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關(guān)鍵詞：創(chuàng)新型人才；藝術(shù)金融管理；課程體系；實(shí)踐
中圖分類號：F241 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03
當(dāng)前，隨著國民消費(fèi)能力的提升，以及對收藏文化價值認(rèn)識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統(tǒng)的證券、地產(chǎn)向新興的文化和藝術(shù)品收藏領(lǐng)域轉(zhuǎn)移，使得藝術(shù)品市場炙手可熱、快速發(fā)展，藝術(shù)品投資已成為續(xù)房地產(chǎn)投資和金融證卷投資之后國際上公認(rèn)的、效益最好的三大投資項(xiàng)目之一。期間，藝術(shù)品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術(shù)基金、藝術(shù)抵押擔(dān)保、藝術(shù)銀行、藝術(shù)保險等藝術(shù)品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術(shù)品市場的投資風(fēng)險，必須擁有一批具有投資理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)兩方面知識與能力的人，也就是從藝術(shù)品投資專業(yè)培養(yǎng)出來的專業(yè)人才去從事經(jīng)紀(jì)人和專家的角色，幫助投資控制風(fēng)險，實(shí)現(xiàn)資本增值。然而，由于受到傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)研究的局限，以及學(xué)術(shù)交叉性特點(diǎn)的影響，在中國既懂藝術(shù)又懂金融的人才少之又少，具有藝術(shù)管理專業(yè)知識、藝術(shù)文化鑒賞學(xué)術(shù)研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術(shù)金融管理專業(yè)在中國依然還是伴隨市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展而誕生的新興學(xué)術(shù)領(lǐng)域。近年來，雖然國內(nèi)各大學(xué)術(shù)院校和研究機(jī)構(gòu)紛紛在這一領(lǐng)域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養(yǎng)了一批實(shí)用型的專業(yè)人才，但囿于缺乏系統(tǒng)的學(xué)科研究和教學(xué)，相關(guān)教學(xué)質(zhì)量亦參差不齊，這一領(lǐng)域的專業(yè)人才無論在數(shù)量還是質(zhì)量上，依然存在較大缺口，面對當(dāng)今藝術(shù)品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養(yǎng)出大批既深諳金融市場規(guī)則、擁有國際化視野，又擁有扎實(shí)文化藝術(shù)修養(yǎng)，懂得藝術(shù)品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術(shù)金融市場發(fā)展規(guī)模及需求相適應(yīng)的大批高素質(zhì)專業(yè)管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)簡況
目前，中國開辦藝術(shù)與金融結(jié)合專業(yè)的高等院校和機(jī)構(gòu)并不多，在全日制大學(xué)中，以南京師范大學(xué)中北分院、上海大學(xué)、山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)、上海金融學(xué)院工商管理專業(yè)等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓(xùn)班，如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)金融高級研修班、上海交大藝術(shù)品投資與收藏高級研修課程和浙江大學(xué)藝術(shù)品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養(yǎng)定位方面，主要可以分為三大類：
1.培養(yǎng)碩士研究型人才。如上海大學(xué)與國家文化部、中國文聯(lián)有關(guān)單位共同發(fā)起的教學(xué)與研究機(jī)構(gòu)——中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院，其“藝術(shù)金融產(chǎn)業(yè)與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養(yǎng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)高層人才與急需人才。中國人民大學(xué)國際學(xué)院聯(lián)手法國魯昂商學(xué)院，推出MICAIM國際文化藝術(shù)品市場管理碩士課程，旨在培養(yǎng)中國文化藝術(shù)品領(lǐng)域?qū)I(yè)碩士學(xué)位國際化管理精英。
2.培養(yǎng)本科應(yīng)用型人才。如南京師范大學(xué)中北分院即是培養(yǎng)以金融為主、兼顧藝術(shù)品投資方向的本科類學(xué)生，在課程設(shè)置上主要傾向于金融類相關(guān)課程。又如，山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)是培養(yǎng)藝術(shù)品投資與鑒定方面的本科學(xué)生，主要以書畫藝術(shù)品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業(yè)人員素質(zhì)。以清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術(shù)品投資與收藏和浙江大學(xué)藝術(shù)品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓(xùn)班采取非脫產(chǎn)分段短期集中面授的教學(xué)方式，以培養(yǎng)藝術(shù)品與金融投資這一高端專業(yè)人才為目標(biāo)，借鑒國外先進(jìn)管理經(jīng)驗(yàn)和運(yùn)作模式，迅速提高中國從業(yè)人員專業(yè)鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術(shù)金融管理專業(yè)主要問題
縱觀中國藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，主要存在以下幾方面問題：
1.人才培養(yǎng)目標(biāo)定位有待明確。藝術(shù)金融管理的面非常廣，包括古董與藝術(shù)品投資，國際拍賣與典當(dāng)行業(yè)風(fēng)險管理，銀行、藝術(shù)基金會或大型企業(yè)資產(chǎn)儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術(shù)畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術(shù)品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內(nèi)高等院?；驒C(jī)構(gòu)開設(shè)的藝術(shù)金融專業(yè)在人才培養(yǎng)目標(biāo)定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓(xùn)練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業(yè)教學(xué)特點(diǎn)。
2.理論研究落后于實(shí)踐發(fā)展。藝術(shù)金融是在商品經(jīng)濟(jì)環(huán)境下發(fā)展起來的新興行業(yè)，近幾年才進(jìn)入大眾視野。隨著藝術(shù)品一、二級市場的繁榮發(fā)展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術(shù)金融產(chǎn)品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關(guān)學(xué)術(shù)理論研究也剛剛起步，較傳統(tǒng)學(xué)科還遠(yuǎn)未形成成熟體系，即使是在這一領(lǐng)域較早作出探索的部分院校機(jī)構(gòu)，相關(guān)科研課題、論文也為數(shù)不多，這些都遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于藝術(shù)品金融化的市場發(fā)展步伐。
3.師資隊(duì)伍建設(shè)方面存在不足。藝術(shù)金融專業(yè)是新興的專業(yè)方向，具有藝術(shù)、金融、管理三方面學(xué)術(shù)特點(diǎn)，學(xué)科跨度較大，對師資隊(duì)伍建設(shè)要求較高。目前，在一些已經(jīng)開設(shè)藝術(shù)金融專業(yè)的院校中，那種既懂藝術(shù)又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強(qiáng)教師梯隊(duì)建設(shè)具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學(xué)資源開設(shè)該專業(yè)，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關(guān)院系的情況，如要在短期內(nèi)切實(shí)形成系統(tǒng)的教學(xué)體系還需作出持續(xù)努力。
4.教學(xué)模式比較單調(diào)。傳統(tǒng)的教育方式是“大一統(tǒng)”的教學(xué)管理模式。即在教學(xué)活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統(tǒng)一的計劃、統(tǒng)一的大綱、統(tǒng)一的教材、統(tǒng)一的考試方法和統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來培養(yǎng)同樣規(guī)格的學(xué)生。這種“大一統(tǒng)”的人才培養(yǎng)模式勢必造成“統(tǒng)一、模塊式”的“機(jī)器人”，顯然不能適應(yīng)知識經(jīng)濟(jì)社會對創(chuàng)新和創(chuàng)新人才的迫切需要。
5.學(xué)校與企業(yè)、經(jīng)濟(jì)和社會領(lǐng)域的聯(lián)系不夠密切。傳統(tǒng)的高等教育往往被視為游離在經(jīng)濟(jì)社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應(yīng)不夠靈敏，導(dǎo)致實(shí)踐環(huán)節(jié)相對滯后。尤其是隨著近年來藝術(shù)品市場的迅猛發(fā)展，該行業(yè)深度、廣度被大大深化和拓寬，相關(guān)崗位需求越來越多，專業(yè)要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術(shù)館、媒體等機(jī)構(gòu)，還是策展人、經(jīng)紀(jì)人、收藏家等角色，都在朝更加職業(yè)化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養(yǎng)與實(shí)際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創(chuàng)新型藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)對策
1.樹立創(chuàng)新型教學(xué)理念，準(zhǔn)確定位符合自身特點(diǎn)和市場需求的人才培養(yǎng)目標(biāo)。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉(zhuǎn)變中的問題》論述中，揭示了高等教育進(jìn)入大眾化階段后其辦學(xué)類型、人才培養(yǎng)等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化，高等教育才能應(yīng)對社會多元的人才需求。要培養(yǎng)真正的創(chuàng)新人才，首先必須在理念上有所突破，應(yīng)當(dāng)樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學(xué)理念的指導(dǎo)下，筆者認(rèn)為，目前國內(nèi)高等院校、機(jī)構(gòu)藝術(shù)金融管理教育要將創(chuàng)新型人才培養(yǎng)作為戰(zhàn)略目標(biāo)，依托校內(nèi)校外特別是自身原有教學(xué)特長，有效整合學(xué)科、師資等資源，結(jié)合未來藝術(shù)金融市場的需求，對人才培養(yǎng)目標(biāo)進(jìn)行準(zhǔn)確合理定位，并與其他不同類型大學(xué)本科專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位相區(qū)別，培養(yǎng)出適合自身特色的、應(yīng)用型、創(chuàng)新型的藝術(shù)金融管理人才。一方面，創(chuàng)新型人才要有扎實(shí)的基礎(chǔ)知識，有厚實(shí)的人文底蘊(yùn)與科學(xué)素養(yǎng)，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應(yīng)用知識的能力，即較強(qiáng)的實(shí)踐能力、豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與理性的創(chuàng)新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創(chuàng)新性教學(xué)模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認(rèn)為，優(yōu)良教學(xué)最重要的條件是培養(yǎng)一些有效的學(xué)習(xí)習(xí)慣及獨(dú)立的思考，而創(chuàng)新能力正是源自于這樣的獨(dú)立思考。改變傳統(tǒng)的單純知識傳授型教育向創(chuàng)新教育的轉(zhuǎn)變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學(xué)內(nèi)容與方法、教學(xué)手段等方面進(jìn)行全面的改革。在教學(xué)管理體制方面，可以建立以學(xué)生“自主學(xué)習(xí)”的教學(xué)管理機(jī)制。認(rèn)清學(xué)生在各方面存在的客觀差異，在教學(xué)活動中可遵循因材施教和個性化原則，發(fā)揮學(xué)生自身的優(yōu)勢，提高學(xué)習(xí)的興趣，賦予學(xué)生更多的學(xué)習(xí)自，發(fā)現(xiàn)自己的興趣和能力，最大限度地發(fā)揮自己的智力與潛能。
