時間：2023-06-26 10:16:22
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關鍵詞：鋼琴教學法；音樂教育專業(yè)；教學研究
音樂教育專業(yè)的學生與鋼琴表演專業(yè)的學生相比，鋼琴演奏水平相對較低，然而，音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后卻很有可能從事初級鋼琴教育工作，這就需要基本鋼琴演奏技術理論、鋼琴教學知識的學習和鋼琴教學實踐的積累?！颁撉?a href="http://www.hapx.net/haowen/42103.html" target="_blank">教學法”能使學生在學習怎樣彈琴、怎樣練琴的同時學會怎樣教琴，掌握和具備與鋼琴教學有關的知識、能力和方法。[1]可以說，鋼琴教學法課程的開設，不僅對音樂教育專業(yè)學生今后自身鋼琴演奏能力的進一步提升有重要作用，而且也為他們日后從事鋼琴教學工作提供了必要的理論支撐和教學經驗的累積；同時，也關系到我國社會基礎鋼琴教育的普及程度和質量水平。因此，鋼琴教學法課程對學生綜合素質的提高和應用型音樂人才的培養(yǎng)有著重要的作用和意義，在高校音樂教育課程體系中占有重要的地位。
一、音樂教育專業(yè)鋼琴教學法課程的設置與內容
（一）合理規(guī)劃課程結構
鋼琴教學是一門集鋼琴演奏實踐、教學理論、音樂史、心理學、教育學等不同專業(yè)領域知識為一體的交叉學科，具有極強的綜合性和實踐性。鋼琴教學法課程所涉及的知識范疇較廣，不可能通過短時間就掌握所有相關知識和能力，因此，音樂教育專業(yè)的學生在進入鋼琴教學法課前需要具備一定的音樂知識和專業(yè)技能積累，還要對一些相關領域知識進行初步的學習和了解。鑒于此，筆者建議將鋼琴教學法課程設在三年級，首先利用一、二年級的時間進行鋼琴專業(yè)技能課、中外音樂史及和聲、曲式等音樂理論課程的學習后，再開設鋼琴教學法課程，并進行教育學、心理學等課程的學習，使學生在具備基本的鋼琴演奏技術和音樂素養(yǎng)的同時，還掌握一定的教育方法理論基礎。在學時安排上，根據教學內容，安排不低于兩個學期的學時；在教學內容上，則分為兩個階段：第一階段包括鋼琴教學原則和教學方法、鋼琴藝術史、鋼琴基礎知識、鋼琴演奏技術與訓練、鋼琴練習法等內容，為學生第二階段的學習奠定足夠的教學理論基礎；第二階段以學生教學實踐為主，將第一階段的內容轉化為實際教學，根據教學計劃融入學生模擬試講內容（演奏技巧示范和講解、作品分析、教學設計等）及學生一對一授課實踐的環(huán)節(jié)，以培養(yǎng)學生將理論運用于實踐的能力和鍛煉學生的“實戰(zhàn)”教學能力，只有這樣，學生才有可能深入、系統(tǒng)地展開鋼琴教學法的學習，真正體現這一課程的價值和意義。
（二）加強融合課程內容
在課程內容的設計上，除了鋼琴藝術史、鋼琴演奏技術及鋼琴教學法等理論內容外，要特別加強鋼琴教學實踐內容，特別是針對初、中級別鋼琴程度的教學實踐。其一，任課教師在教學過程中要特別注意鋼琴演奏技巧、鋼琴藝術史、教學方法與鋼琴教學實踐之間的融合和滲透，使學生在學習過程中能夠將理論結合實踐，將知識真正“消化”并融會貫通，讓學生日后在真正的教學中懂得如何著手鋼琴教學的工作，盡快適應社會需求；其二，在教材的選用和搭配上，應以實用性、普適性、全面性為原則：鋼琴教學理論性教材要涉及鋼琴基礎知識、練習法、教學法演奏技術與訓練等內容，任課教師可以綜合國內外多種教材的精華，引導學生進行學習、瀏覽，以擴展學生的知識面；鋼琴作品類教材的選擇，要在將不同時期、不同風格、不同體裁作品進行合理搭配的同時，選用一些演奏技巧與音樂關聯性強的優(yōu)秀作品，特別是中國鋼琴作品、近現代鋼琴作品以及社會鋼琴演奏考級作品等，也應納入進課程教學內容中。各部分教學內容要按教學單元進行階段性的專門學習，使學生在瀏覽與積累各種類型的鋼琴教材、作品的同時，提升學生對鋼琴作品的鑒賞能力和鋼琴教學的設計能力。
二、音樂教育專業(yè)鋼琴教學法課程的教學方法與組織形式
（一）采用多樣化的課堂教學方法
鑒于大學生獨立分析思考能力、學習自主能力及接受新鮮事物的能力較強，在鋼琴教學法課堂上，除了講授法、示范法外，還可以嘗試采用一些其他的教學方法，如討論法、觀摩法、指導法、合作教學法等。
1.討論法
教師與學生們就某個問題或知識點相互提問、任意交流，進行平等的討論與分析。探討的內容可以圍繞鋼琴演奏技巧、教學設計、教學實踐等問題。討論能夠激發(fā)學生興趣、活躍課堂氣氛，通過這種方法，任課教師也能摸清
Northern Music 91北方音樂 Northern Music學生對知識的掌握情況。
2.觀摩法
教師根據教學進度、學生學習效果，每個學期定期組織優(yōu)秀“教師”的公開觀摩課，選出在鋼琴教學法上表現突出的學生走上講臺（進行授課或教學設計展示），與全班學生分享、展示自己“教學成果”，在創(chuàng)造真實的教學氛圍的同時也能對其他學生起到督促、激勵的作用。
3.合作教學法
在教學中，教師應嘗試以學生為主導的教學方法，鼓勵學生參與到鋼琴合作教學中來。比如當一個學生完成課堂回課后，教師不要急于糾正學生的問題，而應將“教學”的機會轉讓給其他同學，最后教師再就學生回課和“指導意見”進行總結性評價。這種教學方法會加深學生對知識的記憶，集中學生課堂注意力，調動他們對學習的積極性和求知欲，還可以鍛煉學生邏輯思維能力和語言組織能力。
4.指導法
指導法是指教師指導學生通過自我預習、理解分析和獨立處理以獲得獨立處理作品能力培養(yǎng)自學能力的一種方法。[2]任課教師在整個教學過程中要扮演一個“引路人”的角色，指導學生如何運用教具、查閱文獻資料、課前備課等，培養(yǎng)他們獨立的學習習慣和學習主動性，幫助學生提高獨立處理作品和解決問題的能力，這種自學能力關系著學生未來鋼琴教學發(fā)展的可能性，對他們今后的音樂學習和鋼琴教學事業(yè)起著至關重要的作用。
5.發(fā)現法
發(fā)現法又叫“問題法”或解決問題法，它是讓學生自己發(fā)現問題、自己回答并設法自己解決問題的一種方法。[3]首先通過問題情境設計，使學生面臨問題，提出思考、論據，尋求問題的答案。比如在學習“兒童啟蒙教學”單元中，為學生列出以下問題：如何引發(fā)兒童學習鋼琴的興趣和注意力，如何著手兒童的鋼琴基本功訓練，如何培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感、音樂感？也可以讓學生提出其他相關問題與教師、同學進行探討，在發(fā)現問題、解決問題的過程中，促進學生對問題的處理能力和理解力的提升。
（二）采用多種類型的教學組織形式
1.拓寬教學組織形式
鋼琴教學法課程較其他學科的專業(yè)課，更側重于教學實踐的課程環(huán)節(jié)，單一的傳統(tǒng)大班授課形式已難以達到最佳的教學效果和教學目標，無法激發(fā)學生探究鋼琴教學的興趣與熱情，因而需要根據其學科性質、教學目標、教學內容等，通過課堂外的其他教學組織形式予以輔助、補充。如除了傳統(tǒng)課堂形式外，還可以組織學生參加鋼琴教學方面的講座、觀看音視頻資料、觀摩“大師”課、組織課下討論等。這些活動形式是對鋼琴教學法課程非常必要的輔助教學方式，其教學效果也是傳統(tǒng)課堂教學所無法比擬的。
2.開展信息化教育
隨著我國校園數據網絡的普及和“教育互聯網+”形式的推進，互聯網課教學正在顛覆著高校傳統(tǒng)音樂教學的地位和存在方式，有效地緩解了教學資源受限和師資匱乏等問題。任課教師可以將鋼琴教學法課程的一些內容和單元
92 Northern Music進行“慕課”化教學，比如鋼琴發(fā)展史、鋼琴教學視頻觀摩、鋼琴作品賞析等內容。這種先進的信息化教育模式，符合當代大學生的學習習慣，為學生節(jié)約了更多的課堂實踐時間，既發(fā)揮了學生的主觀能動性，又能提高大學生的學習成效，對“鋼琴教學法”的教學發(fā)展可以起到助力、補充作用，勢必會促進鋼琴教學法課程在教學質量和教學效果上的提升。
3.與非音樂專業(yè)建立教學合作實踐關系
鋼琴教學法課程較傳統(tǒng)音樂理論、技術演奏類的課程，更加側重于合作教學實踐環(huán)節(jié)，因此，在鋼琴教學法課程的教學實踐環(huán)節(jié)部分，任課教師應努力加強音樂教育專業(yè)與非音樂院系、校文藝社團間的聯系，從全校“招募”對鋼琴演奏感興趣、有熱情的非音樂專業(yè)的學生參與到鋼琴教學法的實踐中，盡量為每個鋼琴教學法的“老師”配備合適的學生?！敖處煛泵恐苊赓M為“學生”安排一次課外鋼琴課，“學生”配合“教師”完成鋼琴教學法的課堂教學實踐、教學考核環(huán)節(jié)。這種課內外互助、互利的合作關系不僅為音樂教育專業(yè)的學生提供了真正的教學“實戰(zhàn)”機會，有助于鋼琴教學法課程的教學進步和發(fā)展，同時也豐富、活躍了校園文化生活，助推整個高校美育水平的發(fā)展。
