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高校音樂教師 教學質量評價 平衡計分卡
一、引言
隨著我國科教興國政策的確立，各音樂藝術院校的招生規(guī)模也在逐漸擴大之中。從原先的精英教育模式到目前的精英與大眾普及性教育的辦學方針相結合，已是藝術類高校教育發(fā)展的必然趨勢。擴招之后的音樂專業(yè)教師教學質量的保持和提高問題已逐漸引起大家的關注。而提高教學質量的前提是要對教師教學質量的現(xiàn)狀有正確的認識，即要有個科學合理的教師教學質量評價體系。
教師教學質量評價就是以教師的教學為研究對象，根據(jù)一定的方法和標準對教與學的過程和效果做出客觀衡量和價值判斷的過程。本文針對目前音樂教師教學質量評價研究的欠缺，借鑒平衡計分卡的思想，建立起較為有效而全面的音樂教師教學質量評價體系。
二、音樂教師教學質量評價文獻回顧
目前，有關音樂教師教學質量方面的研究已有不少，如張曉鐘指出，欲提高音樂教師教學質量，需從教學內容與課程機構的改革、強化專業(yè)知識和技能、提高教學質量的責任意識等方面入手；郝建平和段彩云分析了影響音樂專業(yè)教學質量的因素，提出了克服教學中的隨意性和偏頗、開拓師資到基層鍛煉的渠道等提高教學質量的對策；陳明霞認為音樂教學質量監(jiān)控體系是一個既包括對教學過程進行監(jiān)控，也包括對教學效果反饋控制的完整閉環(huán)系統(tǒng)；田剛分析了我國專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀，提出了改革現(xiàn)有課程模式、更新課程內容、改革單向灌愉教學方式、強調啟發(fā)式教學、改革現(xiàn)有教材、以及提高師資水平等措施，等等。
上述研究主要側重于音樂教學質量的影響因素及提升對策，而在音樂教師教學質量評價方面的研究卻比較少。僅有方騫進行了音樂教學質量評價的探討，提出了音樂教學質量雙向綜合評價的集對分析模型，張艷艷采用模糊評價方法對音樂課堂教學質量的綜合評價作了初步探討。但是，他們更多的是對評價方法在音樂教學質量評價中的應用研究，對于評價指標體系的設置沒有作深入探討。作為提高教學質量的前提以及教師教學質量發(fā)展方向的指向標，教學質量評價指標體系的優(yōu)劣對教學質量有著極為重要的影響。本文擬引入管理理論中著名的評估體系――平衡計分卡――來建立較為完善的音樂教學質量評價體系。
三、平衡計分卡概述
平衡記分卡（Balanced Scored Card，BSC）作為一種戰(zhàn)略績效管理及評價工具，它的起源可追溯到20世紀80年代中期，由哈佛大學兩位教授Robert S?Kaplan和David P?Norton發(fā)明。它不僅是一種先進的績效管理系統(tǒng)，同時還是一種戰(zhàn)略管理工具，現(xiàn)今已經被全球很多企業(yè)采用。
BSC從四個不同的角度來測評一個公司的績效指標，分別是財務角度、客戶角度、內部流程角度、學習與創(chuàng)新角度BSC模型如圖1所示：
四、基于BSC的音樂教師教學質量評價體系構建
企業(yè)的經營績效評價，指的是對企業(yè)一定經營期間的資產運營、財務效益、資本保值增值等經營成果，進行真實、客觀、公正的綜合評判。音樂教師的教學質量也是通過目標管理來實現(xiàn)，設定工作目標可以確定音樂教師的教學方向，使其吧注意力集中到教學工作上來，明確目標，有的放矢。音樂教師教學質量評價最重要的功能就是明確學校的教學使命和教學目標，并予以有效評估，進行直觀展現(xiàn)。BSC能克服高校傳統(tǒng)績效評價體系諸如缺乏明確目的、考核方法過于簡單、缺乏科學性和客觀性等缺點。平衡計分卡無論是在戰(zhàn)略意義上，還是在戰(zhàn)術實施上都可以運用于音樂教師教學質量的評價。
從顧客維度來看，高校音樂教學不但要滿足學生對教育服務的要求，也要滿足政府和社會對人才質量的要求。但是，筆者認為，政府和社會并非音樂教學的顧客。在ISO9000：2000版質量管理標準中，“顧客”的定義為接受產品的組織或個人；“相關方”的定義為與組織的業(yè)績或成就有利益關系的個人或總體。按照這兩個定義，高校音樂教學的顧客應該是學生，學生是教育服務的直接接受者。雖然高校音樂教育要滿足政府和社會對其培養(yǎng)人才的需求，但是，這種需求的滿足仍然是通過對學生的直接服務來間接地實現(xiàn)。對于音樂教師的教學，影響其顧客（即學生）的因素主要有音樂教師自身的專業(yè)水平、課堂的教學條件、課堂氛圍等，另外，教師的職業(yè)道德在很大程度上也影響著學生的職業(yè)道德。
從財務維度來看，高校音樂教學的財務方面可以著重考慮學生學費和社會各方的捐資助學。學生學費的獲得與教學質量的關系主要體現(xiàn)在生源的競爭上。社會各方捐助主要來源于杰出校友和所在地的企業(yè)。杰出校友的多少主要還是來源于教學質量的好壞，所在地企業(yè)在面對眾多高校時如何選擇捐助對象，同樣與高校的人才培養(yǎng)效果有關。因此，音樂教學的財務目標可以用其人才培養(yǎng)目標來代替，具體考核的內容可以包括課程內容的實用性、教師所授課程對學生的綜合素質、以及音樂素養(yǎng)的提高。
從內部流程維度來看，為了更好的向顧客提供服務，就需要規(guī)范企業(yè)的內部運營，增強競爭優(yōu)勢，優(yōu)化服務質量、制定考核目標，督促將服務做到最好。現(xiàn)代教育理論認為教育是一種特殊的服務行業(yè)，提供的是一種教育服務。學生作為求知者是學習的主體，教師作為指導者是教學的主導。教學過程是教學質量之因，只有加強教學過程的管理才能有好的教學質量。因此，音樂教師教學質量的流程維度考核主要包括：教學內容的組織、師生交流、教學方式、教學事故等。也可以借鑒ISO9000質量管理體系中對于內部流程的規(guī)定與要求，如將是否制定了音樂教學的作業(yè)指導書以及執(zhí)行的力度作為評價的一個指標。
從學習與成長維度來看，目標是營造一種能夠不斷取得成功的氛圍，創(chuàng)建學習型組織，鼓勵并獎勵科研與創(chuàng)新行為。為實現(xiàn)這一目標，師資素質的提高就顯得更加重要，音樂專業(yè)應當提高博士教師比例，減少優(yōu)秀教師流失，并盡可能提供機會讓在校的教師有充分的進修機會，以提高教師素質和科研、創(chuàng)新能力。同時，營造不斷學習與前進的科研與教學氛圍，努力發(fā)揮出團隊的力量，將科研與教學充分結合起來，實現(xiàn)教師個人與學校教學質量的共同發(fā)展。因此，學習與成長維度的考核主要包括：教師流失率、薪酬激勵、教師的培訓與發(fā)展、教學團隊的支持力度、人才指標引進完成率、教師的科研水平等。
五、小結
平衡計分卡作為一種績效評價和戰(zhàn)略管理工具己為國內外很多企業(yè)所采用，并取得卓越的成效。筆者在文中應用了平衡記分卡工具的原理、功能、結構，從顧客、財務、內部流程、學習與成長四個維度對高校音樂教師教學質量評價體系的內涵與指標進行分析。雖然這是平衡計分卡在高校音樂教學質量評價體系中應用的探索性的研究，在具體實施過程中還會遇到很多的困難和阻力，但是隨著平衡計分卡在我國高校的嘗試的不斷深入，平衡計分卡一定會成為高校教學質量評價和執(zhí)行科學發(fā)展觀戰(zhàn)略的得力工具。
