核心觀念，意謂音樂是一種客觀存在而感情則純粹主觀,所謂“心之與聲，明為二物”二者并無因果聯(lián)系。
在嵇康之前,儒家樂論一再強(qiáng)調(diào)“樂”是哀樂的情感表現(xiàn),而嵇康卻認(rèn)為作為“樂”的本體的“和”是超哀樂的，與哀樂無關(guān)。在《聲無哀樂論》中，樂的形成基礎(chǔ)是純粹聽覺材料的‘‘聲’，“聲”有大小、單復(fù)、高埤、舒急、猛靜的不同，但它們僅是物理的存在,卻不含有哀樂情感,因此音樂并不能像詩歌那樣表達(dá)某種具體情感或思想內(nèi)容。那嵇康是否就否定了聲音和情感之間的聯(lián)系呢？通過分析,也顯然沒有。從《聲無哀樂論》中可以看嵇康在聲與情的關(guān)系上的認(rèn)識(shí)大致可分為以下幾個(gè)具內(nèi)在邏輯關(guān)系的方面：(1)音聲與情感之間具有‘‘無常”的關(guān)系；（2)音聲對(duì)人的哀樂情感只起到“發(fā)滯導(dǎo)情”的作用；（3)人在音樂審美中體驗(yàn)到的哀樂情感是由社會(huì)生活中所獲。從這樣三點(diǎn)我們不難發(fā)現(xiàn),其實(shí)它所強(qiáng)調(diào)的是聲情對(duì)應(yīng)點(diǎn)在于聽聲之時(shí)的“人心”。意即:音樂本身無哀樂,而在聽音樂的人心的悲喜。舞蹈音樂自然也包括在其中。
在此理論基礎(chǔ)之上,我們?nèi)绾卫斫馕璧杆囆g(shù)中舞蹈音樂和舞蹈樣式各自獨(dú)立的作用與結(jié)合呢？
二“聲無哀樂”與“舞有哀樂”
(一）“聲無哀樂”——舞蹈音樂
如果說“聲無哀樂”,那又如何解釋人們?cè)诼牭揭魳返臅r(shí)候都會(huì)有感觸或者感動(dòng)呢？嵇康這樣解釋“至夫哀樂，自以事會(huì)先遘于心，但因和聲以自顯發(fā)’，“哀心藏于內(nèi)，遇和聲而后發(fā),和聲無象而哀心有主，夫以有主之哀心，因乎無象之和聲而后發(fā),其所覺悟哀而已。其大意是說，人們聆聽音樂時(shí)所產(chǎn)生的各種情感并不是音樂自身所具有的，而是我們?cè)诼犚魳分熬鸵呀?jīng)存在于心中的，音樂只不過是通過音響激發(fā)起了人們潛存的情感而已。因此,我們不能根據(jù)人們聽音樂會(huì)生發(fā)出情感就把音樂與情感相等同，而是人心是什么，聽到的就是什么。
其實(shí),近代音樂理論對(duì)嵇康“聲無哀樂”觀點(diǎn)的認(rèn)同也不在少數(shù)。俞人豪先生這樣認(rèn)為:構(gòu)成音樂這門藝術(shù)的特性的基礎(chǔ)在于它是以經(jīng)過選擇,概括的聲音作為其物質(zhì)材料的。這句話從本質(zhì)上決定了音樂首先是聽覺的藝術(shù)。較之其他藝術(shù)，音樂不必去尋找現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)物，它可以因形式上的絕對(duì)化而存在。斯特拉文斯基也認(rèn)為音樂什么也不表達(dá)，只是一種結(jié)構(gòu)。這種自律論美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為音樂只能象征、暗示，而無法寫實(shí)。
法國舞蹈家諾維爾在他的《舞蹈與舞劇書信集》中說：“音樂之于舞蹈，正如歌詞之于音樂一樣。用這一比喻,我只想說明一點(diǎn):舞蹈音樂是,或者是一個(gè)提綱，它規(guī)定或預(yù)先決定著每位演員的動(dòng)作和表演，因此演員應(yīng)該表達(dá)提綱的內(nèi)容，以富有表情的、精力充沛的姿勢(shì)和生動(dòng)活潑的臉部表情把這個(gè)提綱變成人人易懂。
這里的音樂雖然是舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，但從藝術(shù)屬性上它是屬于音樂的，具有一切音樂的藝術(shù)特征，自然也順應(yīng)“聲無哀樂”的定義,它們與舞蹈樣式一起構(gòu)成完整的舞蹈藝術(shù),并被舞蹈樣式限定、修飾和啟發(fā)。
(二）"舞有哀樂”——舞蹈樣式
1.舞蹈動(dòng)作的具象性