傳統(tǒng)的教學(xué)方式是由上課教師指定一本教材，學(xué)生只要牢記這本教材的內(nèi)容，就能成功應(yīng)考，忽視了學(xué)生能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新教學(xué)的核心是激發(fā)創(chuàng)造力，是以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神為基本價值取向的教學(xué)，是富有創(chuàng)造力的教師在開放的教學(xué)環(huán)境與資源中，以活動化的課程與教材為依據(jù)，采取以學(xué)生為中心，以學(xué)生自主活動為基礎(chǔ)的新型教學(xué)。中國相關(guān)院?？梢酝ㄟ^借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學(xué)方法，如德國職業(yè)教育所實(shí)行的“雙元制”——學(xué)校和企業(yè)分工協(xié)作，共同完成培養(yǎng)人才全過程的一種職業(yè)教育辦學(xué)模式。這種產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合的教育方式，可以取長補(bǔ)短，既強(qiáng)化了學(xué)生的實(shí)踐能力，縮短學(xué)生步入社會后的適應(yīng)期，提高了就業(yè)率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實(shí)現(xiàn)了雙贏。目前，上海金融學(xué)院藝術(shù)金融管理專業(yè)根據(jù)學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn)和智能特征，積極開展教學(xué)改革，進(jìn)行啟發(fā)式、實(shí)踐式教學(xué)探索，著力使學(xué)生從實(shí)踐教學(xué)中學(xué)習(xí)消化理論知識。例如，通過到藝術(shù)品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術(shù)館等觀摩、實(shí)踐的互動式教學(xué)模式，積極引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立思考，啟發(fā)學(xué)生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進(jìn)學(xué)生的直觀感知和形象理解，進(jìn)而拓展創(chuàng)新思維。
3.積極推進(jìn)教師隊(duì)伍的結(jié)構(gòu)優(yōu)化與素質(zhì)提高。藝術(shù)金融管理專業(yè)首先面臨的問題就是教師隊(duì)伍的建設(shè)，新的專業(yè)教學(xué)對教師知識結(jié)構(gòu)和綜合素質(zhì)能力都提出了更高要求。各相關(guān)院校和機(jī)構(gòu)要通過參加高水平研修學(xué)習(xí)、加強(qiáng)人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養(yǎng)培訓(xùn)體系，加強(qiáng)教師隊(duì)伍建設(shè)，著力使教師隊(duì)伍實(shí)現(xiàn)多層、交叉、復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu)，同時還要有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，既要懂得藝術(shù)的鑒賞和投資，掌握相關(guān)的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術(shù)市場的規(guī)律，具有國際視野，精通國際藝術(shù)品貿(mào)易知識，擁有較強(qiáng)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，能夠改變傳統(tǒng)的“因襲式”人才培養(yǎng)模式，成為既是學(xué)生學(xué)習(xí)的導(dǎo)師，又是學(xué)生優(yōu)秀品質(zhì)和健康人格的塑造者，還是學(xué)生創(chuàng)造思維的啟發(fā)者。
4.推進(jìn)課程的實(shí)踐實(shí)訓(xùn)改革與創(chuàng)新。創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)必須落實(shí)到具體的課程改革和課程創(chuàng)新上。打破傳統(tǒng)的填鴨式、封閉式課堂教學(xué)，采取理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合，讓學(xué)生帶著問題走出校門廣泛開展實(shí)踐教學(xué)，通過實(shí)踐領(lǐng)會課堂講述的理論知識。根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容，對專業(yè)課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學(xué)方式。其相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)當(dāng)立足于市場，立足于行業(yè)，借鑒國外先進(jìn)管理經(jīng)驗(yàn)和運(yùn)作模式，了解和掌握國內(nèi)外藝術(shù)金融投資管理新發(fā)展、新趨勢和新特點(diǎn)。例如，可以采用“1+1+1”的教學(xué)模式，即把課程分為三部分，先在學(xué)校學(xué)習(xí)相關(guān)的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領(lǐng)學(xué)生去相關(guān)的實(shí)訓(xùn)地實(shí)地調(diào)研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實(shí)際的操作程序。最后再回到教室進(jìn)行理論學(xué)習(xí)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，補(bǔ)充相關(guān)不足，完成最終作業(yè)。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學(xué)方式，增加學(xué)生的體驗(yàn)性、參與性，學(xué)生消化并加深理論知識，同時強(qiáng)調(diào)相關(guān)知識的有機(jī)聯(lián)系，注重課程的連續(xù)性與完整性，使學(xué)生有目的有方向地學(xué)習(xí)，有利于調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也為進(jìn)一步走向市場打下基礎(chǔ)，有助于而且使學(xué)生盡早地接觸社會，實(shí)現(xiàn)了由課堂向職場的轉(zhuǎn)化。又如，部分院校的專業(yè)主干課程——藝術(shù)品拍賣，在保證理論教學(xué)的基礎(chǔ)上，教師可帶領(lǐng)學(xué)生去拍賣行，實(shí)地了解藝術(shù)品拍賣公司的機(jī)構(gòu)構(gòu)成及整個運(yùn)作機(jī)制。體驗(yàn)、跟蹤藝術(shù)品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學(xué)生的理論知識和實(shí)際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學(xué)評價體系。培養(yǎng)效果的評價不應(yīng)該僅僅檢查學(xué)生知識、技能的掌握情況，更應(yīng)該重視創(chuàng)新能力、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新人格的培養(yǎng)以及創(chuàng)新品格的養(yǎng)成。要著力改變傳統(tǒng)的期末“一站式”評價模式，采用加強(qiáng)學(xué)生知識、學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)過程、學(xué)生素質(zhì)的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質(zhì)化評估相結(jié)合的綜合性評估方式。以創(chuàng)新能力的高低作為評價的重要標(biāo)準(zhǔn)，建立師生融合的教學(xué)共同體，從多方面、多層次進(jìn)行全面系統(tǒng)評價，促使學(xué)生提高獨(dú)立觀察、獨(dú)立思考、獨(dú)立學(xué)習(xí)、獨(dú)立解決問題的能力，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力。例如，在學(xué)科基礎(chǔ)理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結(jié)合，采用作業(yè)、提問、課堂筆記、小論文、創(chuàng)意性作品、寒暑假調(diào)查報告、期中考試等方式，加強(qiáng)對學(xué)生平時學(xué)習(xí)情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構(gòu)建形成性評價和終結(jié)性評價相結(jié)合的全程性評價體系。在專業(yè)必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學(xué)過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結(jié)合、對學(xué)生的學(xué)習(xí)和教師的教學(xué)進(jìn)行全面考察。根據(jù)課程內(nèi)容設(shè)置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學(xué)點(diǎn)，通過多個點(diǎn)的評價完成對教學(xué)全過程評價，最后形成該課程的累計分?jǐn)?shù)。
四、結(jié)語
當(dāng)下，在中國的文化產(chǎn)業(yè)中，藝術(shù)品市場方興未艾，藝術(shù)金融作為中國文化產(chǎn)業(yè)的金融創(chuàng)新正在迅速成長，藝術(shù)金融管理專業(yè)已成為中國高等院校和研究機(jī)構(gòu)適應(yīng)時展而設(shè)立的一個綜合性、交叉性新學(xué)科，相信隨著這一市場的迅猛發(fā)展，有關(guān)學(xué)術(shù)研究和人才培養(yǎng)亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展提供新的更為強(qiáng)大的不竭動力。
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一、中國古代漢族傳統(tǒng)音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統(tǒng)音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創(chuàng)作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現(xiàn)目的是反映人民日常生活還是服務(wù)于文人修身養(yǎng)性、交際言志，是為宮廷享樂或?yàn)樽诮谭?wù)，從其音樂表現(xiàn)因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統(tǒng)音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關(guān)系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統(tǒng)音樂，按照音樂風(fēng)格與受眾群體來區(qū)別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當(dāng)然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊(yùn)與審美表達(dá)均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統(tǒng)音樂當(dāng)中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調(diào)音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數(shù)的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠(yuǎn)古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的。”[3]隨著階級社會的出現(xiàn)，中國古代漢族傳統(tǒng)音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關(guān)中國音樂審美的文獻(xiàn)，總是或強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征是“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術(shù)特征的美學(xué)角度論述中國傳統(tǒng)音樂的審美特點(diǎn)，難免使人覺得中國古代漢族的傳統(tǒng)音樂，全是那些樂簡意深、文質(zhì)彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點(diǎn)。
葛兆光在《中國思想史》當(dāng)中寫到：“……我們應(yīng)當(dāng)注意到人們生活的實(shí)際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經(jīng)典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續(xù)，也構(gòu)成一個思想歷史過程。因此它也應(yīng)當(dāng)在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學(xué)術(shù)研究傳統(tǒng)相類似，研究中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)者們，主要關(guān)注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點(diǎn)，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統(tǒng)，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統(tǒng)音樂的審美虛無當(dāng)中。
2.中國古代漢族傳統(tǒng)音樂文化的多元組合
