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篇1

關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)；審美；受眾

近年來，隨著社會環(huán)境的變化和傳播技術(shù)手段的日益發(fā)達(dá)，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展越來越緊密地與社會發(fā)展聯(lián)系起來。在諸多的社會因素中，受眾無疑是對民族聲樂藝術(shù)發(fā)展影響最大的因素之一。無論是乏味的“千人一聲”還是單調(diào)的表現(xiàn)形式，受眾對民族聲樂藝術(shù)的期待落空直接造成了觀眾（聽眾）的離場，而觀眾的離場則意味著民族聲樂藝術(shù)存在的合法性受到了極大的挑戰(zhàn)。在這樣的形勢下，我們從立美與審美的角度來看民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，一方面是探究民族聲樂藝術(shù)存在的身份確證；另一方面則是找尋立美與審美得以實現(xiàn)的共同的意義空間。

（一）立美之源

趙宋光先生在《論美育的功能》中提出了“立美”與“審美”的觀念，為創(chuàng)作與欣賞在美學(xué)層面建立起了對立統(tǒng)一的兩個基本概念。立美是“建立美的形式”，是主體駕馭客體、創(chuàng)造客體，目的是通過主體審美意識的對象化向人類傳送審美意識；審美是“對于美的形式的愉悅感受，或?qū)τ诔蟮男问降牡种茟?yīng)答?！蹦康氖恰皬木癞a(chǎn)品中收取審美意識的傳達(dá)。

我們可以從當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)這一概念的字面意義出發(fā)去追溯其立美之源。首先，“當(dāng)代”規(guī)定了民族聲樂藝術(shù)的時代背景；從這個意義出發(fā)，立美必須立足于該藝術(shù)所屬于的時代。其次，“民族”規(guī)定了其地域社會文化積淀等社會背景；這樣，立美又必須扎根于民族歷史發(fā)展沿革下來的社會文化認(rèn)同之中。再次，“聲樂藝術(shù)”規(guī)定了其人聲演唱的特質(zhì)，立美必須符合通常意義上對聲樂藝術(shù)美的要求。綜合起來，這些便是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美原則。

《音樂美學(xué)通論》一書在論述音樂的時代性與民族性時，提到“音樂的時代性與民族性在音樂美學(xué)理論上的反映，主要體現(xiàn)在音樂的審美觀和價值觀上。”創(chuàng)作者和接受者所共有的文化基因決定了其藝術(shù)審美和價值取向。

在我國的傳統(tǒng)音樂文化中，寓意義于音樂是由來已久的，音樂自律在我國的音樂史上事實上并未形成大的發(fā)展，而無論是儒家傳統(tǒng)對樂的禮制規(guī)定還是道家傳統(tǒng)對形而上的追求，音樂價值的實現(xiàn)都是與人密切相關(guān)的?！稑酚洝分嘘P(guān)于音樂與人類情感的經(jīng)典論述“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也 。”精辟地闡述了音樂與人心的關(guān)系，樂源于人心，表達(dá)人的情感。《樂記》中另一段文字“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉(xiāng)里之中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者，審一以定和，比物以飾節(jié)，節(jié)奏合以成文，所以合和父子君臣，附親萬民也，是先王立樂之方也?！庇种攸c論述了樂的功能，無論其論述是否客觀真實，從一個側(cè)面也反映了在我國傳統(tǒng)的音樂文化中，音樂傳播的效果是極其受到關(guān)注的。人也因此成為音樂中最關(guān)鍵的因素：音樂的緣起和功能實現(xiàn)都必須通過人，也就是說，作品價值的創(chuàng)造和實現(xiàn)都必須依靠人來完成。因此，創(chuàng)作者和接受者的審美觀和價值觀事實上塑造了作品的精神內(nèi)涵。而在接受者的審美觀與創(chuàng)作者的審美觀之間實際上并沒有一個明顯的界限，審美意識往往與審美主體所處的時代、民族的群體意識密切相關(guān)。只有兩者擁有共同的意義交流空間，審美才可能實現(xiàn)，作品的意蘊才可能得到表達(dá)，才可以言及音樂的功能和傳播效果。我們上文所言的民族性、時代性和聲樂藝術(shù)形式美原則正是審美得以實現(xiàn)的前提。

1、民族性

反觀我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美之源。筆者認(rèn)為“民族性”是三個立美要求中最根本的要求。民族性作為其藝術(shù)特征存在是區(qū)別于其他藝術(shù)樣式的根本特征。當(dāng)代民族聲樂以漢語語言為基礎(chǔ)，融合了民族情感、民族文化、民族審美習(xí)慣，在中華民族本身聲樂樣式的基礎(chǔ)上借鑒各種科學(xué)發(fā)聲方法和風(fēng)格體系，發(fā)展為一種獨立的聲樂樣式。如果不能保證其民族性，對民族聲樂來說就是失去了靈魂，對其受眾來說也缺失了接受者同創(chuàng)作者之間共同的“意義空間”。聽眾（觀眾）對聲樂藝術(shù)的感知，只有進(jìn)入被認(rèn)同的層次時這種感知才有意義，這種藝術(shù)的存在也才有意義。被認(rèn)同的條件是該藝術(shù)的內(nèi)容、形式和水平與聽眾（觀眾）自身的人文知識結(jié)構(gòu)以及審美原則和習(xí)慣相吻合或最終相吻合。因此，當(dāng)代民族聲樂的立美要根植于與受眾的群體審美意識形成密切相關(guān)的民族文化。

2、時代性

“時代性”是受眾審美意識在某一特定時期的特點的集中體現(xiàn)。不同的時代造就的不同社會背景文化背景對各種文化樣式的塑造和影響都是直接的。文化打上時代的烙印，一方面成為時代特征的體現(xiàn)，另一方面時代特征也會融入到文化本身的風(fēng)格建設(shè)中，融合或摒棄，形成文化樣式自身發(fā)展過程中的階段性風(fēng)格。民族聲樂的發(fā)展經(jīng)歷了不同的時代，在年代，民族聲樂藝術(shù)同當(dāng)時任何的藝術(shù)樣式一樣，救亡圖存的歷史使命使得其在當(dāng)時成為凝聚民族情感、團結(jié)民族力量的重要宣傳武器。受眾事實上不僅是作品的欣賞者，同時也是這種宣傳所指的對象，即被教化者。這時候的作品如《松花江上》等，其社會價值成為審美價值的重要組成，彰顯出濃厚的時代風(fēng)格，而作品作為時代的文化產(chǎn)物，也更加具有藝術(shù)性。改革開放后，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，人民生活水平不斷提高，物質(zhì)的需求日益滿足后，精神文化的需求也迫切的反映出來。這個時代的主旋律已經(jīng)不是戰(zhàn)爭與革命，安定發(fā)展的社會環(huán)境使得文化藝術(shù)與政治及意識形態(tài)的關(guān)聯(lián)逐漸減弱。尤其在21世紀(jì)以后，社會文化呈現(xiàn)出百花齊放、良莠不齊的態(tài)勢。這在一定程度上也是人民群眾精神生活的反映。這時民族聲樂藝術(shù)展現(xiàn)出的時代色彩便與其他時代絕然不同。甜美的歌聲與形象、對生活的贊頌與憧憬成為這一時期的主旋律，作品的娛樂價值開始凸顯，受眾所期待的審美體驗被創(chuàng)作者捕捉并投入創(chuàng)作，感性層面的愉悅感與體驗成為審美的目的。這個時代的民族聲樂呈現(xiàn)出的特點反映了社會文化的發(fā)展，同時，時代作用于當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格也成為只有這個時代的受眾可以理解并獲得認(rèn)同的體驗共識。因此，時代性不僅清晰的刻畫了一種藝術(shù)樣式在某個階段的發(fā)展脈絡(luò)；也成為與所處時代受眾獲得互動（也可以說是藝術(shù)價值實現(xiàn)）的前提。

3、存在形式

而“聲樂藝術(shù)”規(guī)定了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)作為人聲演唱的藝術(shù)形式。石惟正先生在他的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》一書中總結(jié)了聲樂的三個特點：一是聲樂表演的主體是人，欣賞者也是人類本身，因而相較于器樂演奏就有更加直接的感性體驗；二是絕大部分聲樂曲都有歌詞，因此聲樂是音樂與文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)形式，語義與音樂的結(jié)合使得聲樂的藝術(shù)感染力更強；三是聲樂藝術(shù)是人類最古老的藝術(shù)，也與人類生活有著密切聯(lián)系，其普及性、群眾性、參與性和社會功能的實現(xiàn)都有著其他音樂門類不可比擬的優(yōu)勢。我國古代也有“絲不如竹，竹不如肉”的音樂觀念。從聲樂藝術(shù)的特點出發(fā)來看，聲樂藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是最具受眾基礎(chǔ)的音樂形式。它的立美與審美也應(yīng)當(dāng)充分考慮到其自身的審美規(guī)律。受眾之所以選擇聲樂藝術(shù)，也取決于在聲樂藝術(shù)中“主體的表達(dá)、抒解、減壓和對客體的刺激、共鳴、激起是同時的”、這種雙向的功能“在表演過程中能同時出現(xiàn)并統(tǒng)一在藝術(shù)美的表達(dá)和享受中。”由此看來，對聲樂藝術(shù)的審美要求具體到當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)，也體現(xiàn)于人聲的優(yōu)美演唱、語義與音樂的藝術(shù)闡釋及對人類情感表達(dá)的認(rèn)同感。這些審美要求都成為當(dāng)代民族聲樂的立美之源和價值體現(xiàn)。若離開審美觀與價值觀的準(zhǔn)繩，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)便很難保證其作為一門專門的藝術(shù)形式存在的價值；而離開了對聲樂藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的要求，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)便會流于形式，失去意義承載。因此，民族性、時代性及其存在的藝術(shù)形式成為當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)至關(guān)重要的立美準(zhǔn)則。

（二）反美之實

上文我們從民族性、時代性和藝術(shù)形式幾個方面討論了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美與審美準(zhǔn)則，接下來，我們可以用以上的準(zhǔn)則來反觀當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中存在的審美問題。

從21世紀(jì)初開始，民族聲樂界“千人一聲”的現(xiàn)象為人們所詬??；2006年后“原生態(tài)”唱法的出現(xiàn)，又使得學(xué)界展開了對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格缺失及“身份危機”的大討論；近幾年“民美”、“民通”、“跨界”等唱法和藝術(shù)形式的出現(xiàn)，又使人們開始思考民族聲樂界定和民族聲樂發(fā)展走向的問題。這些問題在一定程度上，都是階段性的問題，但也折射出我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)所面臨的困境與求索。在大量的報道與學(xué)術(shù)研究中，對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)本體的反思并不缺乏，而本體與受眾之間存在的鴻溝也逐漸多的被關(guān)注，為什么造成這種現(xiàn)象并該如何解決卻鮮有學(xué)者和觀眾探究。