盡管舞蹈與音樂一樣都是由抽象的形式發(fā)展而來，動(dòng)作與聲音最終來自設(shè)計(jì)而不是來自實(shí)際的情節(jié)，但沒有一種舞蹈可以說是絕對(duì)抽象，它總是與生活發(fā)生某些聯(lián)系，表達(dá)人類的情感。不管動(dòng)作是多么的形式化,編舞者都要以手臂、腳、頭和其他許多可以暗示的部位來表現(xiàn)生活中某些真實(shí)并可模仿的東西，并以具體形象在一定的時(shí)空范圍里給人以某種約定性。
就舞蹈而言，沒有動(dòng)作,不能稱其為舞蹈，動(dòng)作是構(gòu)成舞蹈最根本的基礎(chǔ)。與聲音的自然屬性不同，凡是動(dòng)作皆有目的。柯林伍德指出：“表現(xiàn)某些情感的身體動(dòng)作,只要它們處于我們的控制之下,并且在我們意識(shí)到控制它們時(shí)把它們?cè)O(shè)想為表現(xiàn)這些情感的方式,那它們就是語言。當(dāng)人們沉默的時(shí)候,他們的思想和情感并沒有沉默，許多情況下反而迸發(fā)得更多,流動(dòng)得更快。這些思想情感的流露是由人的身體符號(hào)外泄而出的，人的每一個(gè)表情、姿勢(shì)、動(dòng)作都是一種符號(hào),都代表著一定的意義。當(dāng)這一無聲的符號(hào)世界被藝術(shù)夸張或變形以后，舞蹈的符號(hào)世界便五彩斑斕地跳動(dòng)起來。
即使是古典芭蕾這種建立在幾何構(gòu)圖原則之上，遠(yuǎn)離生活經(jīng)驗(yàn)的人為動(dòng)作體系里，動(dòng)作仍因欣賞者的肌肉的“內(nèi)模仿”而被賦予具象的意義。如：舒展的動(dòng)作大都表現(xiàn)愉快的心情;收縮的動(dòng)作大都表現(xiàn)恐懼或憂傷等灰暗的心情；快速的動(dòng)作多被理解為激動(dòng)或煩躁不安；慢速的動(dòng)作會(huì)被認(rèn)為是猶豫或害羞的心態(tài)表達(dá)……舞蹈通過動(dòng)作來表達(dá)思想,而觀眾也通過動(dòng)作對(duì)舞蹈的意圖做出反應(yīng)，并且了解到舞蹈要表達(dá)什么。
2.舞蹈環(huán)境的限制性
“聲無哀樂”表明了音樂的非語義性,說明了音樂反映現(xiàn)實(shí)的方式是間接的,人們對(duì)音樂的主觀解釋范圍比其他藝術(shù)寬廣很多。而在舞蹈藝術(shù)中，音樂無法確定的內(nèi)容,在表演者與觀賞者之間建立某種聯(lián)系后具有了相對(duì)的約定性，作為綜合藝術(shù)的舞蹈使用服裝、道具、燈光、布景等更接近于生活經(jīng)驗(yàn)的物質(zhì)材料,為觀賞者營造了一個(gè)具象的時(shí)間、環(huán)境與氛圍。
取材自文學(xué)作品的舞蹈作品，在文學(xué)藝術(shù)預(yù)先設(shè)置的情境中，欣賞者通過舞蹈樣式和舞蹈本身所蘊(yùn)含的情節(jié)內(nèi)容對(duì)文學(xué)戲劇性的具體闡釋，更是超過了抽象的、非具象的音樂聲態(tài)本身。
"舞有哀樂”舞蹈以稍縱即逝的人體動(dòng)作在有限的空間和時(shí)間內(nèi)塑造藝術(shù)形象,表情達(dá)意,感動(dòng)觀者的情感,而觀眾也充分調(diào)動(dòng)自己的感受與想象去體驗(yàn)與領(lǐng)悟舞蹈語匯的內(nèi)涵，把舞蹈樣式變成心靈的對(duì)應(yīng)物，將心靈的激情投射到舞蹈本身,從而形成‘‘不知何者為我、何者為物”的境界，正所謂：歌之不足，故手舞足蹈之。
三、‘舞有哀樂”對(duì)“聲無哀樂”的限定與闡發(fā)
"聲無哀樂”而“舞有哀樂”。雖然舞蹈藝術(shù)中的舞蹈音樂只是一種形式結(jié)構(gòu)，但由于舞蹈樣式所含有和傳達(dá)的各種信息帶給觀賞者情感上限定、啟發(fā)、想象的空間，因此說‘‘舞蹈樣式”對(duì)“舞蹈音樂”有著決定作用。從這樣的觀點(diǎn)出發(fā)，
我們也許就不難解釋為什么舞蹈界會(huì)出現(xiàn)大量的“同曲異作”的現(xiàn)象。人們帶著對(duì)舞蹈所營造的氛圍與環(huán)境的認(rèn)同，去感受并理解那原本無哀樂的音樂。