三、音樂教育專業(yè)鋼琴教學法課程評價方式與教學考核
課程教學考核與評價方式是對教學效果、質量的判斷和評定，是教學活動的價值判斷標志，是預期教學目標在教學活動中實現程度的依據，對教學有著診斷、反饋、調節(jié)、激勵等作用。為了反映出學生真實的鋼琴教學方法、教學實踐與知識的應用能力，筆者認為，鋼琴教學法課程可以綜合采用以下三種類型的教學評價：診斷性評價（學生課前對新教學目標所需知識掌握情況的評價）、形成性評價（學生在各教學單元中學習進展情況的評價）、終結性評價（課程結束后的考核評價）。教學評價與考核可以根據教學內容，采用課堂討論、讀書筆記、教案編寫、筆試、模擬試講等相結合的多種考查方式。
四、結語
鋼琴教學法作為一門實踐類課程，對音樂教育專業(yè)乃至對未來鋼琴教育工作者的培養(yǎng)有著非常重要的意義。其中，實踐型教學模式的構建、教學內容之間的銜接、現代化教學手段的應用等問題也都需要進一步的探討和研究?？傊?，鋼琴教學法課程的教學研究是一項必要并具有實驗性的研究課題，需要從事鋼琴教學法研究的學者和教師長期不懈的探索和努力，逐步建立更先進、更高效和更合理的鋼琴教學法課程體系，從而積極推動該學科的建設和發(fā)展，培養(yǎng)出“重本”“務實”的音樂教育人才。
參考文獻
【關鍵詞】民族音樂教育
本土音樂
中學音樂教育
接龍打擊樂
音樂在中同的教育中自古以來占有十分重要的作用，古人曾用“琴、棋、書、畫”檢驗人的素質，衡量人生的成就，以樂為禮，樂禮造就人生，和諧家庭，治理國家。自封建統(tǒng)治的結束，幾千年的樂禮已被社會淡漠，以樂教化于人、以樂修養(yǎng)人生已被人們漸漸淡忘。古老的私塾教育和師承教育已被現代化學校教育取代，民 族音樂已從主流位置上退讓下來。
近年來，隨著民族音樂在學校音樂教育巾的凸顯，本土音樂越來越來引起教育的重視。教育部《新課標》提出了“為弘揚民族優(yōu)秀音樂文化，體現各地區(qū)音樂教學的特色，各地可自選鄉(xiāng)土教材，其比例可占教學內容總量的20％?！北疚囊灾貞c中學本土音樂教育選用“接龍吹打”教材為例，通過教材和教法的分析，著重論述中學本土音樂教學的重要，教材的選用和教法的合理性。
中學階段是人生從幼年走向成熟中重要的過渡時期，如果說之前還處于懵懂和幼稚，那么這個時期則是漸醒和渴望求知的轉折階段。近年學術界把國人的母語學習界定為漢語的學習，民族音樂的學習則是第二母語的學習。這就是說，在中學階段加大加強本土音樂的學習，則是進一步鞏固兒時在腦海中漸已形成的鄉(xiāng)音，增強鄉(xiāng)情的色彩，完成第二母語文化學習的重要階段。由此可見，慎重選用什么樣的本土音樂作為各地中學音樂教材的重要。重慶是一個古老而現代，中國西部地區(qū)中西文化交融較早的地區(qū)，音樂文化早已呈現H{多元因素聚集的狀態(tài)，僅本土音樂就十分繁復。本文選用“接龍吹打”為重慶本土音樂教材，詳述請參閱課題拙文《論接龍吹打與重慶本土音樂教育》。
接龍鎮(zhèn)位于重慶市巴南區(qū)，上世紀90年代被定為“巴渝十大民間吹打樂之鄉(xiāng)”后被國家定為非物質保護對象，“接龍吹打”是重慶諸多鄉(xiāng)土音樂中保存完好且歷史悠久的樂種，其歷史可上溯到古老的巴渝音樂、竹枝詞，僅現有資料已可找到明清時期的史料、文物。該樂種以“似聲、指事、會意、形聲等‘六書’異曲同工，揭示出中國書、樂構成都遵循一條相似、相同規(guī)律”而讓專家驚訝。而該樂種自身所具的鄉(xiāng)土氣息和豐富的曲牌更是研究重慶地方音樂不可多得的珍貴資源。
選用中學本土音樂教材應具有通俗、易學、感人、鄉(xiāng)土氣息濃郁，這些特性在接龍吹打中都完全具備，同時接龍吹打中所呈現出的民俗性、即興勝、古樸性更是獨具地域特色。
在民俗性中，僅嫁娶習俗就有八個程序之多：發(fā)親、行路、回車馬、拜堂、人洞房、開宴、坐堂和送客，所有程序均有相應的吹打樂曲與之相隨，這些樂曲在實地演奏中更是鄉(xiāng)土風味濃郁。如發(fā)親時的吹打樂，當新娘準備就緒，唱完告別父母的哭嫁歌即開始舉行發(fā)親上轎儀式，鑼鼓齊鳴鞭炮震天，樂手們立即演奏《戴花》、《上轎》、《娘送女》、《離娘調》等曲牌，樂曲依序而奏不可交錯，必須嚴格依照民俗，尊重主人家的講究。即興勝主要表現在，民間樂手們在演奏中見什么奏什么，想什么奏什么，擁有無限的創(chuàng)造性和自由性。如接親路上，樂手們見到陽雀就奏《陽雀思春》、《陽雀兒》；見到斑鳩就奏《斑鳩上樹》、《斑鳩打架》；見到家禽就奏《鴨子下灘》、《金雞叫》；見到姑娘就奏《采花姑》；歇氣再行就奏《哪里哪里抬起來》，有時樂手們還會與轎夫相互交流，當轎夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右喲，新姑娘你莫要慌啊!”，樂手就奏“嘟哩嘟，羅哩羅，哩羅哩羅的哩羅”的樂聲，顫悠顫悠的花轎伴隨著熱鬧的情緒，呈現出一派幽默風趣的村野接親情景。其古樸性體現在該樂種的昆詞調、青山調與將軍鑼鼓之中，昆詞調是中國元明時期四大聲腔在重慶民間的活化石，青山調與京劇前身的二黃同出一轍且時間大致相同，而將軍鑼鼓則可追溯到巴渝音樂。
接龍吹打保存較好，僅現有資料整理出來的樂曲錄音就多達2000分鐘以上，錄像1500分鐘，文字資料30萬字。曲目總數為983首。按吹打樂、鑼鼓樂和吹打唱三類分，吹打樂曲385、鑼鼓樂曲397、吹打唱201，其中，丫溪調152、下河調125首、青山調108首、教義調138首、將軍鑼鼓21首、伴舞鑼鼓18首、昆詞63首。上述眾多的資料中，作為中學本土音樂教材應選擇邏輯性較強、音樂性格鮮明、易學易記的曲牌種類，本課題主要選擇了丫溪調、下河調、青山調、昆詞和將軍鑼鼓等五種。
丫溪調以接龍丫溪河得名，該種類曲牌豐富，基本樂器為頭臺或二臺嗩吶、二鼓、大鼓、大鑼、大馬鑼，輔以板鼓、竹節(jié)鼓、大镲等。樂曲屬于大吹大打，速度偏慢約為每分鐘印拍。由于嗩吶吹奏時常常發(fā)}H天鵝叫聲，樂手們稱之為“天鵝聲”，這是因為嗩吶口徑過大，樂曲中樂音突然升高7度，隨著氣息量的加大，其聲音具有“呵、哦”或“噗、噗”的聲音而致。典型的曲牌為《鴨子下灘》、《草豬伢豬》、《顛倒板》等，教材中選用了《漤黃瓜》、《半邊月》、《大開門》、《狀游街》、《三疊》、《雙排子》、《犀牛望月》。
下河調為、r溪河的下游吹打鑼鼓，兩種鑼鼓為同源樂種，使用樂器與曲目大體相同。不同點在于下河調“花頭”多即多裝飾，速度更慢。教材中選擇了《排朝》、《問答》、《無名7》等。
青山調泛指接龍與周邊綦江和萬盛交界地區(qū)吹打鑼鼓曲調，該種類屬于大吹大打，音樂具有平緩、渾厚、沉婉風格，速度有緩慢和偏快兩類，其中《馬風聲》以嗩吶吹奏馬叫聲別具特色。曲牌多運用在當地紅白喜事之中，樂曲音域較寬，情緒多樣，色彩豐富。教材中主要選用《雞公調》、《清水音》、《老年高》、《高山落地金錢》等。
昆詞是江蘇昆山腔流人接龍后形成的吹打鑼鼓，該種類多為套曲是吹打唱三位一體的民間形式，其演唱十分講究，以三打三吹開場，再轉入嗩吶套打后進入演唱，最后以鑼鼓嗩吶套打結束。演唱中以嗩吶竹笛伴奏，沿用昆曲中引子、過曲、尾聲正格程式。教材中選擇了《園林好》、《清板》和《錦芙蓉》等曲牌。
將軍鑼鼓各地均有，但接龍將軍鑼鼓其歷史可追尋到巴渝樂舞和竹枝詞等古老音樂。演奏樂器以盤鼓為主，配以打鑼、鈸鑼、馬鑼、包鑼等打擊樂器。該種類在接龍吹打年難度最大，不易學習。教材中只選用了《遂寧》和《各打各》兩曲。
以上所選曲牌是接龍吹打較為使用于中學音樂教學的曲牌，在實際教學中應采用先易后難、先小后大、先單后復的原則合理安排教學。如丫溪調的曲牌《狀游街》，樂器只用嗩吶和鼓，從聲部的組成僅為旋律和節(jié) 奏兩個部分，演奏旋律的嗩吶可多可少，而節(jié)奏聲部則可有多少學生用多少鼓或節(jié)奏樂器。樂曲速度中速稍慢，學習中注意把握旋律重拍的節(jié)奏，輪奏時值的準確。單旋律聲部的齊奏應注意整體的音準，對旋律音程的五度、六度跳進控制好氣息。(譜例1)
《走開門》是旋律聲部與三個打擊聲部的組合。全曲整體速度偏慢，旋律聲部音域控制在一格八度內，打擊聲部中堂鼓節(jié)奏變化較大，附點音符、切分音符和休止較多；餃子和大鑼兩個聲部相對簡單，兩者一前一后形成問答似的對話，它們與堂鼓形成的節(jié)奏對位使得打擊音響產生豐富的音響色彩。教學中注意旋律聲部的音準與節(jié)奏變化，更多精力應集中于三個打擊聲部自身的變化，以及與旋律聲部的統(tǒng)一性。(譜例2)
《懶龍翻身》是旋律聲部與四個打擊聲部的組合。全曲速度俯快，旋律聲部除注意曲調的流暢外，還應注意七度、五度等音程的跳進。四個打擊聲部中各部，除大鼓節(jié)奏變化較太，其余三個聲部較為簡單。教學中應注意四個打擊聲部的組合，特別是大鼓的附點節(jié)奏，同時還應注意樂曲整體的節(jié)奏，突出小快板內在的活躍性。(譜例3)
《漤黃瓜》由旋律聲部與五個打擊共六個聲部組成，這是接龍吹打樂種較為復雜的組合。樂曲的旋律聲部相對單一速度，它也可以用高低兩組嗩吶組成，五個打擊聲部大鼓聲部最為簡單但較為突出，大鑼與鈸時而問答時而并行糾纏不休，鐺鑼聲部均為勻速節(jié)奏，馬鑼休止較多只要出來就能畫龍點睛。教學中首先注意打擊聲部的組合一定要準確，在熟練后注意各聲部力度的對比變化。與此同時還應注意它們與旋律聲部的協調。(譜例4)