參考文獻：
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素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目標的教育，它包括了政治素質教育、思想素質教育、藝術素質教育、心理素質教育、身體素質教育等等。所以音樂素質教育是素質教育中必不可少的一個環(huán)節(jié)。素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數(shù)學生的英才教育。而音樂院校派出的大多數(shù)選手在音樂素質考核中之所以不盡人意，與他們不太重視藝術素質的培養(yǎng)有直接聯(lián)系。音樂院校素質教育至關重要。怎樣才能抓好音樂素質教育呢？
一、音樂院校要重視視唱練耳教學。
大家都知道，每一年高考中，音樂學院招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學生就不太重視視唱練耳的學習。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四項，是基本樂科，也是一門音樂專業(yè)必修課。學生通過學習視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現(xiàn)與理解能力。
二、音樂院校要加強音樂基礎理論教學。
音樂基礎理論包括基本樂理、基礎和聲等課程，是各音樂院校的專業(yè)必修課。大部分進音樂院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎理論偏弱，在大學期間，學生普遍重視主專業(yè)學習，而忽視了這些非常重要的理論課，導致影響了和聲學、復調、樂器法和曲式學等重要課程的學習。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統(tǒng)的知識，了解語言的規(guī)律，為創(chuàng)作樂曲或演奏樂曲作準備，也可以掌握民間音樂和古典現(xiàn)實主義音樂中所形成的規(guī)律。對想象，音樂基礎理論也是最能體現(xiàn)音樂素質的骨干課程之一，可以開闊學生的視野，加強學生的音樂修養(yǎng)起著極其重要的作用。
三、音樂院校要重視音樂欣賞課教學。
音樂欣賞教學是音樂中最富有藝術感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學，可以培養(yǎng)學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發(fā)學生的音樂學習興趣和積極性，開闊學生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養(yǎng)，豐富和發(fā)展學生的聯(lián)想力、想象力和創(chuàng)造力。
音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節(jié)奏、力度、音色、音樂結構等音樂的基本的基本表現(xiàn)要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養(yǎng)自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。
因此，音樂院校要重視音樂欣賞教學，使學生能了解到我國民族民間音樂、中外歌劇的一般常識，了解常見的音樂體裁，了解各種樂器的音樂，了解中外杰出的音樂家。
四、音樂院校要重視歌曲創(chuàng)作教學。
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；音樂律動；價值與應用
所謂音樂律動，是指人隨著音樂旋律和節(jié)奏做有規(guī)律的擺動和演唱，比如跺腳、拍手和扭動身軀等。雖然音樂律動早已被應用于課堂教學實踐，但是教學效果不是十分理想。這就證明課堂教學存在一些問題，要么是沒有弄清楚哪個部分可以滲透音樂律動，要么是音樂律動的應用時機不對，所以課堂效果總是無法達到心理預期。因此，本文對律動在小學音樂教學中的應用價值進行了探討。
一、音樂節(jié)奏感的重要性及價值探討
音樂節(jié)奏能夠加強學生的音樂領悟能力。比如說在演唱會現(xiàn)場，當歌手奉獻了一場激情澎湃的表演時，或者演唱節(jié)奏比較快的歌曲時，臺下的觀眾就會隨著節(jié)奏擺動身體。節(jié)奏是音樂的靈魂，只有準確掌握節(jié)奏才能深入了解音樂的魅力，體味音樂蘊含的情感。此外，音樂節(jié)奏與生活息息相關，比如說舞蹈演員需要準確掌握音樂節(jié)奏，這樣才能呈現(xiàn)出整齊劃一的舞蹈動作。音樂節(jié)奏訓練能夠提升學生的學習效率。小學生在學習一首新歌曲的時候，如果熟悉歌曲的節(jié)奏，就可以準確記憶音符。每當聽到我們熟悉的歌曲，就會情不自禁地跟著節(jié)奏擺動。如果能夠掌握音樂的節(jié)奏，并隨著歌曲哼唱就能更好地表達情感，同時也能更好地激發(fā)學生的音樂熱情。音樂是一種充滿節(jié)奏的藝術形式，節(jié)奏感強的音樂可以調動人們的情緒。一個人的樂感既有天生的，也可以經過后天培養(yǎng)形成。節(jié)奏訓練能夠激發(fā)小學生的創(chuàng)造性思維。節(jié)奏訓練能夠激發(fā)學生的思維創(chuàng)造力，讓學生盡情釋放內心的情感，培養(yǎng)學生對事情的專注度。音樂包括了旋律、節(jié)奏與和聲，但是節(jié)奏是音樂的生命力，而且有快慢之分，快節(jié)奏能夠激發(fā)人們內心的激情，慢節(jié)奏可以使人內心平靜。同時，節(jié)奏訓練可以培養(yǎng)學生的藝術能力，更有利于學生左右腦的平衡發(fā)育。教師可以運用不同的教育形式來培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，因為不同的節(jié)奏感可以激發(fā)出不同的情緒。音樂節(jié)奏的特點是活潑、明快、有代入感，所以教師要改變傳統(tǒng)的訓練方式，運用多元化方式訓練學生的節(jié)奏感。當學生能夠正確掌握節(jié)奏感，提升學習效率和教學效果的目標也就能步步實現(xiàn)。
二、律動在小學音樂教學中的實踐應用
在音樂教學中，我們要激發(fā)學生音樂學習的主動性，在課堂教學中重視律動價值和有效運用，能夠激發(fā)學生的音樂學習的情感和動力。
1．運用律動組織音樂活動