如柴可夫斯基作曲的著名‘‘三大古典芭蕾舞劇”之一《天鵝湖》,從1877年誕生至今的130多年里被編出至少100個(gè)以上的版本。尤其是近代以來更有英國的男子版《天鵝湖》和中國現(xiàn)代舞版《天鵝湖祭》,風(fēng)格跨越之大令人瞠目結(jié)舌;另有“音樂界畢加索”之稱的斯特拉文斯基作曲的舞劇音樂《春之祭》也有芭蕾、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞、舞蹈劇場(chǎng)等相當(dāng)多種舞蹈闡述版本。人們?cè)谟^賞男子版的《天鵝湖》時(shí)完全拋棄了公主與王子的浪漫而轉(zhuǎn)而投入到一個(gè)尋求真愛的男子的情感世界中；在欣賞中國現(xiàn)代舞版的《天鵝湖祭》時(shí)，同樣悠揚(yáng)的《天鵝湖》音樂主題只會(huì)激發(fā)我們對(duì)舞蹈事業(yè)的深思而再也無暇顧及它是不是符合柴可夫斯基描述的白天鵝形象。
那些不是為舞蹈而專門創(chuàng)作的音樂作品，更會(huì)被編舞家賦予它們與作曲家初衷不同的新的含義且不被質(zhì)疑其合理性,這種例子不勝枚舉：美國舞蹈家保羅泰勒曾根據(jù)巴赫的多部音樂作品編創(chuàng)作品，其中著名的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》被用來傳達(dá)泰勒對(duì)塵世間生命和生活的可愛的贊美；福金采用肖邦和里姆斯基-科薩科夫的作品；巴蘭欽采用莫扎特和萊伯的作品；安東尼丘多爾采用勛伯格和馬勒的作品……由于舞蹈樣式營造了舞蹈音樂的外界環(huán)境條件，這些作品服務(wù)于編舞者的各種體驗(yàn)、感悟與情感。
明代著名的樂律學(xué)家、數(shù)學(xué)家、歷學(xué)家、舞學(xué)家朱載堉十分形象地闡述了樂與舞之間的關(guān)系：“有樂而無舞,似瞽者知音而不能見；有舞而無樂，如痖者會(huì)意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和，天地立焉，萬物育焉?！?341在舞蹈藝術(shù)中的音樂，由于舞蹈編導(dǎo)的個(gè)人感悟、舞蹈表演者的二度創(chuàng)作以及觀眾審美期待等其他要素的誘導(dǎo)、限制與啟發(fā)，從而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)想象空間。舞蹈樣式的“舞有哀樂”對(duì)舞蹈音樂‘‘聲無哀樂”的結(jié)合、限定與啟發(fā),成就了動(dòng)人的舞蹈藝術(shù)。
結(jié)語
關(guān)鍵詞：小學(xué)生音樂論文,中小學(xué)生音樂課教案,音樂興趣
中圖分類號(hào)：G622 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B 文章編號(hào)：1002-7661（2015）09-057-01
小學(xué)音樂教學(xué)大綱中提出：音樂教育是基礎(chǔ)教育有機(jī)組成部分，是實(shí)施美育的重要途徑，對(duì)于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進(jìn)身心健康，促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展，具有不可代替的作用。在多年來的農(nóng)村小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐中，我深刻的認(rèn)識(shí)到音樂興趣的培養(yǎng)是推動(dòng)學(xué)生積極學(xué)習(xí)音樂的強(qiáng)大動(dòng)力，自己在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂興趣的方法上也有一些粗淺的認(rèn)識(shí)，下面就自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談?wù)勛约旱目捶ā?nbsp;
一、創(chuàng)設(shè)輕松愉快的課堂氛圍，建立良好的師生關(guān)系，是培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂興趣的前提