接龍吹打樂中將軍令的各類曲牌均屬于純的打擊樂曲，有的學者把它稱為“清鑼鼓”，它與川劇鑼鼓同出一轍，音響也非常相似。這類組合由于沒有旋律聲部，學習起來比較枯燥且難度較大，一旦掌握又會覺得非常有趣，演奏起來非常帶勁，最能體現打擊音樂色彩。如將軍令中的《各打各》，這是一首五個打擊聲部組成的樂曲，樂曲中除包鑼、大馬鑼節(jié)奏單一外，其余各聲部節(jié)奏變化均有不同程度難度，其中大鈸連續(xù)交替出現的十六分音符與休止和后面的八分音符與休止學習起來難度系數就非常大，教學中應把速度放隉讓學生通過慢練。(譜例5)
除上述注意事項外，更要懂得民間打擊樂的學習方法。運用背誦鑼鼓經的方法由口如心，最終變成手上動作。(譜例6)
實施的必要性
1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要
我國高校音樂教育在培養(yǎng)目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優(yōu)秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續(xù)推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發(fā)生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節(jié)奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規(guī)律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。
2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發(fā)展的要求
改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態(tài)引入國外優(yōu)秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業(yè)教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態(tài)律動兩個部分。奧爾夫用體態(tài)律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態(tài)律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發(fā)。達爾克羅茲認為，節(jié)奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節(jié)奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態(tài)律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業(yè)學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養(yǎng)。
3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區(qū)本土音樂文化傳承的迫切要求
寧夏回族自治區(qū)是一個民族融合的少數民族地區(qū)，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養(yǎng)教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區(qū)音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發(fā)揚本地區(qū)少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不但要培養(yǎng)學生具有較高的音樂文化素養(yǎng)，更重要的是培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優(yōu)秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業(yè)學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。
二、樂舞融合在少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)實施中存在的問題
1.觀念落后
少數民族地區(qū)的音樂教育由于深受專業(yè)音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業(yè)的培養(yǎng)，輕視教育教學技能的培養(yǎng)。據了解，在少數民族地區(qū)高校音樂院校中，無論是音樂表演專業(yè)的學生還是音樂教育專業(yè)的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業(yè)的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業(yè)的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業(yè)的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業(yè)的技能，進而忽略了音樂教育專業(yè)的有關理論與技能。
2.課程設置不合理
改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業(yè)、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發(fā)達城市的相關院校和專業(yè)相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業(yè)仍在沿襲著傳統(tǒng)音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優(yōu)秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業(yè)的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業(yè)是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養(yǎng)未來的優(yōu)秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。
3.課堂教學規(guī)模過大
課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養(yǎng)學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態(tài)律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發(fā)達地區(qū)音樂教育專業(yè)課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。
三、少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)中樂舞融合教學的實施對策
1.更新觀念
在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區(qū)實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區(qū)音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業(yè)師生對本專業(yè)的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規(guī)模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區(qū)高校音樂專業(yè)中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養(yǎng)的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養(yǎng)。