歷經(jīng)時間考驗(yàn)而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實(shí)并非低俗的音樂。生活是藝術(shù)的源泉，古代漢族傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養(yǎng)與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉(zhuǎn)化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認(rèn)，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力。”[7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經(jīng)過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導(dǎo)，但其他美典或同時并存，或在某一集團(tuán)、某一時期甚至成為主導(dǎo)美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優(yōu)雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統(tǒng)音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統(tǒng)于“中和”之美只可當(dāng)作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現(xiàn)實(shí)之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調(diào)布局，古代漢族傳統(tǒng)音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實(shí)。
學(xué)術(shù)界對漢民族的起源問題現(xiàn)已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進(jìn)的經(jīng)濟(jì)制度與高文化結(jié)構(gòu)，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數(shù)民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數(shù)民族長期雜居，在民族大遷移運(yùn)動當(dāng)中將不少少數(shù)民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統(tǒng)音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產(chǎn)物。
二、中國古代漢族傳統(tǒng)音樂鑒賞之“術(shù)”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術(shù)類別，“應(yīng)當(dāng)根據(jù)它們各自不同的美學(xué)特性而具有不同的鑒賞方法，應(yīng)當(dāng)掌握各類藝術(shù)鑒賞活動的特殊性?！盵10]鑒賞者對同一類音樂進(jìn)行鑒賞，因?yàn)樗囆g(shù)鑒賞本就有審美創(chuàng)造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術(shù)層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統(tǒng)雅致音樂類的鑒賞之“術(shù)”
前面提及的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調(diào)音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術(shù)要求。如琴樂，它用不同音色、不同風(fēng)韻的泛音、實(shí)音與散音音點(diǎn)，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實(shí)相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節(jié)奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當(dāng)中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實(shí)則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構(gòu)建出了一個“遠(yuǎn)近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術(shù)張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術(shù)”，主要應(yīng)當(dāng)注意它的“美點(diǎn)”至“美（旋律）線”，它的節(jié)奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現(xiàn)在能夠鑒賞到的詞調(diào)音樂僅有南宋姜夔的詞調(diào)音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調(diào)音樂作品被視為中國的古典藝術(shù)歌曲，品鑒它的時候，除需要運(yùn)用中國古代文學(xué)鑒賞常識、詞調(diào)美學(xué)知識以外，在歌曲曲調(diào)的分析處，鑒賞者還應(yīng)知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關(guān)系，用均的疏密與音樂表情之間的關(guān)系，均處即是歌唱表演的擊節(jié)處等藝術(shù)常識。詞調(diào)音樂作為文學(xué)與音樂之雙璧，字調(diào)與曲調(diào)是否合律還需要音韻學(xué)的基本修養(yǎng)。
昆劇的腔詞聲韻關(guān)系與詞調(diào)音樂基本一致，昆劇的文學(xué)性強(qiáng)是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調(diào)音樂不同之處應(yīng)當(dāng)是它的戲劇性，鑒賞它也就相應(yīng)地增加了中國戲曲藝術(shù)特質(zhì)的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點(diǎn)，昆劇音樂構(gòu)成的基本規(guī)律。昆劇的歌唱風(fēng)格也迥異于其他劇種，明代沈?qū)櫧椀摹抖惹氈吩鴶⑹銎涓璩攸c(diǎn)為“聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細(xì)”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點(diǎn)，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數(shù)人都認(rèn)為，培養(yǎng)一個人對精致藝術(shù)的鑒賞能力相對比較困難，因?yàn)榫滤囆g(shù)的意境、神韻、氣勢等審美構(gòu)成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養(yǎng)、聯(lián)覺通感等音樂鑒賞素質(zhì)提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當(dāng)中的雅正藝術(shù)，如琴樂、詞調(diào)音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠(yuǎn)之藝術(shù)要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結(jié)語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機(jī)《文賦》當(dāng)中所言的“石蘊(yùn)玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風(fēng)流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術(shù)的審美特點(diǎn)，這將大大提高中國古代漢族傳統(tǒng)雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統(tǒng)民眾俗樂的鑒賞之“術(shù)”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進(jìn)行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點(diǎn)，因?yàn)椤对娊?jīng)》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規(guī)范性與蘊(yùn)藉有度的文學(xué)特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現(xiàn)在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數(shù)是經(jīng)過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產(chǎn)物，而民歌作為民眾藝術(shù)的一種普通體裁，在生活當(dāng)中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術(shù)特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是真切而生動，簡樸而深刻。“其感人之深，有時還駕專門詩家的詩而上之?！盵14]民歌地方風(fēng)味濃郁，沁人心脾，文學(xué)價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術(shù)”，固然文詞與曲調(diào)均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術(shù)特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強(qiáng)，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當(dāng)中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術(shù)，一定得適當(dāng)了解它的唱詞框架特點(diǎn)，句式組合特點(diǎn)，語音的轍韻與用韻特點(diǎn)，唱腔的板式、腔型特點(diǎn)，伴奏音樂的藝術(shù)特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上才能詳細(xì)了解劉寶全的京韻大鼓表演特點(diǎn)，清中葉之后的蘇州彈詞陳調(diào)、俞調(diào)、馬調(diào)的演唱特點(diǎn)等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨(dú)特藝術(shù)組合方式，享受說唱音樂因?yàn)檎Z言與音樂的豐富結(jié)合而產(chǎn)生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術(shù)，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術(shù)，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當(dāng)中了解中國早期京劇的某些藝術(shù)特點(diǎn)。京劇藝術(shù)自譚鑫培開始才統(tǒng)一使用京劇的音韻規(guī)范，這也有利于我們鑒賞現(xiàn)今存在的京劇藝術(shù)。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點(diǎn)，伴奏樂器與伴奏音樂特點(diǎn)，京劇行當(dāng)與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機(jī)結(jié)合等相關(guān)的藝術(shù)因素。除去戲劇藝術(shù)的基本特點(diǎn)，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態(tài)入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當(dāng)分腔發(fā)展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當(dāng)’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標(biāo)上行當(dāng)、聲腔、板式三項(xiàng)內(nèi)容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等?！盵16]所以應(yīng)注意京劇每一個行當(dāng)?shù)某怀~結(jié)構(gòu)、基本句型與其他變化板式等藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)形式之間既有聯(lián)系又有差異的藝術(shù)表演特點(diǎn)；且同樣的行當(dāng)唱腔板式，在每一位優(yōu)秀的京劇演員的表演當(dāng)中又獨(dú)具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術(shù)認(rèn)識，提高京劇藝術(shù)的審美能力。
文雅的古代漢族傳統(tǒng)音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴(yán)、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發(fā)展的態(tài)勢當(dāng)中――中國古代漢族傳統(tǒng)音樂實(shí)為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統(tǒng)音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術(shù)”的截然對立。嚴(yán)格而言，“術(shù)”在“道”的具體范圍之內(nèi)，“術(shù)”是“道”的具體體現(xiàn)。但在中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞當(dāng)中，如果只有“道”而沒有“術(shù)”，此“道”將為“虛道”。我們強(qiáng)調(diào)，古代漢族傳統(tǒng)音樂的鑒賞教學(xué)一定要加強(qiáng)各種藝術(shù)品種鑒賞方法的研究，即必須向?qū)W生介紹中國古代漢族傳統(tǒng)音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養(yǎng)、取何種文化視角進(jìn)行多維認(rèn)識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應(yīng)），等等，至此方可評論其鑒賞教學(xué)真正做到了“授人以漁”的教學(xué)水準(zhǔn)。在“術(shù)”的訓(xùn)練基礎(chǔ)上，學(xué)生升華形成對中國古代漢族傳統(tǒng)音樂審美之“道”的音樂文化的認(rèn)識，即對中國古代漢族傳統(tǒng)音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統(tǒng)音樂文化知識，得到真正意義上的穩(wěn)定性質(zhì)的內(nèi)構(gòu)。