俗話說：親其師才能信其道。要做一個(gè)學(xué)生喜愛的老師，首先教師要做到熱愛學(xué)生、尊重學(xué)生、想學(xué)生所想，使學(xué)生感受到老師在關(guān)注著他、愛護(hù)著他。 上課了，教師首先要面帶微笑，來到學(xué)生身邊，學(xué)生如沐春風(fēng)，心情舒暢，這樣可以消除學(xué)生對(duì)教師的生疏感、懼怕感，拉近彼此的距離；然后用優(yōu)美和諧的音樂師生問好，使學(xué)生在輕松的氛圍中進(jìn)入學(xué)習(xí)；再次，教師要不斷提高自身的心理素質(zhì)，當(dāng)學(xué)生在課堂上犯錯(cuò)或不遵守紀(jì)律，教師必須控制好自的情緒，以一顆寬容的愛心對(duì)待他們，把他們當(dāng)做自己的孩子一樣看待，做到童心未泯，青春煥發(fā)，愉快地走入學(xué)生的內(nèi)心世界，從而建立良好的師生關(guān)系。
二、精心設(shè)計(jì)課堂教學(xué)程序，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)音樂的興趣
有了良好的開端，教師精心設(shè)計(jì)課堂教學(xué)過程，做到環(huán)環(huán)相扣，步步精彩，每一步都能吸引住學(xué)生的注意力。將教學(xué)內(nèi)容融于活動(dòng)之中，使學(xué)生在游戲中掌握音樂節(jié)奏、旋律。如：每次在聽辨音練習(xí)時(shí)，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生沒有興趣，于是我就自制了一些音階、唱名頭飾，設(shè)計(jì)了“歡樂坐凳子”游戲，讓學(xué)生戴上頭飾，有節(jié)奏的繞著一個(gè)凳子律動(dòng)，我彈哪個(gè)音，戴這個(gè)音頭飾的學(xué)生，就坐在凳子上，這樣就將枯燥的知識(shí)趣味化了。另外充分利用各種方法豐富教學(xué)，把語言、音樂及舞蹈的基本動(dòng)作融合起來，設(shè)計(jì)出各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)特有的旋律。如開始上課設(shè)計(jì)“師生問好歌”、學(xué)生表現(xiàn)好時(shí)設(shè)計(jì)了“表揚(yáng)鼓勵(lì)歌”等，這些教學(xué)常規(guī)不僅活躍了課堂氣氛，而且學(xué)生很容易在音樂氛圍如此濃厚的環(huán)境中的學(xué)習(xí)音樂，也大大提高了學(xué)生對(duì)音樂課的學(xué)習(xí)興趣，而且在不知不覺中培養(yǎng)了學(xué)生的音樂素質(zhì)。
三、利用電教媒體和打擊樂器調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性
根據(jù)小學(xué)生好動(dòng)、好玩、好奇的心理特點(diǎn)，在音樂教學(xué)中，充分利用電教媒體、打擊樂器、頭飾等各種教具，既有助于啟發(fā)學(xué)生的思維，豐富想象，開發(fā)智力，加深對(duì)音樂的理解，又可激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。如在教學(xué)人音版三年級(jí)音樂下冊(cè)《我是草原小牧民》時(shí)，我充分利用電教媒體和網(wǎng)絡(luò)資源下載課件，讓學(xué)生先欣賞了解蒙古族的生活環(huán)境（遼闊美麗的大草原）以及蒙古族人民的飲食起居，美麗的民族服飾，粗獷豪邁的民族舞蹈。 通過欣賞，學(xué)生自然而然的產(chǎn)生向往、自豪的思想感情，這時(shí)在播放出歌曲《我是草原小牧民》，學(xué)生想學(xué)這首歌的激情已達(dá)到，由于多媒體的運(yùn)用，就達(dá)到了事半功倍的效果，學(xué)生很快就學(xué)會(huì)了表演這首歌。再帶上自制的蒙古族頭飾，配上打擊樂器為歌曲伴奏，效果就更好了。
四、在動(dòng)手實(shí)踐中，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的喜愛