在音樂教學過程中運用律動，就可以促進學生的聽覺感受、內在情感和思維能力的統(tǒng)一，而舞蹈律動的運用有利于增強表演效果。首先教師應根據(jù)學生的年齡特征設計舞蹈動作，從而適應不同年齡段的學生的需要。對于低年級的小學生來說，教師應該選擇一些比較簡單的舞蹈動作，再結合音樂加深學生對音樂的認識；對于中年級的小學生來說，應選擇一些風格獨特、能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的舞蹈性樂曲作為教材，然后編排出兼具形象美和韻律美的舞蹈動作，在課堂教學中指導學生進行練習。比如說在講解《金孔雀輕輕跳》這一課時，為了讓學生了解傣族民族音樂的特色，教師可以創(chuàng)編一首與歌曲相關的傣族孔雀舞，讓學生一邊唱一邊舞動，讓歌曲的旋律與舞蹈動作融合在一起。演唱結束后，教師還可以讓學生說一下自己對歌曲的感受，學生親身體驗過歌曲的魅力以后紛紛發(fā)表了自己的意見。至于高年級的小學生，應該為他們選擇一些富有創(chuàng)造性的律動素材，譬如《北京喜訊到邊寨》這首音樂，它結合了苗族、傣族和彝族等多個少數(shù)民族的音樂元素，因此如何教會學生區(qū)分這些音樂元素就是教學重點。為了更好地區(qū)分，教師可以利用相對應的舞蹈動作讓學生辨別，比如說播放到苗族音樂時，教師可以指導學生跳苗族的擺手舞。通過這種舞蹈律動練習，學生不僅了解了多個民族的音樂特色，還學了對應的民族舞蹈，拓展了學生的視野。這種律動練習，無疑可以讓學生更好地感受各種音樂特色，而且記憶更深刻和久遠。
2．運用歌曲律動優(yōu)化課堂氛圍
近幾年，歌曲律動除了應用于音樂課堂，在其他課堂教學中也得到了應用，尤其是小學低段教學，當課堂比較吵鬧時，教師就會說“123坐坐好”的口令來管理課堂紀律，與“保持安靜”這種命令式的語言相比，利用音樂旋律對學生來說更為有效。因為小學生正處于身心發(fā)展的特殊時期，常常很難控制自己的言行舉止，注意力也很難長時間集中，讓他們一堂課坐著不動是不可能的。而音律律動的運用既可以滿足小學生好動的天性，又可以達到教育效果。在音樂課堂教學中，如果教師發(fā)現(xiàn)某些學生思想不集中，就可以利用節(jié)奏律動進行管理，比如說教師唱“哆瑞咪，請坐好”時，學生就要唱“咪瑞哆，就坐好”，這樣一句簡單的口令就可以讓學生的思緒回到課堂，而且避免了言語上的沖突。當音樂課堂進行至一段時間后，學生的注意力就開始渙散，這時教師應播放一些比較輕松的音樂讓學生擺動身體，譬如《拍手唱歌笑呵呵》，這樣小學生就可以跟著律動放松自己的身體，從而達到消除疲倦感的目的，讓學生把注意力重新放在課堂上。當然，這種律動也可以運用于其他學科。此外，我們在課堂教學中，可以通過多媒體教學的開展讓學生獲得演唱會現(xiàn)場的氣氛，感受歌唱者的律動，讓學生獲得律動認識和能力的提升?？傊魳仿蓜幼屝W生好動的天性有了發(fā)揮的空間，又可以彰顯出音樂學科的特色，還能在學生跟隨歌曲律動的同時培養(yǎng)他們的音樂能力，達到多重目的。另外，這種教學形式也符合新課標的要求，教師應對此進行深入研究，在探索中不斷完善小學音樂教學，促進教學質量的提升。
參考文獻：
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(1)導致瑤族音樂文化變形失真，加速消亡。將民族音樂大量改編，使其失去原來的面目，某些為了自身經濟效益，將地方民族原生音樂加入大量現(xiàn)代元素，迎合流行趨勢。要知道任何借用現(xiàn)代手段去打造的民族音樂都是不合適的，科學的傳承應該建立在原有的風格上，美化其旋律、音色，提高演唱技巧，保持原有土生土長的風格才是真正意義上的傳承發(fā)展。(2)導致瑤族音樂文化歪曲，走向庸俗。社會文化，民族風俗、民俗禮儀都離不開民族音樂，它可以讓人們去認識、了解瑤族同胞的民風民情，發(fā)展歷史?？墒窃谝恍虡I(yè)性的瑤族風情旅游中，則偏重一些特殊“樂”趣的需要，如一些與游客互動游戲“摸新娘”，由一群新娘裝扮的姑娘在音樂伴奏中表演民族歌舞，爾后請游客上去認準某個“新娘”，繼而將燈光全部熄滅，在黑暗的音樂聲中要摸到剛才認準的“新娘”，摸不對的則要罰酒、給紅包等等，使得民俗活動走向庸俗化。(3)導致瑤族音樂文化藝術價值降低。許多地方的民族風情旅游，更多的是考慮到旅游者的消遣娛樂情趣與景點票房價值，它沒有真正從藝術審美角度上的挖掘，只是作為一個廣告、招牌的作用吸引游客而已，試想在這些娛樂消費場所，能真正起到傳承的作用嗎?能存在真正有藝術價值的“原生態(tài)”民族音樂文化嗎?(4)導致瑤族音樂文化人才萎縮。文化傳承，人是第一要素，試想，民間歌手都去跑場了，那里還有田間小道的對唱，山頭嶺尾的對歌，庭院屋邊的對答呢。有道是“一方水土養(yǎng)一方人”，瑤族音樂也需要它的生存和發(fā)展的自然環(huán)境，由于社會的不斷發(fā)展，商業(yè)往來，文化交流，旅游觀光等活動頻繁，人口流動越來越大，現(xiàn)代流行音樂文化的影響，年輕的一代瑤族同胞，在樂于接受國內外現(xiàn)代音樂文化的同時，也淡化了自己本民族的音樂文化意識，逐漸脫離本土音樂走向流行音樂的行列，使得瑤族音樂文化失去了其特有的存活環(huán)境和傳承客體。
2地方高校音樂教育促瑤族音樂的良性發(fā)展
地方高校音樂教育本身就具有培養(yǎng)音樂文化的傳承者任務，學校音樂教育也是社會傳承、家庭傳承、民族傳承的基礎，因為“一方面，音樂文化的啟后者需要學校音樂教育來培養(yǎng)，另一方面，學校本身就是一個音樂創(chuàng)造的場所。也就是說，學校音樂教育不僅承擔著繼承傳統(tǒng)音樂文化的責任，而且也肩負著創(chuàng)新音樂文化的責任?！保?］在提倡多元文化音樂教育的今天，地方高校音樂教育更是民族音樂傳承的重要途徑。他能使我們少數(shù)民族地區(qū)的青少年兒童更好地了解本民族主要音樂文化和對民族音樂的繼承。地方高校音樂教育必須在多元文化音樂教育中，擔任起民族音樂傳承發(fā)展的重任，充分發(fā)揮學校教育在保護非物質文化遺產的作用，使得我們民族音樂瑰寶能得到真正的保護和鮮活的傳承。地方高校音樂教育在瑤族音樂文化發(fā)展與傳承中的作用是符合現(xiàn)代音樂發(fā)展傳承規(guī)律的，因為學校音樂教育是有組織、規(guī)范化、系統(tǒng)性的活動，最主要的是他能引導音樂發(fā)展的方向，把民族音樂賦予審美的、凈化心靈的美育功能，使得瑤族音樂的審美價值得到極大提升，這是其他傳承途徑無法相比的。地方高校音樂教育在桂東瑤族音樂文化傳承具有現(xiàn)實意義，我們必須加強地方高校音樂教育在民族音樂文化傳承的作用，充分發(fā)揮他的優(yōu)勢，確保這些珍貴的民族音樂得以弘揚，因為當前“雖然還有社會音樂環(huán)境、家庭音樂教育等多種傳承途徑，但是不可否認，學校音樂教育與音樂課程應該成為傳承音樂文化的絕對主要途徑。”［1］(1)地方高校音樂教育促瑤族音樂良性發(fā)展。民族音樂的各種傳承都離不開教學，像“云南民族文化傳習館”一類的民族音樂傳承方法都離不開音樂教育，而地方高校音樂教育擁有諸多的音樂教育資源和多樣的教學手段，有系統(tǒng)的理論指導，能極大地提升地方民歌的藝術質量。在進行主要音樂文化教育的基礎上，將音樂教育內容延伸、拓展至少數(shù)民族的源生態(tài)音樂文化上，把多種音樂文化的相互融合，這樣使地方民族音樂在高校音樂教育中有立足之點，用專業(yè)的音樂理論與發(fā)展規(guī)律引導地方民族音樂的發(fā)展。如賀州學院藝術系2013屆音樂學專業(yè)畢業(yè)生，在富川實習期間，通過向民間歌手的短期討教，繼而將《蝴蝶歌》傳到賀州市各地，以點帶面促進地方民族音樂文化爭相吐艷，健康發(fā)展。