千人一聲現(xiàn)象并不是偶然出現(xiàn)的。從一定程度上講，這種現(xiàn)象產(chǎn)生于媒介技術(shù)的發(fā)展對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的影響。在媒介相對不發(fā)達(dá)的社會，藝術(shù)的形態(tài)往往與地域緊密聯(lián)系在一起。陜北的信天游、江南的鮮花調(diào)無不透露著濃郁的地方風(fēng)情，而我國當(dāng)代的民族聲樂藝術(shù)也是建立在各種民族文化融合產(chǎn)生的具有中華民族特征的風(fēng)格體系上的。媒介的發(fā)展使得地域因素不再成為一種局限，人們可以通過不同的渠道來獲取音樂體驗。而傳統(tǒng)藝術(shù)的生存條件也發(fā)生了巨大的變化，具有地方特色的藝術(shù)形式失去了其賴以生存的地域因素，而經(jīng)過創(chuàng)作者表演者層層過濾后，不說原汁原味，恐怕連作為特征存在的風(fēng)格都難以保證。

而媒介帶來的更大變化體現(xiàn)在對受眾趣味的引導(dǎo)上。在以廣播和電視為主要媒介的傳播時代，人們對于藝術(shù)的選擇有一定的自主性，但也局限于“把關(guān)人”對文化藝術(shù)作品的選擇。青年歌手大獎賽的出現(xiàn)不僅僅推出了一批優(yōu)秀的歌手，同時也培育了大批民族聲樂藝術(shù)的受眾。從接受層面講，青歌賽評委的個人行為，事實上在受眾的心理層面獲得了一種認(rèn)同。他們相信權(quán)威，并愿意“授權(quán)”于權(quán)威，公眾（通過評委）從專業(yè)視角去評判歌手們的表演，并接受在這種情況下評委制定的標(biāo)準(zhǔn)和按照此標(biāo)準(zhǔn)選出的優(yōu)秀者。此時的受眾是無意識的，但經(jīng)過這樣潛在的互動，事實上也引導(dǎo)了他們的審美趣味。而受眾對此作出的積極反應(yīng)也通過反饋作用于創(chuàng)作者和表演者，由此循環(huán)，便鞏固了民族聲樂藝術(shù)既定的審美和立美標(biāo)準(zhǔn)。然而，在各種文化不斷碰撞交融的當(dāng)代，任何標(biāo)準(zhǔn)都必須經(jīng)得起推敲。建立在媒介推廣基礎(chǔ)上的“唯一標(biāo)準(zhǔn)”，最早也是開始由其受眾發(fā)出疑問。受眾對一種程式化了的聲音和表演產(chǎn)生了審美疲勞后，便產(chǎn)生了“千人一聲”的質(zhì)疑。而民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展并未走在受眾審美發(fā)展的前面，面對這樣的質(zhì)疑，民族聲樂藝術(shù)陷入了一種相對被動的境地。但它也并非無所作為，在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)文化形式中，民族聲樂藝術(shù)也在積極探索更具“時代性”的發(fā)展道路。對自身體系的深入挖掘（純民歌演唱的盛行）和通俗文化的融入（跨界）都體現(xiàn)了民族聲樂藝術(shù)本身的自省與求索。受眾對此的感知往往只停留在表層，在民族聲樂藝術(shù)發(fā)生質(zhì)的變化，真正呈現(xiàn)出“百花齊放”的態(tài)勢時，受眾對民族聲樂藝術(shù)才會真正具有直接的反饋意義，從而對民族聲樂的發(fā)展更具參考價值。

參考文獻(xiàn)

[1]趙宋光：論美育的功能，上海文藝出版社，1981

[2]修海林、羅小平：音樂美學(xué)通論，上海音樂出版社，2002.8

[3]公孫尼子：禮記？樂記

篇2

關(guān)鍵詞：審美教育；線描寫；情態(tài)美；構(gòu)圖美；線條美

中圖分類號：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0279-01

美是人對事物的外在美或內(nèi)在美的一種情感體驗，它是人對外在客觀存在事物美的特征進(jìn)行評價時產(chǎn)生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美是人對審美對象的一種主觀態(tài)度，是審美對象是否滿足主體需要的關(guān)系的反映。由于每個人的審美需要、觀點、標(biāo)準(zhǔn)、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同。

初中學(xué)生繪畫現(xiàn)象表現(xiàn)：抒情達(dá)意式的表現(xiàn)性繪畫是學(xué)生美術(shù)活動的主要特征，同時以線性表現(xiàn)為主要方式，但是進(jìn)入中高年級，他們的思維和認(rèn)識開始羽翼漸豐，表現(xiàn)理念也逐漸進(jìn)入寫實期。因此， 線描寫生在他們的繪畫活動中占據(jù)著重要地位，線條美也順理成章地成為培養(yǎng)初中學(xué)生審美意識的重要內(nèi)容。在教學(xué)中我是從以下幾個方面去引導(dǎo)的：

1.作品要有情態(tài)美

面對一個寫生對象，無論是有生命的，還是沒有生命的，我總是引導(dǎo)學(xué)生從深的角度去理解它，喜歡它，欣賞它，讓自己的表現(xiàn)欲望與對象的生命意義，形態(tài)特征，品質(zhì)意韻等產(chǎn)生共鳴。首先從主題的角度來說，要讓學(xué)生"讀懂"對象的生存意義和它的情態(tài)美感，如一株古樹，要啟發(fā)學(xué)生從它那扭曲古拙的生態(tài)造型上去理解他的生命意義和歲月的滄桑，并由此產(chǎn)生對自己生活的勇氣；畫人物寫生時，要讓他們仔細(xì)地去觀察和體會模特兒的特點.造型.性格.品質(zhì)和最吸引人的那一瞬間 的表現(xiàn)，努力畫出人物的形態(tài)美和內(nèi)在的品質(zhì)。如一位學(xué)生的媽媽，形象特點和神態(tài)刻畫多么生動，特別是媽媽頭部的特征都把握得很準(zhǔn)確，不失為一幅成功的人像寫生畫。

從另一方面來講，要培養(yǎng)學(xué)生善于通過觀察和聯(lián)想從寫生對象身里預(yù)想出對象特有的線性美。初時學(xué)生學(xué)習(xí)線描畫失敗的原因也在于此，不能用藝術(shù)的眼光看出對象的線性美，而往往注重于對象的興趣點，如艷麗的色彩，有趣的"動情點"等，忽視了藝術(shù)本性的東西。因此，要引導(dǎo)學(xué)生從對象整體的線性變化與統(tǒng)一中去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，如現(xiàn)象外形的起 伏結(jié)構(gòu)的前后穿插，線的交織排列等，也要注意線味的曲直.長短.粗細(xì).疏密及方向的不同等自然變化，只有讓學(xué)生懂得從這一角度去看對象，才能處處發(fā)現(xiàn)平凡生活中的不平凡來。在這二個方面，都要注意讓學(xué)生從自己的角度去體會和發(fā)現(xiàn)美的藝術(shù)；如在寫生松樹時，我讓學(xué)生自由討論，發(fā)表自己的構(gòu)圖意 見，有的說畫一根粗大的干，既能表現(xiàn)出它的生命粗壯有力，又能通過前后粗細(xì)不同的組合，畫出一種"堅強"趣味；有的說畫那些下垂的枝葉松針，有的枯黃，有的脫落，有的常青有的充滿生機：也有的學(xué)生提出只畫那些落在地上的松針，我問為什么，他說葉落歸根，大地養(yǎng)育了它們，在生命的最后，它們也不愿離開大地，而且鋪在地上色彩也很和諧，是一種暖色調(diào)。對這些，我都積極地予以鼓勵 和肯定。

2.作品要有構(gòu)圖美

學(xué)生的線描寫生畫一般要求以直覺大膽肯定地用黑色鋼筆或藍(lán)色水筆.鉛筆直接來畫，不宜反復(fù)涂改，修改后也影響畫面線條流暢的效果，再說他們也總是不習(xí)慣于從整體到局部，先用長線條畫大形來確定構(gòu)圖，而總是習(xí) 慣從前面的局部開始，逐一刻畫完畢的方法，故往往不能很好地把握整體的構(gòu)圖，畫到哪兒算哪兒，結(jié)果出現(xiàn)畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現(xiàn)象。如一位學(xué)生的全身人像寫生，下半身總覺過小，有"侏儒癥"的感覺。解決這一問題，就要在學(xué)生寫生前向?qū)W生反復(fù)強調(diào)構(gòu)圖美的原則及重要性，使學(xué)生養(yǎng)成一個畫前先有一個"預(yù)想"和"規(guī)劃"的習(xí)慣，做到事前"胸有成竹"。可根據(jù)方法引導(dǎo)學(xué)生寫生前在畫紙上定出主要對象或整 體的最高點，最低點和左右邊界，然后 來確定局部的大小和位置，了解各部分與整體的關(guān)系。在從局部開始畫。也可以在畫前用指甲或筆桿在紙上從整體"比劃"一下構(gòu)想再根據(jù)劃痕來起筆作畫。如畫風(fēng)景時，引導(dǎo)學(xué)生用兩只手做成取景框找出自己的最佳構(gòu)圖位置，但這個方法往往有時不奏效，所以我總是向?qū)W生強調(diào)自然空間也是一種最美的東西。是畫的一部分，處理得不好就會有擁擠.壓抑.閑散或下沉等難看的弊病。如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生一開始畫就出現(xiàn)了明顯的不良傾向，常常要提醒他們注意這一點 ；如果他們已畫了大半才發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖不美或難以處理的情況，我也鼓勵他們可隨機應(yīng)變；如突出某一部分，其它的去掉或簡化了，而不馬上否定他們的功勞；寫生作品完成時，總要求他們用 題字來進(jìn)一步完整構(gòu)圖，使線描的手繪線條圖像寫生作品更顯完美。

3.在課內(nèi)外各種活動中培養(yǎng)學(xué)生的審美意識

藝術(shù)作品中的美因其形式、內(nèi)容和風(fēng)格的獨特性，比較容易被學(xué)生所感受，而在各種課內(nèi)外日常生活中發(fā)現(xiàn)美的所在，則是鑒賞美能力向深層次的延伸。