2.設置獨立課程、縮小課堂教學規(guī)模
在音樂教育專業(yè)的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業(yè)課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優(yōu)秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業(yè)是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統(tǒng)，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優(yōu)秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業(yè)為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區(qū)高校音教專業(yè)只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)應可根據現狀借鑒京、滬等地區(qū)的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規(guī)模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)的教學質量。
3.積極開發(fā)本土教材
國外優(yōu)秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉(xiāng)；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川?！边@些民謠都是經過少數民族地區(qū)勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區(qū)的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。
四、結 語
樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優(yōu)秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區(qū)音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發(fā)達地區(qū)的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區(qū)域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)教學質量和人才培養(yǎng)質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發(fā)展。
（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區(qū)級教育教學改革項目的階段性成果）
【關鍵詞】 音樂教育新體系 小學音樂教育 歌唱教學 音樂和動作
【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0245-02
1 音樂教育新體系的特點
中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統(tǒng)培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。
該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發(fā)點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創(chuàng)作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。
2 實施音樂教育新體系的意義
由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發(fā)學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養(yǎng)而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。
首先能激發(fā)學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。
其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發(fā)學生的音樂想象力和創(chuàng)造力，終生享受音樂具有重要的作用。
最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發(fā)展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創(chuàng)造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創(chuàng)造性能力培養(yǎng)的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養(yǎng)了一定的團隊意識；
總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發(fā)展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。
3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用
音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養(yǎng)學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發(fā)展。基于我國大部分小學的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。
3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用
歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創(chuàng)建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發(fā)，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。
以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節(jié)奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養(yǎng)和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。
1、手勢在音樂教學中的運用
上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創(chuàng)立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。
教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節(jié)奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。
2、歌唱教學法的教學過程和教學目的
下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。
譜例1⑤：
《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節(jié)奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節(jié)奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節(jié)奏型準確的念出來。其中，用節(jié)奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區(qū)、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節(jié)奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節(jié)奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節(jié)奏的特點。