(2)地方高校音樂教育促瑤族音樂有效傳承。地方高校音樂教育是用藝術審美的眼光審視瑤族音樂，可以將桂東地區(qū)民族音樂的實用性，提升到一定的藝術性，從而使得該地區(qū)的瑤族民歌更具可聽性，這樣自然會擴大他自身的生存力和社會影響力?，幾逡魳肺幕乾幾迦嗣袢粘Ｉ钪幸粋€極為重要的內容，可能有些音樂本身缺乏美感，并不具有太多的審美價值，它只是作為民間活動的需要存在，是一種實用性音樂，如婚喪嫁娶，民間祭祀中的音樂，其作用無非是烘托氣氛而已。而學校音樂教育可取之精華，去其糟粕，將瑤族音樂的實用功能提升至藝術審美的境界，使瑤族音樂在社會歷史發(fā)展的長河的得以優(yōu)化傳承，讓人們充分感受瑤山的自然美、文化美、生活美、人性美，使之得到優(yōu)化傳承。(3)地方高校音樂教育促瑤族音樂擴大影響。千百年來，瑤族音樂文化傳承都是在一定的地域內、種族內，或者家族內，實行傳內不傳外的保守性師徒傳承。在過去信息封閉，文化單一的環(huán)境下，它作為娛樂、教育、宗教、民俗活動的需要得以生生不息的繁衍，這就不可避免存在一點點的局限性。而電視、網(wǎng)絡、廣播的傳播媒體的普及，多樣性音樂文化活動對師徒傳承這一傳統(tǒng)的傳承方式帶來到極大的挑戰(zhàn)，導致許多民間絕技后繼無人。而地方高校音樂教育是相對廣泛的傳知授藝平臺，它也可以吸取“廣西少數(shù)民族歌手班”，“田豐傳習所”，“陳哲土風計劃”等一些嘗試性的經驗，將桂東瑤族音樂文化進一步弘揚。如賀州學院藝術學院近年來，特別聘請八步著名的瑤族音樂研究人士莫紀靈先生，到課堂給大學生介紹、教唱本地瑤族民歌，使得新一代的年輕人可以認識瑤族《飛留飛》，《連啰啦咧》的音樂的藝術魅力。地方高校音樂教育改變過去口傳心授，師徒傳承的局限性，對地方民族音樂文化普及有較大的促進，同時也擴大了它的影響力。
3結語
一、當前學校音樂教育存在著智育化傾向
素質教育要求德育、智育、美育的全面發(fā)展。學校音樂教育主要屬于美育教育的范疇。歷史上學校音樂教育曾經走過全盤政治化的彎路，而當前學校音樂教育的主要問題則是存在著智育化的傾向。這主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1．音樂教學內容知識化
⑴音樂元素的學習過于強調認知
⑵歌唱教學不以審美體驗為主旨
⑶欣賞音樂多以非審美體驗為主
2．音樂教學手段知識化
⑴認知前于體驗
⑵體驗不以審美為主線
這種教學方法違背了美育教學的審美性原則和感性體驗特征：一是忽略了音樂教學以審美為主導的原則，二是忽視了學生學習音樂的基本途徑是感受和體驗音樂。這實際上是沿襲了智育教學的一般方法。我們把它稱為學校音樂教育的智育化傾向。
二、學校音樂教育智育化傾向的后果及原因
音樂教育有德育功能、智育內容和美育功能，但核心是美育功能。學校音樂教育智育化的后果是，現(xiàn)行的學校音樂教育未能很好地豐富學生的學校生活，未能普遍激發(fā)藝術教育應對學生引起的巨大興趣，因而多數(shù)學生未能主動地將音樂審美化為造就他們人生的文明素養(yǎng)。
九十年代，中央提出要加強素質教育，但是二十年過去了，盡管學校音樂教育大大加強了，但學生的音樂審美素質仍無根本性提高，最大的問題是孩子們比以前更不會唱歌了。九年義務教育的結果是絕大多數(shù)孩子們不能完整地唱幾首學校音樂課本上的歌，不能視譜歌唱，不會音樂的讀與寫，不能用音樂表達、合作與交流，甚至于報考音樂學院的孩子除了能唱規(guī)定要唱的一首民歌外，居然不能正確地唱出第二首民歌，更別提唱得怎樣。這種情況正是音樂教育智育化的結果。
造成當前學校音樂教育智育化的原因主要有以下四條：
1．學校音樂教育沿襲專業(yè)音樂教育方式
音樂本是一門人文藝術，學校音樂教育是人文教育的一部分，是所有人成長過程中都應接受的素質教育。它的最深刻的價值，是通過豐富人的審美體驗，來提高他們的生活質量，提升他們的審美素質和文明素養(yǎng)。由于歷史的原因，我國音樂學院的教學體系主要靠引進德國、法國、蘇聯(lián)等的專業(yè)音樂教育體系，以音樂知識、音樂技能為主體教學內容。我國普通學校的音樂教育受專業(yè)音樂院校的影響，學校音樂課往往忽略了音樂是人文藝術的特點，而將一門以直接感覺體驗為主要形式和內容的課，簡化成了一門以音樂知識主導的“理性認知”課。音樂課的主要內容是音符、節(jié)奏、音樂術語和音樂形式的認知。
2．當前中小學校的音樂教師習慣使用自然學科的授課方式
當前中小學音樂教師大都是高等音樂院校以專業(yè)音樂教育方式培養(yǎng)出來的，他們所學的音樂知識、技能多數(shù)是以理論形式存在的，他們在大學里主要是通過書本來掌握音樂知識。從教以后，采用自然學科的授課方式教學是自然的。他們沒學過通過學生對音樂的聽、唱、視、動等感覺體驗來教授音樂，而是讓孩子們正襟危坐地以聽教師描述、講解音樂作為接受音樂的主要途徑。這就使本來生動有趣的藝術性教學變得枯燥無味。
3．熱衷于學習音樂技能的功利目的
社會往往將學生掌握的音樂技能在比賽中得獎作為教學成果的評判標準；家長也將學校音樂教育的價值定位在學了多少知識技能，對孩子的升學是否有益處。有不少教師，不管是出于主觀原因還是客觀原因，僅僅是為了某種功利性的追求（例如教師的教學展示評定，各種校、區(qū)、市級的比賽獲獎情況等等），一味地要求孩子按照老師的語言去表達音樂，按照老師的感受去理解音樂……這種做法違背了孩子的自然天性，不可能引起孩子們的審美興趣，也無益于孩子們德、智、美的全面發(fā)展。
4．學校音樂教育管理效仿智育教學管理的“三考”制度
目前我國學校音樂教育還缺乏符合美育教學的管理制度，普遍實行的是智育教學管理的“三考”制度，即：學生考試、教師考核、學?？荚u。這樣的教學管理制度無疑強化了音樂教育的智育化傾向。
三、音樂教育應該回歸音樂教育的
本質――美的活動
1．以學生的音樂審美實踐為主要教學內容
音樂教育主要是從事人的“心靈教化”，但是這種教育能起到的教化作用是有自己獨特途徑的，是通過長期的音樂熏陶和審美實踐潛移默化達到的，音樂知識的學習主要是為學生的音樂審美實踐服務。學生在體驗、認識不斷深化的音樂實踐中逐漸了解音樂的價值，提高音樂審美水平。人最自然的音樂實踐和最原始的音樂審美都來自于歌唱。所以國際音樂家柯達伊創(chuàng)建的音樂教育體系的基本理念是“一切通過歌唱”。但是當前學校音樂教育弱化了歌唱的教學內容。近20年來，上千萬琴童的出現(xiàn)成了中國音樂教育的一種別樣的景觀，這似乎是值得炫耀的成果。但是這些孩子在音樂實踐過程中缺少了審美，對多數(shù)孩子來說，彈琴拉琴沒有給他們的生活增添樂趣，反而成為沉重的負擔。因而他們只是把奏樂學習當成手藝，而沒有掌握音樂語言的基礎語言。我們對北京市銀河、翠林、星河灣等小學，十八中初一學過樂器的孩子進行過音樂能力的測試：能完整唱完一首歌、正確視譜（無論五線譜或簡譜）歌唱的竟不到5％！大多數(shù)孩子不能從奏樂中得到美的享受，更談不上審美水平的提高。正如德國音樂教育家柳內在1886年發(fā)表的《音樂作為人文教育的教化手段》中所提出的：“奏樂的真正價值，不在于奏樂本身，而在于人們如何奏以及奏些什么。唯有擺脫單純的、機械的功利觀點，追求達到普遍的音樂教化，才可能充分達到音樂教育的真正價值。”