3.1 在熟悉的校園環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美。校園中的建筑物、環(huán)境美化、綠化、凈化等無不充滿美的因素，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)熟悉的校園環(huán)境中的美能夠激發(fā)他們愛學(xué)校、愛老師、愛生活的感情。對學(xué)校的建筑物，重點引導(dǎo)學(xué)生觀察其空間組合之美，體形之美，比例尺度之美，質(zhì)感色調(diào)之美，象征手法之美以及由此體現(xiàn)出的氣勢情趣等，并讓學(xué)生感受主建筑物和周圍環(huán)境的關(guān)系，體會是和諧交融之美，還是對比烘托之美。最后，讓學(xué)生運用發(fā)現(xiàn)校園環(huán)境美的方法，發(fā)現(xiàn)家庭環(huán)境中的美，對家庭中家具的擺放、工藝品的陳設(shè)、整個家庭環(huán)境氣氛協(xié)調(diào)中美的因素予以挖掘發(fā)現(xiàn)，對不美的因素加以剔除。

3.2 選擇能激發(fā)學(xué)生繪畫興趣和激情的寫生對象，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高審美能力的重要方面。

4.在美術(shù)習(xí)作中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力，進(jìn)而提高審美意識

篇3

【關(guān)鍵詞】民族聲樂藝術(shù) 審美意識 方法

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年，包含諸多審美意識，它們是音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，也是音樂思想意識的結(jié)晶。在古代的音樂美學(xué)中，倡導(dǎo)中和觀，這主要受儒家思想的影響，其講究平和之美。在音樂創(chuàng)作中，追求“和而不同，違而不犯”的和諧。

一、古今民族聲樂藝術(shù)的審美意識體現(xiàn)

（一）古代民族聲樂藝術(shù)的審美意識

中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在追求“字與聲和、情與聲和、藝與技和”的過程中生成了最高境界的藝術(shù)美――和諧美。對民族聲樂中字與聲相結(jié)合的論述，最早出現(xiàn)在《樂記?師乙篇》中，如“倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”。其中“倨中矩”是指轉(zhuǎn)折聲音的角度，“句中鉤”是指行腔變化的和律，“累累乎端如貫珠”是指歌唱的聲音要像用線串起來的明珠一樣圓潤而連貫。古人強調(diào)聲樂演唱要依靠語言字調(diào)的行腔去進(jìn)行音樂的表達(dá)，在“出音必純”的前提下，準(zhǔn)確利用喉、舌、齒、牙、唇著力，做到既吐字清晰，又使歌聲有光澤，由此達(dá)到完美的聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)。

我國傳統(tǒng)音樂在靈動的旋律之外，還追求一種情感之美，這不僅是一種音樂領(lǐng)悟，更是一種由音樂而營造的美好意境、一種藝術(shù)美的創(chuàng)作與體現(xiàn)。從審美的角度來看，民族聲樂包括語言美、旋律美、演唱美，追求的是韻味與情感因素。所謂的韻味是追求一種幽曲之美，形成一種清淡、疏遠(yuǎn)、寧靜的氛圍，這也是民族聲樂的特點所在。

（二）近現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的審美意識

隨著社會主義文化的發(fā)展，音樂也隨之發(fā)展，尤其是全球化之后，我國與其他國家的交流更加頻繁，音樂在發(fā)展的過程中，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上與時俱進(jìn)，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)形式。與傳統(tǒng)的民族聲樂相比，其具有更強的靈活性、內(nèi)容更加充實的特點，因此受到了廣大人民群眾的歡迎。20世紀(jì)50年代，同志為文藝工作和科學(xué)研究工作提出“百花齊放、百家爭鳴”的基本方針。這一政策鼓勵了很多音樂學(xué)家進(jìn)行民族聲樂的創(chuàng)作。從音樂審美的角度來看，這一時期的民族唱法有著鮮明的民族特色，且能夠迎合我國民族發(fā)展的特色，符合藝術(shù)的發(fā)展特點。

60年代，在我國范圍內(nèi)掀起了“土洋”之爭，就是本土音樂與外來音樂的文化和藝術(shù)沖突?！啊笔挂魳钒l(fā)展受到影響，對于民族聲樂藝術(shù)的教育也有一定的影響。

二、培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)審美意識的方法

（一）樹立民族聲樂藝術(shù)審美觀

學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)必須先弄清楚聲音觀念問題，才能通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，讓學(xué)生能夠掌握客觀的審美原則。一般來說，審美原則包括聲情并茂、字正腔圓。作為音樂工作者，只有樹立正確的民族聲樂藝術(shù)審美觀，才能夠切實有效地實現(xiàn)我們民族聲樂藝術(shù)的審美理想。

在民族聲樂藝術(shù)應(yīng)用的三種呼吸方法（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯(lián)合呼吸方法）中，經(jīng)過實踐證明，胸腹聯(lián)合呼吸法比較科學(xué)和適用。作為藝術(shù)性的歌唱，為了充分發(fā)揮聲音的美，就必須有足夠的氣息支持和流暢的氣息貫通，必須有精巧的氣息變化和優(yōu)美的氣息發(fā)揮。同時還要注意：1.氣與字的關(guān)系。即“咬字千金重，聽者自動容”“字音要唱準(zhǔn)，氣送足，字收清”，不能光有氣而無字，否則就會產(chǎn)生“氣包字”或“音包字”的問題；也不能光有字而無音，即沒有圓潤的音響與氣息的貫通；2.氣與腔的關(guān)系。即“氣沉丹田貫三腔”之說，如果使行腔圓滿流暢，聲音的高低、強弱、連斷、起伏等，都要運用氣息的貫穿作用；3.氣與情的關(guān)系。即“動情即動氣，情動而氣生”，也就是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)所要求的“望文知義，因義聲情，以情引氣，因氣出聲，以字行腔，聲情并茂”；4.氣與勢的關(guān)系。即音響表現(xiàn)出的聲音狀態(tài)，高低起伏、抑揚頓挫、快慢疾徐，以及語調(diào)語勢的變化都與其有著相輔相成的關(guān)系。因此，我們的民族聲樂藝術(shù)要求字正腔圓、氣韻貫通、神情逼真、聲情并茂，這樣才能達(dá)到藝術(shù)美感，才能讓民族聲樂永存。

（二）培養(yǎng)良好的民族聲樂藝術(shù)之審美趣味

關(guān)于民族聲樂藝術(shù)的審美趣味，不同的審美對象因不同的興趣和愛好產(chǎn)生不同的審美趣味?？梢姡@種愛好和趣味是因人而異的，并且其差異的存在不以人的意志為轉(zhuǎn)移。因此，作為教師，首先要承認(rèn)和尊重每個學(xué)生對音樂的不同趣味和愛好。在教師的正確引導(dǎo)下，使學(xué)生真正認(rèn)識到高尚健康與低級庸俗音樂的區(qū)別就在于，人們是從音樂中去欣賞與體驗美的創(chuàng)造，并且把這種美作為一種崇高的精神內(nèi)涵來加以品味，而不能把音樂僅作為一種官能滿足和生理刺激的工具。從這個意義上說，培養(yǎng)不同的審美趣味，意味著可以直接影響我們的思想境界和精神文明程度。因此，不管是教師還是學(xué)生，都要不斷地拓寬自己審美趣味的層面。對不同民族、不同地域有著不同風(fēng)格特點的音樂接受得越多，就意味著我們的審美趣味內(nèi)容的不斷擴展，那么，我們的音樂審美水平，不論是縱向的還是橫向的，都會得到不同程度的提高，這才是我們學(xué)習(xí)民族音樂藝術(shù)的目的。

（三）建立自己的民族聲樂藝術(shù)之審美理想

中華民族文化傳統(tǒng)中歷來提倡情理統(tǒng)一、形神統(tǒng)一的美學(xué)觀，所顯現(xiàn)的是豐厚、多樣、濃郁的民族藝術(shù)風(fēng)格，這也是我國民族聲樂藝術(shù)審美之最高境界。

首先，要在認(rèn)識民族聲樂藝術(shù)表演客觀規(guī)律的同時，達(dá)到感情與理智的統(tǒng)一。通過聽覺或視覺接受他人所表達(dá)的感情，才能體驗到他人所體驗過的同樣的感情。情感表現(xiàn)固然是抒發(fā)了作者自己的感情，但更重要的在于實現(xiàn)創(chuàng)作者和欣賞者之間的感情交流，即通過表演在欣賞者心中引起對情感的體會，這才是我們所說的“藝術(shù)共鳴”。

其次，在進(jìn)行藝術(shù)處理與表現(xiàn)的時候，還要注意到形神兼?zhèn)?，即把主體與客體、內(nèi)容與形式、情感與理智、感性與理性、天然與人工諸方面有機地結(jié)合起來，使其得到統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。作為演唱者，必須把生活中的原型，即外在的審美經(jīng)驗，經(jīng)過藝術(shù)加工，創(chuàng)造出作品所需的藝術(shù)形象，并運用藝術(shù)思維體現(xiàn)審美對象外在神態(tài)的個性特征和內(nèi)在精神的本質(zhì)屬性，即形與神的統(tǒng)一。

三、審美意識對我國民族聲樂藝術(shù)審美的調(diào)節(jié)作用

審美是一種主觀活動，在很大程度上能夠影響人的心理。從音樂的角度來看，審美理想、觀念、趣味對表演者的感知、體驗、想象和理解等心理因素的影響極其重要。

首先，審美知覺受審美欲望的驅(qū)動，在審美經(jīng)驗的影響下，受審美觀念、理想的調(diào)控，同時還受人的個性特點以及過去生活經(jīng)驗的影響與制約。因此，審美知覺對審美主體的審美意向、經(jīng)驗、觀念的依賴性，在心理學(xué)上被稱為“統(tǒng)覺”。審美知覺之所以被稱為“統(tǒng)覺”，可以從兩方面來看：一是從主體看，它依賴主體的審美需要以及其他主觀因素；二是從客體看，它不僅直接感知其外部形式結(jié)構(gòu)，而且理解形式所暗示的主觀的觀念和意義。因此，民族聲樂藝術(shù)應(yīng)該利用審美知覺的統(tǒng)覺作用，把握好藝術(shù)作品的內(nèi)涵和外延，對于要演唱的聲樂作品，不僅符合歌唱與審美需求，還要根據(jù)歌詞的內(nèi)容對作品進(jìn)行細(xì)致分析和推敲；不但反映出詞曲作者的藝術(shù)目的，還要體現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格和特點，以求達(dá)到作品的內(nèi)涵和外延的統(tǒng)一、審美理想和趣味的統(tǒng)一，這樣才能更好地演唱民族聲樂藝術(shù)作品。