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對人物的全面欣賞、評價，為中國古代藝術(shù)理論提供了許多概念、原則、范疇。從藝術(shù)理論范疇的出現(xiàn)和形成來看，古代文藝批評和藝術(shù)理論中許多常用的重要概念、范疇，都是從人物品藻的術(shù)語中移植和改造而來的。例如,謝赫《畫品?中的“氣韻”、“骨法”、“氣力”;書法理論的“骨”、“筋”、“體”、“勢”、“力”、“勁”，文藝批評中的“雅”、“俗”、“味”、“意”、“趣”、“情致”等等,幾乎都是受魏晉六朝時期“人物品藻”的影響。美學(xué)家宗白華先生曾經(jīng)感慨說中國美學(xué)竟是出發(fā)于‘人物品藻’之美學(xué)。美的概念、范疇、形容詞,發(fā)源于人格美的評賞?！痹诖?，本文將以“風(fēng)骨”、“氣韻”這兩個重要范疇為例,來探析人物品藻對藝術(shù)理論范疇的影響及兩者的關(guān)系。
—、風(fēng)骨
“風(fēng)骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻(xiàn)中風(fēng)骨”可以分開來用,也可以結(jié)合?！帮L(fēng)”在魏晉六朝人物品藻中單獨(dú)運(yùn)用時，指的是人物在精神面貌方面的“風(fēng)度”、“氣質(zhì)”,特別是韻味、感情、意氣等的表現(xiàn)。魏晉六朝時期形成了一系列與人的精神氣質(zhì)相關(guān)的詞匯，如風(fēng)味”、“風(fēng)姿”、“風(fēng)采”、“風(fēng)神”、“風(fēng)度"等概念。《世說新語賞譽(yù)》中評王彌“風(fēng)神清令”’《世說新語容止》評王武子“雋爽有風(fēng)姿”，這里的“風(fēng)”指人的氣質(zhì)、神韻方面的感染力，或是人的優(yōu)美的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來的風(fēng)力。
“骨”最早與古代相人術(shù)相關(guān)，它指人的形貌，在人物品藻時一般說“骨相”、“骨法”等?！肮恰蓖瑫r又含有對人的品質(zhì)高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁?！妒勒f新語賞譽(yù)》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對人的品德正直的褒揚(yáng)。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質(zhì)。
而“風(fēng)骨“連用的情況在魏晉六朝時期的人物品藻中也逐漸出現(xiàn)。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風(fēng)姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風(fēng)骨的兩方面來品評人物的?！帮L(fēng)姿”即“風(fēng)”的一種表現(xiàn)，而“干植”，則相當(dāng)于“骨”。例如,《世說新語賞譽(yù)》注弓丨《晉安帝紀(jì)》在評價王羲之其人時羲之風(fēng)骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀(jì)上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風(fēng)骨不恒，蓋人杰也?！痹偃纭妒勒f新語輕詆》中批評人極其平庸，沒有風(fēng)骨:“舊日韓康伯，將時無風(fēng)骨”。
這種用“風(fēng)”、“骨”以及“風(fēng)骨”等具體而形象的術(shù)語來對人物進(jìn)行品評的風(fēng)氣形成之后，自然向文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域擴(kuò)散?！帮L(fēng)骨”逐漸被引人書法、繪畫批評領(lǐng)域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評曹不興的畫不興之跡,殆莫復(fù)傳。唯秘閣之內(nèi)一龍而已。觀其風(fēng)骨,名豈虛成！”又評張墨、荀勖云風(fēng)范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也?！敝x赫在這里評論曹不興等人時說他們的畫在表現(xiàn)風(fēng)力、氣韻方面，非常神妙，但在構(gòu)成骨體方面卻不精。在書法領(lǐng)域,梁代的袁昂《古今書評》評蔡書云骨體洞達(dá)，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優(yōu)劣評》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復(fù)不端正，奕奕皆有一種風(fēng)流氣骨?！贝藘商幵u論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風(fēng)神，可謂是風(fēng)骨兼?zhèn)洹?/p>
“風(fēng)骨”在被引人書畫藝術(shù)評論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學(xué)評論，在其《文心雕龍》里專門有《風(fēng)骨》篇,“風(fēng)骨”被用來分析、評價作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風(fēng)骨”來論詩。在當(dāng)時的文化語境中’品評、鑒賞文學(xué)作品中的“風(fēng)骨”,就是品藻文學(xué)作品的作者或作品中的人物，品文其實(shí)就是品人。“風(fēng)骨”從此成為中國文學(xué)藝術(shù)批評的重要范疇。
二、氣韻
“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時期對人物的品評鑒賞。它特指人的精神氣質(zhì)和儀表風(fēng)尚。“氣”原是一個哲學(xué)概念，指構(gòu)成天地萬物初始的最基本的物質(zhì)。在魏晉六朝時期的品人風(fēng)氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致”以后,氣這個范疇廣泛地運(yùn)用于文學(xué)藝術(shù)的批評中。與“氣”密切相關(guān)的術(shù)語很多，像神氣、體氣、氣調(diào)、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散?！薄妒勒f新語賞譽(yù)》:王平子與人書,稱其兒:“風(fēng)氣日上，足散人懷?！薄秚it說新語品藻》時人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美?！薄妒勒f新語任誕》:“阮渾長成,風(fēng)氣韻度似父，亦欲作達(dá)?！钡鹊?。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠(yuǎn)?！痹凇段簳x勝流畫贊》中批評《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣?！蹦淆R謝赫《古畫品錄》評衛(wèi)協(xié)時說：“雖不說備形妙,頗得壯氣。”可以看出,這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。
“韻”字也大量出現(xiàn)在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠(yuǎn)韻?！薄端螘蹙春雮鳌?“敬弘神韻沖簡”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識通達(dá)，天韻標(biāo)令?！薄妒勒f新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風(fēng)韻邁達(dá),志氣不群。”《tt說新語任誕》:“阮渾長成’風(fēng)氣韻度似父，亦欲作—32—達(dá)?！边@些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動而出的內(nèi)在氣質(zhì)和某種動人的意味。對人物進(jìn)行品藻欣賞的這種觀念轉(zhuǎn)到繪畫上，就要求人物畫表現(xiàn)一個人的風(fēng)姿神貌。
最早在藝術(shù)上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動”為最上。他認(rèn)為“氣韻”乃是繪畫創(chuàng)作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在的精神氣質(zhì)。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評具體畫家時常提到“氣韻”等詞。例如,評顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲。”評陸綏體韻遒舉，風(fēng)彩飄然?！痹u張墨:“風(fēng)范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評毛惠遠(yuǎn)出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評戴逵:“情韻連綿,風(fēng)趣巧拔;善圖圣賢,百工所范?！弊诎兹A先生曾在《美學(xué)散步》中總結(jié)說:“中國畫的主題‘氣韻生動，，就是‘生命的節(jié)奏’或‘有節(jié)奏的生命’?！笨梢哉f“氣韻”一詞,最集中、最準(zhǔn)確、最深刻地概括了中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神。
在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域中的影響不斷擴(kuò)大,其內(nèi)涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續(xù)畫品》評劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領(lǐng)域,與謝赫同時的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味?！薄皻忭崱痹诶L畫、書法等領(lǐng)域被廣泛運(yùn)用,它將人的品質(zhì)與藝術(shù)品質(zhì)加以融合,是人格美同藝術(shù)美相融合的統(tǒng)一表現(xiàn)?！皻忭崱睆亩蔀橹袊缹W(xué)的另一個重要命題,也常被用在后世的藝術(shù)理論批評當(dāng)中。
三、結(jié)語.
除了“風(fēng)骨”、“氣韻”等概念，中國美學(xué)理論中的“情”、“意”、“體”、“勢”、“形”、“雅”、“俗”、“逸”、“簡遠(yuǎn)”、“淡泊”等概念，也都與魏晉六朝時期對人物的品藻和鑒賞密切相關(guān)。作為一種具有廣泛而深刻影響的文化思潮，魏晉六朝時期的這種帶審美性質(zhì)的人物品藻在很大程度上影響了古代藝術(shù)理論范疇的形成和發(fā)展，品人的范疇被廣泛用于藝術(shù)品評，從而豐富了中國藝術(shù)理論范疇，促進(jìn)了中國美學(xué)的發(fā)展。
論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,我們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)定位、發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點(diǎn)是確定的,現(xiàn)代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐,為藝術(shù)而藝術(shù)的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實(shí)用為目的,漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)的功能,使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品,最終,陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎(chǔ)上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),則具有更多的價值內(nèi)涵,其中尚待我們進(jìn)一步認(rèn)識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項(xiàng),但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者所要面對的課題。
藝術(shù)品市場，首先是市場，然后才是藝術(shù)。藝術(shù)家在禳中羞澀時會使他們在藝術(shù)的道路上舉步維艱，一個再有抱負(fù)的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術(shù)家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當(dāng)前使命是：除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，應(yīng)該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應(yīng)該從下面幾個方向去認(rèn)識并熟悉它。
一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點(diǎn)與品質(zhì)
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨(dú)立的欣賞對象,并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術(shù)的消費(fèi)者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補(bǔ)性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品,或大而無當(dāng)或過于矯情,難以被大眾接受。強(qiáng)化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性,應(yīng)注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—?dú)v史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當(dāng)時的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應(yīng)。