2．通過能動參與提高學生的審美興趣
當前學校音樂教育的突出問題是學生對音樂課的內容不感興趣。解決這個問題的關鍵是讓學生能動地參與音樂實踐和音樂活動。能動參與是能力與動力相適應的積極參與，也是引起學生審美興趣的前提。歌唱是學生最容易能動參與的音樂實踐，所以學校音樂教育應以學生能動參與的歌唱實踐為首要教學內容。
3．在音樂實踐中培養(yǎng)學生良好的審美習慣和情趣
音樂能培養(yǎng)良好的審美習慣已是定論。問題是用什么音樂，通過何種途徑才能真正培養(yǎng)起健康的審美習慣。音樂的特征決定了音樂教育主要是一種感覺教育，培養(yǎng)良好音樂審美習慣和情趣的最佳途徑就是用美的音樂，通過音樂實踐進行感覺體驗，使學生從感性的初級審美逐漸深入提高到理性的高級審美。民歌是本民族人民經過成百上千年選擇傳承下來具有自然美的音樂。唱民歌最容易激發(fā)處于自然狀態(tài)的學生的審美感受，所以中小學的音樂實踐應該從唱民歌開始。
4．通過音樂審美愉悅幫助學生在快樂中健康成長
歌德在他的名著《詩與真》“教育領域”部分中，具體地描述了他的教育理想和想象，其中把音樂當作一切的先導和核心：“不論孩子們以什么開始、人們看到他們在干什么，他們總是在歌唱，看來那些歌曲到處一樣地，對每一件事都特別適應。好幾個孩子們聚在一起，他們就相互地伴奏；傍晚還有舞蹈，通過合唱使他們的舞步得以活躍、并規(guī)范化……在我們這里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接著歌唱展開，并以歌唱為中介。在我們這里，最單純的享受和最單純的教學，都是通過歌唱得以活躍，并打下烙印的。即使我們從信仰和倫理的表白中所傳承的，也通過歌唱被分享。我們讓孩子們練習的方式是：唱出音來，學著用符號把它們寫在黑板上，并且根據(jù)這些符號的提示，立即在他們的嗓子里重新尋找到它們，此外更配上詞。他們就這樣同時練習手、耳、眼，比人們想象更快地掌握衡量的藝術和算數(shù)的藝術。所以，我們在一切可能想到的事物中，選擇音樂作為我們教育的元素，因為從音樂出發(fā)，開拓得均衡的各條道路，會向各個方面擴展?！边@一大段話具體、形象地道出了歌德的讓孩子們在音樂教育的審美愉悅中健康成長的教育理想。2009年，我系在北京市石景山區(qū)開辦了第一所每天有一節(jié)音樂課的愛樂音樂實驗小學。一個半學期的教學，我們都努力嘗試讓孩子們在審美愉悅中學習音樂。
5．讓學生對音樂的審美追求內心化
在音樂實踐中讓學生對音樂的熱愛內心化，克服學習音樂的純功利目的，使音樂成為人生美好的內在修養(yǎng)，是人文音樂教育的最高境界。通過體驗、實踐、感受、審美音樂，讓好的音樂引起孩子的內心沖動、內心喜愛、內心追求（審美是內心活動和外部的結合）是中小學音樂教育應努力實現(xiàn)的深層目標。
四、學校音樂教育美育化的探索途徑
在我們的探索實踐中，加強學校音樂教育美育化的工作，主要是從以下幾個步驟循序漸進。
1．讓學生了解音樂美――從音樂母語走進音樂
初學者以本地區(qū)本民族童謠、兒歌作為音樂入門的主要素材，然后逐步擴大到外國民歌，從五聲音階擴展到七聲音階，從民族調式擴展到中古調式、大小調。
2．讓學生理解音樂美――通過音樂母語，掌握、學會音樂的語言
3．讓學生體驗音樂美――一切通過有修養(yǎng)的集體歌唱，用聲音、肢體等全身心地歌唱
4．讓學生實現(xiàn)音樂美――集體做美好的音樂
五、關于學校音樂教育改革的建議
1．突出歌唱在中小學音樂教育中的地位
德國學校音樂教育也出現(xiàn)過脫離音樂實踐的傾向，20世紀80年代德國音樂教育界進行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方針。針對當前中國中小學音樂教育的現(xiàn)狀，我們應該明確提出“回到歌唱去！”
2．組織編寫突出音樂實踐的學校音樂教材
3．增加中小學生音樂實踐量，試辦每天有一節(jié)音樂課的音樂小學
4．改革音樂教學管理方式，不以音樂知識的考試為衡量學生音樂成績的標準
5．改變音樂教師的培養(yǎng)模式，重在培養(yǎng)實施人文音樂教育的能力
【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育
傳統(tǒng)文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，傳統(tǒng)文化也是民族文化發(fā)展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現(xiàn)民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展，離不開學校的音樂教育。
一、民族音樂文化的內涵
（一）民族音樂文化的定義
民族音樂文化是中華傳統(tǒng)文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節(jié)拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。
（二）民族音樂文化的特征
1.民族文化能夠體現(xiàn)愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統(tǒng)文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發(fā)展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發(fā)展前途聯(lián)系在一起，能夠激發(fā)人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。
2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優(yōu)美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現(xiàn)出來。
（三）民族音樂文化的傳播方式
1.傳統(tǒng)音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態(tài)，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數(shù)俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。
2.現(xiàn)代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現(xiàn)代作曲手法相結合編創(chuàng)的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統(tǒng)音樂及現(xiàn)代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現(xiàn)代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發(fā)展的契機。