其次，還要注意把握演唱的適度感與分寸感。因為，表演者有時需要激情、夸張和各種不同的潤腔等技術(shù)技巧。比如潤腔，在我國古代的音樂理論中被叫做韻味，在很大程度上是因為其自身的獨特所在。其能夠通過民族聲樂來營造一種寧靜美好的氛圍，這也是與其他音樂所不同的。大體表現(xiàn)在三個方面：一是地方語言的特點。大多數(shù)民歌的內(nèi)容來源于生動的地方語言，在適當(dāng)?shù)墓?jié)奏和聲調(diào)上的夸張和延續(xù)，具有濃郁的、多變的民族特色。如陜北民歌的高亢悠長，江南小曲的婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，東北民歌的粗獷開闊，蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族風(fēng)格要求不同的咬字與行腔。尤其是我們民族聲樂中戲曲的大小嗓、“云遮月”等許多表演音色及其咬字上的快吐、慢吐、噴口、反切等方法，與其他民歌的演唱方法有著明顯的不同；三是各種裝飾性潤腔的使用，如滑音、顫音、倚音等。這三個方面體現(xiàn)了，韻味是我們民族聲樂藝術(shù)最高的形式美。作為審美的重要內(nèi)容，以潤腔為契合點，分析民族聲樂的表演水平，能夠進(jìn)一步升華音樂所表達(dá)的情感，創(chuàng)新音樂演唱的形式。

結(jié)語

作為中國傳統(tǒng)文化的重要表達(dá)形式和藝術(shù)結(jié)晶，民族聲樂藝術(shù)具有較高的文化價值。在幾千年的歷史發(fā)展過程中，我國民族音樂在歷史文化、心理特征、思維方式、表現(xiàn)方法、審美情趣等方面都有自身的個性和特點。這種與其他國家聲樂表演形式不同的藝術(shù)形式，重視自身獨特個性的表達(dá)，雖然還沒有較為完整和系統(tǒng)的理論，但這并不影響其成其為中國獨立的聲樂學(xué)派。作為一名音樂工作者，在今后的工作中，要進(jìn)一步重視自身審美意識，同時將這一意識傳授給學(xué)生，以切實提高學(xué)生的聲樂水平和欣賞水平，促進(jìn)民族聲樂文化的傳承。

參考文獻(xiàn)：

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篇4

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；教育；審美素質(zhì)；培養(yǎng)

工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)是衡量工藝美術(shù)教育的一個核心標(biāo)準(zhǔn)，工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的提高需要經(jīng)過不斷地促進(jìn)與培養(yǎng)。審美是工藝美術(shù)教育的一個核心思想內(nèi)容，是工藝美術(shù)教育發(fā)展的一個高層次標(biāo)準(zhǔn)。如何評價和判斷工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)與價值內(nèi)涵需要不斷提高教育水平，加強學(xué)生對工藝美術(shù)的認(rèn)知與理解。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)需要多種途徑，其一是加強工藝美術(shù)教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎(chǔ)的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的統(tǒng)籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術(shù)教育的素質(zhì)能力。其二是加強工藝美術(shù)實踐教育中的理論指導(dǎo)。實踐教育離不開理論指導(dǎo)，盡管當(dāng)今工藝美術(shù)多為實踐操作式的指導(dǎo)，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復(fù)和模仿，并不具備更多的藝術(shù)價值和藝術(shù)含義。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)實際上多為工藝美術(shù)教育審美能力的提高。

1 工藝美術(shù)教育審美的含義

工藝美術(shù)教育審美審的是工藝美術(shù)自身，美化的工藝美術(shù)作品自身。審美的含義在工藝美術(shù)這樣的藝術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)中依然是重要的，依然是停留在審美素質(zhì)上的。工藝美術(shù)教育審美實際上是一個動詞，工藝美術(shù)教育的實施者是教師、藝術(shù)家。如何使工藝美術(shù)學(xué)習(xí)者和欣賞者體會到工藝美術(shù)的美感是十分重要的環(huán)節(jié)。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內(nèi)涵中保留的手工痕跡已經(jīng)手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質(zhì)感，這種質(zhì)感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內(nèi)容；再比如當(dāng)今的壁毯設(shè)計，完全的在網(wǎng)絡(luò)圖片庫尋找基礎(chǔ)素材，然后通過將基礎(chǔ)素材加工，找到工廠進(jìn)行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經(jīng)濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現(xiàn)和表達(dá)審美價值，我們就需要認(rèn)真地去詮釋工藝美術(shù)教育審美的內(nèi)涵。其基本出發(fā)點應(yīng)該具備三個方面：一是工藝美術(shù)的價值；二是工藝美術(shù)的藝術(shù)美感；三是工藝美術(shù)的創(chuàng)作美感，三者缺一不可，才能夠完全構(gòu)筑起工藝美術(shù)教育的審美內(nèi)涵。工藝美術(shù)教育審美的含義往往還說明了工藝美術(shù)教育充斥著諸多美學(xué)的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術(shù)教育中的理論審美來探討，也就是現(xiàn)代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術(shù)的審美，需要架構(gòu)在工藝美術(shù)教育的點滴基礎(chǔ)之上，在工藝美術(shù)教育的具體外物疊加上，認(rèn)可工藝美術(shù)教育審美的種種內(nèi)在表現(xiàn)和處理的相應(yīng)過程與機遇，我們認(rèn)為工藝美術(shù)教育審美也要充分體現(xiàn)出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術(shù)的基礎(chǔ)觀點也包括工藝美術(shù)的全稱跟蹤式美學(xué)含義，讓審美與裝飾結(jié)合到一起，即把現(xiàn)代的工藝美術(shù)與現(xiàn)代的裝飾結(jié)合起來看，才能夠具備現(xiàn)代派系下的審美。

2 工藝美術(shù)審美素質(zhì)的內(nèi)涵

工藝美術(shù)審美的素質(zhì)體現(xiàn)在三個方面，對工藝技藝的審美素質(zhì)、對藝術(shù)價值的審美素質(zhì)、對藝術(shù)美學(xué)的審美理念。所謂的工藝美術(shù)實際上是從傳統(tǒng)手工工藝發(fā)展而來，現(xiàn)代依然還能夠完全保留，并且突破現(xiàn)代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業(yè)的器具也是手工的，這就構(gòu)成了純手工的傳統(tǒng)技藝，實際上這樣的技藝在傳統(tǒng)中國工藝美術(shù)當(dāng)中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作的土壤，在現(xiàn)代化過程中無法在市場經(jīng)濟中獲得認(rèn)同，故而失去了前進(jìn)的價值和能力，也就逐漸地消失在現(xiàn)代化的發(fā)展當(dāng)中，但是我們依然希望能夠在現(xiàn)代的工藝美術(shù)中找到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各種價值存在和價值感?，F(xiàn)代化是從西方延續(xù)發(fā)展而來，所以現(xiàn)代工藝美術(shù)對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業(yè)的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術(shù)的一種延伸，自身也是工藝美術(shù)的代表。我們從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的境界中推斷出工藝美術(shù)的特征，實際上就是要從這些基礎(chǔ)要素出發(fā)來判斷當(dāng)代工藝美術(shù)在教育中應(yīng)該具備哪些必不可少的素質(zhì)，那么剛剛論述的這段認(rèn)知論實際上就是工藝美術(shù)審美素質(zhì)的一個體現(xiàn)，如果不能夠?qū)ΜF(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史有一個清晰的認(rèn)識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術(shù)的技藝內(nèi)容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當(dāng)代，知道現(xiàn)代的美從何來，如何去理解和把握美。

工藝審美的素質(zhì)是可以看出工藝美術(shù)的各種基礎(chǔ)內(nèi)容的，也就是從自身來看待工藝美術(shù)的發(fā)展，這些都需要我們認(rèn)真對待實踐當(dāng)中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業(yè)積累下才能夠形成和培育出一個具備發(fā)現(xiàn)美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術(shù)，從工藝的細(xì)節(jié)，如切割、拋光、紋路、用料、細(xì)節(jié)設(shè)計等等各種細(xì)節(jié)的元素都說明了工藝美術(shù)審美的具體內(nèi)容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導(dǎo)我們把握工藝美術(shù)本身所存在的價值體系，在這些我們認(rèn)可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內(nèi)涵，把握其深刻的事物本質(zhì)，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內(nèi)涵方式認(rèn)可的前提下，我們認(rèn)為把握價值審美的關(guān)鍵要素在于把握住工藝美術(shù)的價值核心，并不是現(xiàn)代化的市場經(jīng)濟要求，而是純粹的藝術(shù)追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權(quán)衡的重要發(fā)展點。

3 工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)

在明確了審美的內(nèi)涵以及審美素質(zhì)的提升兩部分重要前提內(nèi)容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)提升的路徑。這其中包括工藝美術(shù)審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內(nèi)容肯定是美術(shù)價值的一種極端體現(xiàn)。在工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)培養(yǎng)體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養(yǎng)，是基于美學(xué)審美素質(zhì)上的價值再創(chuàng)造，沒有基本的價值創(chuàng)造也就不會存在基礎(chǔ)的教育素質(zhì)培養(yǎng)體系，建構(gòu)這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術(shù)實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的不斷提升，其價值基礎(chǔ)來源于審美素質(zhì)全方位的能動性。所以，我們的結(jié)論是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)，根本上是深厚理論基礎(chǔ)的鋪墊，全面實踐下的創(chuàng)新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進(jìn)和提升，帶動工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的全面培養(yǎng)。這也是我們強化工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)培養(yǎng)的有效路徑。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；教育；審美素質(zhì)；培養(yǎng)

工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)是衡量工藝美術(shù)教育的一個核心標(biāo)準(zhǔn)，工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的提高需要經(jīng)過不斷地促進(jìn)與培養(yǎng)。審美是工藝美術(shù)教育的一個核心思想內(nèi)容，是工藝美術(shù)教育發(fā)展的一個高層次標(biāo)準(zhǔn)。如何評價和判斷工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)與價值內(nèi)涵需要不斷提高教育水平，加強學(xué)生對工藝美術(shù)的認(rèn)知與理解。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)需要多種途徑，其一是加強工藝美術(shù)教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎(chǔ)的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的統(tǒng)籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術(shù)教育的素質(zhì)能力。其二是加強工藝美術(shù)實踐教育中的理論指導(dǎo)。實踐教育離不開理論指導(dǎo)，盡管當(dāng)今工藝美術(shù)多為實踐操作式的指導(dǎo)，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復(fù)和模仿，并不具備更多的藝術(shù)價值和藝術(shù)含義。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)實際上多為工藝美術(shù)教育審美能力的提高。