多樣化—現(xiàn)代居室功能細(xì)化,臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別,除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應(yīng)設(shè)計和制作,其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優(yōu)越性,僅此一項(xiàng)就是很大的市場。
輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善,面積擴(kuò)大,因功能的細(xì)化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴(kuò)大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀(jì)的今天,信息技術(shù)的先進(jìn)與地球村的構(gòu)筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境,互聯(lián)網(wǎng)的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊,后現(xiàn)代主義風(fēng)格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術(shù)形式和風(fēng)格已被一部分國人接受和認(rèn)可,也為現(xiàn)代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)當(dāng)代人們審美需求具有的可貴品質(zhì)。
二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場的關(guān)系。
張賢亮先生說得好：藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟(jì)也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因?yàn)椴欢眠@個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經(jīng)濟(jì)卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應(yīng)商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，首先當(dāng)然應(yīng)該了解買方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當(dāng)前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟(jì)效益的。追求高品味的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標(biāo)仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，千萬別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標(biāo)，名人就是著名的商標(biāo)，有了著名的商標(biāo)作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因?yàn)榇蠖鄶?shù)顧客對于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標(biāo)上來甄別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽(yù)。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳機(jī)構(gòu)要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實(shí)事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場，要熟悉藝術(shù)市場的規(guī)律，更重要的是學(xué)會推銷自己，我認(rèn)為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀(jì)人。藝術(shù)市場的建立是由經(jīng)紀(jì)人和藝術(shù)家共同完成的，經(jīng)紀(jì)人主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會，高明的經(jīng)紀(jì)人會有辦法把你推向市場。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓經(jīng)紀(jì)人獲得實(shí)惠，他們才會有積極性，當(dāng)一支高素質(zhì)的經(jīng)紀(jì)人隊(duì)伍形成之后，各類畫廊，藝術(shù)商店才會興起，藝術(shù)市場的許多配套工程也就會建立起來，如權(quán)威性的藝術(shù)品鑒定機(jī)構(gòu)，藝術(shù)品當(dāng)鋪，藝術(shù)品的保險機(jī)構(gòu)定會應(yīng)運(yùn)而生。到時，國家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場的法律，保護(hù)藝術(shù)家和買主的正當(dāng)權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術(shù)家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就是一句話了。
三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿(mào)易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實(shí)是有著十分可觀的經(jīng)濟(jì)利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的純藝術(shù)化追求,似乎淡化了應(yīng)是與生俱來的經(jīng)濟(jì)屬性。具體表現(xiàn)為創(chuàng)作和市場的脫節(jié)。
脫節(jié)之一是藝術(shù)形式和社會欣賞口味的差異。當(dāng)代陶藝家在不斷追求新穎的藝術(shù)手法,因過于超前或偏離大多數(shù)人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達(dá)到賞心悅目的藝術(shù)品,這便打擊了市場購買力。
脫節(jié)之二是市場價格和實(shí)際價值的偏離?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術(shù)價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節(jié)之三是作品數(shù)量和市場需求的脫節(jié)。市場需求的理論平衡是永遠(yuǎn)無法追到的,但可以調(diào)節(jié)到較為合理的程度?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品的總體趨勢表現(xiàn)為比例失調(diào)的供大于求,呈現(xiàn)從藝術(shù)品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節(jié)的存在制約了陶藝生產(chǎn)的發(fā)展,是值得予以重視的。
和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認(rèn)識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設(shè)器之分。陳設(shè)器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實(shí)用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末民初,出現(xiàn)了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認(rèn)識到陶瓷品的裝飾價值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的收藏價值，中國人歷來持保守態(tài)度,產(chǎn)生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當(dāng)代藝術(shù)尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實(shí)無法和古代珍玩相比。因此,現(xiàn)代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供經(jīng)濟(jì)前提。為了達(dá)到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養(yǎng)市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術(shù)品收藏并不以時間久遠(yuǎn)為收藏前提。幾個世紀(jì)以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當(dāng)代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術(shù)品價格的高低的決定因素是藝術(shù)價值。現(xiàn)代陶藝作品釉彩的理化性能遠(yuǎn)超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如,呈色艷麗。先進(jìn)的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法,以更能符合現(xiàn)代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中,藝術(shù)風(fēng)格,表現(xiàn)手法都未定型、有很大的發(fā)展空間。因在探索中自然會不成熟,現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數(shù)作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費(fèi)者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場和價值其實(shí)是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價值，有藝術(shù)品的價值才能繁榮市場，才能促進(jìn)藝術(shù)品市場的發(fā)展。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐,為藝術(shù)而藝術(shù)是不現(xiàn)實(shí)的?？梢灶A(yù)料的是,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場化進(jìn)程或早或遲會發(fā)生,這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的標(biāo)志。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價值內(nèi)涵，中國陶瓷，1994
論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,我們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)定位、發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點(diǎn)是確定的,現(xiàn)代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐,為藝術(shù)而藝術(shù)的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實(shí)用為目的,漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)的功能,使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品,最終,陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎(chǔ)上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),則具有更多的價值內(nèi)涵,其中尚待我們進(jìn)一步認(rèn)識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項(xiàng),但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者所要面對的課題。
藝術(shù)品市場，首先是市場，然后才是藝術(shù)。藝術(shù)家在禳中羞澀時會使他們在藝術(shù)的道路上舉步維艱，一個再有抱負(fù)的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術(shù)家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當(dāng)前使命是：除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，應(yīng)該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應(yīng)該從下面幾個方向去認(rèn)識并熟悉它。
一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點(diǎn)與品質(zhì)
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。每件陶藝作品都是獨(dú)立的欣賞對象,并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術(shù)的消費(fèi)者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補(bǔ)性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品,或大而無當(dāng)或過于矯情,難以被大眾接受。強(qiáng)化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性,應(yīng)注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—?dú)v史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當(dāng)時的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應(yīng)。