在音樂課上有許多樂器能發(fā)出各種各樣好聽的聲音，每當(dāng)這時(shí)學(xué)生都很好奇，這些東西怎么會(huì)發(fā)出這么好聽的聲音呢？我會(huì)順勢(shì)啟發(fā)他們：“我們生活中也有許多不起眼的東西，會(huì)發(fā)出美妙的聲音。還有的東西，通過你們的小巧手一加工，就成了各種各樣的樂器。”于是很多學(xué)生就開始了他們的經(jīng)驗(yàn)之談：“我用樹葉和小麥的葉子和麥稈能吹出好聽的聲音！”。“我用竹筒能敲打出雙響筒一樣的聲音！”。“我用我爺爺?shù)匿z頭能敲打出三角鐵一樣的聲音。”“我用小玻璃瓶裝些水，能吹出與空瓶不一樣的聲音。”“我家有一棵銀杏樹，樹上結(jié)了銀杏果，銀杏果成熟了，我撿了幾個(gè)，從一端將果肉掏空，對(duì)著小孔能吹出美妙的聲音，不信你們聽。”“真好聽！真好聽！”同學(xué)們七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的樂器。我趕忙說：“既然大家這么能干，下星期我們舉行一個(gè)自制樂器比賽好不好？”同學(xué)們異口同聲的說：“好！好！”制作的樂器雖然簡(jiǎn)陋、粗糙，但學(xué)生在自制樂器的過程中，創(chuàng)新能力和動(dòng)手實(shí)踐能力得到提高，在自制樂器展示活動(dòng)中，他們充滿了自豪，也不知不覺的愛上了音樂。
論音樂與感情早在兩千多年以前，我國古代樂論《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音來表達(dá)出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。早在古希臘時(shí)期，亞里斯多德就把音樂與人的感情生活聯(lián)系起來，認(rèn)為音樂能表現(xiàn)出憤怒和溫和，勇敢和節(jié)制以及一切相互對(duì)立的品質(zhì)和其他的性情。德國古典哲學(xué)的重要代表人物黑格爾在他的《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，認(rèn)為只有感情才是音樂要占為己有的領(lǐng)域。并且說：“在這個(gè)領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中本論文由整理提供一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂艘表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域?！保ê诟駹枺骸睹缹W(xué)》）在現(xiàn)代的音樂美學(xué)研究中，對(duì)這個(gè)問題的研究也比較多。博覽音樂家卓菲亞•麗莎認(rèn)為：“在音樂中，由于缺少具體的、實(shí)在的、單個(gè)的客體，感情反映的因素便能比較強(qiáng)烈地發(fā)揮作用，占據(jù)了首要地位——這便是音樂在反映顯示的方式上的特殊性?！彼€認(rèn)為：“音樂的內(nèi)容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現(xiàn)象本身?！保ㄗ糠苼?#8226;麗莎《論音樂的特殊性》）在歐美現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，也有人堅(jiān)持主張音樂是表情的藝術(shù)，影響較大的是英國音樂學(xué)家柯克。他在《音樂語言》一書中指出：“事實(shí)上，音樂是包含著音樂以外的，正如詩歌是包含著文學(xué)以外的，因?yàn)?，音符和文學(xué)一樣，有感情的含義。讓我們?cè)僬f一遍，音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個(gè)人的表現(xiàn)方法最完美地表達(dá)了人類的普通感情。”（柯克《音樂語言》）在我國當(dāng)代的音樂美學(xué)研究中，也普遍認(rèn)為音樂能夠表達(dá)感情，而且認(rèn)為音樂內(nèi)容主要是感情內(nèi)容。