1工藝美術(shù)教育審美的含義

工藝美術(shù)教育審美審的是工藝美術(shù)自身，美化的工藝美術(shù)作品自身。審美的含義在工藝美術(shù)這樣的藝術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)中依然是重要的，依然是停留在審美素質(zhì)上的。工藝美術(shù)教育審美實際上是一個動詞，工藝美術(shù)教育的實施者是教師、藝術(shù)家。如何使工藝美術(shù)學(xué)習(xí)者和欣賞者體會到工藝美術(shù)的美感是十分重要的環(huán)節(jié)。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內(nèi)涵中保留的手工痕跡已經(jīng)手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質(zhì)感，這種質(zhì)感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內(nèi)容；再比如當(dāng)今的壁毯設(shè)計，完全的在網(wǎng)絡(luò)圖片庫尋找基礎(chǔ)素材，然后通過將基礎(chǔ)素材加工，找到工廠進(jìn)行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經(jīng)濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現(xiàn)和表達(dá)審美價值，我們就需要認(rèn)真地去詮釋工藝美術(shù)教育審美的內(nèi)涵。其基本出發(fā)點應(yīng)該具備三個方面：一是工藝美術(shù)的價值；二是工藝美術(shù)的藝術(shù)美感；三是工藝美術(shù)的創(chuàng)作美感，三者缺一不可，才能夠完全構(gòu)筑起工藝美術(shù)教育的審美內(nèi)涵。工藝美術(shù)教育審美的含義往往還說明了工藝美術(shù)教育充斥著諸多美學(xué)的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術(shù)教育中的理論審美來探討，也就是現(xiàn)代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術(shù)的審美，需要架構(gòu)在工藝美術(shù)教育的點滴基礎(chǔ)之上，在工藝美術(shù)教育的具體外物疊加上，認(rèn)可工藝美術(shù)教育審美的種種內(nèi)在表現(xiàn)和處理的相應(yīng)過程與機遇，我們認(rèn)為工藝美術(shù)教育審美也要充分體現(xiàn)出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術(shù)的基礎(chǔ)觀點也包括工藝美術(shù)的全稱跟蹤式美學(xué)含義，讓審美與裝飾結(jié)合到一起，即把現(xiàn)代的工藝美術(shù)與現(xiàn)代的裝飾結(jié)合起來看，才能夠具備現(xiàn)代派系下的審美。

2工藝美術(shù)審美素質(zhì)的內(nèi)涵

工藝美術(shù)審美的素質(zhì)體現(xiàn)在三個方面，對工藝技藝的審美素質(zhì)、對藝術(shù)價值的審美素質(zhì)、對藝術(shù)美學(xué)的審美理念。所謂的工藝美術(shù)實際上是從傳統(tǒng)手工工藝發(fā)展而來，現(xiàn)代依然還能夠完全保留，并且突破現(xiàn)代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業(yè)的器具也是手工的，這就構(gòu)成了純手工的傳統(tǒng)技藝，實際上這樣的技藝在傳統(tǒng)中國工藝美術(shù)當(dāng)中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作的土壤，在現(xiàn)代化過程中無法在市場經(jīng)濟中獲得認(rèn)同，故而失去了前進(jìn)的價值和能力，也就逐漸地消失在現(xiàn)代化的發(fā)展當(dāng)中，但是我們依然希望能夠在現(xiàn)代的工藝美術(shù)中找到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各種價值存在和價值感?，F(xiàn)代化是從西方延續(xù)發(fā)展而來，所以現(xiàn)代工藝美術(shù)對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業(yè)的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術(shù)的一種延伸，自身也是工藝美術(shù)的代表。我們從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的境界中推斷出工藝美術(shù)的特征，實際上就是要從這些基礎(chǔ)要素出發(fā)來判斷當(dāng)代工藝美術(shù)在教育中應(yīng)該具備哪些必不可少的素質(zhì)，那么剛剛論述的這段認(rèn)知論實際上就是工藝美術(shù)審美素質(zhì)的一個體現(xiàn)，如果不能夠?qū)ΜF(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史有一個清晰的認(rèn)識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術(shù)的技藝內(nèi)容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當(dāng)代，知道現(xiàn)代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質(zhì)是可以看出工藝美術(shù)的各種基礎(chǔ)內(nèi)容的，也就是從自身來看待工藝美術(shù)的發(fā)展，這些都需要我們認(rèn)真對待實踐當(dāng)中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業(yè)積累下才能夠形成和培育出一個具備發(fā)現(xiàn)美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術(shù)，從工藝的細(xì)節(jié)，如切割、拋光、紋路、用料、細(xì)節(jié)設(shè)計等等各種細(xì)節(jié)的元素都說明了工藝美術(shù)審美的具體內(nèi)容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導(dǎo)我們把握工藝美術(shù)本身所存在的價值體系，在這些我們認(rèn)可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內(nèi)涵，把握其深刻的事物本質(zhì)，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內(nèi)涵方式認(rèn)可的前提下，我們認(rèn)為把握價值審美的關(guān)鍵要素在于把握住工藝美術(shù)的價值核心，并不是現(xiàn)代化的市場經(jīng)濟要求，而是純粹的藝術(shù)追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權(quán)衡的重要發(fā)展點。

3工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)

在明確了審美的內(nèi)涵以及審美素質(zhì)的提升兩部分重要前提內(nèi)容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)提升的路徑。這其中包括工藝美術(shù)審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內(nèi)容肯定是美術(shù)價值的一種極端體現(xiàn)。在工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)培養(yǎng)體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養(yǎng)，是基于美學(xué)審美素質(zhì)上的價值再創(chuàng)造，沒有基本的價值創(chuàng)造也就不會存在基礎(chǔ)的教育素質(zhì)培養(yǎng)體系，建構(gòu)這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術(shù)實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的不斷提升，其價值基礎(chǔ)來源于審美素質(zhì)全方位的能動性。所以，我們的結(jié)論是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)，根本上是深厚理論基礎(chǔ)的鋪墊，全面實踐下的創(chuàng)新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進(jìn)和提升，帶動工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的全面培養(yǎng)。這也是我們強化工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)培養(yǎng)的有效路徑。

參考文獻(xiàn)：

［1］陳啟雷.論民間工藝美術(shù)的審美功效［J］.湖南廣播電視大學(xué)學(xué)報，2010：23.

［2］徐麗云.論傳統(tǒng)工藝美術(shù)對當(dāng)下地域性居民審美意向建構(gòu)對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術(shù)教育研究，2015：76.

篇6

新媒體藝術(shù)又稱 New Media Art，起源于上個世紀(jì) 60年代錄像藝術(shù)的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術(shù)，尤其是商業(yè)電視藝術(shù)進(jìn)入到普通家庭，新媒體藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢迅猛。在這種背景下，藝術(shù)家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術(shù)可能帶來的影響。精英藝術(shù)家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術(shù)誕生后，便自然而然被這些藝術(shù)家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器，此時期他們將這種新技術(shù)即如錄像技術(shù)和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統(tǒng)不同的藝術(shù)觀念來運用這種“新媒體”進(jìn)行創(chuàng)作，藉此表達(dá)這種新的媒體以及新媒體藝術(shù)對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進(jìn)入上世紀(jì) 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術(shù)不斷發(fā)展，先后出現(xiàn)了電子計算機、電子光盤和互聯(lián)網(wǎng)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術(shù)、前衛(wèi)電影、視頻藝術(shù)，到數(shù)碼和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關(guān)系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎(chǔ)上的以電子計算機為硬件基礎(chǔ)，以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐，所以在藝術(shù)創(chuàng)作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，也改變了原先的新媒體概念；進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術(shù)形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術(shù)”。它反映了數(shù)字時代藝術(shù)家試圖將尖端科技與先鋒藝術(shù)思考相結(jié)合，探索新的藝術(shù)空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進(jìn)入新世紀(jì)，數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)傳播的迅猛發(fā)展，使新媒體藝術(shù)也迅速進(jìn)入大眾的審美接受視野，并使藝術(shù)家借助這種新型媒體來進(jìn)一步實現(xiàn)其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術(shù)家們適應(yīng)這種超媒體藝術(shù)的特征，通過顯現(xiàn)作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術(shù)，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯(lián)網(wǎng)的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流，把美的生產(chǎn)者和消費者更緊密地聯(lián)系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術(shù)對于連接性和互動性的藝術(shù)特質(zhì)的強調(diào)、對于觀者在藝術(shù)作品中是否參與了新影像、新經(jīng)驗和新思維的創(chuàng)造原則的確立，基本上已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)該說，新媒體藝術(shù)的熱潮在世界當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經(jīng)驗帶來變革性力量。

新媒體藝術(shù)到底有哪些重要表現(xiàn)？有哪些新的藝術(shù)傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展的一些理論思考。

二

新媒體藝術(shù)的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術(shù)，以及由早期未來主義宣言和達(dá)達(dá)式行為及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)（ happening）脫胎轉(zhuǎn)變而成的 70年代表演（行為）藝術(shù)，以及激浪藝術(shù)運動所倡導(dǎo)的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術(shù)等，為以技術(shù)為核心的新媒體藝術(shù)打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。同時，五六十年代的前衛(wèi)藝術(shù)實驗中，也出現(xiàn)結(jié)合工業(yè)時代機械技術(shù)的動力藝術(shù)（ kinetic art）和最早的電子藝術(shù)作品。溝通與合作成為在這些范疇進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家關(guān)注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進(jìn)行互動并介入?yún)⑴c作品轉(zhuǎn)化與演變的網(wǎng)絡(luò)與數(shù)字科技當(dāng)中。對新媒體藝術(shù)影響最大的還是技術(shù)語言的觀念意識，以數(shù)理計算為核心的技術(shù)化設(shè)計，以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關(guān)系等。

上世紀(jì) 80年代出現(xiàn)的數(shù)字技術(shù)和錄像藝術(shù)，開始在各種國際藝術(shù)大展上盡顯風(fēng)光。它挾現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)之威，以其具有傳統(tǒng)藝術(shù)媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現(xiàn)場感，成為當(dāng)今國際藝術(shù)中與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并架齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。而新媒體藝術(shù)另一個重要的特征是它的互動性，它體現(xiàn)為通過數(shù)字手段在觀眾與藝術(shù)家之間、觀眾與作品之間實現(xiàn)交流，并用新的科學(xué)技術(shù)成果和嶄新的觀念來表達(dá)創(chuàng)作者對人生的感悟和對藝術(shù)的重新理解。

新媒體藝術(shù)不僅僅是一種以展出為目的的藝術(shù)，它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學(xué)，或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術(shù)家如何運用新技術(shù)，期望對原有作品產(chǎn)生變化。