二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合
民族文化是國家、民族謀求生存、促進發(fā)展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養(yǎng)學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的必要條件。
（一）民族音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發(fā)展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區(qū)的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區(qū)民族音樂文化發(fā)展程度的直接體現(xiàn)，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統(tǒng)文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養(yǎng)，促進民族音樂文化的不斷發(fā)展。
（二）學校音樂教育發(fā)展的客觀規(guī)律符合民族音樂文化的傳承與發(fā)展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發(fā)展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養(yǎng)以開放心態(tài)吸納人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。
（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發(fā)展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養(yǎng)，要培養(yǎng)學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。
三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值
首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統(tǒng)音樂教育的局限性，能夠在教育發(fā)展的新時期實現(xiàn)音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發(fā)展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。
其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！弊鹬乇久褡逦幕闹匾?，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發(fā)展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創(chuàng)造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業(yè)的不斷發(fā)展。
第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發(fā)展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業(yè)的改革創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展。
四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施
民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優(yōu)秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發(fā)學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。
（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環(huán)境
1.社會環(huán)境
社會是民族音樂文化傳承的大環(huán)境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規(guī)等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統(tǒng)文化繼承和弘揚的社會環(huán)境。
2.校園環(huán)境
學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環(huán)境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現(xiàn)代的音樂教育觀念，組織適合學生發(fā)展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創(chuàng)新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。
（二）完善中國民族音樂理論體系
我國的民族音樂具有獨特的創(chuàng)作方法、音樂觀念、形態(tài)特征和表現(xiàn)形式，在美學、史學、形態(tài)學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統(tǒng)的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優(yōu)化
我國的民族音樂發(fā)展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統(tǒng)化、規(guī)范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據(jù)學校的實際發(fā)展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據(jù)“系統(tǒng)化、規(guī)范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現(xiàn)出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創(chuàng)新能夠使學生繼承和弘揚優(yōu)秀的民族音樂文化，同時培養(yǎng)學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統(tǒng)音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。