譜例2⑥：
《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節(jié)奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節(jié)奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。
譜例3⑦：
這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養(yǎng)和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。
譜例4⑧：
這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發(fā)揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。
以上例子不難看出新舊體系的主要區(qū)別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。
3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用
音樂與動作課是培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區(qū)、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發(fā)的體態(tài)律動的活動。訓練的目標如下：
以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：
音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：
教學內容：五種步態(tài)和相關節(jié)奏
教學活動描述：練習一：五種步態(tài)：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。
教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。
教學目的：五種步態(tài)的引入；學生對音樂的感受力（速度、節(jié)奏、節(jié)拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態(tài)訓練中的運用⑩。
通過這個教學的過程，使學生在節(jié)奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發(fā)展的過程中，學生個體的個性得到發(fā)展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。
4 結語
我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發(fā)展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業(yè)的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。
參考文獻
[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月
[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月
[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月
[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月
注釋
① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。
④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。
⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。
⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。
⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。
⑧ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第63頁。
關鍵詞：小學音樂；愉快教學法；應用策略
愉快教學法是指針對學生的特點，創(chuàng)設愉快的教學情境，讓學生在玩樂中進行音樂知識的學習，進而提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂能力。通過愉快教學法的應用有效地提高了小學音樂的教學質量。
一、自制教具激發(fā)學生興趣
音樂教學中會涉及很多樂器，讓學生學習樂器可以鍛煉學生的識譜能力，而且還能夠提高學生的節(jié)奏感，提升學生的審美能力。所以，教師可以通過自制教具的方式，將生活中常見的物體制作成簡單易操作的樂器，通過這些新奇的樂器能夠很好地激發(fā)學生的學習興趣，讓學生主動對音樂進行學習。例如，在學習《我是小音樂家》這首歌曲的時候，教師并沒有單純地教學生演唱這首歌曲，而是將自己準備的教具帶到課堂上，分別是易拉罐、紙盒、玻璃杯、塑料瓶和沙礫等，然后對學生說：“同學們，今天老師給你們帶來了新伙伴，它們在生活中隨處可見，但卻能演奏出不一樣的音樂，現在，老師要帶領你們進入一個奇妙的音樂世界?！敝蠼處熢诓ＡП镒⑷肓饲逅?，再敲擊玻璃杯發(fā)出了清脆好聽的聲音，又將沙礫注入塑料瓶將其封死做成沙錘，學習興趣被充分激發(fā)出來了，每個孩子都躍躍欲試，之后，教師就給學生實踐的機會，讓他們利用教師帶來的素材動手制作小樂器，每個學生都十分開心，積極地進行嘗試，有的學生發(fā)現玻璃杯里注入的水量不同會發(fā)出不一樣的聲音。教師讓學生利用自己制作的小樂器做伴奏，學習演唱《我是小音樂家》這首歌曲，這樣既能激發(fā)學生的學習興趣，又能夠活躍課堂氣氛，同時，開發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，有效地提高了音樂教學的效率。
二、運用多媒體豐富教學手段
小學音樂教學的內容不僅僅是要求學生學習演唱歌曲，而且，還要在演唱的過程中體會歌曲的情感，加強學生對美的感受，使學生享受到音樂帶來的樂趣。但是，語言講授是蒼白無力的，無法讓小學生接受和理解，所以，教師可以采用多媒體教學手段，將抽象的情感形象地展現在學生的面前，通過多媒體當中的圖片、影像功能將音樂中的情感美、形式美和旋律美呈現出來，讓學生全身心地投入音樂的學習當中。例如，在學習《歌唱祖國》這首歌曲的時候，教師就可以利用多媒體給學生播放祖國大好河山，同時，還可以配合國慶典禮的錄像，通過視覺刺激，讓學生感受到我國繁榮、富強、蒸蒸日上的新面貌，這樣學生能夠更好地體會到歌曲表達的思想情感，與其產生共鳴，進而燃起學生對祖國的熱愛之情。之后，讓學生學習《歌唱祖國》這首歌曲，讓學生用歌聲表達出對祖國最深情、最真摯的愛，并讓學生在心里記住這一刻的感受，讓這段記憶一直伴隨著學生，這樣能夠更好地端正學生的學習態(tài)度，從小培養(yǎng)學生的愛國情操。
三、利用表演引導學生參與
音樂教學與表演是密不可分的，情景表演可以提高學生的積極性，激發(fā)學生的表現欲，讓學生主動地參與到音樂的教學活動中來。小學音樂教師要充分利用這一點，針對學生的興趣和愛好，設計課堂情景表演活動，并給予學生支持和鼓勵，讓學生能夠積極參與其中，盡情展現自己的才藝和能力。例如，教師可以舉行歌唱比賽，如，獨唱比賽、合唱比賽、小組演唱比賽等；還可以表演賽，如，舞蹈表演，讓學生自行編排舞蹈，也可以指導學生編排小小音樂劇，還可以進行詩歌朗誦、生活小品，還可以搜集與音樂知識相關的小故事，分享給其他學生。除此之外，還可以利用自己制作的小樂器進行演奏。通過舉辦這些表演活動，不僅能夠營造愉悅的課堂氛圍，而且還能夠提高學生的表演能力，提高學生的膽量，讓學生敢于在人前展現自己的優(yōu)勢。同時，為了能夠在表演中獲得最好的效果，學生還會更加認真地學習音樂知識，這樣可以使學生更加深刻地理解音樂知識，提高音樂教學的效率。
總之，愉快教學法在小學音樂教學中的應用，對提高課堂教學效率具有積極的作用。通過應用愉快教學法可以活躍課堂氣氛，讓學生在愉悅的氛圍中快樂地進行學習，而且還能夠激發(fā)學生的學習興趣，讓學生積極主動地進行音樂知識學習，進而最大化地提高學生的學習效率，讓學生掌握更多的音樂知識。同時，也能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，從小為學生打好基礎，讓學生德、智、體、美、勞全面地發(fā)展。