每一藝術(shù)門類的特征有本質(zhì)性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術(shù)的本質(zhì)性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構(gòu)成藝術(shù)審美特征的基本要素。新媒體藝術(shù)的這種審美本質(zhì)特征就集中表現(xiàn)在這三個方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術(shù)多媒體融合的造型機制實現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術(shù)審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術(shù)元素有機整合，產(chǎn)生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術(shù)語匯。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作將多媒體進(jìn)行鏈接，而后全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，從而導(dǎo)致作品以及人的意識產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗，產(chǎn)生創(chuàng)作上新的藝術(shù)追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術(shù)看成：一百年前當(dāng)電影出現(xiàn)的時候，盡管人們只是把它當(dāng)作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當(dāng)時既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術(shù)形式的新媒體藝術(shù)。多媒融合的造型機制就是藝術(shù)家創(chuàng)作時所用的材料和形式，就是后現(xiàn)代藝術(shù)中有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術(shù)。

第二， 20世紀(jì) 90年代末，隨著 IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個人電腦以及編輯設(shè)備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術(shù)手段帶來的不僅是影像藝術(shù)日益繁榮，而且更多的藝術(shù)家著手探索互動多媒體和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式（如超文本藝術(shù)形式），這也正在成為當(dāng)代藝術(shù)中的重要潮流。新媒體藝術(shù)是以高科技數(shù)字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術(shù)，這種新媒體藝術(shù)是隨著國際互聯(lián)網(wǎng)的普及和數(shù)字影像操作工具的出現(xiàn)而產(chǎn)生的新技術(shù)條件下的藝術(shù)形式。借助于新媒體數(shù)字技術(shù)，新媒體藝術(shù)可以實時交互的參與式藝術(shù)交往機制，如此就實現(xiàn)了藝術(shù)生產(chǎn)和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術(shù)美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術(shù)將不同媒體及造型和傳播機制的應(yīng)用功能有機整合，產(chǎn)生更為強大的綜合藝術(shù)功能。例如，將多媒體的虛擬現(xiàn)實功能與互聯(lián)網(wǎng)的遠(yuǎn)程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源共享的遠(yuǎn)程審美平臺—— BBS的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)“復(fù)調(diào)文本”的群體寫作、遠(yuǎn)程現(xiàn)場演奏會、互動式展覽會、全球化的網(wǎng)絡(luò)舞蹈等等。這將引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯(lián)網(wǎng)世界中，現(xiàn)實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準(zhǔn)現(xiàn)實或類現(xiàn)實，而且這種新藝術(shù)形式依靠觀眾的積極參與來實現(xiàn)其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內(nèi)容，進(jìn)而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術(shù)的魅力所在。

第三，新媒體藝術(shù)瞬時遠(yuǎn)程的傳播機制不僅造就了新型的藝術(shù)交往方式，而且改變了藝術(shù)存在的環(huán)境模式，并將導(dǎo)致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術(shù)將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應(yīng)該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結(jié)構(gòu)以及世界的文化格局帶來深刻的負(fù)面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識和藝術(shù)理想，從而改變?nèi)藗兊膶徝佬睦斫Y(jié)構(gòu)。

三

新媒體藝術(shù)的靈魂即在于它能夠調(diào)動人們的心靈，在客觀的物質(zhì)的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術(shù)作為藝術(shù)手段，探索新形式，表達(dá)新內(nèi)容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作既要關(guān)注科技的最新動態(tài)，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術(shù)而藝術(shù)和為人生而藝術(shù)在新媒體藝術(shù)形式中努力結(jié)合起來，從而祛除一百余年來關(guān)于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術(shù)在經(jīng)歷了從單媒到多媒以及從技術(shù)的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后，正在步入全面快速發(fā)展的新階段，新媒體藝術(shù)已經(jīng)實質(zhì)性地改變了藝術(shù)的思維模式、設(shè)計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術(shù)創(chuàng)造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態(tài)，分布式多媒體技術(shù)及虛擬現(xiàn)實技術(shù)提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術(shù)理論上的重大課題包括文化本質(zhì)的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標(biāo)準(zhǔn)體系的建構(gòu)，這些對于今后我國新媒體藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。

數(shù)字化技術(shù)和新媒體空間力量不僅重新型構(gòu)了哲學(xué)美學(xué)上的時間與空間概念，對數(shù)字世界藝術(shù)創(chuàng)作和消費的觀念與實踐提出挑戰(zhàn)，同時也為研究網(wǎng)絡(luò)空間或虛擬世界的美感經(jīng)驗，及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數(shù)字化時代存在觀念發(fā)生了深刻的變革，網(wǎng)絡(luò)空間同樣具有美感特質(zhì)，建立針對數(shù)字化審美藝術(shù)的新媒體美學(xué)已是相當(dāng)緊迫的問題，藝術(shù)家、美學(xué)家應(yīng)面對挑戰(zhàn)，擔(dān)負(fù)起時代的責(zé)任。

*本文為三明學(xué)院科研基金項目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術(shù)無界限[J].環(huán)球，2005，（14），（p70）.

[2]段運東.新媒體藝術(shù)的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .

篇7

關(guān)鍵詞：民間工藝美術(shù)；美術(shù)；審美教育；重要意義

美術(shù)審美教育是美術(shù)學(xué)生素質(zhì)能力發(fā)展重要組成部分，素質(zhì)教育背景下對學(xué)生整體專業(yè)性要求較高，尤其針對藝術(shù)類課程。通過審美可以提高學(xué)生對藝術(shù)作品的領(lǐng)悟能力，同時還可有效提高學(xué)生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術(shù)應(yīng)用到美術(shù)審美教育中可讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認(rèn)同，了解民俗文化，激發(fā)學(xué)生思維創(chuàng)新，學(xué)習(xí)民間藝術(shù)技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達(dá)美術(shù)思想。

一、民間工藝美術(shù)的概念

民間工藝美術(shù)重點體現(xiàn)在民間工藝，通過民間工藝體現(xiàn)出的美術(shù)價值。通常來講，民間工藝是現(xiàn)階段大眾在日常生活中的民俗藝術(shù)，同時更加是經(jīng)濟發(fā)展以及文化建設(shè)的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進(jìn)行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關(guān)鍵并且起到美術(shù)審美教育價值的則為藝術(shù)品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產(chǎn)品制作的具體場所，而是指工藝產(chǎn)品在制作過程中其具備的內(nèi)涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術(shù)元素表現(xiàn)，仍然存在諸多內(nèi)涵，這也是民間工藝在與普通工藝進(jìn)行區(qū)分時的重要標(biāo)志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應(yīng)用到作品設(shè)計過程中使作品更加具有藝術(shù)特點。例如民間工藝制作過程中會針對質(zhì)地，色彩以及相應(yīng)的形態(tài)特征完成藝術(shù)創(chuàng)作，而在藝術(shù)創(chuàng)作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現(xiàn)在人們面前，進(jìn)而體現(xiàn)出藝術(shù)的妙處，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術(shù)通常具有其個性特點，其個性特點重點強調(diào)，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經(jīng)在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術(shù)作品均存在不同的藝術(shù)表現(xiàn)，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙?zhí)煺鏈喓?，南方蠟染對地方特色以及民族風(fēng)格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)發(fā)展中的個性化特點。

二、民間工藝美術(shù)對美術(shù)審美教育的重要意義

美術(shù)審美教育作為目前美術(shù)教育重要組成部分，對學(xué)生的審美能力提高以及自身創(chuàng)作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，對提高學(xué)生審美能力提升存在重要價值。

1.以民間工藝美術(shù)提升學(xué)生美術(shù)審美能力

民間工藝美術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了諸多變化，逐漸形成了以現(xiàn)階段民間特色為基礎(chǔ)結(jié)合現(xiàn)代化工藝形成人們藝術(shù)欣賞以及藝術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)形態(tài)。其在創(chuàng)作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術(shù)進(jìn)而形成了具有多樣的藝術(shù)形式。大部分民間工藝作品的創(chuàng)作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業(yè)的美術(shù)創(chuàng)作工作者存在專業(yè)差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術(shù)表現(xiàn)力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導(dǎo)致其藝術(shù)特點藝術(shù)表現(xiàn)均發(fā)生變化。將該特點的民間工藝美術(shù)與現(xiàn)階段美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，可使學(xué)生在基礎(chǔ)審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術(shù)審美不再拘泥于條條框框，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)有深入了解，認(rèn)識，掌握，并且對其內(nèi)在創(chuàng)作思維，創(chuàng)作靈感，工藝技能，地域文化進(jìn)行全面學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達(dá)能力，提升學(xué)生美術(shù)審美水平[2]。

2.基于民間工藝美術(shù)提供學(xué)生學(xué)習(xí)驅(qū)動力

民間工藝美術(shù)在開展美術(shù)審美教育過程中，為學(xué)生提供了重要的藝術(shù)驅(qū)動力，這種藝術(shù)驅(qū)動力體現(xiàn)在美術(shù)作品領(lǐng)悟能力以及學(xué)生針對美術(shù)審美知識的學(xué)習(xí)積極性。傳統(tǒng)美術(shù)審美教育多為以教師為教學(xué)主體，通過教師指導(dǎo)學(xué)生美術(shù)作品鑒賞，提高學(xué)生美術(shù)審美能力。該種教育模式下極大程度對學(xué)生自身思維進(jìn)行限制，使學(xué)生無法針對美術(shù)審美進(jìn)行發(fā)散思維。而民間工藝美術(shù)由于其創(chuàng)作者源于農(nóng)民，在創(chuàng)作過程中融入了農(nóng)民的日常生活以及對待生活的態(tài)度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術(shù)創(chuàng)作思路。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以養(yǎng)成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學(xué)習(xí)中使學(xué)生更能走進(jìn)民間工藝作品內(nèi)部，吸取內(nèi)在養(yǎng)分，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。而且民間工藝美術(shù)除了具有良好的藝術(shù)審美價值同時更好地體現(xiàn)了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創(chuàng)作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達(dá)，均更好地體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作智慧。將其應(yīng)用到學(xué)生美術(shù)審美價值培養(yǎng)中，可激發(fā)學(xué)生強烈的美術(shù)實踐欲望，使學(xué)生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術(shù)情感更好掌握。

3.融合民間工藝美術(shù)思想提升學(xué)生民族自豪感

民間工藝美術(shù)是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產(chǎn)物，體現(xiàn)了民族歷史發(fā)展中多形態(tài)，多藝術(shù)，多技巧的工藝發(fā)展進(jìn)程。民族傳統(tǒng)文化中藝術(shù)表現(xiàn)形式具有多樣性，存在宮廷美術(shù)，官造美術(shù)，同時也存在民間工藝。民間工藝美術(shù)與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學(xué)元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術(shù)，官造美術(shù)在發(fā)展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發(fā)展使民族美術(shù)審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術(shù)作品創(chuàng)作過程中均極具美，而且更加展現(xiàn)美。美術(shù)教師在為學(xué)生開展美術(shù)審美教育過程中結(jié)合民間工藝美術(shù)，可以讓學(xué)生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術(shù)作品進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，不僅可以提升學(xué)生審美能力，同時更能激發(fā)學(xué)生的民族認(rèn)同感。