多樣化—現(xiàn)代居室功能細(xì)化,臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別,除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應(yīng)設(shè)計和制作,其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優(yōu)越性,僅此一項(xiàng)就是很大的市場。
輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善,面積擴(kuò)大,因功能的細(xì)化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴(kuò)大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀(jì)的今天,信息技術(shù)的先進(jìn)與地球村的構(gòu)筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境,互聯(lián)網(wǎng)的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊,后現(xiàn)代主義風(fēng)格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術(shù)形式和風(fēng)格已被一部分國人接受和認(rèn)可,也為現(xiàn)代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)當(dāng)代人們審美需求具有的可貴品質(zhì)。
二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場的關(guān)系。
張賢亮先生說得好：藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟(jì)也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因?yàn)椴欢眠@個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經(jīng)濟(jì)卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應(yīng)商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，首先當(dāng)然應(yīng)該了解買方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當(dāng)前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟(jì)效益的。追求高品味的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標(biāo)仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，千萬別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標(biāo)，名人就是著名的商標(biāo)，有了著名的商標(biāo)作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因?yàn)榇蠖鄶?shù)顧客對于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標(biāo)上來甄別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽(yù)。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳機(jī)構(gòu)要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實(shí)事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場，要熟悉藝術(shù)市場的規(guī)律，更重要的是學(xué)會推銷自己，我認(rèn)為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀(jì)人。藝術(shù)市場的建立是由經(jīng)紀(jì)人和藝術(shù)家共同完成的，經(jīng)紀(jì)人主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會，高明的經(jīng)紀(jì)人會有辦法把你推向市場。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓經(jīng)紀(jì)人獲得實(shí)惠，他們才會有積極性，當(dāng)一支高素質(zhì)的經(jīng)紀(jì)人隊(duì)伍形成之后，各類畫廊，藝術(shù)商店才會興起，藝術(shù)市場的許多配套工程也就會建立起來，如權(quán)威性的藝術(shù)品鑒定機(jī)構(gòu)，藝術(shù)品當(dāng)鋪，藝術(shù)品的保險機(jī)構(gòu)定會應(yīng)運(yùn)而生。到時，國家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場的法律，保護(hù)藝術(shù)家和買主的正當(dāng)權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術(shù)家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就是一句話了。
三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿(mào)易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實(shí)是有著十分可觀的經(jīng)濟(jì)利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的純藝術(shù)化追求,似乎淡化了應(yīng)是與生俱來的經(jīng)濟(jì)屬性。具體表現(xiàn)為創(chuàng)作和市場的脫節(jié)。
脫節(jié)之一是藝術(shù)形式和社會欣賞口味的差異。當(dāng)代陶藝家在不斷追求新穎的藝術(shù)手法,因過于超前或偏離大多數(shù)人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達(dá)到賞心悅目的藝術(shù)品,這便打擊了市場購買力。
脫節(jié)之二是市場價格和實(shí)際價值的偏離?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術(shù)價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節(jié)之三是作品數(shù)量和市場需求的脫節(jié)。市場需求的理論平衡是永遠(yuǎn)無法追到的,但可以調(diào)節(jié)到較為合理的程度?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品的總體趨勢表現(xiàn)為比例失調(diào)的供大于求,呈現(xiàn)從藝術(shù)品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節(jié)的存在制約了陶藝生產(chǎn)的發(fā)展,是值得予以重視的。
和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認(rèn)識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設(shè)器之分。陳設(shè)器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實(shí)用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末民初,出現(xiàn)了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認(rèn)識到陶瓷品的裝飾價值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的收藏價值，中國人歷來持保守態(tài)度,產(chǎn)生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當(dāng)代藝術(shù)尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實(shí)無法和古代珍玩相比。因此,現(xiàn)代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供經(jīng)濟(jì)前提。為了達(dá)到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養(yǎng)市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術(shù)品收藏并不以時間久遠(yuǎn)為收藏前提。幾個世紀(jì)以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當(dāng)代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術(shù)品價格的高低的決定因素是藝術(shù)價值?，F(xiàn)代陶藝作品釉彩的理化性能遠(yuǎn)超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如,呈色艷麗。先進(jìn)的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法,以更能符合現(xiàn)代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識?，F(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中,藝術(shù)風(fēng)格,表現(xiàn)手法都未定型、有很大的發(fā)展空間。因在探索中自然會不成熟,現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數(shù)作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費(fèi)者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場和價值其實(shí)是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價值，有藝術(shù)品的價值才能繁榮市場，才能促進(jìn)藝術(shù)品市場的發(fā)展。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐,為藝術(shù)而藝術(shù)是不現(xiàn)實(shí)的。可以預(yù)料的是,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場化進(jìn)程或早或遲會發(fā)生,這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的標(biāo)志。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價值內(nèi)涵，中國陶瓷，1994
論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，我們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)定位、 發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點(diǎn)是確定的，現(xiàn)代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐，為藝術(shù)而藝術(shù)的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價值。
陶瓷，是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實(shí)用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)的功能，使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，最終，陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎(chǔ)上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，則具有更多的價值內(nèi)涵，其中尚待我們進(jìn)一步認(rèn)識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項(xiàng)， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者所要面對的課題。
藝術(shù)品市場，首先是市場，然后才是藝術(shù)。藝術(shù)家在禳中羞澀時會使他們在藝術(shù)的道路上舉步維艱，一個再有抱負(fù)的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術(shù)家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當(dāng)前使命是：除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，應(yīng)該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應(yīng)該從下面幾個方向去認(rèn)識并熟悉它。
一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點(diǎn)與品質(zhì)
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。每件陶藝作品都是獨(dú)立的欣賞對象， 并不受環(huán)境條件所影響。 但目前大多數(shù)藝術(shù)的消費(fèi)者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補(bǔ)性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品， 或大而無當(dāng)或過于矯情，難以被大眾接受。強(qiáng)化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性， 應(yīng)注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—?dú)v史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當(dāng)時的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應(yīng)。