參考文獻：
[1]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2013（03）.
讓孩子在學前音樂教育中獲得感悟和自己對于萬事萬物的態(tài)度。經過準備工作后筆者認為其實在學前音樂教育中的奧爾夫音樂教學法還有很大的研究空間，為了下文的闡述，本文的兒童年齡也限定在3～6周歲。
（一）學前音樂教育研究背景
對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發(fā)展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發(fā)展。作為國外“發(fā)現兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發(fā)展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區(qū)別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創(chuàng)造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。
在國內的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養(yǎng)兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養(yǎng)更具創(chuàng)新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創(chuàng)造有力的環(huán)境來教育兒童，并且培養(yǎng)優(yōu)秀的教師，在這各環(huán)節(jié)中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養(yǎng)不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻。總而言之，人類科技的發(fā)展的進步，離不開創(chuàng)新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發(fā)展。
（二）我國學前音樂教育課程的現狀分析
通過實踐和查閱文獻，筆者發(fā)現其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發(fā)兒童的創(chuàng)意能力；其次對于兒童來說創(chuàng)意思維包括天賦也包括后天的培養(yǎng)，因此學前音樂教育工作進行的規(guī)律是遵守兒童本身特有的創(chuàng)造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發(fā)現，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。
二、奧爾夫音樂教學法的原理
關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態(tài)下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現方法，也是情感表達最為直觀的方式。
三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用
（一）注重兒童天性、因材施教
兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環(huán)節(jié)，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創(chuàng)新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。
（二）培養(yǎng)兒童學習的主動性、激發(fā)創(chuàng)造力
筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創(chuàng)新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態(tài)，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發(fā)現問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環(huán)境，這將是學生的學習興趣能否被激發(fā)的基礎。
而且教師在學前音樂教育中也可以利用音樂、體育、文學等手段來發(fā)現學生學習音樂的興趣，充分的調動學生的積極性和主動性，從而激發(fā)學生創(chuàng)作的動力，讓學生在創(chuàng)造中發(fā)揮自己的聯想能力和想象能力。如果教育的思維過于單調也會引起學生的反感甚至是抵觸情緒，所以教師在教育過程中既要訓練學生的基本功，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維能力，讓學生理論結合實踐，愛動手、愛動腦提高學習的效率、效果和質量。通過調查和研究筆者發(fā)現，在學生的立場上來看，課堂中的獨立思考、課外中的獨立解決困難，都在一定范圍內的培養(yǎng)了學生的能力，這并不限于創(chuàng)造力和基本功，還包括學生人格與品格的養(yǎng)成，讓學生在這個過程中具有自信心，敢于面對挑戰(zhàn)，激流勇進。教師也需要創(chuàng)造出更加和平與民主的課堂氛圍，給孩子表現自我的機會，也就是遵循上文中的“自主性原則”，讓學生各抒己見，增強與他人溝通與交流的能力。
關鍵詞:高師音樂教育;奧爾夫音樂教學法;靈活運用
一、我國高師音樂教育現狀
隨著時代的發(fā)展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學校,各級各類學校音樂教師的培養(yǎng),全部落在了高師肩上,而原高師培養(yǎng)的學生,大多進入中等學校任教,而對中小學教育的師資培養(yǎng),還無完整的培養(yǎng)規(guī)劃和措施。面對全國數十萬所中小學,如何培養(yǎng)合格的師資,是當今高師急需解決的問題。普通高校的學生有較強的思維能力,通過各級學校的培養(yǎng),在理論知識方面都有一定基礎,即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學習理論知識或技能技術方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內發(fā)展。由于這樣長期接受傳統(tǒng)的音樂教學法,學生學習音樂的狀態(tài)和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學生的創(chuàng)新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅使,各級各類學校各科教學都是圍繞“應試教育”的模式在進行,音樂教學也不例外。而高師培養(yǎng)的學生又是各級學校未來的教師,在這個大環(huán)境下,高師培養(yǎng)的學生如不能適應“應試教育”,那么這樣的學生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統(tǒng)音樂教學或多或少還沒完全脫離”應試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統(tǒng)教學模式,普遍存在教學理念落后,過多過度關注學生技能訓練和理論學習,教法單一等問題。對培養(yǎng)學生學習興趣,啟迪學生智力,發(fā)展學生個性,全面進行素質培養(yǎng)方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學內容設置方面,也需進一步的探討。
二、奧爾夫音樂教學法的探討