三、美術(shù)審美教育存在的問題

將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合是現(xiàn)階段藝術(shù)教育工作者需要重點關(guān)注問題，盡管目前大部分美術(shù)審美教育中均開展了民間工藝美術(shù)，但實際的教學(xué)效果并不理想，筆者總結(jié)了導(dǎo)致這種情況發(fā)生的幾點原因：

1.實踐中教師缺乏對美術(shù)審美教育重視力度

美術(shù)審美教育是現(xiàn)階段培養(yǎng)學(xué)生審美能力，提升學(xué)生素質(zhì)能力水平的關(guān)鍵部分，更是現(xiàn)階段國家開展素質(zhì)教育能力培養(yǎng)下學(xué)生需要達(dá)到的基礎(chǔ)水平。提升民間工藝美術(shù)審美教育中的地位，充分發(fā)揮其教育價值，使學(xué)生對美術(shù)審美有深層次認(rèn)知是美術(shù)審美教育中基礎(chǔ)內(nèi)容。但是就現(xiàn)階段部分美術(shù)審美教育中教師難以站在人才培養(yǎng)以及素質(zhì)培養(yǎng)角度開展審美教育，認(rèn)為素質(zhì)教育重點是培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)能力，在這部分素質(zhì)能力中其審美能力占比較低，應(yīng)該將重點的教育指導(dǎo)工作實施在例如語文學(xué)科，數(shù)學(xué)學(xué)科，英語學(xué)科等學(xué)科上。這種思維屬于典型的應(yīng)試教育思維，一味地注重學(xué)生專業(yè)課程成績而忽略了學(xué)生自身藝術(shù)水平的提高，造成了在開展美術(shù)審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環(huán)境下，教師開展美術(shù)審美教育中，往往缺少有專業(yè)性的，具備教學(xué)指導(dǎo)特點的教學(xué)內(nèi)容，教師課前利用自身對美術(shù)作品掌握基礎(chǔ)為學(xué)生開展審美教學(xué)。課程教學(xué)組織中無法滿足學(xué)生素質(zhì)能力培養(yǎng)，同時教學(xué)輔具也無法與學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)行匹配。盡管教師完成了課堂教學(xué)任務(wù)，但是仍然沒有開始真正的美術(shù)審美教育，學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作能力降低，美術(shù)審美能力減弱，進(jìn)而產(chǎn)生美術(shù)審美厭煩心理，對學(xué)生今后的藝術(shù)發(fā)展造成阻礙。

2.教學(xué)中美術(shù)審美教育輔具不支持

美術(shù)審美教育輔具是教師為學(xué)生開展美術(shù)審美教學(xué)過程中教育素材以及教學(xué)工具。這部分內(nèi)容的缺乏使美術(shù)審美教育只能開展基礎(chǔ)內(nèi)容，無法有效深入講解。提高學(xué)生美術(shù)審美能力，重點是在于培養(yǎng)學(xué)生意識思維以及行為發(fā)展能力，而是培養(yǎng)學(xué)生這兩部分能力，需要開展全面的素質(zhì)教育，并且利用多方面，多渠道，多內(nèi)容形式向?qū)W生展現(xiàn)正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術(shù)審美教學(xué)過程中需要使用大量的教材以及相關(guān)輔助教學(xué)工具完成，既要要求教師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠?qū)⒆髌匪夭闹械膶徝乐R進(jìn)行遷移，傳輸，使學(xué)生全面了解審美教育素材內(nèi)部的工藝制品以及文化內(nèi)涵，只有這樣才能充分提高學(xué)生審美思維。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中，其教學(xué)教材更新慢，內(nèi)容淺顯，缺乏審美價值，導(dǎo)致學(xué)生無法深入學(xué)習(xí)美術(shù)審美知識[4]。

3.美術(shù)審美教育缺乏民族文化內(nèi)容挖掘

民族文化內(nèi)容挖掘是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經(jīng)歷過社會動蕩，經(jīng)歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術(shù)文化起源以及發(fā)展的重要組成部分。而藝術(shù)審美教學(xué)中其核心為提高學(xué)生素質(zhì)能力，而這部分素質(zhì)能力，內(nèi)在核心要素是學(xué)生的愛國能力，以愛國能力為核心培養(yǎng)學(xué)生整體素質(zhì)水平，使學(xué)生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進(jìn)取拼搏的態(tài)度面對生活，實現(xiàn)藝術(shù)教育價值。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中教師以及美術(shù)審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導(dǎo)致學(xué)生在開展藝術(shù)審美過程中只能對藝術(shù)潛在價值進(jìn)行探索，無法真正地學(xué)習(xí)到藝術(shù)背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內(nèi)在的文化特點，進(jìn)而將其引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注民族文化。但是在實際的教學(xué)過程中教師在開展審美教育中過度美術(shù)作品自身外內(nèi)容，缺少深層次精神挖掘。

四、民間工藝美術(shù)融入美術(shù)審美教育的科學(xué)措施

1.加強學(xué)校美術(shù)審美教育課程體系建立

美術(shù)審美教育課程體系建立是民間工藝美術(shù)高效融入教學(xué)課堂的重要輔助條件。素質(zhì)能力背景下使社會對各個階段學(xué)生的素質(zhì)能力均提高了要求，這是我國民族發(fā)展以及民族進(jìn)步的必然內(nèi)容。這種情況下需要積極加大美術(shù)審·美教育課程內(nèi)容中民族工藝美術(shù)教學(xué)成分，讓學(xué)生可以接觸到更多民間工藝美術(shù)，了解民間工藝美術(shù)內(nèi)部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術(shù)納入美術(shù)審美教育課程內(nèi)部，依據(jù)學(xué)生審美能力，藝術(shù)表達(dá)能力以及文化理解能力增減民間工藝美術(shù)鑒賞作品。以嶺南美術(shù)版美術(shù)教材初一上冊《校園風(fēng)采》課程知識為例，教師在教學(xué)中可以讓學(xué)生更好地了解美術(shù)作品中內(nèi)在構(gòu)圖以及風(fēng)景表達(dá)，同時針對民間工藝－沙畫藝術(shù)為學(xué)生們打開新世界藝術(shù)大門，該作品內(nèi)部充分展現(xiàn)了祖國大好河山，將該種情景與校園風(fēng)光結(jié)合，在構(gòu)圖上體現(xiàn)各自價值，使學(xué)生對民間工藝美術(shù)與社會教育美術(shù)相結(jié)合。除此之外，開設(shè)專門的民間工藝美術(shù)課程，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)知識學(xué)習(xí)更加具有專業(yè)性。在長期的民間工藝美術(shù)藝術(shù)熏陶下，可以使學(xué)生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。

2.美術(shù)審美教育中注重多媒體使用

信息技術(shù)的優(yōu)化以及發(fā)展使現(xiàn)階段素質(zhì)教育更加便捷，尤其是針對美術(shù)審美教育，在美術(shù)審美教育中融入工藝美術(shù)，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術(shù)在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學(xué)，在開展實際的民間工藝美術(shù)審美教學(xué)過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進(jìn)行PPT制作，而后對重點內(nèi)容進(jìn)行標(biāo)記，在課堂中針對美術(shù)審美知識通過PPT進(jìn)行基礎(chǔ)講解，針對重點的民間工藝美術(shù)作品的美術(shù)表達(dá)形式，美術(shù)創(chuàng)作技藝，美術(shù)文化內(nèi)涵等充分展現(xiàn)，但這樣需要教師在開展民間工藝美術(shù)審美教學(xué)前，做好相應(yīng)的備課工作[5]。但其優(yōu)勢可以有效避免教師在開展美術(shù)審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術(shù)作品美術(shù)審美教學(xué)中，幫助學(xué)生挖掘更深層次的民間藝術(shù)創(chuàng)作思路，同時使學(xué)生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術(shù)創(chuàng)作以及美術(shù)領(lǐng)悟能力均有所提升。

3.豐富民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材

民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材是現(xiàn)階段提高學(xué)生美術(shù)審美能力的關(guān)鍵內(nèi)容，美術(shù)審美教學(xué)中隨著主流群體的審美發(fā)生變化審美教學(xué)也需要不斷變化。而長期應(yīng)用相同的美術(shù)審美教育課本，對學(xué)生美術(shù)審美能力提升起到嚴(yán)重制約。（1）開展民間工藝美術(shù)教學(xué)過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學(xué)課本，由于民間工藝美術(shù)起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結(jié)合民間美術(shù)大師，傳統(tǒng)手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術(shù)感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術(shù)教材才能真正地提高學(xué)生對于美術(shù)審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術(shù)具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術(shù)作品其文化表現(xiàn)均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學(xué)生在審美學(xué)習(xí)過程中，能夠更加對地域文化特色進(jìn)行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術(shù)審美工作，最為典型的則為南方區(qū)域以及北方區(qū)域，通過區(qū)域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術(shù)課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學(xué)生動手能力的民間工藝美術(shù)課程，例如皮影戲。這種教學(xué)方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學(xué)生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達(dá)，將其學(xué)習(xí)的美術(shù)創(chuàng)作技巧融入自身美術(shù)創(chuàng)作過程中，基礎(chǔ)以模仿為主，隨著民間工藝美術(shù)教學(xué)深入，逐漸讓學(xué)生自由發(fā)揮，這樣既能滿足學(xué)生美術(shù)審美能力需求，同時還可以極大程度提高學(xué)生對美術(shù)審美創(chuàng)作能力。

4.美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新

美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新是保證學(xué)生美術(shù)審美能力提高的關(guān)鍵。民間工藝美術(shù)在開展教學(xué)過程中圍繞提高學(xué)生美術(shù)審美能力，想要提高學(xué)生美術(shù)審美能力，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)觀念中的應(yīng)試教育思維，摒棄以語數(shù)外，政史地為教學(xué)唯一思維，積極加大傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷γ耖g工藝美術(shù)藝術(shù)賞析教學(xué)，通過藝術(shù)賞析可以讓學(xué)生獨立思考問題，對工藝美術(shù)作品背后的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作環(huán)境以及創(chuàng)作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術(shù)賞析課程后，可以強調(diào)對不同民間工藝美術(shù)作品進(jìn)行分類欣賞，欣賞過程中教師引導(dǎo)學(xué)生對工藝美術(shù)作品類的表現(xiàn)技巧，文化內(nèi)涵深入學(xué)習(xí)，同時鼓勵學(xué)生對工藝美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞表達(dá)，針對學(xué)生對藝術(shù)作品鑒賞表達(dá)行為鼓勵，使學(xué)生更加愿意主動去探索，這樣更能對學(xué)生的美術(shù)審美能力起到提升。