多樣化—現(xiàn)代居室功能細(xì)化，臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別，除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應(yīng)設(shè)計和制作，其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優(yōu)越性，僅此一項(xiàng)就是很大的市場。
輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善， 面積擴(kuò)大，因功能的細(xì)化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴(kuò)大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀(jì)的今天，信息技術(shù)的先進(jìn)與地球村的構(gòu)筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊，后現(xiàn)代主義風(fēng)格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術(shù)形式和風(fēng)格已被一部分國人接受和認(rèn)可，也為現(xiàn)代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)當(dāng)代人們審美需求具有的可貴品質(zhì)。
二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場的關(guān)系。
張賢亮先生說得好：藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟(jì)也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因?yàn)椴欢眠@個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經(jīng)濟(jì)卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應(yīng)商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，首先當(dāng)然應(yīng)該了解買方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當(dāng)前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟(jì)效益的。追求高品味的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標(biāo)仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場，千萬別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標(biāo)，名人就是著名的商標(biāo)，有了著名的商標(biāo)作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因?yàn)榇蠖鄶?shù)顧客對于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標(biāo)上來甄別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽(yù)。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳機(jī)構(gòu)要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實(shí)事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場，要熟悉藝術(shù)市場的規(guī)律，更重要的是學(xué)會推銷自己，我認(rèn)為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀(jì)人。藝術(shù)市場的建立是由經(jīng)紀(jì)人和藝術(shù)家共同完成的，經(jīng)紀(jì)人主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會，高明的經(jīng)紀(jì)人會有辦法把你推向市場。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓經(jīng)紀(jì)人獲得實(shí)惠，他們才會有積極性，當(dāng)一支高素質(zhì)的經(jīng)紀(jì)人隊(duì)伍形成之后，各類畫廊，藝術(shù)商店才會興起，藝術(shù)市場的許多配套工程也就會建立起來，如權(quán)威性的藝術(shù)品鑒定機(jī)構(gòu)，藝術(shù)品當(dāng)鋪，藝術(shù)品的保險機(jī)構(gòu)定會應(yīng)運(yùn)而生。到時，國家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場的法律，保護(hù)藝術(shù)家和買主的正當(dāng)權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術(shù)家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就是一句話了。
三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿(mào)易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實(shí)是有著十分可觀的經(jīng)濟(jì)利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的純藝術(shù)化追求，似乎淡化了應(yīng)是與生俱來的經(jīng)濟(jì)屬性。具體表現(xiàn)為創(chuàng)作和市場的脫節(jié)。
脫節(jié)之一是藝術(shù)形式和社會欣賞口味的差異。當(dāng)代陶藝家在不斷追求新穎的藝術(shù)手法，因過于超前或偏離大多數(shù)人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達(dá)到賞心悅目的藝術(shù)品，這便打擊了市場購買力。
脫節(jié)之二是市場價格和實(shí)際價值的偏離?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術(shù)價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。
脫節(jié)之三是作品數(shù)量和市場需求的脫節(jié)。市場需求的理論平衡是永遠(yuǎn)無法追到的， 但可以調(diào)節(jié)到較為合理的程度?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品的總體趨勢表現(xiàn)為比例失調(diào)的供大于求，呈現(xiàn)從藝術(shù)品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節(jié)的存在制約了陶藝生產(chǎn)的發(fā)展，是值得予以重視的。
和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認(rèn)識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設(shè)器之分。陳設(shè)器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實(shí)用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹嫞羌冄b飾意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末民初，出現(xiàn)了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認(rèn)識到陶瓷品的裝飾價值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的收藏價值，中國人歷來持保守態(tài)度，產(chǎn)生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當(dāng)代藝術(shù)尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實(shí)無法和古代珍玩相比。因此，現(xiàn)代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供經(jīng)濟(jì)前提。為了達(dá)到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養(yǎng)市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術(shù)品收藏并不以時間久遠(yuǎn)為收藏前提。幾個世紀(jì)以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當(dāng)代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術(shù)品價格的高低的決定因素是藝術(shù)價值?，F(xiàn)代陶藝作品釉彩的理化性能遠(yuǎn)超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如，呈色艷麗。先進(jìn)的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法，以更能符合現(xiàn)代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中，藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)手法都未定型、有很大的發(fā)展空間。因在探索中自然會不成熟，現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數(shù)作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費(fèi)者，也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說，只要有精品就必定有市場。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場和價值其實(shí)是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價值，有藝術(shù)品的價值才能繁榮市場，才能促進(jìn)藝術(shù)品市場的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經(jīng)濟(jì)支撐，為藝術(shù)而藝術(shù)是不現(xiàn)實(shí)的?？梢灶A(yù)料的是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場化進(jìn)程或早或遲會發(fā)生，這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的標(biāo)志。
參考文獻(xiàn)：
[1] 劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價值內(nèi)涵，中國陶瓷，1994
美術(shù)教育大學(xué)畢業(yè)論文
摘要：高職教育近年來備受關(guān)注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進(jìn)行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術(shù)教育學(xué)生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進(jìn)行詳細(xì)分析，根據(jù)實(shí)際情況，提出相對應(yīng)的解決措施。
關(guān)鍵詞：高職；美術(shù)教育；學(xué)生審美；提升
在當(dāng)前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進(jìn)程，也不能滿足現(xiàn)代學(xué)生的整體學(xué)習(xí)需求。特別是近年來，我國已經(jīng)逐漸將素質(zhì)教育作為各個院校在學(xué)生培養(yǎng)過程中必不可少的一項(xiàng)基本素質(zhì)。我國素質(zhì)教育當(dāng)中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質(zhì)教育最注重的就是學(xué)生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質(zhì)教育是必不可少的一項(xiàng)重要部分，為了提高學(xué)生的審美能力，在高職美術(shù)教育過程中，要將學(xué)生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學(xué)內(nèi)容有效結(jié)合，這樣才能夠有利于提升學(xué)生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。
一、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力提升的必要性分析
(一)培養(yǎng)高職學(xué)生的人文精神
在高職美術(shù)教育過程中，提升學(xué)生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學(xué)生的人文精神。人文精神是精神文明世界當(dāng)中非常重要的一部分，對物質(zhì)文明的整體建設(shè)也會產(chǎn)生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術(shù)作為人文科學(xué)當(dāng)中必不可少的一部分，能夠?qū)⒄鎸?shí)的社會現(xiàn)狀以及藝術(shù)靈魂反映出來，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)、培養(yǎng)學(xué)生自身的審美觀，有利于幫助學(xué)生逐漸在實(shí)踐當(dāng)中找回真實(shí)的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學(xué)生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的局限性，讓學(xué)生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