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結合,剔除糟粕。而傳統(tǒng)的音樂教學法與當今的教育要求相脫節(jié)的缺陷愈發(fā)突出,其表現是教學方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學生缺乏學習積極性、教學質量不高,要改變這一現象必需引進、借鑒新的教學理念和先進的教學方法,而奧爾夫音樂教學法就是一個區(qū)別于傳統(tǒng)音樂教學理論和方法的全新的音樂教學法。奧爾夫教學法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)造出來的,是以音樂教育為主而創(chuàng)建。其特點有:原本性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學過程中以學生為主體,以學生為中心。讓學生通過音樂表現自身情感和情緒之間的交流,相互轉換。通過引導讓學生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當他能體會到音樂的奧妙時,就能激發(fā)學習音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學中,需要學生全面積極地參與,這就需要教師與學生互動,學生與學生之間的互動,但這需教師的正確引導。學生的參與能加強他自身的切身體驗。學生互動,師生互動,就會為學生學習營造輕松、和諧的學習氛圍,就能激發(fā)學生的求知欲,提高學生學習的主觀能動性。第三就是創(chuàng)造性。在教學中由于學生的積極參與,師生的互動,學生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創(chuàng)作來引導學生學習。那么,學生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學,各個環(huán)節(jié)、過程是緊密相連,在整個教學過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學生才能積極主動地學習。在老師的引導、啟迪下發(fā)揮創(chuàng)造能力,就能更好地學好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發(fā)展。通過對奧爾夫音樂教學法的探討,不難看出此種教學法適應我國各級各類學校音樂教學。與我國教育改革進行素質化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學法之利弊
高師音樂教學法,多年來一直沿用傳統(tǒng)教學法。各級各類學校數十年來也是如此。傳統(tǒng)教學法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經根深蒂固。傳統(tǒng)教學法一定程度上也能適應素質化教育理念,也能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學生,我們不能全盤否定傳統(tǒng)教學法。高師音樂教學法通過長期實踐,為各級各類學校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發(fā)展的人才,但從整體效果看,大多學生在教學崗位上,教學理念滯后,知識理論,技能技術掌握單一,對于如何培養(yǎng)學生學習的興趣,主動學習音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統(tǒng)教學法對于如何提高學生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統(tǒng)教學法雖然涵蓋了以學生為主體,要求教師采用啟發(fā)式教育,寓教于樂,但無具體內容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學上根據自身的理解各自為陣,出現輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術,那么在教學時,教師的重點就是讓學生學好理論知識、技能技術。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學,忽視了學生的學習興趣。如學生失去了某一學科的學習興趣,要學好這門課程是十分困難的,而傳統(tǒng)的音樂教學法在如何培養(yǎng)學生學習興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學生學習音樂、學會審美,首先就是激發(fā)學生學習音樂的興趣,調動學生學習音樂的主觀能動性,使學生在學習過程中獲得快樂。學生在學習過程中感受到了快樂,那就會增強學生學習音樂的欲望。有了學習的欲望,學生由被動學習就會轉變?yōu)橹鲃訉W習。而傳統(tǒng)音樂教學法中忽視了怎樣讓學生快樂地學習音樂,在學習音樂中享受快樂。培養(yǎng)下一代是我們的責任,培養(yǎng)祖國的未來更是我們崇高的職責。作為教育工作者希望自己的學生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學生超越,學生怎樣才能騰飛?這就需要激發(fā)學生的創(chuàng)造能力,想象能力。在教學中不但讓學生學好音樂知識,掌握技能技術,還需讓學生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領悟,去體驗。只有在實踐中才能培養(yǎng),激發(fā)學生的創(chuàng)造意識。有了創(chuàng)造意識就會有創(chuàng)造能力,有了創(chuàng)造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統(tǒng)音樂教學法在如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識,創(chuàng)造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學法在高師音樂教學中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎上,突出“原本性”教學,強調“以人為本”,以學生為本。注重開發(fā)學生自身潛能,在輕松愉快的游戲環(huán)境中學習音樂。學會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發(fā)學生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發(fā)學生的想象力,創(chuàng)造力。在教學手段上以聲勢、律動、語言等教學途徑,讓學生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發(fā)學生的個性發(fā)現。在教學形式上,主導“即興”教學,讓學生充分擁有自主權,能夠在音樂教學中抒發(fā)內心感受,激發(fā)學生的學習動力與激情,發(fā)揮主觀能動性,引發(fā)同學之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學法自1986年進入中國,已歷經30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內,各級各類學校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅使,大多學校依舊是“應試教育”。2、高師培養(yǎng)的學生是中小學未來的教師,也必須應付“應試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統(tǒng)的音樂教學法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統(tǒng)音樂教學法就是以教師為主導、學生為主體,這是傳統(tǒng)教學法的精髓。而奧爾夫音樂教學法“以人為本”的理念與我國“以學生為主體”的理念是一致的,以教師為主導是堅決不能丟的。在教學中以學生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學法。在教師的主導下,讓學生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發(fā)學生學習音樂的興趣。對音樂產生向往,大大提高學生學習音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導,有了教師的主導,就會起到事半功倍的作用。這也體現了奧爾夫音樂教學法的“原本性”與“參與性”。傳統(tǒng)音樂教學法重視教師的主導作用,學生的主體作用,在教學過程中采用啟發(fā)式教學,在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學形式,啟迪學生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節(jié)奏、歌唱、舞蹈等進行即興創(chuàng)作學習,大大提高了學生的學習興趣。