（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設
教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發(fā)揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發(fā)學生學習的興趣，例如利用多媒體網(wǎng)絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態(tài)、文化傳統(tǒng)，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養(yǎng)成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。
五、總結
弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展。
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中職學校多元文化音樂教育能夠引領學生對世界音樂及音樂的創(chuàng)作持批判性的態(tài)度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂?？傮w而言，現(xiàn)代音樂教育定會朝向全球視野方向發(fā)展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養(yǎng)學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節(jié)注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。
（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑
音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統(tǒng)的知識，且隨著中職教育行業(yè)的發(fā)展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發(fā)展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現(xiàn)對音樂文化體系的完整傳承。
（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式
來發(fā)展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創(chuàng)造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發(fā)揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現(xiàn)對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優(yōu)化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩(wěn)定且和諧的關系?？傮w而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發(fā)揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養(yǎng)極具創(chuàng)造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規(guī)范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現(xiàn)對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。
（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用
社會的發(fā)展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發(fā)展，即發(fā)展成為與經濟、社會政治相協(xié)調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現(xiàn)對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格?？梢?，中職學校音樂教育過程，民俗文化環(huán)境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。
二、結束語
【關鍵詞】高校音樂課堂管理優(yōu)化路徑
一、高校音樂教育管理的價值與作用
音樂教育是高校素質教育的重要平臺，對大學生美育有著極高的價值，切實加強音樂教育成果，就必須高度重視音樂教育[1]。從高校音樂教育視角分析，教育管理的目的是引領教師進行高效教學，培育學生綜合素養(yǎng)，深化音樂教育成果。高校應該從以人為本、制度性、規(guī)范性三個維度出發(fā)，構建行之有效的音樂教育管理體系。以人為本是指尊重學生的核心地位，結合學生的實際情況組織工作；制度性是指以合理的制度為參考依據(jù)，為各項教育管理工作提供支撐；規(guī)范性是指面對一切違法亂紀的言行，都要秉公處理，保證客觀性、公平性，以促進高校音樂教育管理工作的可持續(xù)性發(fā)展。音樂教育管理是高校管理工作的一個分支，也是音樂人才培養(yǎng)的戰(zhàn)略途徑。高校音樂教育管理改革的核心點就是一切工作都要圍繞“學生發(fā)展”而進行。教學質量的提升與行之有效的教育管理是脫離不開的，如果沒有高效的音樂教育管理作為支撐，那么高校就無法實現(xiàn)音樂教育的可持續(xù)性發(fā)展。高校音樂教育管理工作已經成為教育事業(yè)發(fā)展的根本性需要，也是學科教育從綜合性、細致化以及學科自身邏輯演進的必然結果[2]。隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，高校辦學規(guī)模越來越大，在音樂教育管理方面，基本依靠“二級”管理方式，即“院+系”，同時也慢慢形成了“主模式+多輔助模式”的新型教育管理體系，有效增加了教育管理工作的規(guī)范性、制度性。因此，摸索、嘗試構建新的音樂教育管理路徑，對高校音樂教育工作乃至我國音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用。
二、高校音樂教育管理面臨的問題與挑戰(zhàn)
1.音樂教育管理機構不完善