結(jié)語

美術(shù)審美教育中民間工藝美術(shù)是必不可少的，筆者在文章中發(fā)現(xiàn)利用民間工藝美術(shù)可以對學(xué)生的美術(shù)審美能力，美術(shù)課堂學(xué)習(xí)積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術(shù)審美教學(xué)中仍然存在問題，但通過教育改革，教學(xué)方式創(chuàng)新，定期更新教材，優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，對提高學(xué)生美術(shù)鑒賞以及美術(shù)創(chuàng)作能力均有積極作用。

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篇8

關(guān)鍵詞：技藝；文化；心靈；藝術(shù)修養(yǎng)；創(chuàng)造意識

中國的“畫”注重的是“意”和“趣”，追求的是內(nèi)心的“真性情”，依據(jù)的“理”和“法”，營造的是“畫”和“境”。也就是說要先明畫理，再熟悉畫法，然后在修人修文的基礎(chǔ)上去尋找繪畫的意趣。重視的是立品、立格、修文、修人的教化。而我們在教學(xué)中恰恰忽視，甚至拋棄了這一根本，同時丟掉了對畫的基本認(rèn)識。特別是在我們這樣的職業(yè)中學(xué)，學(xué)生普遍表現(xiàn)出藝術(shù)修養(yǎng)薄弱，盡管他們在技法上經(jīng)過長期的訓(xùn)練能夠有很大的突破，但是人文修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)的匱乏，導(dǎo)致了美術(shù)教學(xué)的蒼白無力。介于此，作為美學(xué)教育的直接面對者，我們就要從教學(xué)中，通過我們的教學(xué)感官，培養(yǎng)學(xué)生的審美，通過我們的教學(xué)滲透，突出傳統(tǒng)的“意”和“趣”。讓美的東西留存在學(xué)生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創(chuàng)造美。給我們帶來一個全新的“美”的世界。

一、以線的魅力深化美學(xué)素養(yǎng)

素描作為習(xí)畫的基礎(chǔ)課程，在技能訓(xùn)練和提升中是不可或缺的環(huán)節(jié)，素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認(rèn)識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念將傳統(tǒng)的線的意識融入到素描習(xí)作，融線、形、體、色、光為一體，將造型觀念中的線，進(jìn)行視覺上的概括提煉與抽象，構(gòu)成視覺藝術(shù)形象。

作為存在于現(xiàn)實生活或者藝術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，線是和形、體、色、光等并存的，因此，造型觀念中的線，關(guān)系著視覺上的概括提煉與抽象，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素。在長期的美術(shù)發(fā)展過程中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風(fēng)采，在表現(xiàn)物象的同時，還傳達(dá)出入的情緒。傳統(tǒng)的美學(xué)意識注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美，給人一種新的美感享受。為此，我們在臨摹課堂教學(xué)中，學(xué)習(xí)前人的技法，使學(xué)生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。將信心和毅力，在意識中明確地培植，在內(nèi)心迸射那種熾熱的欲望 用鉛筆的另一端賦予作品更多的靈動。

二、以“六法”觸摸藝術(shù)的精神實質(zhì)

“六法”是中國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。是南齊著名畫家和美術(shù)理論家謝赫在著作《畫品》中提出的：“六法者何？一、氣韻生動是也；或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有的生動性，一種生動的氣度韻致。是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。二、骨法用筆是也；或“骨法，用筆是也” “骨法”也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力、力量美，它是傳統(tǒng)繪畫特有材料工具和民族風(fēng)格所決定的美學(xué)原則。三、應(yīng)物象形是也；或“應(yīng)物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。四、隨類賦彩是也；或“隨類，賦彩是也”，是指著色，色彩與所畫之物象相似。五、經(jīng)營位置是也；或“經(jīng)營，位置是也”，指構(gòu)圖和構(gòu)思，通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。后在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱為“章法”或“布局”。六、傳移模寫是也；或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品?！傲ā睘槲覈囆g(shù)的創(chuàng)作和評論開創(chuàng)了一個精密且符合藝術(shù)規(guī)律的中國畫理論的完整體系。在教學(xué)中將“六法”教學(xué)有機地融入色彩教學(xué)，讓學(xué)生掌握傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美規(guī)律和表現(xiàn)手法，領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)與人文內(nèi)涵。

（一）走出課堂，領(lǐng)略氣韻生動與色調(diào)

色彩修養(yǎng)的提高并非一日之功，課堂中更多的是解決技法問題，功夫在畫外，所以在教學(xué)中要竭力推行“大課堂”的學(xué)習(xí)模式。即要帶領(lǐng)學(xué)生走出課堂，走出傳統(tǒng)課本的拘囿，由此引領(lǐng)學(xué)生在生活中來體驗藝術(shù)、品味藝術(shù)；來提高學(xué)生的審美；通過外出風(fēng)景寫生學(xué)生除了技能上的提高,更讓學(xué)生領(lǐng)略到:“美，來源于生活卻高于生活”；外出寫生不僅能增進(jìn)教育親和力，還能調(diào)動學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造美的欲望。

（二）融合書寫性，構(gòu)建骨法用筆與色彩塑造

在教學(xué)中把骨法用筆與筆法塑造聯(lián)系在一起，水粉畫中說的就是用筆之筆觸。是要求學(xué)生在畫水粉畫時以“骨法”為依據(jù)以色代墨勾勒出物象的實體感，筆觸就是為表現(xiàn)這一物象使用的手段與語言。既然塑造無非是為了完成其目的運用的手段而已，那么我們就可以嘗試將中國畫筆法語言運用到色彩中。

（三）把握微妙，以應(yīng)物象形突顯水粉的形體

色隨形生，沒了形的穩(wěn)固，色就失去了存在的意義，造型的本質(zhì)亦在于此。一張顏色很好的畫如果他在造型塑造上隨意、松散，沒有方圓松緊的造型節(jié)奏，那也是不成立的。要讓作品給人深刻的印象，造型有時比色彩更重要。應(yīng)物象形應(yīng)該要寫神，那么如何表現(xiàn)以形寫神呢？首要的就是抓住微妙。微妙是自然賦予我們最感人最精彩的東西，抓住他，色彩才精彩。在色彩對比中，找出細(xì)微的差別，神即在其中了。其次要以色傳神。神的載體是“形”。傳神，首先要啟動造型各要素，把形畫準(zhǔn)，才有神的存在；然后，是利用色彩把“神”烘托出來，這就是“以色傳神”。

（四）引導(dǎo)鼓勵，經(jīng)營位置與構(gòu)圖 

在中國繪畫上將構(gòu)圖二字稱為經(jīng)營，章法。通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。它在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱為“章法”或“布局”。構(gòu)圖是藝術(shù)家利用視覺要素在畫面上按空間把它們組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。一種獨具匠心的畫面構(gòu)圖會使作品增添無窮的魅力。

教學(xué)實踐中，教師不能以自己的風(fēng)格定式來評價學(xué)生的作品，要正確引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生自由創(chuàng)作。俗語講：畫無定法。每種派別、風(fēng) 格都有自己的構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)。在靜物寫生教學(xué)中，S形構(gòu)圖、三角構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖等，對于初學(xué)者可起到一定的促進(jìn)作用，教師應(yīng)該讓學(xué)生明白為什么這樣構(gòu)圖，而且明白現(xiàn)在所學(xué)習(xí)的僅僅是適合初學(xué)階段或者說只適合靜物構(gòu)圖，此方法旨在培養(yǎng)基礎(chǔ)構(gòu)圖能力。     

（五）臨摹優(yōu)秀，體會人文內(nèi)涵 。

在我們的色彩教學(xué)中，臨摹優(yōu)秀的范畫是必經(jīng)之路。臨摹課要鼓勵學(xué)生動筆之前多思考，多交流多問“為什么？”每一張臨摹完成之后都安排一次講評，學(xué)生互相審視完成的作品，然后盡力鼓勵同學(xué)間的相互指正，肯定好的地方，發(fā)表不同的看法。只有在學(xué)生闡述不清或者評訴離題時，我才采取適度干涉。這樣學(xué)生不僅通過仔細(xì)臨摹熟悉了一位大師的色彩表現(xiàn)技藝與色彩表現(xiàn)原理，也能在同學(xué)間交流過程中了解到多位大師的美妙畫面與了解一個大師的人生經(jīng)歷，培養(yǎng)視覺敏銳反應(yīng)、洞悉、理解等心智思維。

色彩教學(xué)是一個長期的過程；中等美術(shù)教育只是其中的一小段；而繪畫教學(xué)除了教學(xué)技法還應(yīng)關(guān)注對學(xué)生自主意識的培養(yǎng)；將傳統(tǒng)繪畫的“六法論”意象蘊化、實踐到我們的水粉教學(xué)中，將會對水粉教學(xué)研究賦予更高的含義、更深的層次?！傲ā痹谒郛嬚n堂中通過師生的溝通與實踐對學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力、審美能力有很大的促進(jìn)。

三、在美“術(shù)”欣賞中彰顯人文內(nèi)涵

欣賞教學(xué)具有三個主要功能——認(rèn)識、教育、審美。然而，由于功利因素的影響，重“技”輕“術(shù)”的教學(xué)模式使這個屬于審美范疇的教學(xué)離開了審美功能，專注于認(rèn)識和教育功能。

（一）擇優(yōu)汰劣，彰顯作品的人文內(nèi)涵

藝術(shù)的審美價值是建立在實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出 現(xiàn)價值觀的差異，甚至?xí)型耆煌膬r值標(biāo)準(zhǔn)。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之 間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習(xí)俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進(jìn)行體驗。在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無法達(dá)到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時， 讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章 ，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準(zhǔn)則，這樣才能使評價標(biāo)準(zhǔn)更符合審美價值的客觀性。尤其要突出人文內(nèi)涵的引導(dǎo)元素。

（二）提升自身，引導(dǎo)學(xué)生的素養(yǎng)發(fā)展

在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時 ，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。?在欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。 

欣賞教學(xué)是一個復(fù)雜的綜合性活動。教學(xué)的開展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標(biāo)的側(cè)重點。盡管教學(xué)活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提 高學(xué)生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進(jìn)行多維的和有效的審美評價，是達(dá)到這一宗旨的唯一途徑。

藝術(shù)修養(yǎng)關(guān)乎的是審美能力，在這個功利又審丑的時代，藝術(shù)修養(yǎng)差是我們每個人的問題，更是我們每個從事美學(xué)教育者的問題。社會的功利意識逐步延伸，已經(jīng)波及到了學(xué)習(xí)中的孩子，希望通過我們的教學(xué)滲透，讓美的東西留存在學(xué)生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創(chuàng)造美。他們也必然會給我們帶來一個全新的“美”的世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1998，6.