當(dāng)然，也有人認(rèn)為把音樂看作是表達(dá)感情的藝術(shù)的說法是不全面的，音樂所表現(xiàn)的應(yīng)該是本論文由整理提供人類的全部精神生活，它應(yīng)包括人的思想、感情、心地、靈魂、意志、夢(mèng)境、幻境以及潛意識(shí)等等全部精神活動(dòng)的內(nèi)容世界。我認(rèn)為，主張音樂能表達(dá)人類全部?jī)?nèi)心世界的觀點(diǎn)和主張音樂善于表現(xiàn)感情的觀點(diǎn)并不矛盾，因?yàn)樗鼈兯槍?duì)的是聽一個(gè)范疇中的內(nèi)容。只不過，后者力圖把音樂的表現(xiàn)內(nèi)容涵蓋得更全面一些。因此，我們認(rèn)為提出“音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”或“音樂主要是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”，應(yīng)該說是抓住了音樂表現(xiàn)內(nèi)容的最主要、最核心的東西。問題在于我們不要把這種提法作狹隘的理解，把感情僅僅看作是某中描象的形式；而應(yīng)該把感情表現(xiàn)理解為顯示生活的反映，它有豐富的內(nèi)涵并和人們的其它心理活動(dòng)有密切的聯(lián)系。
我們知道感情是指人的喜怒哀樂等心理過動(dòng)，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度的一種反映。在心理學(xué)里關(guān)于感情和情緒的研究中，特別引起人們興趣的是關(guān)于“表情動(dòng)作”這一學(xué)說。從藝術(shù)的角度來看，面部表情與身段表情，更多地表現(xiàn)在戲劇、舞蹈以及造型藝術(shù)中。和音樂關(guān)系最密切的無意是語言表情，語言的語言、聲調(diào)、節(jié)奏、速度等都是表情手段。人由于情緒的激動(dòng)，發(fā)出各種不同的富有表情性的聲音，這是人的由體內(nèi)變化所引起的一種必然性的外部表現(xiàn)，而不是一種簡(jiǎn)單的外在的比附。正因?yàn)槿绱?，音樂學(xué)家們極為重視語言表情在形成音樂的表情上的重要作用。卓菲本論文由整理提供亞•麗莎曾經(jīng)指出：“音調(diào)結(jié)構(gòu)可以反映現(xiàn)實(shí)中的兩種現(xiàn)象，即聽覺和視覺可以把握的，也即感官可以體察到的實(shí)際運(yùn)動(dòng)過程和感官不能直接體察到的人類感情，這一種現(xiàn)象可以用間接方式，通過對(duì)伴隨這種感情的表情運(yùn)動(dòng)中最重要的一個(gè)總類就是具有音調(diào)特征的人類口語。因此，這種音語在音樂中起到的巨大的作用。”另外，麗莎還提出將這種語言音調(diào)向音樂音調(diào)移植或翻譯理論，她認(rèn)為“翻譯的過程，就是將現(xiàn)實(shí)存在的現(xiàn)象和各種不同類型的表情運(yùn)動(dòng)的結(jié)構(gòu)形式加以概括和抽象的過程，就是講這個(gè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)移到聲音這一物質(zhì)材料上去?！保ㄗ糠苼?#8226;麗莎《論音樂的特殊性》）。
以上的論述可以使我們看到，音樂之所以能夠表現(xiàn)感情，一方面是由于人的感情的情緒變化引起人的機(jī)體內(nèi)部的各種生理變化，這些變化呈現(xiàn)為一定的運(yùn)動(dòng)形態(tài)；另一方面又由于人的感情具有一種宣泄釋放的要求，這種要求的外部表現(xiàn)正是人的表情動(dòng)作，其本論文由整理提供中語言表情與音樂的關(guān)系最密切，它通過表情動(dòng)作向音樂音調(diào)的移植和翻譯，構(gòu)成了音樂具有表情性的基本根據(jù)。此外，格式塔心理學(xué)也為音樂之所以能表現(xiàn)感情提供了理論依據(jù)。