目前，高校音樂教育發(fā)展最為突出的現(xiàn)實性問題就是領導不夠重視，以及教育理念的偏差。大多數(shù)領導對音樂教育工作的價值與作用缺乏清醒的認知，關于美育也是模棱兩可。同時，教育管理機構的態(tài)度、理念、形式以及方法等方面存在的缺陷，對高校音樂教育發(fā)展造成了負面影響[3]。藝術教研室作為促進高校音樂教育發(fā)展的職能部門，也是決定音樂教育成果的重要因素，然而大多數(shù)高校并未設置藝術教研室，殘缺的教育管理機構對高校音樂教育有效開展影響十分巨大。如今，國家正極力促進藝術教育管理工作的完善，但各高校貫徹與落實的情況并不盡如人意，唯有設置完善的音樂教育管理機構，才能為音樂教育的順利開展提供支撐。
2.教材內容缺乏規(guī)范性與時代性
高校音樂教材缺乏規(guī)范性，教學大綱也不獨立、健全，選擇教材時又存在隨意性。在高校音樂教育管理視角下，音樂教材需要以教學計劃、教育特色為依據(jù)，精心挑選。教育部門可以組織學者、專家以及一線教師或優(yōu)秀高校牽頭，共同編寫音樂教材與教學大綱，力求為高校音樂教育工作提供統(tǒng)一性指導。同時，音樂教材內容必須與大學生綜合素質培養(yǎng)目標相統(tǒng)一，以學生音樂認知能力為立足點，側重題材與體裁的多元化，保證音樂基礎知識和音樂作品之間的巧妙交叉、承接，這樣就能夠讓學生更容易接受。因為，學生來自不同的地區(qū)，他們有著民族之分、信仰之別、文化之差，編制涵蓋多民族音樂內容的教材，更利于學生討論、分析、學習。音樂教材內容還應與民間音樂相融合，例如傣族音樂、陜北民歌等。教育部門可以邀請民間藝術家和音樂教育專家共同編寫音樂教材，這樣不僅可以吸引學生眼球，還可以讓學生了解我國傳統(tǒng)民間音樂藝術文化，促進地方音樂的弘揚、傳承以及發(fā)展[4]。因此，唯有制訂健全、有效的教學方案，編制旗幟鮮明、內容多元化的音樂教材，才能保證音樂教育工作的有序開展，切實提高學生的音樂素養(yǎng)。
3.教學形式固定、單一
音樂實踐活動是高校音樂教育的重要形式之一，不同學校實踐活動有著各自的特色。目前，高校音樂實踐活動一般分為藝術團、軍樂團、舞蹈大賽以及歌唱比賽等，這樣可以營造一種溫馨、輕松，卻又不失文化藝術氣息的音樂教育環(huán)境。但實際上，與音樂基礎知識有關的普及性活動十分少，音樂專題講座或者是音樂會等藝術活動往往受到學生的冷漠對待，這就為深層次的音樂教育造成了負面影響。高校音樂教育面向的是所有學生，開設音樂教育的基本目的是培育和發(fā)展學生的綜合素養(yǎng)。因此，高校音樂教育應該擴展普及范圍，提升質量，促進學生藝術素質的養(yǎng)成。
三、高校音樂教育管理的新路徑
1.構建完善、統(tǒng)一的教育管理體系
完善的管理體系是高校音樂教育有效落實、有序開展的根基。為了促進音樂教育的可持續(xù)性發(fā)展，高校需要制訂相關保障措施，成立專門的音樂教育部門、教研室或音樂藝術教育中心，同時指派專職人員進行管理，力求人員、責任落實到位。即使高校音樂教育管理掛靠于藝術系或團委等部門，也要設置音樂教研室，并配備專職管理工作人員，明確具體責任與崗位要求，以保證音樂教育各項工作的有序開展[5]。掛靠于音樂院系下，雖然師資力量雄厚，設備設施齊全，為音樂教育管理創(chuàng)造了優(yōu)越的條件，但也存在很大的弊端，其配備的任課教師基本為專業(yè)教師，教學專業(yè)性強，學生的學習壓力十分大，不利于學生音樂素質的培養(yǎng)。此外，學校應該成立專門的藝術中心或部門具體承辦與管理藝術活動，并配備專職教師，提供專用場地及設備，如藝術團體活動排練、演出以及管理等。這樣不僅能夠為學校藝術團體增光添彩，還能吸引更多的學生參與藝術活動，促進其音樂素質的養(yǎng)成。
2.開設民族傳統(tǒng)音樂文化課程
高校學生大都來自五湖四海，其中不乏少數(shù)民族學生，他們更期待了解、學習本民族的音樂文化或者其他民族音樂文化。但音樂課堂教學中，教師一般以自己的專長或者課題作為授課內容，脫離了面向全體學生的軌道。因此，音樂課程設置需要以統(tǒng)一的教學大綱為指導，根據(jù)本校實際情況編制專屬自己的教學大綱，以此為前提，開設音樂基礎課、傳統(tǒng)民間音樂鑒賞課等。為防止由于硬性要求導致學生排斥音樂課，教師編排課程內容時需參考學校及學生的具體情況，綜合考量大學生音樂素養(yǎng)的差異性，充分尊重學生的個性化特征，從學生的關注點、興趣點出發(fā)，引導學生鑒賞古典與傳統(tǒng)民間音樂的同時，對學生偏愛的現(xiàn)代音樂也要給予支持[6]。
3.采用多樣的教學形式
高校音樂教學體系中，欣賞課是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造力的有效途徑。受傳統(tǒng)教育理念影響，中小學時期音樂教育取得的成果并不客觀，且學生了解、積累的音樂知識也很少，高校音樂欣賞課的開設，為學生了解音樂知識、文化提供了平臺，也深深刺激著學生的音樂細胞，使其迷戀上音樂。教師可以借助古今中外的經典音樂作品，循序漸進地幫助學生豐富音樂知識，拓展視野，培養(yǎng)學生的音樂理解、感知能力等。大多數(shù)教師認為學生對流行音樂十分感興趣，而對傳統(tǒng)戲曲、民族音樂等卻較為冷淡?；诒砻娼嵌确治觯藛栴}與音樂教育理念是相悖的，但是將流行音樂與民族音樂相融合，必然會產生“化學反應”。例如，教師在講授我國民族音樂基礎知識時，可選擇《臺》進行導入，然后與民族音樂知識一起講解。傳統(tǒng)教育理念下，受“填鴨式”“灌輸式”的影響，盡管教師所講的音樂教學內容比較多，但效果卻不是很理想，學生的積極性極低。此外，高校音樂教學要選擇“課堂+實踐”的形式，“課堂”是第一課堂，是核心，“實踐”是第二課堂，是輔助。課堂教學分為理論課與實踐課，其中理論課包含音樂基礎知識、基礎樂理以及作品鑒賞等。實踐課包含合唱、舞蹈以及樂器演奏，等等[7]。在第一課堂教學的基礎之上，借助第二課堂加以練習，以多姿多彩的第二課堂抓住學生的眼球，吸引學生積極參與，是高校音樂教育管理最有效的途徑。
4.組織實踐活動
大學生有理想、有朝氣、有活力、有獨立思考能力，也有著叛逆心理。對此，高校音樂教育管理需要側重實踐，通過“理論+實踐”，培養(yǎng)學生音樂學習的興趣，激發(fā)他們的學習熱情。第一，注重構建校園音樂文化，比如通過大合唱、音樂匯演等集體性實踐活動，激發(fā)學生學習的積極性，為學生參與構建校園音樂文化創(chuàng)造機會，于無形中提高學生的音樂素養(yǎng)。第二，側重組織校外實踐活動。學校應該借助寒暑假組織學生進行社會實踐活動，鼓勵學生積極參與，可以通過組建文藝演出團隊、追尋音樂故里等有關活動，在學生心里埋下一顆音樂種子，讓它慢慢發(fā)芽，茁壯成長。第三，通過各種形式的實踐活動將音樂滲透到教育的各個方面，使學生能夠真正感受與體驗音樂帶來的獨特魅力。例如，在校園廣播播放經典音樂、組織畢業(yè)匯演或者邀請名家名人表演等，使學生能夠在輕松、愉悅的校園文化氛圍中，慢慢地接受音樂的熏陶，從而提高自身音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)全面性發(fā)展。