這樣開展教學活動,學生心身放松,氣氛輕松和諧,學生容易接受。將兩者結合,即啟發(fā)與活動結合,講授與情景結合,就能發(fā)揮學生學習的潛能,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學生學習音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學質量。因此在使用傳統(tǒng)教學法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學法。在高師音樂教學時,也會通常采用傳統(tǒng)的音樂教學法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調節(jié)課堂氛圍,當然也有讓學生在游戲中學習音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學法則是以游戲引入的方式開展音樂教學,讓學生在游戲的過程中,去尋找學習音樂的樂趣,讓學生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學習方法。在這樣的環(huán)境中學生就會發(fā)自內心地學習音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學生之間、師生之間的互動,學生的個性得到充分的發(fā)展,想象力、創(chuàng)造力得以激發(fā)。學生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節(jié)奏感中獲得靈感,學生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學中,結合奧爾夫音樂教學法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法的對比探討,對當前高師音樂教學面臨的現狀,筆者認為:(一)解決“應試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質教育滲透到各個靈域,為學生變被動為主動學習營造良好的教學環(huán)境。(二)傳承和保留我國傳統(tǒng)音樂教學法的精髓,即:以教師為主導,以學生為主體的教學模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學法,以“人”為本,注重學生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學法與我國傳統(tǒng)的音樂教學法有機結合,融會貫通。根據學生實際,因材施教,讓學生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養(yǎng)學生不斷探索、不斷創(chuàng)新的能力。(五)全面提高教師的師德素質和業(yè)務能力,在道德品質上、學識風氣上為人師表,率先重范。在業(yè)務上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學法,去其糟粕,取其精華。
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關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前教育;音樂教學;應用
中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0217-01
奧爾夫音樂教學法在音樂教育領域中有著比較高的地位，對提升教學效果有著明顯的幫助。隨著我國的教育體制改革不斷深化，近年來藝術教育理念也得到了大家的重視。傳統(tǒng)的音樂教育模式顯然已經無法滿足當前教育的需要，在這種形式下，奧爾夫音樂教學法則能發(fā)揮出其本身的優(yōu)勢，將歌舞融為一體，對學前教育專業(yè)的教學有著較大的幫助。
一、奧爾夫音樂教學法概述
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾?奧爾夫針對音樂教育所創(chuàng)立的一種教學體系。奧爾夫教學法主要主張將多種不同的藝術形式融為一體，從而達到綜合化的音樂教學形式。將奧爾夫音樂教學法應用到高校的學前教育專業(yè)中，能有效地提升學生學習的積極性，培養(yǎng)學生的實踐能力。此外，這種方法對學齡前兒童來說也比較容易接受，它能帶給孩子們比較輕松的學習氛圍，使學生在歡樂的氣氛中學習到音樂知識，同時對培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和表現力有著一定的作用。
奧爾夫教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中，為了顯示出幼兒教育的語言和音樂舞蹈等方面的結合，體現原本性教育理念，在應用過程中有著以下幾種特點：一是原本性，音樂教育則是人的教育，人本身有著用音樂進行表達情感的能力，音樂教育也應當凸顯出這種原本性的特點。二是參與性，奧爾夫教育法認為，在進行音樂活動中，所有人都是參與者，學生在進行學習中一定要親自的參與到活動中來，只有親身體驗，才能創(chuàng)造更多的快樂。三是創(chuàng)造性，音樂教育的目的不僅僅是人參與到音樂中來，同時還在于從音樂中感受快樂，創(chuàng)造樂趣，豐富想象力。四是綜合性，音樂活動是語言、動作和舞蹈緊密結合的一種藝術表現形式，當中每個環(huán)節(jié)都有著密切的聯系。奧爾夫音樂教學法則是將綜合性音樂教學法進行利用，以此推動學生的綜合能力發(fā)展。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中的應用方法
1.強化學生主體地位。當前，我國的學前教育專業(yè)明顯的缺少對音樂教育的規(guī)范化建設，通常學前教育專業(yè)的學生在進入高校時都不會進行藝術類考試，很多學生只是憑借著自己對學前教育的熱愛，還有文化課成績到學校來，因此在音樂技巧上并沒有充分的認識。在對學前教育專業(yè)的學生進行培養(yǎng)的過程中，教師應當注意充分的發(fā)揮教學主導作用，強化學生的主體地位。根據學生的實際情況，為學生制定相應的教學目標和教學技術，讓學生真正的了解音樂教學活動，從而全面地提升學生的音樂素養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法重視教學的針對性，所以應根據不同年齡段的學生進行不同的教育。學前教育專業(yè)的學生，首先教師應引導他們了解學齡前兒童的心理和生理特點，激發(fā)學生的情感，這樣以來當學生步入社會進入到學前教育中實踐是，就會為幼兒營造一個比較好的音樂氛圍，使幼兒放松心情，逐漸地體驗音樂。在聲樂教學實踐中，很多學生對音準把握的不夠好，總是會跑調，但有著一定的節(jié)奏感，這時教師可以適當的運用打擊樂器或者身體律動節(jié)奏等來鍛煉學生，一些來提升學生對節(jié)奏的感知和身體上的平衡，幫助他們建立自信心，從而展示自己的才能。
2.創(chuàng)新教學方法。隨著素質教育的不斷推進，高校學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)也成為了當先的重點內容。應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，教師應注意要不斷地豐富教學方式和教學手段，通過情境演示和演講等形式來豐富教學。例如在進行鋼琴基礎教學中，以《三只熊》為例，教師可以在教的過程中，讓同學們到臺上來進行即興表演，或者以舞蹈的形式進行表演。通過這種簡單的方式，不僅能提升學生對音樂的興趣，同時也能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，為日后的學前教育奠定基礎。
3.教學評價多樣化。教學評價在教學活動中有著重要的作用，好的評價能起到激勵學生的作用。對學前教育專業(yè)音樂教學的評價教師應注意針對性和客觀性，以此讓學生獲得更加豐富的音樂成果。教師應借鑒奧爾夫音樂教學法中的評價思想，尊重學生的個體差異，采取多元化的評價方式，促進學生的全面發(fā)展。當前高校音樂教育評價工作與課堂教學之間仍然有著密切的練習，對此，教師應引導學生在教學過程中不斷的總結經驗，并站在客觀的角度上對學生進行評價。評價應多以鼓勵為主，以此來提升學生的自信心和對音樂的熱愛，促進學生的全面發(fā)展。
三、結語
在教育觀念的改革推動下，學前教育專業(yè)中應用奧爾夫音樂教學法進行音樂教學是必然的趨勢。作為音樂教師應正確的把握奧爾夫音樂教學理念和思想，科學、合理的應用與教學當中，以此促進學生的音樂素養(yǎng)提升和綜合能力的提升，使學生成為全面發(fā)展的人才。