音樂運(yùn)動(dòng)與感情活動(dòng)之間存在著“運(yùn)動(dòng)”這個(gè)共同的因素，它們同時(shí)在時(shí)間中伸展變化，都表現(xiàn)為一種時(shí)間的運(yùn)動(dòng)過程。它們?cè)谶\(yùn)動(dòng)形態(tài)上都存在著高低的起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強(qiáng)弱、色彩的濃淡等，格式塔心理學(xué)把這種共同性叫做“同構(gòu)關(guān)系”，或者叫“同形”或“同態(tài)”的關(guān)系。正是這種“同構(gòu)關(guān)系”為音樂以類比或比擬的方式摹擬或刻畫人的感情活動(dòng)提供了各種可能性。格式塔心理學(xué)派的創(chuàng)始人之一柯勒認(rèn)為：“任何實(shí)在的意識(shí)，在各個(gè)場(chǎng)合，不僅盲目地聯(lián)系于相當(dāng)于它的心理的物質(zhì)過程，而且在基本結(jié)構(gòu)的特性上是于它相似的。”格式塔心理學(xué)特別著重于視覺藝術(shù)的分析，另一創(chuàng)始人韋太默認(rèn)為，對(duì)舞蹈動(dòng)作的形式因素與它們表現(xiàn)的情緒因素之間，在結(jié)構(gòu)形式上是等同的。美國心理學(xué)家魯?shù)婪?#8226;阿思海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出“悲哀這種心理情緒，其本身的結(jié)構(gòu)式樣在性質(zhì)上與上述舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)式樣是相似的。一個(gè)心情十分悲哀的人，起心理過程也是十分緩本論文由整理提供慢的，而且很少能超出與它的直接經(jīng)驗(yàn)和眼前的喜好知覺聯(lián)系在一起的狀態(tài)，他的一切思想和追求都是軟弱物理的。既缺乏能量，有缺乏決心，他的一切活動(dòng)看上去也都是好想是由外力控制著?！泵缹W(xué)家蘇珊•朗格也曾運(yùn)用這一心理學(xué)原理論述了音樂與它所表現(xiàn)的感情之間的關(guān)系。她說：“我們叫做‘音樂’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的感情形式——增強(qiáng)與減弱，流動(dòng)與休止、沖突與解決，以及加速，抑制，極度興奮，平緩和微妙的激發(fā)，夢(mèng)的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一直恐怕不是單純的喜悅和悲哀，而是與二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強(qiáng)度，簡(jiǎn)潔和永恒流動(dòng)中的一致。這是一種感覺的樣式或是邏輯形式。音樂的樣式是用純粹的，精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫?！保ㄌK珊•朗格《情感與形式》）中國的音樂美學(xué)研究總，也有一些學(xué)者運(yùn)用這一原理論述了音樂與人類感情之間的關(guān)系。錢仁康認(rèn)為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張馳、和聲和音響的色調(diào)變化，在運(yùn)動(dòng)中表現(xiàn)感情的變化和發(fā)展。這是任何語言藝術(shù)所不能企及的本論文由整理提供。”（錢仁康《音樂研究》）于潤洋曾指出在：“在聲音和人類感情之間存在著極大的形式上的差別性，前者是一種物理現(xiàn)象，而后者則是一中心理現(xiàn)象，但是，音樂結(jié)構(gòu)時(shí)間之所以能夠表達(dá)特定的感情，其根本原因在于這二這之間存在著一個(gè)極重要的相似點(diǎn)。那就是這二者是在時(shí)間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的極富于動(dòng)力性的過程。這個(gè)極其重要的相似點(diǎn)正是這二者之間能以溝通的橋梁。”（于潤洋《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》）。超級(jí)秘書網(wǎng)