在對高職學(xué)生進(jìn)行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質(zhì)量以及數(shù)量結(jié)構(gòu)方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經(jīng)濟(jì)一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經(jīng)濟(jì)仍然處于轉(zhuǎn)型期當(dāng)中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復(fù)雜，特別是在當(dāng)前現(xiàn)代化社會當(dāng)中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學(xué)生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術(shù)教育當(dāng)中，美術(shù)藝術(shù)自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎(chǔ)上，能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和能力。
二、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美提升的現(xiàn)狀分析
(一)對美術(shù)課程的整體重視度不夠
在高職美術(shù)教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學(xué)理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術(shù)教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術(shù)教育實(shí)施的必要性。特別是近年來中小學(xué)美術(shù)學(xué)科教育也在不斷進(jìn)行改革和創(chuàng)新，美術(shù)課已經(jīng)不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學(xué)方式，或者是教學(xué)內(nèi)容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術(shù)教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術(shù)教學(xué)在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數(shù)都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術(shù)課程的重視程度上，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如其他學(xué)科[2]。而美術(shù)課程納入到選修課程當(dāng)中，不僅沒有被告示重視，反而學(xué)生大多數(shù)情況下，也只是看重結(jié)果，對學(xué)分、成績比較重視，對課堂的實(shí)際教學(xué)情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學(xué)生造成美術(shù)課程學(xué)習(xí)的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術(shù)教育是通過對美術(shù)作品自身的特點(diǎn)、流派、內(nèi)涵以及時代變遷等各種各樣內(nèi)容進(jìn)行講解，讓學(xué)生不僅對我國國內(nèi)美術(shù)作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進(jìn)行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學(xué)生個人特色的審美觀念。但是當(dāng)前現(xiàn)有的高職美術(shù)教育體系太過于陳舊，很多內(nèi)容都走形式化路線，無論是對學(xué)生的學(xué)習(xí)還是教師的教學(xué)來說，都在無形當(dāng)中形成了嚴(yán)重的阻礙影響。學(xué)生在開設(shè)課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進(jìn)，也并沒有與學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行有效結(jié)合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數(shù)情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設(shè)計、建筑等一些新興行業(yè)進(jìn)行有效結(jié)合。與此同時，在教學(xué)方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學(xué)模式來進(jìn)行教學(xué)，導(dǎo)致實(shí)際教學(xué)內(nèi)容與美術(shù)學(xué)科的整體發(fā)展背道而馳。
三、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力提升的有效措施
(一)提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性
無論是任何一門學(xué)科的學(xué)習(xí)，興趣無疑都是學(xué)生最大的學(xué)習(xí)動力，對于高職美術(shù)教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學(xué)生的注意力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性。在美術(shù)教育過程中，教師可以通過在引導(dǎo)學(xué)生用心對日常生活進(jìn)行觀察，促使學(xué)生能夠?qū)⒄_的審美觀念應(yīng)用到自己的日常生活以及大自然當(dāng)中，對其他的一些領(lǐng)域進(jìn)行認(rèn)真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領(lǐng)域的美。教師應(yīng)當(dāng)逐漸打破傳統(tǒng)教學(xué)模式的局限性，利用一些新型的教學(xué)模式來讓學(xué)生積極主動的投入到學(xué)習(xí)當(dāng)中[4]。在對新課程進(jìn)行導(dǎo)入的時候，教師可以利用一些大文學(xué)家自身對一些經(jīng)典美術(shù)作品的描寫來提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術(shù)的描寫，這些描寫更加的詳細(xì)，會調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學(xué)效果。
(二)改善教學(xué)方法
一直以來，高職美術(shù)教學(xué)在教學(xué)過程中，沿用傳統(tǒng)教學(xué)模式，教學(xué)方法都比較落后，教師在平常的教學(xué)過程中，在課堂上都會開設(shè)一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學(xué)內(nèi)容也單一，很多教師在教學(xué)過程中，將美術(shù)作品進(jìn)行簡單的概述之后，陳述一下有關(guān)作品的人物、背景等等，并沒有對美術(shù)作品進(jìn)行深入的討論和分析。針對這種情況，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學(xué)水平提升方面著手，在保證教學(xué)內(nèi)容豐富多樣的基礎(chǔ)上，要利用形象生動的語言來將這些內(nèi)容傳達(dá)給學(xué)生。其次，教師可以讓學(xué)生以小組的形式來進(jìn)行討論，在課程開始之前先進(jìn)行一切的預(yù)習(xí)活動，這樣能夠加強(qiáng)學(xué)生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復(fù)興時期畫作教學(xué)的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導(dǎo)式啟發(fā)式的教學(xué)。在課程開始之前，將學(xué)生按照個人能力公平分為幾個小組，引導(dǎo)學(xué)生利用課余時間對與課程內(nèi)容相關(guān)的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內(nèi)容進(jìn)行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進(jìn)行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點(diǎn)進(jìn)行陳述。
四、結(jié)束語
綜上所述，在對高職學(xué)生審美能力進(jìn)行提升的過程中，不僅要從學(xué)生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術(shù)教育在實(shí)施過程中，為了達(dá)到學(xué)生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學(xué)內(nèi)容上要進(jìn)行改革和創(chuàng)新，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，促使學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性能夠被充分的調(diào)動起來。培養(yǎng)學(xué)生良好的審美觀，有利于讓學(xué)生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學(xué)生養(yǎng)成良好的意識和習(xí)慣，有利于提升高職學(xué)生綜合素質(zhì)和美術(shù)技能水平。
參考文獻(xiàn)：
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謝天成先生的筆墨功夫來源于扎扎實(shí)實(shí)的童子功，他天性酷愛臨帖練字，“書畫同源”，以書入畫，悟性是先天的稟賦。青年時他在廣州美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)西洋畫，有扎實(shí)的西方古典繪畫技巧，之后他跟隨藝術(shù)大師劉海粟學(xué)習(xí)藝術(shù)十多年，感情甚篤，有著一段令人稱羨的經(jīng)歷。在大師那里他不僅承襲了老師的藝術(shù)理論與技法，還取得了更多的進(jìn)步和創(chuàng)新，他的潑墨山水大筆揮灑、潑寫兼施、渾厚蓊郁而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟大師評論說：“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學(xué)空間，逸氣橫流?！?/p>
在跟隨劉海粟大師兩次上黃山學(xué)畫后，他便開始了走自己的國畫道路。他的潑墨技法自然承接了老師的審美脈絡(luò)，筆墨間不免洋溢出老師繪畫那種獨(dú)有的大氣作風(fēng)，與此同時，他潛心研究渴求思變，在平潑的基礎(chǔ)上發(fā)展出自己的豎立潑墨技法來表現(xiàn)山水和人物。他對豎立潑墨技法的研究，特別是具有難度的潑墨人物技法的探索整整花了20年的時間，可謂“藝癡者，技必良”。
十幾年的旅美經(jīng)歷使他在中西繪畫的結(jié)合上做得更自然，更富有個性，更具有激情。在中國畫的創(chuàng)作中，他揉進(jìn)西洋繪畫的理念和技巧，借以豐富中國畫的表現(xiàn)效果，從西洋繪畫的整體觀念出發(fā)，加強(qiáng)了中國繪畫氣韻境界的表現(xiàn)。豎立潑寫水墨流動產(chǎn)生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團(tuán)塊體量的厚重感。在他的藝術(shù)中，我們似乎忘記了中西繪畫的界限與區(qū)別，他認(rèn)為好的藝術(shù)品，其意境是博大的、高昂的，宏大的、深邃的，歸根結(jié)底是廣闊的包容。
繪畫藝術(shù)過實(shí)只是生活的臨摹，而過高過虛又落入居高臨下的態(tài)勢，他的藝術(shù)純是直觀自然而來，忠實(shí)地把對于自然界的感情描寫出來，很深刻地把個性表現(xiàn)出來。
人的生命在社會存在中分為自然生命和精神生命，謝天成的山水畫很顯然地區(qū)別于其他山水畫，他接通了自然山水與人類心靈的氣場。于是，自然的山水中有了人類性靈的生命流動，生命力就在這山水中悄然釋放。如他1986年創(chuàng)作的漓江山水《雷雨傾山鄉(xiāng)》，這是一幅豎立潑墨法的典型作品，是畫家主觀與自然客觀完美結(jié)合的作品。漓江是我，我為漓江，這不是畫家信筆的描繪，而是作者生命力的表露。大盤水墨在宣紙上潑瀉傾盆而下，以主觀的感性表現(xiàn)客觀的理性，重點(diǎn)顯現(xiàn)出自然的生命力。他突破了明清以來文人寫意山水畫以線皴為主的審美格局和對各種固定繁縟的程式的遵循，而是代之以斑駁陸離的抽象水墨表現(xiàn)技法，超越了山水之間的大美之感，意象縱橫，墨瀋淋漓，解衣盤礴，超形入神的性情本色。他的山水畫并不具有固定不變的格式和形態(tài)，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。在那些成功的作品中，無論是從整體把握的水墨結(jié)構(gòu)，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，他筆下的形已不再是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，更多體現(xiàn)出的是他的精神性風(fēng)采。
對于中國繪畫，唐人尚法，宋人尚意，元人尚韻，現(xiàn)代人尚美也，美可以跨越國界、跨越時代。謝天成先生一直謙虛誠樸，篤信造化無極的藝術(shù)真締、敢于突破求新求變。大潑墨山水，可以追溯很多大師前輩，但是潑墨人物卻少見。謝天成以過人的膽識在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現(xiàn)人物，其難度可想而知?！抖鼗团贰愤@幅潑墨人物代表作以山一樣的重量和氣魄意寫美人像，真有泱泱大國之氣概。畫家采用豎立潑墨法，水墨飛流，斑駁力痕情深而恢宏，遠(yuǎn)觀顯氣度，微處得精妙。水墨畫在表現(xiàn)空間感和立體感上進(jìn)行大膽的探索，真正表現(xiàn)出麗人的生命活力。
